教案1《京剧》

第一篇：教案1《京剧》

京 剧

课时：二课时 课型：欣赏课 年级：八年级

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？

b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器：

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：

第二篇：京剧教案

一、教学目标 ：

通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。

二、教学内容：

本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。

三、教材分析：

京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

四、课时安排：一课时。

五、教学对象：六年级。

六、教具准备：

1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具

2、电脑多媒体课件。

3、京剧脸谱。

4、京锣。

七、主要教学方法：

1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。

2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境

3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。

八、教学过程 ：

一、随京剧武场音乐进教室。

二、导入

新课。

1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：

讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟 性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；

讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；

讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；

讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。

三、京剧的形成。

1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。

2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）

四、京剧四大行当的介绍

1、媒体演示，教师讲解。

师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

2、请学生表演。

师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？

3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。

4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。

五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。

1、师讲解。

师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

2、请学生讨论，教师总结。

唱：演唱

念：念白，具有音乐性，象唱歌。

做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。

打：打斗时的表演动作。

3、欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。教师做适当的旁白介绍。

5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人

说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？

1）、请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。

2）、请女生出来表演花旦。

3）、请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。

4）、请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。

6、了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。

师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。

师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）

师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。

师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）

六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

七、总结本课。

1、媒体出示板书。

2、师以提问的方式总结。

八、下课。

1、用京剧念白作师生告别。

2、用京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。

第三篇：京剧教案

梨 园 春 秋

桂林穿山中学 许春红

教学目标：

A、通过课堂上的分组讨论交流，培养学生综合分析能力和合作意识。

B、通过观看戏曲录像，提高学生的观察能力。C、通过引导学生表演，加深学生对京剧艺术的理解。

D 通过本课的学习，让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣 教学重点：京剧的形成和特点。

教学难点：京剧在形成的原因及艺术成就。课时：本节教材用一课时。教学过程：

导入新课：中国古代戏曲是中华传统文化的重要组成部分，是世界艺术宝库里一颗璀璨的明珠，它集文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、杂技为一体。小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的故事，记录着中华传统文化演进的轨迹。它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐见

一、“梨园”的来历

二、京剧的表演特征 1．艺术特征

京剧集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎完美的艺术程式，从脸

谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。四大行当：

生 分老生、小生、娃娃生、红生、武生等 旦 分青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等 净 分文净、武净等 丑 分文丑、武丑等

2艺术手段：唱、念、做、打

唱：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。念：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。打：指戏曲中对战斗场面的表现手段，也叫“开打”。三、四大名旦：梅艳芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

小结：本课只是粗线条的讲解了中国戏曲的起源、形成和完善的历程，为了让同学们对中国戏曲有一个更全面的了解，请同学们在课后多多了解我国这一伟大的艺术瑰宝。

第四篇：京剧 教案

京剧（音乐）

活动目标：

1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。

2、能有情趣地模仿和表演，体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。

3、萌发喜爱京剧的情感。

活动准备：

1、老生、花旦、丑角的录象片段；

2、道具：胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等；

3、老生、花旦、丑角的图片。

活动过程：

一、示花旦剧照，引发幼儿学习兴趣。

小朋友见过吗？他与我们现在穿的衣服有什么不同？

我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装，带上好看的道具边唱边做动作，这就叫戏曲，我们看见的这种叫京剧。

二、幼儿看录象，体验欣赏、模仿京剧的乐趣。

1、幼儿欣赏老生的片段。

（1）、观察老生的打扮，找出特点。

（2）、欣赏、感受老生的唱腔。

（3）、模仿老生的表演。

小结：我们刚才学的这位脸上有长长的胡须，腰间佩玉环，脚穿厚底鞋，走路四方步的老爷爷，在京剧里叫老生。

2、欣赏花旦片段：

（1）介绍花旦：在京剧中她有个好听的名字叫花旦。

（2）你们喜欢她吗？为什么？仔细看看花旦的打扮是是怎样的？

重点介绍水袖：这长长的袖子叫水袖。

（3）模仿花旦的表演

（4）花旦唱戏时候的声音是怎样的？感受花旦的唱腔和表演。

3、欣赏丑角片段：

（1）刚才小朋友都笑了，能说说为什么吗？你觉得他那里滑稽？

有白鼻梁，带小丑帽，表演起来动作很滑稽，在京剧里他是个丑角。

（2）模仿丑角的表演。

4、介绍京剧。我们认识了三个京剧中的角色，京剧是我国的国剧，只有我们中国才有，很多的外国人也喜欢京剧。

三、通过模仿表演，巩固对三个角色的认识。

（1）你们表演的真好，要是能带上道具肯定会更好。

介绍道具，说说是谁用的道具。

（2）戴上道具表演。

四、结束：按自己角色的表演特点边表演边退出教室。

活动延伸：

在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣

大班 愉快的小菜园

一、活动目标：

1、通过说、唱、表演等游戏形式，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

2、培养幼儿的乐感、节奏感及喜欢乐于参与音乐游戏的情感。

二、重点难点：

重点：用好听的声音演唱歌曲，用形象的动作表现歌曲。难点：培养幼儿对音乐的感觉，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。

三、活动准备： 小菜园图片、琴

四、设计思路：

本次活动是根据我们正在进行的“多彩的秋天”下“秋天的蔬菜”小主题预设的。前期，我们已经进行了秋天的树叶、水果、郊游等环节，幼儿已经对秋天有了许多的经验，本次活动前面我们也学习了两首歌曲，幼儿对音乐元素也有一定的了解。因此，本次活动旨在从音乐节奏、演唱的声音、表演的动作等方面对幼儿的音乐能力进行提高，并在其中整合语常活动、生活活动及根据本班情况适时的进行规则意识的提高等。希望能在活动中幼儿的反馈能够给大家一定的价值。

五、活动流程：

[激发兴趣]——[节奏训练]——[表达表现]

六、活动过程：

（一）、激发兴趣：

1、前两天我们去买菜做了蔬菜汤，蔬菜汤是用什么材料做的？

2、歌表演《蔬菜汤》

1）幼儿集体演唱，指导幼儿用好听的声音。

2）分声部分角色演唱，注意副歌的适时进入，声音的和谐。

（二）、节奏训练：

小白兔要带我们去小菜园了，你们想不想去？

1）脚 脚 脚 脚，手 手 手 手 要求：整齐，动作协调。

2）脚手手手，脚手手手 指导幼儿思考：怎样走不会跌倒？（左右交替换着走）

三、表达表现： 表演唱《小兔的菜园》

1）小白兔带我们来到小菜园了，你们想不想去看看？ 出示菜地图片铺在地上。幼儿角色扮演小白兔 2）小菜园有什么？我们要做什么动作？

根据歌曲和幼儿共同设计小白兔的动作。第二段引导幼儿将翻土、种植、浇水、除虫的动作表现出来。

3）我们要把菜地怎样设计才不会踩坏蔬菜？ 和幼儿共同设计菜地的摆放。

第五篇：京剧教案

京剧之唱脸谱

教学目标：

1.了解京剧的相关知识，并通过对京剧行当、脸谱及拖腔唱法的理解来了解京剧艺术的魅力； ２通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。教学重难点：

让学生感受体会京剧的韵味，休止符和拖腔处的唱法。教学工具：多媒体、黑板、ppt课件 教学课型 综合课 教学过程：

一、导入：

播放一张图片，提问大家知道是什么吗？ 学：京剧的图片

1、师：对的，那今天就让我们一起来学习我国的国粹京剧，那请问大家对京剧有多少了解吗？思考三十秒钟我请大家回答。

生：京剧被外国人称作是中国的歌剧，京剧的角色有：生、旦、净、末、丑。

师：非常好，看来我们大家还不简单呢。首先，就让我们共同了解一下京剧的小知识：众所周知，京剧为中国的国粹，已有200年的历史，享誉海内外，起源于中国古老戏剧的秦腔、徽腔、昆腔以及汉剧，又称皮黄，是由西皮和二黄两种基本腔调组成的，他的音乐素材也兼唱一些地方小曲调和昆剧曲牌，它形成于北京，时间是1840年前后，表演成熟、气势宏伟、是近代中国汉族戏曲代表。盛行于20世纪三四十年代，现在仍然具有世界及影响的大剧种。

2、刚刚我们提到了京剧的行当，下面就让我们共同了解一下行当到底是什么？ 行当：

生：除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生 旦：女性角色的统称，又分正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮风格粗犷。净又分以唱工为主的大花脸，如包拯，以做工为主的二花脸，如曹操。（观看《赤桑镇》选段，包拯唱段）

丑角：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。（观看视频）

二、欣赏

师：我们学习了以上的知识点，下面我共同来实践一下，听赏一段音频，说出有什么颜色？

1、第一段：蓝色 红色 黄色 白色 黑色 第二段：紫色 绿色 金色 银色 灰色

蓝色：表现性格刚直，如《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔敦，红色：象征忠义，耿直有血性，如三国杀里的关羽《斩经堂》的吴汉 黄色：勇猛 暴躁

白色：表现奸诈多疑，含贬义。如三国杀的曹操

黑色：表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如包公 紫色：表现肃穆 稳重 富有正义感。如《二进宫》中的许延昭 绿色：勇猛莽撞冲动。如《白水滩.》里的徐世英

金色：用于佛祖和神仙一类人物。如如来佛祖和二郎神 银色：用于一些比较有法力的精怪 灰色：之法力高强的精灵

2、好，刚刚我们了解到不同颜色代表的是什么样的性格特点了，那请大家思考一下，这是四大行当中的哪一个呢？净。下面我们共同来做一个小游戏，由老师说，请同学们在下面用动作或是用表情做出来。好，开始了~~~。同学门非常的配合，我们了解这么多，下面就让我们共同亲身体验一下，阎肃他老爷子是怎样把这首《唱脸谱》写的句句是到的呢？

三、学唱

首先，完整的聆听第一段，1、请大家打开课本第24页，刚刚我们已经把脸谱一一讲完了，请大家看到歌谱的第一行倒数第一小节，歌词为“蓝脸的窦尔敦”，请大家看黑板上，它是一个弱气，需要我们大家在演唱的时候在后半拍起（老师示范）请大家往下看，每一句都是在弱气上起的。

2、看到歌谱第二行“~~”他叫连音线，就是说“用谱子举例”。好，下面我们就看是学唱这首歌曲，相信大家都已经学过打拍子了，请大家跟老师一块打，边打边学唱。

3、我们把前半部分学完了，请大家看到歌谱的倒数第一行的倒数第2小节的第2拍，也就是323这里，大家注意节奏，老师在黑板上讲解拍数，后又向老师唱谱示范，最后教同学们用“啊”学唱。

4、我们学的差不多了，请大家齐唱，并欣赏视频。

四、课堂小结

今天这节课我们通过学习京剧有关知识和《唱脸谱》一课，深深感受到了京剧艺术的魅力，老师希望同学们以后在喜欢现代音乐的同时不要忘记了我们中华艺术的瑰宝。希望在中国京剧的大舞台上能看到你们的身影。