蜡笔水彩教案(含设计意图)

第一篇：蜡笔水彩教案(含设计意图)

【主要的设计策略】

围绕教学目标 制定有效策略

课堂教学只有短短的40分钟，要在这有限的时间里达到预定的教学目标，必须依托有效地教学设计，换言之，教学设计是否合理、有效，直接关系着本节课教学目标的顺利完成。

一、创设有效的情境，激发学生兴趣

1、表演魔术

课堂开始，让学生观看小魔术，充分调动学生的兴趣，通过观察、思考、想象找到魔术中的秘密，从而引入到蜡笔水彩画的知识。

2、限时挑战

“限时的初步体验”具有很强的挑战性，孩子们求胜的欲望，让学生的兴奋点已经达到了顶峰，谁都不想挑战失败，因此，学生们一个个都会争先恐后、积极主动地愿意去参与。

3、想说就说

在欣赏学生作品时，《熊猫为什么会扛枪》让学生思维完全打开，积极思考、想象和猜测其中的缘由，从而了解到“绘画创意”的知识。

二、采用有效的教学方法，让知识深入浅出

1、对比方法的有效使用

了解蜡笔的排水性时，设计了老师与学生的对比实验，直观有效地知道水的重要性；

在欣赏学生作品时，把生活中的图片进行有效地对比，让学生清晰地认识到绘画的内容可以概括提炼、可以以点代面、也可以加工创作，从而明确艺术与生活的紧密联系。

2、有效的教师示范

教师所作的范画，不仅是让学生欣赏，而是观察画面的构图、作画的步骤，学习蜡笔的使用、刷水彩颜料的方法，以及颜色的搭配等。

《蜡笔水彩画》教学设计方案

绵竹市大西街小学 李英强 *** 【教材分析、学生分析】

“蜡笔水彩画”在目前的小学美术教材中已经未单独作为学习内容，只是在学生作品出现。但是，根据我多年的教学经验，“蜡笔水彩画”在小学中低年级的美术教学中具有不可忽视的作用。

第一，蜡笔水彩画具有“易操作性”，小学中低年级学生在一课时里，用教师教学后剩下的时间完成一幅作品非常困难，许多孩子下课后就没能继续完成。运用“蜡笔水彩画”能够在一节课里比较轻松地完成一幅作品，使学生获得巨大的成就感，大大激发学生学习美术的兴趣；

第二，蜡笔水彩画具有“神奇魔幻”的特点，让学生的好奇心大增，不自觉地被吸引住；

第三，蜡笔水彩画具有“承上启下”的过渡作用，三年级的孩子已经有了一定的绘画基础和比较成熟的油画棒涂色技巧，同时，五册的教材将认识和学习色彩基础知识——三原色和三间色，于是，作为过渡我自己设计了《蜡笔水彩画》一课作为三年级的初始课。

一、教学目标

1、学习“蜡笔水彩画”的描绘方法，激发学生学习的兴趣；

2、了解蜡笔色不溶于水，并且排斥水彩色的特点，能大胆地运用水彩颜料，画出较美的图案。

3、通过欣赏生活中的美丽景色，发现生活之美，逐步培养学生的审美能力与创新意识。

二、教学重点、难点

重点：掌握“蜡笔水彩画”的描绘方法，并能大胆地表现色彩。难点：使用水彩颜料时水份的掌握。

三、课前准备

教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画 学生：蜡笔水彩画工具

四、教学过程

一、魔术导入

同学们，老师今天带来了一个小魔术，这是一张白色的图画纸，第二样道具是排笔和颜料，现在就差一个小助手，谁愿意来？ 请你用排笔沾上颜料在这张纸上刷，有变化吗？这同样是一张白色的图画纸，为了让它听我的话，我得给它施点魔法（吹气），接下来，就是见证奇迹的时刻。这是怎么回事？老师的纸上为什么会出现一只漂亮的孔雀呢？

【设计意图】

通过表演魔术导入新课，让学生集中注意力去仔细观察、思考、想象，找到魔术中的秘密，充分调动学生的兴趣。

二、新课

（一）蜡笔水彩画的特点

1、蜡笔的排水性

对了，老师是提前用白色的蜡笔画好了图案，由于蜡笔色不溶于水，再用水彩颜料刷背景时就会出现蜡笔画的图案。用这样的方法作出画就叫做蜡笔水彩画。（出示课题：蜡笔水彩画）

2、其它材料的使用

老师这里用油画棒也画好了一个图案，（出示16开小图）刷上水彩颜料时也会出现同样的效果（老师示范）谁再来试一试，（让学生刷很干的水粉颜料）这是怎么回事？

3、水的重要性以及刷的要求

其实无论是水彩还是水粉颜料，刷的时候都需要加入适量的水，现在还能补救吗？可以沾上清水把颜料刷得薄一些。但是画面的效果已经大打折扣。

【设计意图】

为了了解蜡笔的排水性，设计了老师与学生的对比实验，让学生直观有效地知道水的重要性，从而引入到蜡笔水彩画的知识。

（二）尝试练习

1、想不想试一试，那我们就用2分钟时间，来体验神奇的蜡笔水彩画： ①、孩子们可以在练习纸上随意画一些线条或简易的图案； ②、刷颜料时，请在下面垫上报纸。

准备好了吗？开始

（教师巡视指导）【设计意图】

“限时挑战的体验”具有很强的刺激性，孩子们都有求胜的欲望，这可以让学生的兴奋点达到了顶峰，谁都不想挑战失败，因此，学生们一个个都会争先恐后、积极主动地愿意去参与。

2、展示、点评

表扬成功的，优秀的，找出未成功的原因。

3、教师展示（三分钟）

同学们，你们可真棒，现在老师也要来画一画，请注意观察老师的作画步骤和方法，待会儿我要请你们来告诉我。

（三）蜡笔水彩画的作画步骤

现在谁来告诉我，老师是怎样一步一步完成的：

1、起稿

可以先用铅笔勾，也可以直接用蜡笔勾线，蜡笔画线时，笔尖要立一些，力量大一点；

2、填色

应该按照一定的方向，面积较大的块面我们可以把笔尖放斜一点，或者用点或线进行装饰

3、刷背景

可以整个画面刷一种颜色，也可以刷几种，用刷子应该有一定的顺序和规律。【设计意图】

教师示范的有效性，教师所作的范画，不仅是让学生欣赏，而是观察画面的构图、作画的步骤，学习蜡笔的使用、刷水彩颜料的方法，以及颜色的搭配等。

三、欣赏

1、生活中的美

老师画的漂亮吗？生活中也有许多美丽的地方，我们一起去看看，（课件）①、河边时尚现代的住宅楼，夜晚的北门花桥煜煜生辉，②、蕴含绵竹年画特色的广告牌以及焕然一新的年画村； ③、一片片金黄的油菜花、一朵朵洁白的梨花、一串串垂涎欲滴的果实，一个个沿山旅游的路牌；④、这是同学们熟悉的塑胶跑道，⑤、这是孩子们可爱的玩具，⑥、你们开心的笑脸，不正是一种美吗？

【设计意图】

艺术来源于生活，生活中的美无处不在，不仅需要我们用眼睛去发现，而且需要用心去感受。

2、学生作品的美

这么多美丽的画面，我们学校的几个同学忍不住先画了，我们来看看： ①《美丽的大自然》：从许多的树木中提炼出近景的3棵来表现； ②《城市的夜景》：先让学生选择画面的哪一部分来画？

③这是《熊猫》：熊猫居然背了一把枪，为什么呢？只是多加了一把枪，画面就有了另外的意义，这就是一种创意。

请和你的同桌赶快商量一下，你们合作时准备画什么？ 【设计意图】

在欣赏学生作品时，把生活中的图片进行有效地对比，让学生清晰地认识到绘画的内容可以概括提炼、可以以点代面、也可以加工创作，从而明确艺术与生活的紧密联系。

四、实践表现 作画要求

1、选择喜欢的内容同桌合作完成，注意分工明确；

2、保持桌面的清洁，注意不乱涂乱甩；

3、比一比，谁的画面有创意。准备好了吗？开始 【设计意图】

1、合作学习可以取长补短，互相借鉴，而且让学生感受到团队的力量和自己如何在团队中发挥作用。

2、规范美术学习习惯。

五、作业展评

1、同学们，赶快看看这些漂亮作品，你认为哪一幅最美，为什么？再来看看，哪一幅最有创意？（同学们，我们一起把掌声送给他们）。

2、学生介绍作品并给作品取名字。【设计意图】

美术作品的“美”不仅仅是画面本身，还应该包括人的情绪、人的感情。

六、结语（拓展）

同学们，今天你们画的都非常的漂亮。其实呀！美就在你我的身边，它正等着我们去发现、去描绘、去创造。

老师喜欢画画，画画的时候也非常开心，送给你们一句话：“想画就画”。

第二篇：《蜡笔水彩图案》

《蜡笔水彩图案》

一、教学目标

1、通过教学“蜡笔水彩图案”的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。

2、在借鉴生活美景中设计图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。

二、教学重点、难点

重点：掌握“蜡笔水彩图案”的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。

三、课前准备

教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画

学生：蜡笔水彩画工具

四、教学过程

1、情境导入，揭题

（1）带领学生参观小灵家的新房子（课件展示）

（2）你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗？（展示小灵的房间）

（3）揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案（板书）

（4）了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。（板书）

2、新授（了解图案的构成及点、线、面的组合运用）

（1）了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢？四人小组讨论。（展示6幅图案）

根据学生回答出示图案中的点、线、面。（点、线、面闪动）

讲解点、线、面的多种形式。

结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成（板书）。

（2）了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。

结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成(板书)。

（3）比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅？为什么？（课件展示）

结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮！

3、范画（示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩）

（1）构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧！（课件展示）

（2）范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧！（课件）

看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。

示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;

②用蜡笔画时要肯定、有力;

③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。

（3）比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗？（出示不同底色的两幅图）

你喜欢哪一幅，为什么？

结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。（出示色相图）

4、布置作业

（1）激趣：小灵还要大家帮个忙。（课件展示）

同学们，愿不愿意当回设计师啊？

（2）欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧！（课件展示）

简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的设计成图案吧！

（3）作业。

5、巡视指导

6、小设计师作品展，讲设计思路。

7、课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。

看到大家这么能干，老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师，把生活装扮得更美！

学生作业展示：

第三篇：美术教案-《蜡笔水彩图案》-教学教案

《蜡笔水彩图案》

一、教学目标

1、通过教学“蜡笔水彩图案”的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。

2、在借鉴生活美景中设计图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。

二、教学重点、难点 重点：掌握“蜡笔水彩图案”的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。

三、课前准备 教师：课件、蜡笔水彩画工具、范画 学生：蜡笔水彩画工具

四、教学过程

1、情境导入，揭题（1）带领学生参观小灵家的新房子（课件展示）（2）你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗？（展示小灵的房间）（3）揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案（板书）（4）了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。（板书）

2、新授（了解图案的构成及点、线、面的组合运用）（1）了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢？四人小组讨论。（展示6幅图案）根据学生回答出示图案中的点、线、面。（点、线、面闪动）讲解点、线、面的多种形式。结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成（板书）。（2）了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成(板书)。（3）比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅？为什么？（课件展示）结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮！

3、范画（示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩）（1）构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧！（课件展示）（2）范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧！（课件）看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;

②用蜡笔画时要肯定、有力;③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。（3）比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗？（出示不同底色的两幅图）你喜欢哪一幅，为什么？ 结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。（出示色相图）

4、布置作业（1）激趣：小灵还要大家帮个忙。（课件展示）同学们，愿不愿意当回设计师啊？（2）欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧！（课件展示）简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的设计成图案吧！（3）作业。

5、巡视指导

6、小设计师作品展，讲设计思路。

7、课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。

第四篇：美术教案-浙教版小学美术第七册《蜡笔水彩图案》课例

美术教案－浙教版小学美术第七册《蜡

笔水彩图案》课例

蜡笔水彩图案

一、教学目标、通过教学“蜡笔水彩图案”的描绘方法，能大胆地运用色彩，画出较美的图案。

2、在借鉴生活美景中设计蜡笔水彩图案，逐步培养学生的创造能力与审美情趣。

二、教学重点、难点

重点：掌握“蜡笔水彩图案”的描绘方法，并能较大胆地表现图案的色彩。

难点：图案中点、线、面的组合运用与图案色彩运用能力的培养。

三、课前准备

教师：、蜡笔水彩画工具、范画

学生：蜡笔水彩画工具

四、教学过程

、情境导入

，揭题

（1）带领学生参观小灵家的新房子（展示）

（2）你能帮小灵把这床单、墙壁打扮得漂亮些吗？（展示小灵的房间）

（3）揭题：我们为小灵房间内装扮的花纹叫图案（板书）

（4）了解图案的作用：图案除了用来装扮床单、墙、地毯外，还可以在桌布、衣服、窗帘、手帕等处看到，有了图案可以使我们的生活变得更美，今天我们就要学用蜡笔水彩的方法画图案。（板书）

2、新授（了解图案的构成及点、线、面的组合运用）

（1）了解图案的构成：仔细观察这些图案有什么共同点呢？四人小组讨论。（展示6幅图案）

根据学生回答出示图案中的点、线、面。（点、线、面闪动）

讲解点、线、面的多种形式。

结论：我们发现图案一般都由点、线、面构成（板书）。

（2）了解点、线、面的组合特点：是不是每幅图案都由点、线、面构成呢?观察6副图案。指名回答。

结论：图案可以由单独的点、线、面构成，也可以由点、线、面组合而成。

（3）比较点、线、面的不同组合效果：老师也用了点、线、面组成了两幅图案，比一比，你喜欢哪一幅？为什么？（展示）

结论：用点、线、面组合时，要把它们穿插在一起、分散排列在画面中，那才漂亮！

3、范画（示范蜡笔水彩图案的描绘方法，学会大胆运用色彩）

（1）构思：掌握了点、线、面的组合，我们就可以来画图案了，首先，我们要想好设计怎样的图案，书中的同学是怎么想的，我们来听听吧！（展示）

（2）范画：原来在大自然中也能找到这么美的图案，让我们到大自然中去看看吧！（）

看到这么美的画面，老师真想来设计一幅。

示范。讲解注意点：①设计不是临摹，要有创意;

②用蜡笔画时要肯定、有力;

③调颜色时，可稍多加水，刷一遍就够了。

（3）比较不同底色的效果：改变底色，效果一样吗？（出示不同底色的两幅图）

你喜欢哪一幅，为什么？

结论：我们发现用这些相邻的色彩放在一起比较和谐，这三组色彩在一起对比强烈、很醒目。（出示色相图）

4、布置作业

（1）激趣：小灵还要大家帮个忙。（展示）

同学们，愿不愿意当回设计师啊？

（2）欣赏：就让我们边欣赏这美景边构思你要设计的图案吧！（展示）

简介：这边是大设计师们设计的图案，那边是老师在生活中发现的美的画面，相信同学们肯定看到过更美的，就请你把最美的设计成图案吧！

（3）作业。

5、巡视指导

6、小设计师作品展，讲设计思路。

7、课堂小结：今天，我们每位同学都当了回设计师，帮小灵设计了这么多漂亮的图案，小灵的墙上都挂不过了，你可以带回家装扮自己的房间了。

看到大家这么能干，老师相信同学们长大后肯定能成为一名真正的设计师，把生活装扮得更美！

学生作业

展示：

看到这花花绿绿的麻袋，我设计了这幅图。完成后，我怎么觉得像孔雀羽毛了呢！

秋天的枫叶随风飘荡，飘洒在天空中，飘落在地上，到处都是秋天了！

绿色的荷塘、傍晚的朝霞、风车、彩带、任你想象。

用上线、面，组成了一张怪脸。放远处看看，还真有毕加索大师立体主义的味道呢！

狐狸的尾巴特别大，红红的，真漂亮！

第五篇：水彩教案

水彩画教案

第一章 水彩画概述

一、授课名称： 水彩画概述

二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。

三、教学要求： 掌握水彩画的发展规律。

四、教学重点和难点：

五、1、水彩画的特点；

2、水彩画的演变以及代表画家。

六、教学方法： 讲授法

七、教学手段： 以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。

八、教学内容：

一 水彩画的概念 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延是什么？

水彩画用水调彩作画，可分广意和狭意两种。广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。狭意的水彩画是用水调特制的颜料。（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。

二 水彩画的特点

水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。水彩画用水作为调色的媒介，通过“水” 和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快” ；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱” ；（3）“善于表现朦胧美” ；（4）“水和色交融的谐趣”。这些都从不同方面阐述了水彩画的特点，且都有一定的道理。如果将油画艺术比作交响乐，那么水彩艺术则好比是轻音乐； 将油画艺术比作文学作品中的大本小说，那么水彩艺术则好比抒情诗歌。19 世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述： “水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的”。这完全阐明了水彩画的特点。实践证明不少成功的水彩之作，都是有着随意性，并且产生了偶然的效果，所以水彩画的过程即“寓画于乐”。另外，水彩画与油画和水粉画等相比，其工具轻便，携带方便。中外有不少画家外出写生或搜集创作素材，喜欢用水彩画这种形式去表现。加上水彩画材料价廉，所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等，都把它既作为色彩基础课，同时又作为专业课。当然，由于工具、材料等因素，水彩画与油画等其它色彩画相比较，也有其局限性，如画幅不宜很大，颜色衔接困难，不宜多遍修改，要求下笔前做到胸有成竹，这些也是水彩画的难度之所在。

三 水彩画的起源与发展

（一）水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。14 世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水” 和“彩”的特点。15 世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。文艺复兴时代，有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画，只是在素描或画稿中才偶而使用水彩，颜色也很单调，主要是为素描画稿涂一点明暗调子，作为一种素描技法的补充。这是因为 16 世纪的欧洲，虽说商业资产阶级已经崭露头角，但整个社会的经济还处于较低的水平，世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣，这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。另外，水彩画又受技法所限制，无法适应当时巨幅画作的特定要求，所以，到了 17 世纪甚至 18 世纪初，水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。尽管如此，在 15 世纪未至 16 世纪初，水彩画已经脱颖而出，并逐步走上独立发展的道路这一史实，是应当肯定并给以一定评价的。德国美术大师丢勒（1471—1528）利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。作品有《大草坪》、《阿尔卑斯山》、《一簇樱草》 等。其水彩画精细、工整，并略施以粉质。虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。在德国画家中，霍尔拜因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。

（二）尼德兰诸画家的水彩画 十七世纪是欧洲油画发展的繁荣时代，这一时期的著名画家鲁本斯及其门生凡· 代克也常常喜欢用水彩画一些习作。在十七世纪中叶脱离西班牙统治下的尼德兰而独立后的荷兰，因为航海业发达，人们眼界大开，教育普及，思想自由，科学迅速发展，商埠的开拓使社会经济大大繁荣起来，人们的物质生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美满，及时行乐成了新兴资产阶级的生活风尚，这也就促进了艺术的兴盛，并使艺术摆脱教会和贵族的束缚，朝着商品化的方向发展。当时中产阶级平民百姓的一般家庭，都有购买绘画作品的能力，挂藏艺术品成了一种风气，在油画方面，荷兰小画派就是在此时应运而生的。在这种情况下，同样是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工 具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画，经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。这些水彩画家，包括著名的沙维利（1576—1639），亚维 甘 蒲（1585—1634），奥斯达特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他们现存的作品有《冰上高尔夫》、《在室内玩棋的农民》、《山路》 等。荷兰这一时期的水彩画，继承前人之开端，向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破，但从水彩技法的角度看，还未臻完善，也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉，它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。十七世界的荷兰绘画，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。而就水彩画的发展来说，他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起，其意义是应予肯定的。

（三）英国水彩画的兴起 水彩画取得长足发展，始于十八世纪的英国。英国资产阶级革命的成功，使它在以后的两个世纪里逐步上升，为欧洲主要的资本主义强国。工业革命、军事及科学技术的进步，是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。英国较早的水彩画，主要是在地形景物测绘方面的实际应用，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。这种地形图是以素描加水彩的形式，将某地的环境、地貌精确地描绘下来。最初的地形图毫无艺术性可言，但随着画工们不断改进、完善他们的地形图，多种多样的水彩形式也随之带进了画面。这种地形图也因为在绘制过程中，渐渐地被注入了画家的感情而各具特色，因而，除了作为工具而应用外，这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。保罗· 桑德比（1725—1809）就是这样一位出身绘图职业画师的水彩画家。他曾受聘于军事当局从事地形图的绘制工作。从青年时代起，他就借工作之机，对英国的优美自然景色作仔细的观察体验，并不断提高自己的写生能力。后来定居伦敦，以绘画及教学为生。桑德比毕生从事水彩画的研究，并集前人之大成，创造了用多种色彩点染描绘的形式，使水彩画技法取得 了重大突破。他的 水彩画多取材于乡村人物和风景，形式朴素简洁，感情真挚，充满牧歌式的情调。桑德比在水彩画方面的贡献，使他成为英国水彩画之奠基人。十八世纪英国的水彩画坛，其始可分为写实与浪漫两大派。写实派的代表当推桑德比，而浪漫派则以柯岑斯（1752—1797）开其端倪。前者对景物以如实描写为本，且着重英国本土的风光。而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。而他们的作品，亦多仿照十七世纪的理想画面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响，后在旅游欧洲大陆时眼界开大，与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶，使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。在他的作品中，阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果，他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛，他善于在小小的画幅里，表现出崇山峻岭的万千气概。他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调，在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。小柯岑斯名噪一时，其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。

（四）水彩画的繁荣时代 从十八世纪中叶起，英国水彩画日益趋于完美的境地;到了十九世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。英国水彩画之兴盛，自有其内在因素。一是英伦三岛气候湿润，经常笼罩在雨雾弥蒙之中，大自然的光线及色调变化迅速而微妙丰富。水彩是表现这种自然景色最具长处的恰当而轻便的工具。尤其是十八世纪末叶，英国有了专门制造水彩画纸及颜料的工厂，工具材料的改造使画家们如虎添翼； 再者，工业革命以来英国的社会及自然环境的崭新面貌，激发了画家们的爱国热情，他们试图以水彩画创造出一种表现英国风景的艺术形式以抒发自己对时代的感受，画家们以当时英国的铁路、火车、工厂和桥梁工业化的产物作为主题。他们勇于突破前人因袭古典主义构图、优美典雅的背景、古典神话的主题三者合一的虚假的成规及矫饰的画风，从而直接走上研究和表现自然之路。他们历尽艰辛，契而不舍地探索，使英国的水彩画从形式到内容都开创了新的面目。这一时期的英国水彩画坛名家辈出，他们在前辈水彩画家的成果的基础上，创造了多样的新的水彩技法，大大地丰富了水彩画的表现力，并使之日臻完善和成熟。因为不满于皇家画院对水彩画的歧视，水彩画家们于 1804 年成立了水彩画会。华里（1778—1842）是创始者之一，他是一位敏捷的画家，根据一定的形式作画，清新趋时，以应市场需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，觉斯（1783—1859）和荣特（1784—1849）等人的加入，使水彩画会逐渐成为一个有实力的艺术群体。觉斯擅长以水彩画法捕捉自然界倏忽间的变幻，笔法强劲，色彩丰富透明。荣特则善以朴素平凡的乡野景色表现宁静的诗意的美。他的画被认为是能充分显示英国水彩多次重叠画法的特色的作品。科特曼（1782—1842）生时并无盛名，死后则被认为是天才。他的画有独创性，把对象简化成图案式，以抽象观念观察事物的趋势，当时被认为违犯常规，但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感，简明概括，富有表现力，如其作品《玛尔坑》 等。尽管水彩画在那时已经很受公众欢迎，但对于保守的皇家画院来说，水彩画只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家画院从没有为水彩画举办过任何专门的公开展览，而在综合的展览会大厅中，水彩画在夺目的巨幅油画的映衬下，显得如此的微不足道，以至往往被看惯了大油画的观赏者所忽略。因此，为了争得自己应有地位的水彩画家们，除了组织水彩画会与之对抗之外，一些有志的水彩画家在受到排斥和压抑的逆境中，举起了要使水彩画在展览会中与油画分庭抗礼的大旗。格尔丁和泰纳等人，向油画展开了挑战。他们在画面效果上向油画看齐，力求水彩画画得像油画一样厚重、丰富而有深度。因此，在一段时间内，巨幅而低调的水彩画大量涌现。在技法上，他们主要是采用反复层层叠加的办法，对景物进行细致深入的描绘，用这样的办法画出来的水彩画，色彩和谐而丰富，并且呈现出一种浑厚、深沉的画面效果； 但与此同时，却使水彩画出现灰暗污浊的弊病，失去了颜色透明，运笔酣畅的特点，而这点正是水彩画较之油画的最大优点。水彩画家们很快醒悟到自己走了弯路，于是不断探求和改进，使水彩画达到既能发挥轻盈明快之所长，又兼得浑厚而丰富的生动效果。经过画家群体的共同努力，他们终于在英国画坛上，将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂，成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。与此同时，英国也就产生了一批才华洋溢，声名昭著的水彩画家。主要有： 格尔丁（1775—1802）其水彩画多描写古代建筑和广阔的原野，起伏的田畴以展示无限的空间。他与泰纳等画家共同开创英国水彩画的新路，可惜未能尽展才华而年青早殁，只活了 27 岁。他的水彩画直接影响着同辈画家如泰纳以及后来者。在这个意义上，他是十八世纪的素描染色水彩和十九世纪以色彩为主表现对象的水彩画之间的桥梁。泰纳（1775—1851），自幼喜爱绘画，1789 年进入皇家美术学院学习，翌年，以他的第一幅水彩画在皇家美术学院展出，1802 年，年仅 27 岁的泰纳，被选为皇家美术学院正式院士。泰纳是一个勤勉而多产的画家，一生中作过许多水彩、素描、油画。年轻时起，便蜚声世界画坛。他与同时代的另一位画家康斯太勃，对英国美术的发展，特别是对英国风景画独立风格的形成做出了巨大贡献，对后来法国的印象派绘画也产生了很大影响，他们被认为是英国最伟大的画家。泰纳一生创作了数以万计的水彩画作品，最初以传统的地形景物画法画风景，后受十七世纪荷兰风景画和古典派风景画的影响。尔后，游历欧洲，并且画风渐变，一反意大利风景画的矫饰之风，面对大自然，画出质朴的作品来，并逐渐形成了自己的风格。他的作品，摆脱了过去色彩受素描限制的束缚，致力于用色彩表达光的效果。康斯太勃说他是以“有色的光流” 作画。他中期以后的作品，抛弃了前期作品中那种四平八稳，记录详尽的画法，到了晚期则更强调绘画性和写意。从《着火的房子》、《日出》 两幅水彩中，可以看出他以极其洗练的笔法进行写意的高超技巧。他画水彩，非常注意恰到好处地利用在绘制过程中画面上出现的美妙的偶然性效果。另外他的水彩写生方法亦很值一提，他到户外写生，常常只打铅笔稿，然后回到工作室，依自己的视觉记忆进行着色加工，并且往往是多幅画同时并时。据说他乘船游弋威尼斯大运河时，曾于一天画出八十幅画稿，并且把色彩记在心里，回国后再把画稿完成的。《战舰》、《达德利堡与河上的船》 和《廷尼湖风景》 等都是他的杰作。康斯太勃（1776—1837）英国著名的风景画家。他的成就主要在油画方面，亦擅水彩。其水彩画多是速写，以大胆轻快的笔触纵横挥洒，把郊外获得的新鲜印象迅速记录下来。康斯太勃的影响甚至超出了风景画的领域。意大利现代著名美术史论家文杜里（1885—1961）对他给以很高评价，把他与哥雅相提并论，认为十九世纪绘画的艺术趣味，是从他们开始的。他崇尚自然，是一个朴素的、积极的现实主义风景画家，认为要在自己的画里表达的“就是光线、露 水、微风、花开、清新的空气”。他对法国浪漫主义画家，如德拉克洛瓦等都有很大影响。一些美术史论家甚至认为，欧洲印象派绘画的兴起，应溯源于他和泰纳。博宁顿（1802—1828）很有才华的水彩画家，可惜仅活 26 岁。他练就一手熟练的水彩技巧，特别擅长表现建筑物。他的水彩画色彩明亮，笔法流畅，画法趋时。他大部分时间居住在法国，据说英、法的追随者都甚多，后人认为他是沟通英法绘画的少数英国画家之一。其代表作有《崖下》 和《威尼斯风景》等。在十九世纪以前，英国水彩画的主流是风景画，十九世纪中叶开始，在当时英国画坛的现实主义运动及拉斐尔前派的推动下，水彩画题材开拓到人物画、风俗画和历史画。新的题材促使画家们摆脱了水彩画的流行画法和观念。技法高超，形象逼真的肖像画及表现众多人物及浩繁场面的风俗画、历史画大量涌现。但在拉斐尔前派画法的影响下，一些水彩画家又把绘画带回到中世纪的描写方法，精雕细琢，以惊人的耐力，把水彩画像精嵌细工般填写，其代表人物有罗蒂（1828—1882）和琼斯（1833—1898）等人。十九世纪的下半叶，英国的水彩画已不如前半叶那样多姿多彩，不过，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那样出色的抒情画家。十九世纪欧洲各国的油画家，也涉猎水彩画。英国画家邦宁顿在法国旅居时，由于他的水彩画的高超技巧，极富吸引力，使很多法国画家跃跃欲试。他的好友德拉克洛瓦在中东和北非诸地旅行时，作过许多水彩速写。据说柯罗也因为有一天偶尔看到邦宁顿的水彩画，才立志要做一个画家的，可见其吸引力之大。法国画家杜米埃也作过大量的水彩画，他运用大块的明暗、奔放粗狂的线条，强有力地刻画出巴黎下层人民生活的欢愉和痛苦。十九世纪后期，法国印象派的画家也画一些水彩画。其中点彩派的发扬者忒纳（1863—1935），他的水彩画以点点斑驳的色彩来表现，光彩夺目，可视作水彩画的一种新技巧。梵高也有很出色的水彩画。塞尚则是印象派诸家中，认真地以水彩作为他绘画的主要工具之一的画家，他的艺术生涯中，曾有一部分时间沉迷于水彩画的研究，他认为水彩是一种简洁而有力的表现方法，其效果足与油画相抗衡，十九世纪俄罗斯的很多油画大师，也喜欢画水彩画。布留诺夫、列宾、苏里柯夫、赛罗夫、弗鲁贝尔等人，都画过很多极其出色的水彩画作品。十九世纪未，在俄国就成立了俄罗斯水彩画协会，举办过几次有意义的水彩画展览。

（五）现代水彩画 十九世纪是英国水彩画在世界艺坛上称雄独美的时代，到了二十世纪，水彩画已经流传甚广，除美国之外，在法国、德国和前苏联等国也出现了许多优秀的水彩画家，各树一帜，争妍斗艳。二十世纪是一个绘画观念及绘画技法都发生突变的时代，在艺坛上形形色色的“主义”、流派应运而生。在水彩画领域来说，也显然有新的面目。欧洲的新画派，如野兽派、立体派、抽象派等，他们的作品及理论被介绍到英国来，影响了英国的绘画界，英国的水彩画家，在技法上也就相应的起了变革。在这方面来说，保罗纳斯和约翰纳斯可说是接受变革的。他们以立体主义对于形体的分式方法作画，但就内容和题材来说，则与英国传统的水彩画步调一致。不过二十世纪的英国，大多数水彩画家仍然是较为保守的，他们从写实主义传统的技巧中加以发扬，精益求精，有独到之处，能自成一体。但就其整体而言，英国现代水彩画，不过是十九世纪他们先辈的水彩画鼎盛时代的回光反照而已。在德国，甚少专门的水彩画家，但水彩画的业余爱好者则不乏其人。如包豪斯学院的诸画家，表现主义画家可可殊加，努尔特等都喜欢画水彩画。在法国现代画家中，邦纳、毕加索、玛尔冀等都作过许多出色的水彩画，但只有杜斐才是以水彩画驰名于世的。他的画一挥而就，下笔不改，只求神似。他的妹妹约安也是水彩能手。英国的水彩画作品于十九世纪下半叶被介绍到美国以后，引起很大的兴题，一时爱好者甚多。贺墨、哈桑等能熟练地用水彩作画。肖像画家沙金的水彩画尤其老到，他在旅行时的写生画多是水彩，用笔自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》 等。现代美国水彩画家贺培、斐尔等的水彩风景画都有新意。魏斯是我们较熟悉的画家，他用透明和不透明水彩，画出了大量美国乡土题材的风景和风俗画，色彩朴素而响高，刻画精细入微，而真情并注，看他的画犹如听美国民歌。美国还有一批为数不少的写实的水彩画家，他们致力于水彩技法方面的探讨，并特别注意在技术手段和工具材料方面的研究和出新，从食盐到松节油等等，几乎所有能使画面的肌理、色彩及水分等发生特殊效果的东西，他们都不择手段地在写实所允许的范围内加以尝试，而且取得相当大的成绩。他们的作品大多色彩鲜明，生动活泼，令人感到一种“美国式” 的华丽和畅快； 但也显得甜俗而且缺少深度。但就其在探索水彩画技术的经验和精神来说，仍然有许多值得借鉴之处。前苏联水彩画坛进入 20 世纪以来也甚为活跃。老一辈的前苏联画家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、萨里扬、C· 格拉西莫夫等画家，都创作有技巧高超的水彩画作品，但他们的水彩画往往是即兴之作。另外一些版画家，在为书籍作插图时，也很喜欢使用水彩。五十年代中，在莫斯科举行了首届全苏水彩画展，参加者甚多。在展期期间，筹建了全苏水彩画创作委同会。它是全苏美协理事会的直接机构。自此以后，水彩画在前苏联逐步风行，先后举办过 130 余次不同规模的水彩画展览。前苏联水彩画在数量及质量上都有很大发展，题材及技法方面也有很大的变化。前苏联水彩画作品的最大特点是题材广泛，生活气息浓厚。作者们多从现实生活中发掘题材，并通过作品中的艺术形象揭示自己对生活的感受和热爱，作品中洋溢着画家们的乐观和热情。当然，就前苏联水彩画作品的基调来说，还脱离不了前苏联当代油画的模式。但在形式感上，似乎较后者更活泼，更少受束缚。这与水彩画画幅较小，技法、工具和材料都较为轻灵不无关系。在艺术风格上，前苏联水彩画作品可分写实的和带装饰性的两大类，其中则因画家的个性及作品的不同而呈丰富多彩的面貌。

（六）中国现代的水彩画 中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后，蔡伦造纸，蒙恬制笔，远比西欧早，水墨技巧到宋代已相当成熟了。宋沈括在《梦溪笔谈》 中说： “徐崇嗣乃效黄之路，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。” 实质上就是水彩画，但在表现方法上与西欧的水彩画不完全相同。西欧的水彩画传到中国大约有百余年之历史。由于水彩画使用的工具和用水、用笔等方面与中国的传统画有好多相似之外，其传达的情趣亦有不少相同之处，并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合，所以，西方的水 彩画传到中国后便很快被人民大众所喜闻乐见。中国的水彩画家们走出国门，去西欧学习、取经，并结合中华民族绘画的经验，创作具有中华民族特色的现代水彩画。中国水彩艺术的起步和发展历经几代。19 世纪末 20 世纪初，李铁夫先生就曾追随欧美的萨金特与怀斯学习油画和水彩艺术，并画了大量流畅的、洒脱的水彩画作品； 20 世纪 30 年代，李剑晨和关广志等先生先后远渡重洋，去英国学习水彩艺术。回国后，他们对推动中国水彩艺术的发展起了不可估量的作用。40 年代，上海水彩画群体就已形成； 五六十年代，北京、上海、江苏、浙江等地的水彩艺术活动活跃，不论是作者队伍的规模，还是作品的质量，都走在全国前列，有力的带动着全国的水彩艺术向前发展。80 年代，广东省的水彩艺术以异军突起之势迅猛发展，特别是以王肇民教授为首的水彩艺术风靡南国，进而影响着长江以南不少省、区的水彩艺术的发展，并形成了一支庞大的水彩画作者群体和独特的艺术语言及鲜明的地域风格，大大促进着中国的水彩艺术。90 年代，山东和东北三省的水彩艺术发展迅速，形成了一定规模的群体队伍和强烈的地域风格。湖南、湖北的水彩艺术，多年来一直颇具实力，实力派作者层出不究，作品富有个性，引人注目。特别是近十几年来在中国美协和水彩艺委会的领导和策划下，曾先后举办了多次每两年一届的水彩画· 粉画展和“中国首届水彩艺术展”、“97· 中国青年水彩艺术展”、“首届中国水彩人物画展”、“全国首届小幅水彩画展” 等。每届展览都举行了学术研讨会和专题讲座。这段期间，中国水彩艺术展览活动之频繁，学术活动之活跃，在历史上前所未有，其发展的速度惊人，令世人刮目相看。水彩艺术之火可谓已燃遍大半个中国，大有燎原全中国之势。在中国现代水彩画家中，影响较大的不乏其人。主要画家及其水彩艺术特色有： 李铁夫是老一辈著名油画家，在水彩画方面也很有建树。他的作品往往是一气呵成，色彩动人，运笔雄健，水分酣畅，且兼得中西绘画之情趣。前辈画家张眉荪擅长叠层敷彩，是爱用干画法的画家，其作品概括而有变化。潘思同则以湿画法见长，在水分的运用方面有独到之处。梅雨天和冯国勋等也是水彩画的老手。李剑晨和张充仁是上海著名的水彩画家。前者汲取英国水彩技法之长，色彩的运用兼蓄轻快与浓重； 后者则独树水彩画的填缝技法，以静物写生为主，风格简洁而典雅。王肇民是中国当代著名的水彩画家，几十年默默的耕耘在水彩画及教学领域。他的画沉实而华丽，博大而精微，富有哲理意味，实属当代中国画界之大手笔。版画家古元，对水彩画也很有研究，其晚年所作的水彩风景画，色彩鲜明，落笔概括，极富韵味。油画家吴冠中也作了很多速写性的水彩风景写生，轻快流畅，充满生机。在水彩画的教学方面，经蔡元培，丰子恺等前辈的倡导，水彩画在 20 世纪50 年代初就已成为我国小学美术课的必修内容，今天又是我国普通中学和中等师范学校美术课的必修内容，并作为培养学生绘画色彩知识及技巧的重要课程。一些高等艺术院校的中国画系，也设立水彩画课，以借鉴和溶汇西方艺术之长。近年来，我国不少美术院校的教育系开办水彩专业，并招收水彩专业的硕士研究生，为水彩艺术教育培养师资，这对我国的水彩艺术专业的发展促进很大。

九、作业布置： 思考题： 1． 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延都包括哪些内容？ 2． 水彩画起源于哪个国家的哪个画家？ 简述欧洲水彩画的起源和发展情况。3． 简述当代中国水彩画的发展情况，并说出几位具有代表性的画家及其代表作品。

十、参考书目： 1． 《英国水彩画简史》 刘汝醴、刘明毅编著，上海人民美术出版社 1991 年10 月 出版。2． 《中国水彩画史》 袁振藻编著，上海画报出版社 2000 年 9 月 出版。3.《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版

第二章 水彩画基本常识 第一节 初识色彩

二、教学目的： 研究色彩的基本要素和一般的变化规律，为色彩写生打下良好的基础。

三、教学要求： 掌握水彩画色彩的基本概念。

四、教学重点和难点：

1、色彩的要素和相互关系；

2、色彩的一般变化规律。

六、教学方法： 讲授法

七、教学手段： 以理论讲授为主，并联系实际，辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容： 色彩的三元素指的是色相，明度与纯度 一 色相 就是指色与色之间的区别，又称为色调，例如，黄色、红色与兰色，当一种色相与另一种色相混合，又会产生另一种色相，因此，世界上的色相是千变万化的。原色，指的是不能够以其它色相 调出的基本色，如： 红、蓝、黄等。间色，等量的两种原色混合而成的色相。如： 橙、绿、紫等。色环，将色彩以三原色做环状衍生形成色环，常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。充分利用色环的原则，可以使我们对色彩的掌握更得心应手。

二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高； 越接近黑色，暗调越高。三 纯度 也称为彩度，指色彩本身的纯度或强弱程度。换言之，色彩含色素越高，即饱和度越高，彩度越高。

四 色彩的感觉

（一）冷与暖 暖色---红，黄，橙构成暖色调 冷色---蓝色系构成冷色调 介与于冷、暖之间的构成中间色调

（二）轻与重 高明度的色彩会产生轻巧感； 反之，低明度的色彩则产生稳重感

（三）前进、后退、膨胀、收缩 明亮艳丽的色彩（如橙，黄）有前进、膨胀感； 深暗平静的色彩（如深蓝、深紫）有后退、收缩的感觉。

九、作业布置： 熟悉并掌握色彩的性质及其变化规律。

十、参考书目： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版

第二节 水彩画的基础知识

一、授课名称： 水彩画的基础知识

二、教学目的： 了解水彩画的一般性适合特征。

三、教学要求： 工具材料的性能及特点。

四、教学重点和难点：

1、水彩画的特点；

2、工具材料的性能和特点。

六、教学方法： 讲授法、演示法、参观法

七、教学手段： 以理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示。辅助范画、图片、录相带和多媒体教学。

八、教学内容： 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。

一 工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

（一）水彩颜料水彩颜料色粒很细, 与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸叠加之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

（二）画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔； 吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图； 太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

（三）画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。二 水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

九、作业布置： 阅览有关参考书目，并简述水彩画的特点。

十、参考书目

： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版

第三节 水彩画的基本技法

一、授课名称： 水彩画的基本技法 二、二、教学目的： 熟悉和掌握水彩画的一般表现技法。

三、三、教学要求： 注重内在情感的抒发，灵活运用，自然发挥。

四、教学重点和难点：

1、干画法和湿画法；

2、干湿结合灵活运用。

五、学时分配： 2 学时

六、教学方法： 讲授法、演示法

七、教学手段： 以技法理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示，并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容： 一 干画法和湿画法

（一）干画法 干画法是一种多层画法。用多层叠加的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层 冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此 法。接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白； 用水比较饱满，在粗纹纸上快画，也产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干” 字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

（二）湿画法： 是在湿底子上着色的方法。趁纸面水色未干进 行连续着色，故又名连续着色法。湿时连续，湿时重叠，湿时点彩，沉淀等法，均属于这一类画法。1 湿纸着色： 也叫浸纸着色，就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。将纸面全部或局部染湿，甚至在已干的色层上染水，再次着色，是湿画法中经常使用的方法。利用水分的自然渗化，可使笔触强度减弱。色彩混合呈朦胧状态，给人若隐若现的感觉，有水色淋漓的特殊效果。另一种方法是将画纸背面用湿布平均染湿，裱贴在画布上，待全部干后，纸的正面再着上一层水。留心观察纸的表面已开始吸收的水分，趁未干时即下笔着色，形色容易掌握，仍能达到湿画的效果。2 湿时重叠： 是根据水彩画用水调色的特点，趁画面水、色未干时进行重叠着色，使色彩柔和润泽，笔触减弱，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润清雅的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿时连接： 是趁湿时不断连接色块来表现对象的方法。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。4 湿时点彩： 是趁水、色未干时用点作补充，利用水的流动，使它自然融合，求得色彩变化的效果。沉淀： 水彩颜色各色的质地有差异，经水浮动，有些色浮在上面，有些色沉淀到下层画纸的纸孔里面去，正好为水彩画创造了一种特有的沉淀效果。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

二 水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少； 在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜； 描写局部和细节用水适当减少。

三 “留空” 的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空” 的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空” 出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空” 的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力； 相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻 轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

四 笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触” 从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

九、作业布置： 临摹 2 幅水彩画作品

十、参考书目： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版

第四节 水彩画的基本技法

二、教学目的： 了解水彩画的调色方法，学习并掌握水彩画的特殊表现形式。

三、教学要求： 初步掌握水彩画的工具材料的性能，研究水彩画的表现语言。

四、教学重点和难点：

1、水彩画的调色方法和基本技法。

2、各种特殊技法的试验；

3、特殊效果的把握和运用。

六、教学方法： 讲授法、演示法、练习法

七、教学手段： 以技法理论讲述为主，理论联系实际，适当进行技法演示，并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。

八、教学内容： 一 水彩画的调色方法： 水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。

（一）混合法： 把不同色相的颜料调水稍加拨动，不完全调匀，即画到画面上，使其趁湿混合，形成需要的色彩。必须注意的是： 1 调色的种类不宜太多； 2 色性冷暖不同的颜色调和时，不宜等量调和； 3 颜色不宜调得过浓，保持一定的透明度。

（二）融合法： 在画上面直接调配所需的颜色，使之相互渗透或溶合，这种调色较生动，色彩也比较鲜明，适用于画大面积的色块。

（三）重置法： 即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意识地将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，使冷色中透出暖色，以丰富色彩，或先画冷色，再罩暖色，根据实际情况而定。

（四）并置法： 运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并置在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，使画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉。

二 水彩画的特殊技法 水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

（一）刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。

（二）蜡笔法： 用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。

（三）吸洗法： 使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。

（四）喷水法： 有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。

（五）撒盐法： 颜色未干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致，随便乱撒，会前功尽弃。

（六）对印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。

（七）油渍法： 水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油 渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

（八）蛋清画——附着力强——精细；

（九）掺浆糊——增强笔触、利用形体塑造；

（十）、色纸画——调子易统一；