论苏轼的咏物词

第一篇：论苏轼的咏物词

论苏轼的咏物词

11涉外1班 20111001121 卢文静

摘要：苏轼的词题材广泛，其中的咏物词颇具特色。苏轼的咏物词多为借物抒情，体现了词人复杂的思想和矛盾的世界观。其词常用丰富的想像、新奇的比喻、拟人、夸张、双关等手法构成其浪漫主义艺术风格。咏物词虽不始于苏轼却盛于苏轼，苏轼的咏物之作达三十余首，不但数量多，而且质量亦颇高。本文将对苏轼的咏物词进行大略的艺术分析。

关键词：苏轼，咏物词，艺术分析。

《全宋词》中所辑录苏轼的词共358首，其中咏物词30首。且咏物的题材涉猎广泛，极具代表。咏物词的托物言志在苏轼这里发挥的淋漓尽致，他在咏物词中多次借梅荷、榴花、孤雁、月光等表现自己的清高、孤傲性格。苏轼的词风少见词的艳科俗流，其旷达风格及其艺术特色值得我们深入探究。

苏轼的咏物词明丽雅致，可以说并非豪放词风。“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”这是其词作《蝶恋花》中的上阙，残红，青杏，燕子，人家，这些意象更近乎于婉约词风。“枝上柳绵”二句广为传诵的佳句。王世贞《花草蒙拾》说：“‘枝上柳绵’恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓东坡公但解作‘大江东去’耶？”苏轼词风格的多样性表明，他革新词风并非单纯地反对婉约一派，而是要改变婉约风格独占词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化方向发展。

《蝶恋花》的上阕写暮春之景，景中有情，喜愁交错。下阕写人，墙外行人，墙里佳丽，创造了一种只闻其声，不见其人的境界。下阙的“多情却被无情恼”，笑者不知而无情，思者多情而不能传情，因而陷入更深的惆怅烦恼之中。作者在这微妙的心理刻画中，给人留下了富有人生哲理的联想。其缠绵婉约的情思、少年男女之间的淡淡情愁说不尽、道不明，这其中的感情自然不是豪放词情。

“文似看山不喜平”，词亦忌直露。苏轼的咏物词有些不直接描写所咏之物，1 而是采用虚写、烘托的手法“直是言情，非复咏物”。苏轼的《浣溪沙·咏橘》中写道“菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。香雾噗人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。”上阕描写橘林的景色。菊花凋谢后，竹篱边、茅舍旁经霜的橘子由青转黄，开始成熟。下阕用夸张的手法虚写橘子的香和味。刚把橘子剥开一半就闻到了袭人的芳香，初一品尝，橘汁像甘泉在口齿问流淌。少女剥过橘子的手三天之后还留有余留的淡淡香气。这样，不咏橘，而橘的色香味可以意会。词人巧妙地以少女的手上尚余的香气侧面烘托了橘子的甘甜馨香，这样的手法比起直接称赞橘子甘美香甜更有意趣。

苏轼进一步发挥了词的抒情功能。他的词里跃动着一个活泼灵动的生命，而且这个生命的性格面貌是十分清晰的。不论是词人的自身感情，还是自然的景物，全都富有意趣，结合的恰如其分。苏轼的《水龙吟·次韵章质夫扬花词》将杨花比拟成一位思妇，全词写离别的闺怨。借飘荡的扬花形容被抛弃的女子的身世，遗貌取神，文笔空灵。词中的上阙提到“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”明明是暮春杨花离枝，却说成“抛家傍路”。在描写杨花零落飞扬的情状时，想像成满怀离愁别苦的思妇柔肠寸断，在百无聊赖中昏昏欲睡。一双娇眼显出“欲开还闭”的倦容。由于对情郎魂牵梦绕，竟在梦中随风万里寻郎，无奈好梦又被啼莺惊醒。词人抓住所咏之物的特征，使之人格化，从而完成了一个完整而生动的艺术形象的塑造。在词人的笔下，杨花仿佛是有了自身的感情，是一个真实存在的有自己思想的生命。沈谦在《填词杂说》中论及苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》时，说苏词“直是言情，非复赋物”①“不似杨花、点点是离人泪。”不仅是托物咏情，更使杨花有了自己的感情。

苏轼的《西江月》将梅花比拟成侍妾朝云。“素面常嫌粉沈，洗妆不褪唇红。”将广南中间白四周红的梅瓣比作朝云的脸面，不须擦粉而自然雪白，甚至还嫌擦粉会损伤天然的洁白，洗了妆之后，嘴唇上的红不褪色。词作生动地描写了梅花的娇美与脱俗，增一分则媚，减一分则素，恰如其分的美丽姿态如同美人的倾城姿容。苏轼词中形成的清新朴素、简洁旷远的语言风格，打破了只有香软字面才能入词的习惯，为后来辛弃疾驱遗万卷开了先河。苏轼的部分咏物词也侧面地再现了农村生活。苏轼是第一个把农村生活纳入词这一领域的词人，这一方面著名的作品有《浣溪沙》词五首，其中较为具有代表性的如《浣溪沙》其二“山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。”山色空蒙，其苍翠纵横扩展，渲染衬托着缤纷的晚霞，荆楚的江边，秋风寂然，嫣然怒放着丛丛野花。远处树林之间，点点村舍若隐若现，依稀可闻几只鸣噪的乌鸦。这组词生动鲜明如画，充满浓郁的田园生活气息。语言清新朴素，轻巧自如，苏轼那种随遇而安的怡然神情跃然纸上。晕霞、寒花、啼鸦等意象组成的意境构成了一个悠远安详、宁静平和的乡村生活画卷。无论是古代还是当今，中国人思家念远、安土重迁的情怀一直是根深蒂固的。“梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。”深刻地表现了词人浓重的思乡情怀。苏轼的词少有奇崛的手法和结构，更以情理取胜。此即元好问说的“东坡圣处，非有意于文字之为工，不得不然之为工也”②

苏轼的另一首《浣溪沙》极为著名，其丰富的理趣和人生哲理更给人以思考。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

苏轼的咏物词中常用音义双关的表现手法。其《贺新郎·夏景》“芳心千重似柬”，既指石榴花蕊一层层包裹得很紧，又指美人心事重重，不肯流露。“花前对酒不忍触”联系结句“共粉泪、两簌簌”看，既指不忍触花，以免落花，又指不忍触动美人的芳心，以免落泪。苏轼的《减字木兰花·荔支》“骨细肌香”，既指荔枝核小肉甜，又指美人骨细肉香。“恰是当年十八娘”，既指名为十八娘的荔枝，又指十八岁的少女。苏轼的《双荷叶》中写道“红心未偶，绿衣偷结。”“绿衣”既指水中荷叶，又指苏轼好友贾耘老之侍妾。“绿衣”为妾。荷花已有 红蕊而未长出莲藕就“绿衣偷结”，嘲笑贾耘老与侍妾双荷叶未成正式配偶前就已私通苟合。

后人将形式上阴柔优美，含蓄蕴藉，情景交融；内容上言情和咏物等，归为婉约词。苏轼的咏物词总的来说亦属于婉约词的范畴，与前人不同的是，苏轼突破了婉约词多描绘男女缠绵情感的藩篱。他扩大了言情词的内容，包括夫妻情、兄弟情、友人情、山水情等。后人称“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”③后人分析了苏轼婉约词的特征：一是言情高远典雅。即苏轼对言情词情感的突破。二是咏物自然明快。苏轼的咏物词重在物态的刻画描摹，表达抒情主人公的情致，而且运用咏物的“离合”之法，在咏物中多有寄托。三是婉约中蕴涵旷达。正如宋胡寅在《酒边词序》中称道苏轼说：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”同时，他还间或继承柳永俚俗口语的作风，给人以清新朴素、简洁旷远的感觉。

苏轼的咏物词虽属婉约范畴，但其清新旷达、明丽灵动的风格更延伸了词的内容与层次对婉约词派的发展也起到了重要作用。

参考文献：

①沈谦.填词杂说[M].上海古籍出版社，1979 ②元好问.遗山先生文集[M].商务印书馆，1937 ③刘熙载.艺概[M].上海古籍出版社，1978年，第108页

第二篇：论苏轼、辛弃疾词风的异同

青山依旧，可怜白发

——论苏轼、辛弃疾词风的异同

摘要：苏轼。辛弃疾，同为宋朝最伟大杰出的诗人之一。两人也同为宋词豪放派的代表人物。苏轼宏阔的词境，源于高神运思，自具风流标格，稼轩雄健的词笔，则饱蘸壮志豪情，满蕴英雄本色。他们的词风，即有同，又有异，共同推动了宋词的发展。

关键字：苏轼、辛弃疾、异同

茫茫潮水，朝代更替。当泱泱大宋屹立之时，另一种文学体裁也被人们渐渐了解熟悉，并且发扬光大，它就是，——词。而苏轼、辛弃疾，同为宋词的集大成者，同为豪放派的代表人物，词风上必然有相似之处。但是，世上没有两片相同的树叶，他们因为生活年代不同、性格不同、内在情感不同，词风上，必然有不同之处。

一：苏辛词的相同之处

两人都是至情至性之人，他们的词中，都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了词人对生活的无比热爱和豁达乐观的态度。这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就能更鲜明地呈现。

对人生、对功业执着的追求，要求为国家建功立业的理想，也是其相同点。因此，两位词人才既具有豪放的个性，又共领豪放风骚。例如，如辛词《永遇乐•京口北固亭怀古》中“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”的豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。

就写作手法上看，两人都爱引经据典，思前人之事，感己之遭遇。如苏词中《江神子·密州出猎》具有较浓厚的叙事性和纪事性，但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相，而作者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。词的下阕用冯唐故事，既表达了作者的壮志，又蕴含着历史人物和身身怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。如辛词中

《虞美人·赋琵琶》列举了“昭君出塞”、“贺老定场”许多有关的典故，且所用典故中情事都与词人内心的情感和生活经历有关，与当时时代特点有关，故典故虽多，却不为事所累，且抒情气氛浓郁。辛词广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里，能够运用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣。

二：苏辛词的不同

王国维在《人间词话》中评道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”东坡虽开创过豪放风格，但其主体基调仍为“旷达清空”。本文从选材内容、表现手法和对后世影响三个视角来分析其不同点。

选材内容：（1）：写人

苏辛笔下都描写过大量的人物，但苏轼笔下的人大多是疏狂异趣的游仙、隐者、洒脱之士，多为自己的写照，这些在他的词中得到充分地展现。如《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去”中的“人生如梦，一尊还酹江月”，《江城子·密州出猎》中“老夫聊发少年狂”等词句都明显带有旷达色彩。辛词主要是写沙场点兵的将帅，执戈横塑的英雄，展现他们的坚贞性格和气吞如虎的豪迈。如金戈铁马、气吞山河的刘裕，“坐断东南战未休”的孙权。

（2）：写景

苏词写清风流水、疏云淡雨、青山碧水等，清旷古淡悠远静洁雅致，体现了清空的境界，其中蕴含着作者对人生的体验和感悟，作者也以此作为表达超脱、旷达之情的载体。例如《定**》中的“回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。”辛词长于描写飞腾壮阔的景物和场面，呈现极为浓郁的豪放色彩，往往带有沙尘味，如“落日塞尘起，胡骑猎清秋”。

（3）怀古：同样是怀古，苏词缅怀的往往是那些雅儒达士，对他们的人生遭际，往往以旁观者的身份加以评价赞咏，如《念奴娇·赤壁怀古》虽有些伤感，但最后“人生如梦，一蹲还酹江月”显得那样的洒脱、达观。辛词则引古人之同调、知己，在悲慨古人的同时悲自己的境遇，借古言今，与古人同命运、共悲戚，并最终落脚于对现实的批判和讽刺。隐逸，苏轼对此是真切向往，以忘却人间不平，现实苦难。他写这类词，实际上是他实现旷达、超脱的途径。辛弃疾却不甘隐居，二十年的闲居是其受政治冷遇打击后的无奈之举，写词聊以达观，用曲笔写挫折中的进取和抗争，以求心理平衡，表现了辛弃疾对现实的投入和执着，表达了豪壮之情。

表现手法

苏词表现手法具有时代的突破，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，提出“自是一家”的创作主张，使词像诗一样可以用来缘事而发、因情而作、抒情言志。辛词更富创新精神、独辟路径，不仅“以诗为词”，而且“以文为词”。

（1）用典：词到东坡，用典渐多。如《江城子·密州出猎》上写“亲射虎，看孙郎”，运用孙权射虎的典故喻太守亲自参加射猎，将自己雄姿英发显现出来。辛词不仅喜欢用典，而且善于用典，典中套典，引用得妥帖自然。如《永遇乐。京口北固亭有怀》，典中带典，用典之多。

（2）修辞手法：苏词中善用比兴、比拟、比喻等修辞手法，尤其是比兴手法运用得浑然天成。辛弃疾善用比喻，如《摸鱼儿·观潮》形容潮水之盛，连用七喻，令人目不暇接、惊心动魄。还经常用“倒喻”“博喻”等，此外，辛词还善于用比兴寄托的传统手法，表现对国家政治局势的忧患和个人政治遭遇的愤慨。

（3）语言：苏轼在语言运用上革尽花间词人错彩镂金的词风，开创了“以诗为词”的境界，扩大了词的表现功能，开拓了更为广阔的词境。辛弃疾以文为词，比之苏轼，他不仅运用古近体诗的句法，还吸收了散文、骈文、民间口语之词入词，不仅经、史、诸子、楚辞，而且李杜诗、韩柳文和苏词中的戏谑手法，往往拈来就是，达到了刘勰说的“用旧合机，不自其口出”的地步，真正实现了“如诗如文”的境界。

对后世的影响

苏轼认为词可以言志，最终突破了词为“艳科”的传统格局使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，开创了与传统婉约词风相对的豪放词风，很大程度上改变了词的发展方向，具有划时代的突破。词的结构方面，他极尽笔力，将其豪故不羁的诗情融入词中，因而词文结构姿态横生，雄奇恢弘。苏词“使人登高望远举首高歌，而远怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣”。苏轼的词体解放精神直接或间接为辛派词人所继承，词到辛弃疾手中变得更加成熟，无论是内容境界、表现方法、还是语言的丰富性，都雄踞于两宋词坛之巅。词的创作完全摆脱种种羁绊进入自由的境界，使词获得了空前的艺术效果。如刘克庄在《辛稼轩集序》中所云，辛词“大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，自有苍生以来所无”。他在继承苏词豪放的基础上独创“稼轩体”，终成豪放一派，“豪放唯幼安称首”对当时和后世影响十分深远。

苏辛词在表现豪放风格方面,都饱含着浓烈的奔放的豪情,表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度,以及要求为国家建功立业的理想.但又有明显的差别.第一,苏词主要表现为面对人生挫折时表现出达观情怀;辛词则表现为对国家前途的关心和恢复中原的决心,表现为强烈的爱国主义情怀.第二,苏词善于将个人的遭遇与自然环境的描写融合在一起,豪放中蕴含着凄楚.而辛词则将个人遭遇与国家命运连结在一起,豪放中蕴含悲壮.第三,苏轼以诗为词,使词的语言议论化.辛弃疾“以文为词”,使宋词散文化:同时对典故的运用恰到好处。苏轼是豪放词派的开山鼻祖，辛弃疾将之发扬光大将宋词推向一个新的高峰。苏轼提高了词的品格；丰富了词的题材；扩大了词的境界；改变了词的风格；他的词以豪放为主，风格多样。辛弃疾的词以慷慨激怆，悲凉况郁为主，又风格多样；豪放与婉约词交融；词的意境宏阔，充满英雄主义气概，想象奇伟，夸张大胆，气势飞动。

概言之，北宋苏轼创立了豪放词派，南宋辛弃疾将它发扬光大，并在他们的影响下形成了繁盛的豪放词派，无论东坡词之旷达，还是稼轩词之悲愤，在宋代词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有崇高的地位。

第三篇：论幽默苏轼

从幽默看苏轼

摘要：苏轼的诗词幽默诙谐，被人们津津乐道。用幽默诙谐表现耐人寻味的哲理，传递感人至深的感情。我们从幽默的特点对其文章进行分析，并阐述议论苏轼的诗词为什么幽默诙谐。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。” 幽默溶入了东坡的生命和血液之中．成为他整个人生的一部分。

关键词：东坡

风趣幽默

旷达

幽默特点

外儒内道 正文

一、苏轼的幽默性格分析

1.1苏轼生平简介

苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，是中国宋朝一位多才多艺的文学家，不但在诗、词、歌赋各方面显出他卓越的天才，同时也是绘画和书法的高手。苏轼生性方达为人率真，深得道家风范，好交友好美食，创造许多饮食精品，甚雅好游山林。

首先，苏轼以自己的幽默诙谐和睿智机趣来消解人生中的悲剧性。他能运用幽默诙谐面对重重困难，有时甚至是厄运突至的环境。如《志林》记载：“真宗东封还，访天下隐者，得杞人杨朴，能为诗。召对，自言不能。上问：„临行有人作诗送否？‟朴言：„无有。惟臣妻一绝云：且休落拓贪杯酒，更莫猖狂爱咏诗。今日捉将官里去，这回断送老头皮。‟上大笑，放还山，命其子一官就养。余在湖州，坐作诗追赴诏狱，妻子送余出门，皆哭。无以语之，顾老妻曰：„子独不能如杨处士妻，作一诗送我乎？‟妻不觉失笑，予乃出。” [3]这是用极为平静的语气记载自己在湖州被捕与家人诀别的情形，但从妻子“皆哭”，“无以语之”等语，联系当时目击者所见就逮之时“顷刻之间，拉一太守，如驱犬鸡。”（《孔氏谈苑》）的情形，可以想见其时气氛之严峻，东坡全家之惊愕哀伤，祸患难测的忧虑。但东坡却以其急智，以一幽默的前代故事，缓解了当时气氛，减轻了家人的悲伤。遗憾的是，曾有一度，人们认为东坡的这种态度是玩世不恭。鲁迅先生说：“泪和笑只隔一层纸，恐怕只有尝过泪的深味的人，才真正懂得人生的笑。”我们说，只有设身处地的为东坡着想，才有可能认识这种幽默的力量。东坡这位具有独特幽默感的伟人，具有一种超群拔俗的人格，正是在这困厄突降的紧急关头，他表现了一种以智慧应付特殊困苦窘境的能力。在东坡这里，幽默产生一种力量，它能祛除人生压力，提高生活涵养。

其次，苏轼的幽默更多的是和自己的个人生活相关。

联系东坡曲折坎坷的人生，翻检其斑斓多采的诗词文赋，笑阅宋人有关东坡的笔记小说，东坡幽默诙谐性格易为人感知的是，东坡是一位能与他人共欢笑的人。他用特有的幽默表现出真正的人情味。在同僚、友朋、家人、甚或在下人、歌妓那里，他会用其生花妙笔，“戏作小诗，为僚友一笑”。如据《侯鲭录》载：“东坡在维扬，一日设客十余人，皆一时名士，米无章在焉。酒半，元章忽起立云：„少事白吾丈，世人皆以芾为颠，愿质之！‟坡云：„吾从众！‟坐客大笑。”冯梦龙《古今笑史》摘引此段记载后倡言：“唯不自谓痴乃真痴”。[4]于今观之，米芾之痴固称一绝，东坡之谐趣亦冠绝一时。一谐一痴，相映成趣。可发古今一笑。东坡特有的幽默诙谐性格，使得他的一部分诗词具有谐趣之美。这些作品曾给亲友带来欢乐，成为诗坛佳话，据其《谷偃竹记》载：“谷在洋州。与可尝令予作《洋州十咏》，谷其一也。予诗云：„汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。‟与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。” 这类作品固然无大的社会意义可言，但它却象轻音乐，令人听之忘倦，味之常新，内中充满了生活情趣，予人愉悦之感。1.2苏轼豁达、风趣的幽默。

《定**·莫听穿林打叶声》中“一缩烟雨任平生，也无风雨也无晴”体现了苏轼对人生变幻莫测，起起落落，坦然自然面对。正是一颗达到如此境界的心灵造就了苏轼的幽默人生，以这种幽默的性格来笑对人生，拥抱人生，面对重重困难。诗歌《初到黄州》就体现出苏轼的旷达风趣。

自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香，逐客不妨员外置。诗人例作水曹郎，只惭无补丝毫事。尚费官家压酒囊。[1]开头第一句“自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。”就以自嘲的口吻将自己的苦涩、无奈心情以戏谑的形式表达，自己被贬黄州，此处鱼美、笋美，可以饱饱口福。颈联“不妨、例作”两词，旷达诙谐，洒脱的个性跃然纸上。尾联写出自己不能为朝廷做什么事，朝廷还白花钱养我这个“酒囊饭袋”。

二、从幽默的特点来读苏轼。2.1.幽默特点的表现

最上乘的幽默，自然是表示“心里的光辉与智慧的丰富，„„各种风调之中，幽默最富于感情”《林雨堂—论读书、论幽默》。所以，幽默是人的个性体现。幽默是一种智慧，看似意料之外却又在情理之中；幽默是一项语言能力，让人捧腹后品味到语言的独特魅力。幽默常会给人带来欢乐，其特点，主要表现为机智、自嘲、调侃、风趣等，其来源只能在于人与人之间的发生。

2.2特点一调侃

大文豪苏轼非常喜欢谈佛论道。有一好友佛印禅师，与人相交颇深，发生很多有趣的故事。

人们耳熟能详的故事。苏东坡与僧人佛印是好朋友，一天，苏东坡对佛印说：“以大师慧眼看来，吾乃何物？”佛印说：“贫僧眼中，施主乃我佛如来金身。”苏东坡听朋友说自己是佛，自然很高兴。可他见佛印胖胖堆堆，却想打趣他一下，笑曰：“然以吾观之，大师乃牛屎一堆。”佛印听苏东坡说自己是“牛屎一堆”，并未感到不快，只是说：“佛由心生，心中有佛，所见万物皆是佛；心中是牛屎，所见皆化为牛屎。”吃亏的倒是大才子苏东坡。

苏东坡的性情跃然纸上，豁达、善调侃、乐观的性格，而其调侃却与众不同，要么给人以深刻的启发，要么言语中无不透露出其不凡的才华。

“想骂无好口，相打无好手”说的就是一旦发生冲突，你越是忌讳啥，对方越会说给你听。话说杭州有一品行不端又爱钱又好色的住持向苏轼求字，苏轼很快写幅对联给他：日落香残，去掉凡心一点。火尽炉寒，未把意马牢栓。这位花住持很是高兴，马上挂了出去，结果许多人看后都捧腹大笑，原来这是个字谜，而谜底就是和尚最忌讳的两个字“秃驴”。

苏东坡似乎很喜欢拿和尚开心，而与之较好的佛印对亏有很高的文学修养，不然会被活活气死。

一日清早，苏东坡就跑到庙里找佛印和尚下棋，走到门口没进去，拍着门口的石狮子有板有眼的叫道:“秃驴何在？”佛印听后，笑答：“东坡吃草”。一问一答，幽默风趣，语气双关，堪称绝妙。

二者之间的对话，没有半点做作，表现如此自然。看之后，如身临其境，画面即刻映入眼帘，无不觉的幽默搞笑，心中不由一悦，感叹二人机智、幽默。

2.3幽默的特点二机智。

所谓机智，就是头脑灵活，能够随机应变，是一种迅速的反应能力，更是一种智慧，它能帮助人摆脱困境，化解尴尬，甚至可以攻击对方。

苏轼京师科考，有六个举人看不起他，决定备下酒菜，请苏轼赴宴。一举人提议行酒令，酒令内容必须要引用历史人物和事件，这样就能独吃一盘菜。其余五人轰声叫好。年纪较长的先道：“姜子牙渭水钓鱼。”说完捧走一盘鱼。“秦叔宝长安买马！”第二位神气地端走马肉。“苏子卿贝湖牧羊”第三位毫不示弱地拿走了羊肉。“张翼德县涿县卖肉。”第四个急吼吼地伸手把肉扒了过来。“关云长荆州刮骨。”第五个迫不及待地抢走了骨头。“诸葛亮隆重种菜！”第六个傲慢地端起了最后一道青菜。这时，菜全部分完，六举人看着苏轼正欲嘲笑时，苏轼不慌不忙吟道：“秦始皇并吞六国”！说完六盘菜全部端到自己面前，微笑道：“诸位请啊。”六举人呆若木鸡。

苏东坡才思敏捷，博学多才的特点直接表现出来，历史典故信手拈来，且用之恰当，轻而易举运用自己的智慧摆脱困境，并攻击了对方，化被动为主动。

塞廖尔·约翰逊说过：“如果没有机遇的合作，就不会产生任何妙言隽语，所以机智和勇敢应该满足于同幸运分享它的荣光。妙言隽语的产生，需在恰如其分的氛围环境，经过智慧的总结，产生脍炙人口的语句。

一天，苏东坡与黄庭坚饭后闲步，但见暮霭沉金，水天一色，渔歌唱晚，悠扬悦耳，黄庭坚于是出对道：“晓霞映水，渔人争唱满江红。”苏东坡稍加思索，便对到：“朔雪飞空，农夫齐歌普天乐”。上下两句均以《满江红》、《普天乐》入对，甚为自然。

上述两则故事，显而易见，苏东坡之灵敏机智、学识广博。

2.4幽默的一个重要原则自嘲，就是宁可取笑自己，绝不轻易取笑别人。海利·福斯第曾说过：“笑的金杆玉律是，不论你想笑别人怎样，先笑自己。”一个懂得掌握“自嘲”这种方法的人，就等于掌握了制造愉快和摆脱困境的能力及反嘲别人对权利“自嘲”是一种幽默的说话方式，也是一种心理调节手段，还是一种人生智慧的表现。苏东坡的坎坷曲折的一生，以一种旷达超脱的姿态坦然面对苦难，其谐虐诗内容丰富，有讥讽政治的有戏虐亲友的，也有幽默自嘲的。赫伯·特鲁说：“幽默的最高层次，只有那些能笑自己，能对自己做趣味思想的人，才能达到这个境界。”[2]不同的时期，有不同的处境，无论是轻松调笑，苦涩微笑，还是讽刺讥笑，苏轼皆能一笑了之，笑解千愁，笑看人生。

人皆养子望聪明，我被聪明误一生。唯愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。[3] 诗歌《洗儿戏作》开篇的自嘲，读来百感交集，五味杂陈。人们生养儿子皆望其聪明，我即被大家公认的聪明蹉跎一生！我要不聪明，谁会嫉妒我，陷害我呢？于是生出反常之心，希望儿子愚笨迟钝，这样才能无灾无难，青云直上达到公卿之位，而不要步自己后尘，虽聪敏却多灾多难，青云直上，达到公卿之位，而不要步自己后尘，虽聪明却多灾多难屈沉下僚。后两句，看上去插科打诨的牢骚，实际是极为深刻怨毒的讽刺，因为当朝的公卿宰相，都是些只会保持权位，毫无治国才识的人，诗歌寓于谐，把深刻的思想包容于戏虐的外形之中。这是一种讽刺的笑，体现了“在笑声后面隐藏着愤怒的呐喊，还有一种轻松的笑”。就是单纯的谐谑。

在被贬广州、惠州时，苏轼住在一座寺院，《纵笔》“白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。报道先生春睡美，道人轻打五更钟”，一个“白头萧散满霜风”的衰弱身体，却有着“报道”两句的享受和安适，说自己在贬谪之地，倒意外得到了春风中甜美的睡眠，实在难得，于是就连道士也要轻轻地敲钟，写出了夸大的轻松。

《访黎子云》：“东行策杖寻黎老，打狗惊鸡似病风。”这个场面也十分有趣，一日不见民间老友，就坐立不安，以至于“打狗惊鸡”活像个老顽童，可爱至极。

尽管此类诗，没有严肃而深刻的社会内容，但诙谐的本身亦是可爱而令人叹服的，具有一定的审美价值，如同一支悠扬的小夜曲，令人听之忘倦，味之常新，充满了生活的趣味。2.5反观其他诗人的流放。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗创造了峻洁清冷的艺术境界。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这柳宗元贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。[4]

北宋徽宗建中靖国元年（1101），被放逐到儋州（今海南）的苏轼遇赦北返，途径润州（今江苏镇江），游览了金山寺，看到寺内好友李公麟为他画的画像还在。这是李公麟十年前所画，后来苏轼接连遭受贬谪，寺里的住持冒着极大的危险画像才保存下来。他眼见画作，回顾平生，感慨万千，写下了《自题金山画像》这首诗。

这首诗前两句典出《庄子》，第一句出自《齐物论》“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎”，第二句出自《列御寇》“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游，泛若不系之舟”。心如死灰，身如孤舟，第一句形容此时的心境，第二句回忆平生的遭际。宦海沉浮，世事难料，个人的命运像孤舟一样飘忽不定，到了暮年，诸事不免都看淡，还有什么妄想呢？故而称“心似已灰之木”。末两句，语带诙谐，有自我调侃的意味，却也深刻地传达了作者此刻的微妙心情。“艰难困苦，玉汝于成”，人往往经历过挫折，才能对是非名利等外物以及自身的真正追求有更透彻的认识，相信苏轼经历了这么多风浪和困苦，已经达到了圆融的心境。

脍炙人口的《念奴桥·赤壁怀古》其文气势奔放,境界宏大,格调雄浑,情感跌宕,语言高妙，不愧为词中绝品。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

这首词是宋神宗元丰五年（1082）苏轼贬官黄州（今湖北黄冈县）期间游览城外传说中的赤壁古战场时所作。它以“赤壁怀古”为题,抒发自己期望建功立业的抱负和壮志难酬的感慨。

词的上片,写长江和赤壁的雄伟景色，并抒发了对古代英雄人物的缅怀之情。“大江东去”三句,因景起兴,以磅礴的气势直接切入怀古:长江滚滚东流而去,飞逝的时光如浪涛冲荡，带走了千百年来的英雄人物。接着就由远而近，以“故垒西边”二句点明“赤壁怀古”之题：江岸古营垒西边，人们传说这是三国时代孙吴大将周瑜率军大败曹魏的赤壁古战场。概括交代了这次战争的时代、人物和地点。然后再以“乱石穿空”三句，从山和水两方面具体描绘古战场的雄奇景观:陡峭参差的石壁直插云天，,惊涛骇浪拍击着江岸,卷起千堆白雪一样的浪花。词人以出神入化的艺术语言，从不同的角度突出了赤壁古战场环境的高峻、惊险、壮阔。末了两句，说祖国的江山像图画一样美丽,赤壁之战时这里汇聚了多少英雄豪杰啊！这既是对祖国江山和古代英雄豪杰的赞叹，又收束了以上全部内容，并引出下片赤壁之战的大英雄周瑜。

下片集中缅怀周瑜，并抒写自己壮志难酬的感慨。“遥想”二字领起以下五句,塑造了周瑜儒将形象，并表达了对他的仰慕之情:前三句以美人嫁英雄衬托周瑜的功业,并称赞他气概不凡,英姿焕发,年轻有为;后两句是赞颂周瑜的儒雅风度,临战指挥从容若定的气魄,以及赤壁之战火攻制胜的高明战术和赫赫战果。接着词人又以“故国神游”二句,把思绪从历史拉回现实,由仰慕古英雄的功业转为对自己难酬壮志而年华已逝的感叹和自嘲:我纵情地怀想三国往事,真应该笑自己多情善感,以致过早地长出花白的头发。但结尾二句,他最终还是以旷达的胸怀对自己理想与现实的矛盾和内心苦闷作了自我解脱:人生就象梦一样的短暂和虚幻,我还是洒一杯美酒祭奠江月吧。

这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨。

三、“莫看江面平如镜，要看水底万丈深。”所以我们看事物要看本质。

3.1苏轼的外儒内道的作风。

苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。

3.1.1良好的家庭环境赋予他深刻的儒家思想。一生的仕途生涯是其实现经世济民思想的重要过程。苏轼出生在一个富有文学传统的家庭，祖父苏序好读书，善作诗。父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。母亲程氏有知识且深明大义，曾为幼年的苏轼讲述《后汉书·范滂传》，以古代志士的事迹勉励独生子砥励名节。当苏轼21岁离蜀进京时，他的学识修养已经相当成熟了。当然，我们也可以想象，这时候的苏轼，是怀着大用于天下的雄心壮志的。在此以后的仕途生涯，恰恰是他实现儒家经世济民的政治理想的重要过程。宋仁宗嘉佑二年（1057）他22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代的最高等），入仕后奋厉有用士之志。他为人坦荡，讲究风节，有志于改革朝政且勇于进言，而且注重政策的实际效果。为此，在王安石新法之初他上书反对，结果被谪至密州。密州之迁是他在仕途上的第一次挫折。面对这突如其来的打击，苏轼是如何对待的呢？我们可以从他在当时写的《江城子·密州出猎》中略窥一斑。

3.1.2坎坷的任途生涯又令苏轼的思想充满着出世与入世的矛盾。自22岁进士以来，苏轼一直在宦海中沉浮。神宗熙宁年间新法实施，苏轼虽然有志于改变北宋积贫积弱的状况，但不主张遽变，反对“求之过急”，于是接连上书反对，自请外任，先后出任杭州、密州、徐州、湖州等处地方官。后因作诗被指为“谤讪”朝廷，在湖州被捕入狱。又于元丰三年（公元1080年），被贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。哲宗元佑年间，保守派执政，又因反对尽废新法而再度外调。绍圣初年，新党上台，被远贬惠州（今广东省惠阳县）、儋州（今海南岛），与黎族人民一起过着艰苦的生活。后遇赦北归，病死在常州。可以说苏轼的一生受到两次严重的政治迫害，第一次是在45岁那年因“乌台诗案“而被贬至黄州，一住四年。第二次是在59岁时被贬往惠州，62岁贬至儋州，到65岁才遇赦北归。前后在贬所六年。苏轼去世前自题画像说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。“（《自题金山画像》）这虽然是其对政治事业的自嘲，也在一定程度上揭示了其坎坷的仕途生涯。这样的经历使他的内心充满了重重矛盾。例如我们熟悉的《水调歌头》，此词比较突出地体现出了苏轼当时的心情，充满了出世与入世的矛盾。长期以来对佛老思想的濡染使他难以对今后的人生道路作出选择，是继续汲汲于仕途还是激流勇退。既向往“琼楼玉宇”的纯洁又嫌其寒冷，既憎恶现实社会的恶浊又留恋人世的温暖，在词里我们可以感知这一层深切的矛盾，激流勇退是好事，如“琼楼玉宇”般，但却是“高处不胜寒”。只能以月下起舞为胜境，千里婵娟为祝愿。从少年时就饱受濡染的儒学入世思想站了上风，不可能放弃长久以来的政治理想，于是倾向了“人间”，选择了仕途，只是在这当中又加强了自身的修养，即在个人生活中以佛老思想为主，采取一种宠辱不惊，名利身外的态度。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，这是对当前情状的无奈，也是一种劝慰。至于“但愿人长久，千里共婵娟”，则是一笔荡开，又用状似浅淡无意的祝福对未来作了规划。上阙中入世思想战胜了出世思想，下阙是理智与情感的交战，理智又战胜了情感。这也正是儒家思想与佛道思想的在苏轼内心猛烈的交锋。

3.1.4浸染释、道的思想又令苏轼形成外儒内道的作风。并非苏轼对苦难麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，他是在以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超载态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来。这种以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础，这跟他读书的过程有莫大关系。苏辙记述苏轼的读书过程是：“初好贾谊、陆贽书，论古今治乱，不为空言。在几次大起大落的仕宦经历中，苏轼却最终以“外儒内道”的形式将其统一起来。

3.2儒家的积极用世、佛道的超然出世。

乐观旷达的人生态度是其人生观的最终表现形式。深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗也中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，如在黄州作的《寒食雨二首》，写“空疱煮寒菜，破灶烧湿苇”的生活困境和“君门深九重，坟墓在万里”的心态，语极沉痛。但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。黄州这座山环水绕的荒城在他笔下是“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”（《初到黄州》），多石崎岖的坡路则被写成“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”（《东坡》）。岭南荒远，古人莫不视为畏途。韩愈贬至潮州，柳宗元贬至柳州，作诗多为凄苦之音。然而当苏轼被贬至惠州时，却作诗说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”（《食荔支二首》之二）及贬儋州，又说：“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡。”（《吾谪海南，子由雷州，被命即行，了不相知。至梧乃闻其尚在藤也，旦夕当追及。作此诗示之》）这种乐观旷达的核心是坚毅的人生态度和不向厄运屈服的斗争精神，所以苏轼在逆境中的诗作依然是笔势飞腾，辞采壮丽，并无衷疲颓唐之病。

看来苏轼“能博采儒道佛三家之长，奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不佞佛，通三教之变，成一家之言，其实质是以儒为体，以佛老为用，这使得他的思想博大精深而又简易圆通。”［5］苏轼之所以能够对儒道佛三家融会贯通，关键是苏轼在它们当中找到了相同之处，从而能够灵活运用，这相同之处就是“自由的心理主义原则”［6］。苏轼一生中所体现的生存智慧，在不同的时代都折射着永恒的魅力。

因为幽默只是一种从容不迫达观态度，林语堂“中国文学，除了御用的廊庙文学，都是得力于幽默派的道家思想。”苏轼的旷达情怀，幽默风趣归其根本还是佛道思想的超然出世思想，使他在沉浮的官海中能表现如此淡然，自然。苏轼博采儒道佛三家之长，儒家思想来积极用世，以其宽厚博大的民胞物与的襟怀，同情人民疾苦，力所能及地为人民谋福利上。

3.3社会背景

如果把视野放大一些，我们就不能不说：苏轼之所以能那么幽默诙谐、嬉笑怒骂，跟宋朝言论的相对自由及其不滥杀文人的皇家祖训有直接关系。若是生活在明清两朝，苏轼恐怕是不能那么口没遮拦的。

结语：

鲁迅说：“泪和笑之隔一层纸，恐怕只有尝试过泪的深味的人，才能懂得人生的笑”。苏轼率真善良的本性与政坛的尔虞我诈你死我活格格不入，一生历经仕宦沉浮，可谓多灾多难。但是他博采儒道佛三家之长，奉儒而不迂执，好道而不厌世，参禅而不佞佛。正是其通三教之变，成为一家之言，才能以一种以超然、淡然和旷达的心态去面对生活，随遇而安，看到人生的乐趣，将愁苦以幽默诙谐出之，使本来沉重的人生、灰暗的生活，变得轻松明亮起来。这就是苏轼文章幽默诙谐显示出来的巨大力量，也是一直被人们称道的重要原因吧。参考文献：

[1]孔凡礼，点校.苏轼诗集[M]北京：中华书局，1982年版，第1031页。

[2] 赫伯·特鲁.论幽默[M]，程永富，王刚 译.成都：成都科技大学出版社，1988年版，第39页

[3]孔凡礼，点校.苏轼诗集[M]北京：中华书局，1982年版，第2535页。

[4]孔凡礼，点校.苏轼诗集[M]北京：中华书局，1982年版，第264页。

[5]陶文鹏著：《一蓑烟雨任平生》，河南文艺出版社，２００３年版，第３页。

[6]冷金成著：《苏轼的哲学观与文艺观》，学苑出版社，２００３年版，第３６４页。

第四篇：苏轼词_赏析

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苏轼 《定**》 赏析

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“

——《定**》 苏 轼

今天课上老师讲解了这首苏轼的《定**》，让我深有感触，随着课时的结束，我写下了这首词的赏析。

在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。他，成了后世文人仰慕的偶像。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

这首词写于宋神宗元丰五年（1082）。三年前（1079），在新任湖州知州的苏轼，忽然被朝廷的使者五花大绑地押往京城，惊魂不定的东坡先生，就这样莫名其妙地被关进了京城的大牢。在牢中，在严刑逼供下，罪名原来是他在杭州任职时，常常写些小诗，在诗中发发小牢骚，有时表示出对新法（王安石的变法）的不同意见，有时针砭新法的流弊。而官场的群小却以此为借口，攻击苏轼“毁谤朝廷”。这就是北宋著名的文字狱——“乌台诗案”。苏轼在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。

先看词的上阕，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”作者用很强烈的字眼来描绘这一场雨，所谓“穿林打叶”，意指雨的凶猛，雨点穿过树林，打在树叶上，也打在苏轼和同行者的身上，这当然是相当的狼狈了。但是，苏轼却不觉得雨的凶猛和被雨淋湿后的狼狈。面对风雨，他悠然自得，并劝同行者“莫听穿林打叶声”。任你风雨肆虐，我自坦然面对。劝同行者“何妨吟啸且徐行”，既然大自然的风雨不能改变，不如改变我们的心态，在雨中吟诗放歌，徐徐前行。为什么要在风雨中“吟啸”呢？那代表一种玩赏的心态，是在困境中，在心灵上留有一点小小的空间，让自己还有闲情逸致去玩赏。这里主要是写作者的心态、定力和持守。面对自然的风雨也好，人生的风雨也好，需要你用平静悠闲的心态，相当大的定力和持守去面对。“莫听”二字是对风雨打击的否定，“何妨”二字是对悠闲人生态度的肯定，这两句分别从否定和肯定两个方面来表达作者的思想情感。

在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。

竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。

我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。

其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。

第五篇：苏轼词教案

苏轼词教案 教学目标：

知识目标：掌握苏词的贡献，体会其豪放兼有执着的创作特色。能力目标：学习鉴赏苏轼的词，了解诗词教学。情感目标：体会苏轼旷达的心胸，用以指导人生。教学重点：

欣赏苏轼的词作品，感受其特点。苏轼词的贡献。

教学难点：体会苏轼心境的变化，感受儒、道、释理念在其身上的影响。教学方法：讲授 教学时间：1课时 教学准备：多媒体 教学过程：

一、导入：

（用课件打出问题）如果生活在北宋时期，你会选择出现在苏东坡的生活中吗？

新写实小说代表作家之一的女作家方方写过一篇文章《喜欢苏东坡》，弄得丈夫有些吃醋，酸溜溜地问：如果你同苏东坡活在同一时代，你是不是会嫁给他？方方回答：当然，只要苏东坡肯娶我。无独有偶，我曾将在某论坛上看到一个类似的话题，跟帖的人大多数都表示如果生活在苏东坡的年代一定要出现在东坡的生活里，不论是朋友，是亲人，哪怕是仆从也在所不惜。苏轼究竟又怎让的魅力，能够让如许多的人都为之倾倒呢？今天我们就从苏轼的词中来找寻答案。

二、词作赏析

（一）、苏轼词概述

课件：喜爱苏轼的理由之一开风气之先的词人

北宋之初，词还被称为“诗余”，因此多是游戏之作，内容无外乎是饮宴之乐、男女之情、深闺清愁，此时苏轼提出以诗为词，用创作诗的态度来写词，任何情感任何事物都可以成为词创作内容。至此的词题材内容大为丰富

苏轼的词从内容上来看大致可分为这样几类

（1）抒情词。苏轼的抒情词具有严肃博大的特点，具体包括从政之情、爱国之情、怀古之情、人伦之情等。

（2）咏物词。苏轼词中约有30首咏物词。他的咏物词形神兼备，富有寄托，代表作有《卜算子》（缺月挂疏桐）（此首以课件打出）和《水龙吟》（似花还似非花）等。

（3）农村词。苏轼的农村词约有10多首，代表作为《浣溪沙》五首，时作者在徐州任上。

苏轼的词风格上也独树一帜。北宋年间，词人大多推崇柳永，创作风格上多是婉约之风，声韵绵软，词句香艳，而苏轼打破了词为艳科的藩篱，先后创作了《江城子·密州出猎》《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》等作品，创立了豪放派，为香软的词坛带来了一阵雄壮之风

苏轼的词作中也有婉约风格的作品，并且在数量上占有绝对多的比例。但苏轼的婉约之词也与当时词坛盛行的婉约之词不尽相同，这些词感情纯正深婉，格调健康高远。

（二）、具体分析

苏轼魅力之二：豪放中的手足情深

1、《水调歌头·明月几时有》（1）课件播放朗读录音

（2）简要介绍背景以及苏轼与弟弟苏辙的感情（3）具体分析

“明月几时有，把酒问青天”这两句是从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化用而来，李白诗与苏轼词又有什么区别呢？

苏词语气上更为关注而迫切。

李白诗强调问天的是“我”，给人有第三人在场的感觉，显得比较潇洒。苏词强调问的是“天”，显然是对月独饮，更有孤寂之感。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”三句表现词人什么样的心路历程？

欲„„又恐„„表现作者的矛盾。

写作者想高蹈遗世，又觉得天上非理想之所，内心深自彷徨。传达出此人在

出世与入世之间的彷徨抉择的心路历程。

“起舞弄清影，何似在人间”词人在入世与出世间彷徨，那么他最终做了怎样的选择？

倾向与入世

神仙人间也可做得不一定非要上天。

下阕“转朱阁，低绮户，照无眠”，“低”字能否换成“窥” 学生各抒己见，有觉得窥好，窥字拟人化，有生气。画面感觉生动。一个低字表明月将要落山，说明“无眠”是整整一夜，反映“无眠”的程度之深。

“不应有恨，何事长向别时圆”解释一下“何事”“长向” “何事”为什么，“长向”总是在。

此句化用石延年诗：“月如无恨月长圆”，与石诗有何不同？

石认为月亮是有感情的，苏轼反其道用之。更显其内心的痛苦与执著。至此两句，苏轼的执著与痛苦已经达到顶峰，接下来他是怎样突破思想与情感的枷锁的呢？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（4）本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处契合人事。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过。

2、《江城子·十年生死两茫茫》（指导学生完成）喜爱苏轼的理由之三：伉俪情长 通过读来体会苏轼的深情（1）范读（2）介绍创作背景

苏轼十九岁娶十六岁的王弗为妻，婚后二人琴瑟相和感情甚笃。据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：“春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识

见的告诫、嘱咐。可见王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十七岁时就谢世了。这对诗人无疑是一个沉重的打击。公元1075年，东坡来到密州（今山东诸城县），这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。此时诗人四十岁，其妻王弗去世整十年。题目上“乙卯”，指的就是这一年。

（3）自由朗读（两分钟）找出自己喜欢的词句和费解的词语（4）分组讨论，提出问题：喜欢的诗句、费解的诗句。（5）各小组将讨论结果公布，相互交流。可能被提出的诗句 不思量，自难忘

“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，所谓“此情无计可消除，所谓“才下眉头，却上心头”这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。

尘满面，鬓如霜

这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。“为伊消得人憔悴”不仅是大地上的灰尘，也是岁月的风尘、情感的风尘，“鬓如霜”是艰难苦恨烦霜鬓，是多情应笑我，早生华发

相顾无言，惟有泪千行

夫妻相见，自有万端感慨；万语千言，从何说起呢？语言又是那么的笨拙和苍白啊。还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆

旧时之景，今日之伤，在明知不可能的梦境中得到团聚的满足。梦境之惊更反衬现实的无奈与凄凉。

（6）小结

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”是铭心刻骨的至情，也是全篇的核心。“千里孤坟，无处话凄凉”，自己身陷政治波折，衰老不堪，面对妻之坟，纵有前言万语，却是喉咙哽咽。此刻的苏轼，情感深处的脆弱也通过词风流露出来。

（三）苏词特色小结

东坡先生以其充溢之天才，复益之以儒家善处穷通、道家逍遥齐物、佛家随缘而适之学，始能成就其潇洒超旷之词风，对世事变幻，泰然处之。近人叶嘉莹以为「其写儿女之情者，是用情而不欲为情所累，故当观其入而能出之处；其写旷逸之怀者，则又未全然忘情于用世之念，故又当观其出中有入之处」，此言可谓深得苏词之三昧矣。

三、总结

经过对苏轼词的学习我们可以明白为什么那么多人都说如果与苏轼同时代哪怕为仆为奴也要生活在他的生活之中。作为文学家，他的光芒不让李白杜甫；作为兄长，他与苏辙手足情深；作为丈夫，他真心诚意的怀念着妻子。当然，东坡的魅力远不只这些，他是忠君爱国的臣子，是勤政爱民的官员，是忠实诙谐的朋友，他是书法家是画家是美食家是酿酒师，当然，最重要的是他无论在天上还是人间无论处于顺境还是逆境都是乐观逍遥的神仙，人间的神仙，比神仙少了一份高不可攀，比凡人多了一份旷达超然。这也许才是苏轼魅力的核心所在吧。

四、作业

用课件播放《念奴娇·赤壁怀古》，学生课后写篇赏析文字，下节课上交流。

板书

苏轼词 开风气之先

豪放风格 婉约风格 水调歌头 江城子