《画家笔下的质感》美术公开课教案[精选合集]

第一篇：《画家笔下的质感》美术公开课教案

《画家笔下的质感》美术公开教案

教学目标

知识与技能

通过本学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。过程与方法

了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

情感态度价值观

培养学生的创新精神和合作意识。

教学重点

运用材料表达质感的表现手法。

教学难点

能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

教学准备：笔、画纸等

教学时:第一时

教学过程

一、组织堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新：

．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）

2．活动一：教师选取四物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新：

．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美：

．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

．欣赏本第1页，各种物体的材质对比。

6．欣赏本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：

．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：

．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

九、教学反思：

第二篇：美术教案《画家笔下的质感》

湘教新版七年级下册美术教案

课题：《画家笔下的质感》

一、教学目标

（一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常用静物质感特点的归纳分析，让同学们深入认识客观事物的质感特点，掌握塑造物体质感的色彩规律和表现技法。

（二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握色彩写生的基本规律，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。

（三）德育渗透：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘生活、讴歌生活。

(四）教学重点：掌握正确的观察方法，认识理解客观事物的质感特征，掌握常用静物质感的表现方法。

（五）教学难点：水粉常用静物写生中质感的表现要领及物体的塑造方法。

二、设计评价

（一）利用多媒体、视频等网络技术辅助教学，通过多媒体展示学生的作业和优秀作品，让学生直观比较出自己的作业和这些作品的差距，看到自身的不足，引起反思，学生就会对老师讲解的内容集中注意力，抓住这一刻立即导入本节课的授课内容，有利于提升学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性。

(二)讲授课程内容过程中配以实物照片和写生效果，让学生结合老师的讲和自己的看，达到分析、比较、认识物体质感特点的目的。这个环节让学生积极参与进来，主动找规律，主动分析认识物体的质感特点。

（三）本节课采用比较分析法、分组讨论法、实物与图片展示法等多种方式展开教学，充分调动学生的学习积极性，发挥学生学习主体的能动性。

三、教学过程

组织教学，清点人数。

上周开始进行静物色彩写生，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。

作业点评：高平平、郭晓杭、张炎、于盼盼、周慧婷、姜婵等的作业。这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。2分钟

请同学们思考这么一个问题：水粉画常用的表现方法有哪几种？（1分钟）

答案：干画法、湿画法，薄画法、厚画法。

通过作业能看出，我们同学掌握了水粉画常用的表现方法。画面大的色彩关系协调整体，具备一定的用色彩塑造形体的能力，色彩关系明确，用笔大胆，不拘小节。掌握了基本的色彩规律和造型方法。

提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？

作品欣赏：选出几幅质感很强、形象逼真的色彩静物作品给学生赏析。2分钟

分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？2分钟

讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。导入新课

质感：多指某物品的材质、质量带给人的感觉。

要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：

1、器物类

2、透明物体

3、瓜果、蔬菜类：

4、衬布：

下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

1、器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。总结 表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。

陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。展示陶器、陈旧铁器图片和色彩写生效果图，讲解分析。表面结实光滑，有较强光泽的物体。如：不锈钢制品、带釉的瓷器、电镀金属面、玻璃制品等。

瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。

高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。

展示瓷器、金属制品的图片和写生效果图，讲解分析。

2、透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等

展示玻璃杯、饮料瓶的图片和写生效果图，讲解分析透明物体的质感特点。总结

透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。

3、瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。总结

表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。

这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。

表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。

这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。

4、衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。总结

一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。本环节是本课的重点，是这堂课的授课内容，归纳分析了了水粉常用静物的质感特征。教学目标明确，思路清晰，环节紧凑。运用照片和写生效果图相结合，能够一目了然，加强质感表现的直观效果，调动学生的学习兴趣。中间穿插了单个物体，如：玻璃杯、苹果的写生视频，让学生直接观摩了质感的表现方法，取得良好的教学效果。本环节最后通过提问来检验学生是否牢固地掌握了讲授的知识。优秀作品欣赏

通过欣赏优秀作品，提高学生的审美修养，激发对绘画的热爱，明确学习方向。播放视频： 总结

请同学回顾归纳本节课的知识点。自己学到了什么？对自己有什么启发？

本节课我们掌握了水粉常用静物的质感特点，在此基础上，我们能更深入塑造形体，表现质感，使画面效果更充分。2分钟

四、布置作业

整理好笔记，对照实物，加深理解认识水粉常用静物的质感特征。养成观察周围客观事物、分析事物的习惯。

单个物体色彩写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

五、板书

画家笔下的质感

质感：多指某物品的材质、质量带给人的感觉。常用静物分类：

1、器物

2、透明物体

3、瓜果蔬菜

4、衬布

七年级下册美术教案

石横中学

乔

翠

萍

第三篇：湘教版美术七年级下册《画家笔下的质感》教案

第3课 《画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。教材重难点： 重点：

运用材料表达质感的表现手法。难点：

能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学课时：2课时。《画家笔下的质感》第一课时

预习案：

一、学生自主预习《画家笔下的质感》课文内容。

二、准备好疑问。课堂活动案：

一、导入新课：

1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

二、讲授新课：

1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。

学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

3.小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种 非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

4．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。第四、领悟材料美：

1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。检测案：

一、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

二、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

三、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。教学反思： 《画家笔下的质感》第二课时

预习案：

复习上节课教学内容，预习新课。课堂活动案：

一、组织教学，清点人数

上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。

二、作业点评：

这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？

答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。

三、导入新课：

1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？ 作品欣赏：

《高原人》 摄影 赵志强

《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水·汗水》 油画 广廷渤

2.分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？ 3.讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

4．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

5.要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型： 器物类、透明物体、．瓜果、蔬菜类、衬布。

6．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

a． 器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。

表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等。

透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对 比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。

c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。

表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。

d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。检测案：

一、学生练习，教师巡视辅导：

单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

二、作品评价

1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）

2．教师评价。教学反思：

第四篇：画家笔下的色彩教案

第３课 画家笔下的色彩

（第二课时）

（一）．教学目标

1、让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

2、让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

3、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。（二．）教学重点：学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系。（三．）教学难点：努力培养学生对色彩的艺术感受。（四．）教学过程

一、以“向日葵”照片导入：

从向日葵的生长特性（向日葵的种植四季皆可，重要以夏、冬两季为主。花期可达两周以上。品种可分为“普通观赏用”品种或“食用”种类，个别观赏用品种特点为植株较矮小，通常不超过半公尺。观赏向日葵因而适合栽种于盆栽中;食用品种则植株较为高大，种于正常露天苗圃泥土中，可长至2公尺以上。向日葵成长相称敏捷，花期相称久长可达两周以上，向日葵的生长与温度、水分、光照、土壤等因素关系密切），感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。

二、凡•高的《向日葵》作品介绍：

凡•高：荷兰人，后印象派画家，凡•高热爱生活，绘画充满激情，代表作品《向日葵》、《自画像》《星月夜》《吃土豆的人》等

选择凡•高的另外几幅《向日葵》作品对比欣赏，对同一题材的不同色彩关系带来的不同情感反应比照，从而加强对色彩的本质特征的进一步认识。

三、练习：

1、观察不同色调画面，学生通过色调比较，感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用；

红色：喜欢红色的人是精力旺盛的行动派。不管花多大的力气和代价也要满足自己的好奇心以及欲望。

黄色：喜欢黄色的人富有高度的创造力和好奇心，你绝对不会背叛朋友，也绝对不会做满月把我的事。

蓝色：喜欢蓝色的人是一个很理性的人面对问题常常临危不乱，一定会用很漂亮的手段折服别人。黑色：喜欢黑色的人通常很积极的对未来有很好的规划，即使外表不修边幅但看起来很精神优雅高尚。

2、对色彩的对比关系进行讨论，了解色彩画中运用对比的手法能使色彩表现更强烈。

四、课堂小结

1.欣赏图片，分析向日葵的生长特性，感悟生命的意义。2.教师向学生介绍艺术家的生平和心路历程，3.教师组织学生认真对比

教师要激发学生的学习兴趣，让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征

4.通过向日葵的生长特性，感悟生命的意义。学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情。5.认真观察几幅图的不同之处。

学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。

第五篇：画家笔下的色彩教案

第3课

授 课授 课授 课授 课

《画家笔下的色彩》

教 案

时 间： 地 点： 班 级： 教 师：

课题：第3课 画家笔下的色彩

课时：2课时

教材分析：本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应。教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。了解色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用色彩表达自己的感受。教学目标： 知识与技能

①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。②学会用色彩来表达自己的感受。过程与方法

①通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。

②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。情感态度与价值观

①感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。

②提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。

2、提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。教学难点：

1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。

2、运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

教学方法：本课综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，提供大量的图片资源，指导学生通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。教学准备：多媒体课件 教学过程：

一、导入阶段

欣赏无色彩图片，导入新课。

1、让学生欣赏无色彩图片。

教师提问：要是我们的世界变成这样，会有怎样的感受？

2、将无色彩图片转换成色彩图片，对比观察。教师小结：正是色彩使我们的世界变得绚丽多姿。

二、新课教授

（一）感受梵高笔下色彩

1、凡高（1853—1890）出生于荷兰，后印象主义画家，他是一个热爱生活，对艺术执着而充满激情的画家，他的作品色彩强烈，笔触富有个性，形成了自己独特的艺术风格。

2、多媒体展示数幅《向日葵》 以及改变其色调后的《向日葵》。师：凡高一生画过许多幅向日葵，用来装饰房间，还把整个房子都涂成了金黄色，可见他对向日葵的喜爱。

提问：凡高的《向日葵》用色用笔都很有特点。他为什么要这样用呢？让我们一起来欣赏感受并分析《向日葵》作品。

（1）画面的明暗关系被减弱了，整个画面笼罩在一种灿烂，耀眼的黄色调中。（2）在绿色背景的衬托下，金黄色的葵花显的更加耀眼。

（3）花瓣用笔粗犷豪放，富有动感和节奏感，和背景形成对比。通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。总结：色彩和笔触是表达情感和内心感受的重要的手段。

（二）色彩与情感的表现

1、展示油画《在希望的田野上》，这幅画描绘了农民乐手的吹奏场面。红、黄、蓝的强烈对比，有力地表现了农民乐手饱满的情绪，让人感受到他们对未来充满了热情和自信。

2、展示农民画《猴子吹号》，这幅画作者采用了民间绘画惯用的饱和强烈的色彩，借民间故事的题材营造一种“普天同庆”的喜庆气氛。

总结：色彩与人的情感有着紧密的关系，不同的色彩给人不同的心理感受。

3、思考与练习：在下列词语中选择，与四个不同色彩搭配的色框作相应的连线。连线后和其他同学相互交流有什么不同。

4、展示图片：展示不同颜色的图片，让学生尝试相关的联想。看到不同的颜色有什么感受。

红色：血、火、喜庆、吉祥、恐怖、危险„„ 黄色：高贵、皇权、光明、财富、甜美„„

蓝色：大海、天空、冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁„„ 橙色：快乐、健康、明朗、运动„„ 绿色：小草、春天、希望、青春、„„ 白色：光明、纯洁、高尚„„

总结：色彩给人的心理感受与色彩使人产生的联想有关。

（三）认识色彩

1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。色相：色彩的相貌名称。（红、黄、蓝）纯度：指色彩的饱和度。明度：指色彩的明亮程度。

2、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。

2、间色：两种原色混合的颜色。（橙、绿、紫）

（四）归纳总结

同学们我们通过对画家笔下的色彩这一课的学习，你们有什么收获？请结合课本回顾一下，然后归纳。

1、了解了画家梵高和他画的向日葵。

2、色彩能够表达人们的心理感受。

3、认识了色彩（色彩的三要素、三原色、间色等）。

（五）作业

通过这节课的学习，画一幅表达自己内心情感的画。（可以参考凡·高的《向日葵》的外形，也可以自己想象的。）注意：

1、造型构图和色彩的搭配。

2、尝试用色彩来表达自己的情感，将自己内心的感情表现出来。