画里阴晴 教案

第一篇：画里阴晴 教案

画里阴晴 教案

一、教学要求：

1、把握文章论述的中心。

2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。

3、学习文中的修辞手法。

4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。

二、教学重点：

1、作者的艺术观点；

2、本文独特的行文结构。

三、教学难点：理解文中的中心。

教学过程：

（一）、导入新课

面对“阴雨”，有的人感到遗憾和无奈，而有的人却感到韵味无穷。同样是风景画，西洋风景画崇尚阳光，对“晴”过分追求；而作者却更推崇“阴”的朦胧，更偏爱风雨归舟的朦胧美。江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。

（二）范读全文、整体感知：

1、文章在结构上的特点大致符合起、承、转、合的传统写作技法。2．观点

在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。

3．文题

以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。

开阔眼界，以本文为引子，接受更多关于绘画的知识积累。文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用，可引导学生仿写。

（三）分析课文：

1、细读第一段：

（1）第一段写了什么？

由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。

（3）这句诗中最富韵味的是哪一个词？

“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。

2、朗读课文第二段：（１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？

反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

（２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？

因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，„„历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。

西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？

３、阅读第三段：

作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？

这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

４、读最后一段：（１）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”（２）这句话是什么意思？前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。）（３）第三句话是什么意思？艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。（４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的„„则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。（5）下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。总结：

1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。一位艺术家也曾说过：“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。”这句话对人不无启迪。绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。教学后记：本文短小精悍，言简意赅。教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。自己的看法更无从谈起。

附：诗心雨韵

学生回想跟“雨”有关的诗句。

“山雨初含霁，江云欲变霞。”“落花人独立，微雨燕双飞。”

“绿垂风折柳，红绽雨肥梅。”“晴来喜鹊无穷语，雨后寒花特地香。” “天街小雨润如酥。”“梨花一枝春带雨。”

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。” “细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。” “溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。” “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。” “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

第二篇：《画里阴晴》教案

《画里阴晴》教案

一、课　　题：画里阴晴

二、课　　型：新授课（2课时）

三、教学目的：

知识目标：学习借鉴作者的艺术观点——既要继承传统，又要借鉴外国文化。

能力目标:把握文章中运用的比喻、引用、衬托等修辞手法。

学习本文起、承、转、合的独特行文结构；了解作者如何自然地引入话题，最后水到渠成地得出结论。

情感目标：接受艺术信息，感受艺术之美。

四、重点、难点：

重点：把握文章论述的中心：艺术贵在创新；学习文章的写作艺术。

难点：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的；将创新理念迁移至学习生活中来

五、突破方式：

六、教学方法：自主阅读法、讲授法、提问法

七、教学过程：

第一课时

（一）导语

一个人对天气的感受往往是因人而异的，有人喜欢阳光明媚的晴天，有人喜欢烟雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同学对天气的阴晴有什么样的感受，大家一起来谈谈，说说你为什么喜欢晴天，为什么喜欢雨天。（学生谈论，发言）

看来大家对阴晴都有自己的见解。下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对阴晴有什么样的感受。

（二）复习旧知

（图片展示大量东西方画作，感受东西方画作的异同）

（三）新课讲授：

1、作者及作品简介

吴冠中著名画家，美术教育家。1942年毕业于国立，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他自己说：“我的水彩画，其实就是水墨画的变种。“他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，“油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响“，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。他的作品影响着当代中国美术的走向。

2、初读课文，整体感知

（1）学生分段朗读，梳理文章字词，整理各段大意。（请同学回答）

明确：第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。

第2自然段：承上赞美湿的景色格外有韵味。

第3自然段：转而说明喜欢画阴天和微雨天景色的因由。

第4自然段：综上所述，借用鱼和熊掌可以兼得作比喻，说明阴和晴两种审美情趣可以并行不悖。

（2）探寻文章中心（学生讨论）

明确：在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。

（3）阐释文题

明确：以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。

开阔眼界，以本文为引子，接受更多关于绘画的知识积累。文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用，可引导学生仿写。

3、课堂小结

作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章段落，使得文章结构清晰、明白，一目了然。第1自然段由“默看细雨湿桃花”引起话题；第2自然段紧承上文，说湿的景色有不同一般的欣赏价值；第3自然段转而说明特别喜欢画阴雨天的景色；第4自然段在层层铺垫的基础上水到渠成地得出结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种新的绘画方法和技巧。至此，文章完成了它的论述。

第二课时

细读研习

3、分析第一二段

（1）朗读第一段，找出描写宜兴春雨的句子。

明确：“雨洗过。。默看细雨湿桃花”在这里，引用了“默看细雨湿桃花”的诗句在全文中的作用是起笔，引起话题。

（2）

这句中哪个字最为关键？

明确：湿。有什么作用？

明确：第一二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。

（3）那么是不是所有人都能感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？

明确：不是。主人就因为下雨而感到遗憾。所以雨景在普通人的眼里和画家的眼里是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里就不一样，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。”

（4）这句话用了什么修辞手法？

明确：这句话采用了衬托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。对比是把两种不同的事物放在一起，形成鲜明的对照，衬托中的反面衬托也是把两种相反相对的事物放在一起，以客体衬主体，这两种修辞容易相混。我们辨析这两种修辞时，应抓住它们的特点。对比的特点是“比”，使两种事物的美与丑，是与非更加分明，清楚。例如“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”中将“战士”和“苍蝇”加以对比，使“战士”更加高大，可敬。“苍蝇”更加显得鄙夷，可憎。而衬托的特点是“衬”，以客体衬主体，使主体更加鲜明突出。例句中就是以湿衣服穿在身上不舒服来反面衬托雨后大自然带给人的清爽宜人的感觉。

（5）作者这种对湿景的感受是不是他自己所独有的呢？

明确：不是。作者在这里引用了张志和的〈〈渔歌子〉〉“斜风细雨不须归”而且中国画家爱画风雨归舟。苏轼的〈〈饮湖上。雨后初晴〉〉中也有对湿景的描写

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。

4、阅读课文第二段，（学生思考，讨论）

（1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？

明确：雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

（2）你还知道哪些有关雨的诗句？（提问）

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

山路元无雨，空翠湿人衣。

——王维《山中》

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙•漠漠轻寒上小楼》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。——李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《早春》

5、分析第三段

（1）

课文中提到了几种绘画技法。

明确：①中国画简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

中国画主要包括两种画法：水彩画、水墨画。

水彩画：用水彩绘成的画。水彩是用水调和后使用的绘画颜料。

水墨画：指纯用墨不着彩色的国画。

②油画：是西方绘画最重要的画种之一，采用油画颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上绘制作品

。油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。（介绍印象派大师作品）

（2）

西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与作者有什么不同？（请同学们朗读第三段思考这个问题。）

明确：西方油画家崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。

（3）那是不是意味着作者就是画中国的水墨画，而不画西洋的水彩画呢？

明确：什么是水墨画？详见注解。什么是水彩画？详见注解。作者早年是留学于法国既画过水彩画也画过水墨画。在实际的创作实践中，逐渐形成了自己的风格。就是既不盲目追随西方画法，有不局限与传统的技法，是二者之间的变种。这是作者自己的创新。在继承传统绘画技法的基础上，创造出一种独特的绘画风格。

6、分析第四段

（1）

为了表明自己的创作风格，作者在第五段表明了自己的观点，阅读第五段找出这句能表明作者观点的话来。

明确：数十年来。。都不很合用。也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新。艺术贵在创新。这是文章的中心。

（2）

作者在这段中用了一句古语来说明自己的创作风格是兼容中西画法，创造出新的画法。是哪一句？

明确：“人们喜欢晴天。。可以兼得的”这个句子的含义是：作者在自己的绘画中同时融汇了中西方两种绘画技法。可以两者兼得。

（3）

这句话采用的是什么修辞方法？

明确：暗引和比喻。鱼和熊掌出自《孟子·告子上》原意说两种美味不可兼得，这里反其意而用之，说可以兼得。比喻既借鉴西方技法又承袭传统绘画技法，创造出一种新的画风。

（4）最后一句话是不是表明作者对自己的立场产生了动摇？

明确：不是。作者终生追求的就是油画的民族化和中国画的现代化。这样说是用幽默诙谐来表现他的自谦。

7、随堂练习

请说出下列句子各采用了什么修辞手法和写作手法。

（1）古树老干黑得像铁。

（2）我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（3）中国画家……爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

（4）湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外的有韵味。

（5）就这一眼，满院子里边鸦雀无声……连一根针掉在地上都听得见响。

（6）有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

提示：要注意各种修辞方法在句中的标志。

答案：（1）是比喻，（2）（3）是引用，（4）（5）（6）是衬托写作手法。

解析：（1）句是比喻句，其标志就是比喻词“像”；（2）（3）句是引用，其标志是引号；（4）（5）（6）是衬托，（4）句是以湿衣服不舒服衬托湿景的有韵味，（5）句是用针掉在地上来衬托院子里的鸦雀无声，（6）句以活得无意义的人来衬托活得有意义的人。

8、总结

中心论点是艺术贵在创新。墨守成规、盲目模仿，都是没有出路的，是层层铺垫，最后才点明文章开始，作者由一句诗引入了话题，第2自然段承接第1自然段表明作者的审美看法：湿的景色格外有韵味，接着作者说自己喜欢画阴天和微雨天的景色，而不喜欢西方过分追求色彩的风景画。在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到生活中每次表明不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。他的创新体现在，既继承了传统绘画技法，同时借鉴了西洋画法，创造出了一种独特的绘画风格。

本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对“阴”和“睛”的不同感受、不同主张、不同表现着笔，从选材上深得散文小中见大的“三味”。结构上则娓娓道来，收水到渠成之效。语言上力求平实通俗，少用绘画术语；却又不失鲜明和生动。如第1自然段对江南春雨的描绘，寥寥几笔，意境全出。全文末尾“定居”和“落户”的比喻，幽默中透出智慧。

八、参考资料：

九、作业布置：完成课后练习。

十、课后反思：

第三篇：画里阴晴(精品教案)

画里阴晴

吴冠中

课文导读：

古人主张“，诗中有画，诗中有诗”。绘画是用线条、色彩表现画家心中的诗意。文章、诗歌、绘画既是客观事物的反映，又是主观情感的表达。相同的景物在不同的诗人、画家眼里，呈现出不同的形象，再化而为诗，绘而成画，风格的差异就更大，呈现出千姿百态、五颜六色的瑰丽画境。

本文着重谈论对阴晴的感受。西洋风景画家热衷于表现阳光的变幻，中国西画家也都陶醉于阳光的强烈色彩感。作者受中国诗歌和水墨画文化传统熏陶，对微风细雨的阴湿景色却情有独钟，并用油画、水墨两种技法表现阴雨的美，在继承传统、借鉴外国文化的基础上，创作出独具分咯的新画作。作者的独特感悟，定会给你许多启示。

作者简介：

吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。

湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。

曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！

第四篇：画里阴晴教案

画里阴晴教案

1【教学目标】．理解课文内容，能正确解读。．领会课文主旨，理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。．品味课文语言，学习文章中运用的修辞手法。

【教学重点】

理解课文内容，能正确解读。

【教学难点】

品味课文语言。

【教学过程】

一、导入，揭示课题

1.（放映运动会照片）采访一下我们的班长 :

（1）你们班在本次运动会中表现怎样 ?

（2）作为班长你认为本班同学在学校运动会中最值得骄傲的是什么？

（3）请说说你代表本班同学领奖时的感受。

不过从天气方面来说，也有一点小小的遗憾——第三天下雨了。

2.（放映花伞下的恋人）随意采访一两位同学 :

（1）这幅画画的是什么？请你描述一下。

（2）你觉得这幅画的意境美不美？为什么我们会感到美呢？天还下着雨呢。

同样的阴雨天，为什么会有不同的感受呢？前者是从实用的角度来感受，后者是从审美的角度来感受，角度不同，感受自然就不一样了。

3.揭示课题。

二、范读课文．《画里阴晴》的作者是谁？请学生板书并读出来。掌握“冠”这一多音字。．范读课文，思考：

你能从课文中了解到作者吴冠中的哪些情况？请找出具体语句说明。

三、读后讨论

1.你能从课文中了解到作者吴冠中的哪些情况？请找出具体语句说明。

（1）故乡江苏宜兴。

（2）职业画家。

2.细读，深入了解吴冠中的具体情况，从而理解课文内容，品味语言，领会课文主旨。

（1）第一段：

①用审美的眼睛来看世界。

（2）第二段：

②对色彩特别敏感（分得特别细）。如光是一个绿色，课文中就有墨绿、嫩绿、草绿、暗绿之分。红土经雨后，湿了，成了棕红色。

③看到景物后的联想（用的修辞）跟画有关。如雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画；雨后，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙在画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

④深受传统文化影响。作者从传统文化（中国画、中国古典诗歌）中找到了渊源，觅到了知音。“ 中国画家爱画风雨归舟，爱画‘斜风细雨不须归’的诗境。”还有对潘天寿诗的引用。

（3）第三段：

⑤擅长画水彩画、水墨画和油画。

⑥特别喜欢画阴雨天景色。

⑦糅合西洋画和中国画的技法，各取所长。用水墨画的意境和情趣来画水彩画。油画和水墨画技法上面兼容。

⑧不赞成中西画家对阳光的过分偏爱，对“晴”的过分追求。

（4）第四段：

⑨认为美术创作永远需要创新（艺术贵在创新）——对绘画的认识：在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。也就是艺术贵在创新。

⑩阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。阴雨天也可以画成油画。

（5）先让学生综合起来说说吴冠中的情况，然后根据以上各方面整理成幻灯片，进行总结。

画里阴晴教案

2一、教学设想

《画里阴晴》是吴冠中先生的一篇美文，文章娓娓道来，文字朴实、准确而又充满了诗意。历来的教参和大部分教师都是从“艺术贵在创新”和结构上的“起”“承”“转”“合”入手来安排教学。

然而细细品味此文，笔者认为教读这一课，无论是从吴老的艺术主张还是从文本的写作技巧入手都不能真正读懂吴老。因此，笔者尝试从作者的品格入手，以专题讲座的形式来进行这一课的教学。

讲座的题目叫《要留大美在人间----吴冠中先生的中国风骨》，与学生一起从课文中寻找概括吴冠中先生精神的三个词语：

（一）淡泊宁静；

（二）方正不苟；

（三）和而不同。同时让学生明确这正是中华民族世代相承的民族精神，正是这种精神成就了“大美”。

二、教学目标

（一）学习吴冠中先生的精神，了解产生这种精神的世代相承的中国文人风骨。

（二）了解中西方文化的不同以及产生此种不同的哲学思想基础。

（三）简单涉猎中西方美学方面的一些常识。

（四）时间安排：两课时。

三、教学过程

第一课时

（一）以专题讨论的形式进入课文学习，题目《要留大美在人间——吴冠中先生的风骨》，让学生思考什么是大美？为什么不说精神，而说风骨？带着问题进入课文的学习。

（二）找一位学生朗读第一自然段，然后让同学们思考并回答以下问题：

1.对于雨，主人和“我”有什么不同的态度。（主人：遗憾，“我”：浓酣的水彩画。此处要明确“浓酣”的意思：浓重，尽兴，畅快。）

2.为什么主人和“我”会有不同的感受，从文中找出词语（主人：匆忙，“我”：敏锐的审美触觉）主人忙着干什么？（出示一张图片：想收集一些中国画方面的常识，结果输入zhongguohua百度结果是“中国黄金”“中国黄金价格”等等，让学生明白在这个浮躁的社会里，人们现在最需要的是一颗沉静从容的心。面对周围的一切要学会“慢慢地走，欣赏啊”。介绍一下吴冠中先生，他是中国目前作品拍卖价格最高的画家，但他本人却住在七十多平米的房子里，画都捐给了博物馆，甚至不留给子女。总结出吴冠中先生的第一个性格---“淡泊宁静”。而这种性格正是中国古人对人格的基本要求。《礼记》中的“温柔敦厚”，范仲淹的“不以物喜，不以己悲”……吴冠中先生身上体现的正是中华民族世代相承的民族精神。）

3.让学生从第一自然段找出能够表现吴老“淡泊宁静”的地方。（桃花后用逗号而不用叹号，明确中西方画家在美景面前的不同态度，外国画家面对波涛滚滚的大海，巍峨峻峭的山峰心潮澎湃，情绪激昂，有着无法遏制的激情，梵高即是一例。而中国画家却能以一颗沉静平和的心来对待，因此中国画家多高寿，除了山川烟霞的滋养外，最重要的是有一颗淡泊宁静的心，注重人格上的自我修炼。）

4.讨论中国艺术家的激情问题。（中国艺术家不仅有激情而且是更高层次的激情，面对自然他们已经“物我两忘”，将自然当成了自己的朋友或者生命中的一部分。“相看两不厌，只有敬亭山”，与自然进行着精神的交流，“独与天地精神往来”。孔子有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”中国的艺术家已经达到了“乐”的地步，而外国艺术家还停留在“好”的阶段。中国艺术家的这种精神实际上就是中国古代“天人合一”思想的体现。）

5.共同体会“默看细雨湿桃花”，让学生回答，看到这句诗联想到了什么？（可能会想到踏歌送别的汪伦，可能会想到“黄发垂髫，并怡然自乐”的桃源百姓，也或许会想到崔护在迎娶那位人面桃花的姑娘吧！结论：美在于不同人的体验。）

（三）朗读第二自然段，讨论中国人的审美情趣

1.对于“湿”，常人和艺术家的不同感受。（常人：不舒服，艺术家：有韵味。）

2.让学生从第二自然段寻找“韵味”的表现。（A、美在和谐：人与自然“采菊东篱下，悠然见南山”，自然与自然“烟笼寒水月笼沙”，物与自然“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，人与人“海内存知己，天涯若比邻”。B、美在朦胧：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经》中最缥缈的作品，伊人是男是女，抑或是某种理想和追求，但在诗中却是那么的可望而不可即，永远的在水一方。C、美在含蓄：“记得绿罗裙，处处怜芳草”让别人不忘自己表达的多么含蓄。）

3.让学生讨论：中国人喜欢“雨”，“一切景语皆情语”是不是说中国人就有一颗潮湿的心呢？（中国自古以来就提倡快乐的教育，举《侍坐》中的句子“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，那自由快乐的情景至今仍令人向往。）

4.根据一、二两个自然段中描述的景物，比如，柳丝、桃花、绿竹、春风等等，让学生融入情感写一首诗或者一句话。

5.教师展示学生作品和教师自己的作品，学生作品略，教师作品展示如下：

（1）将两段中所有的景物找出来，模仿《天净沙·秋思》写一曲小令。

天净沙·默看细雨湿桃花

柳丝 古树 新芽，绿竹 红土 桃花，山林 茶场 村落。

风雨挥洒，韵味浓酣国画。

让学生讨论：这首诗是模仿《天净沙·秋思》，但为什么没有原作美？

明确：这首小令只是对词语的罗列，没有画面感，不能使读者产生联想和想象，也就是说没有意境，不够含蓄，所以不美。

（2）再出示一首：

无题

绿竹有斑妃子泪，桃花无语夫人心。

柳丝不解离人恨，雨中空摇妖柔枝。

让学生讨论，整首诗是否美？

明确：前两句运用娥皇、女英泪染绿竹，息夫人三年不和楚王说话的典故，整首诗虽然含蓄，但还是不够美，原因是全诗没有感情的倾注，不能使读者产生共鸣。（3）出示一句话，这是笔者女儿写的：

寂寞的时候，月亮陪我数星星。

让学生讨论这句话是否美？

明确：这句话虽短，却融进了写作者的情感，因此是美的。但只能算“小美”，让学生讨论为什么？（只是个人的情感，没有上升到普遍的人类情感。）

（四）总结一、二自然段

1.中国人的审美情趣是什么？

明确：美在和谐，美在含蓄，美在朦胧，美在意境，美在情感，美在不同人的不同体验。

2.出示幻灯片让学生欣赏几副中国画：齐白石的画《螃蟹》，让学生讨论中国画中的“留白”（此时无物胜有物）。不独绘画有留白，诗词中也有留白，让学生思考并举例。再出示齐白石的另一副画《蛙声十里出山泉》，让学生讨论中国画的意境。

3.中国人的这种审美情趣产生的基础是什么？

明确：淡泊名利，宁静修身，温柔敦厚。这是中国古人对人格的基本要求，正是“淡泊宁静”让中国人具有了充满诗意的心灵。

（五）布置作业

从古诗词中，探寻中国古人的诗意人生。吴冠中先生说，中国人画画喜欢阴，那么就以中国人的“恋雨情结”为内容，寻找跟雨、雪、湿等有关的古诗词，体验古人的审美情趣。

第二课时

（一）阅读第三自然段，学生讨论以下问题

1.对于西洋画和中国画，作者是一种什么态度？（喜欢中国画，主要是喜欢中国画的意境。）

2.根据本段内容讨论西洋画美在哪里？（科学的分析，技巧的运用）中西方为什么会有这样不同的审美观？（哲学基础不同，因为我国地处北温带，气候温和，适合农耕，衣食无忧的生活让中国人形成安于现状、热爱自然、沉静内敛的个性，很少把眼光投向宇宙，更多的是关注人的心灵，注重修身，重视人伦，重视道德，轻视功利。孔子说“不义而富且贵，于我如浮云”，孟子也说“舍生取义”。这些就形成了吴冠中的品质——淡泊宁静。而外国的文明主要来源于古希腊，那里境内多山，四周多海，只有很少的土地，因此大部分人只能靠海洋生活，海上的生活飘泊不定，因此形成了他们勇于探索的精神。他们把自然看成人类的对立面，企图征服自然，靠海外贸易生存又使他们把功利看得比较重，不同的地理环境形成了东西方不同的哲学思想，因此形成了不同的审美情趣。）

3.出示几副西洋画（油画，水粉，水彩，素描），讨论西洋画的特点（干，满，艳）。西洋画家都学解剖，中国画家不学解剖，但要学“琴、棋、书、文、诗”和“修身”。

4.对于西洋画过分地依赖自然和光，作者用一些词语委婉地提出了批评，从文中找出词语并讨论。（投靠：依靠，依附，投奔，失去了自我。一味：盲目地，不顾客观条件的。追求：尽力地寻找。陶醉：很满意地沉浸在某种境界里。）

5.不仅对西洋画，对于中国画，吴冠中先生也有毫不留情的批判。（补充吴冠中先生在中国画方面的一些言论：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音，我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。）

6.对于西洋画和中国画吴冠中先生都提出了批评，讨论这是一种怎样的性格？（善于思考，不逢迎，有独立的人格。中国古代有很多这样的例子：苏轼在变法派和保守派间始终坚持自己的观点，保持着自己独立的人格和高贵的尊严。）总结吴冠中先生的第二个性格特征——“方正不苟”。

7.补充吴冠中的言论：“一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”鲁迅是吴冠中先生的精神父亲，他说“我吃的是草，挤的是奶。草，是长在祖国土地上的草，奶也应属于祖国和人民。”

8.补充吴冠中先生的故事，吴老的一个学生办画展，先介绍官员再介绍老艺术家，并且官员的座位在前，老艺术家的在后，吴老就批评他说，年轻人要坚持独立的人格尊严，别自弃、别自贬！

（二）阅读第四自然段，讨论

1.对于说江南不宜画油画的人。（要明确：第三段提到的“中西画家大都陶醉于阳光……”中的“中画家”指的就是说江南不宜画油画的人，而不是中国画画家。）

吴老用了哪个词来反驳？（对付）你认为这个词语好在哪里了？（“对付”是画家将自己与作品对立，没有融入作品，也不可能用真情，更别说生命去对待自己的作品。讲几则吴冠中先生的故事：他的每一副作品都是自己的一个孩子，他熟悉自己的每一副作品，有人曾拿着吴老的画来让他鉴别真伪，他能够说出每一副画的故事，因为每一副作品都倾注了吴老的真情，传说莫邪投入了溶炉才炼出了充满灵性的雌雄宝剑，烧青花瓷的师傅将自己的双胞胎儿女投入窑中才烧出精美的瓷器，吴冠中先生的作品不正是体现这种上升到生命境界的美吗？）

2.吴冠中先生的艺术观点是什么？（或许很多同学会认为是“艺术贵在创新”。这个观点虽不能算错，但不够全面。可以出示幻灯片——老版《西游记》和张纪中版《西游记》猪八戒的造型对比图片，让同学们讨论什么是创新。张纪中说自己请的是好莱坞的造型师、化妆师，根据这两节课学习的中西审美情趣的不同，同学们又怎么看待张纪中这种做法？吴冠中先生的艺术观点不仅仅是创新，他更注重的是不迷失自我，总结吴冠中先生艺术观点，这也正是他的第三个人格特点----“和而不同”，既互相尊重吸收，统一和谐，又保持自身的独立和尊严。）

3.播放幻灯片，欣赏吴冠中先生的画。让学生讨论理解“和而不同”。

4.讨论第一课时开始时提出的问题，什么是大美？风骨的涵义是什么？

《庄子·知北游》中有“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”什么是大美？各人的理解不同，等你走进大自然，面对天苍苍野茫茫的塞外风光，看到山花烂漫，草长莺飞，那朴实得未经任何雕琢的大自然，美得让人炫晕，猴子在枝叶间跳跃，鸣叫，体会着生命的自由与快乐……老虎捕到了一头斑马，在草原上生吞活剥，一幅血淋淋的画面却是大自然的中和之美。

大美是什么--和谐，自由，生命，包容，涵盖一切的无以复加的美。吴冠中先生虽然离开我们了，但他的画和他的人格却一起成了我们生命中的大美。

为什么用风骨，而不用精神，是因为风骨，既是个性、力量，又是风度、神气，是一种内外兼美的修养，是可以标榜后世的品格，虽然和精神的意思差不多，但是却更具生命力，也有能够代代传承的意思。

（三）布置作业

从以前学过的诗歌中找出你认为“大美”和“小美”的诗歌各一首，分析它们之所以“大美”和“小美”的原因。

第五篇：《画里阴晴》教案

《画里阴晴》教案

一、教学要求：

1．把握文章论述的中心。

2．学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。3．学习文中的修辞手法。

4．理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。

二、教学重点：

1．作者的艺术观点； 2．本文独特的行文结构。

三、教学难点：理解文中的中心。

教学过程：

（一）导入新课

江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？

今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。

（二）范读全文

（三）分析课文： 1．细读第一段：

（1）第一段写了什么？

由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？

“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。

2．朗读课文第二段：

⑴“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？

反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

⑵为什么湿了的大自然景色格外有韵味？

因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方 好，山色空蒙雨亦奇。”

可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，„„历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。

西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？

⑶阅读第三段：

作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？

这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

4．读最后一段：

⑴ 为什么有人会认为“江南不宜画油画”？

“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”

⑵这句话是什么意思？

前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。）

⑶ 第三句话是什么意思？

艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。

⑷“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的„„则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？

前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）

后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。

作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。

⑸ 下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？

这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。

其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。

用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”

至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。

总结：

1．本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2．本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。

3．语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。

教学后记：本文短小精悍，言简意赅。教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。自己的看法更无从谈起。