第一篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案
一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏
二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画
三、教学对象：高中生
四、课时：1课时
五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：
（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）
（二）讲授新课：
单机课件，出示课题——文艺复兴时期的绘画。
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。单机课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。人们的生活很多是和宗教密切相关的。）清学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、文艺复兴运动大致可分为哪几个阶段？代表画家有哪些？（初期：乔托、波提切利等；盛期：文艺复兴三杰；威尼斯画派：提香、乔尔乔内等。）
A、单机课件，让学生欣赏波提切利的《春》，简述这幅画的画面，内容。
问：这幅画描绘着什么？画家的绘画特点是什么？（描绘春天和爱情的油画，春天象征着青春，而爱情又是青春的主题；他的绘画作品线条优美，色彩富丽，造型典雅并富有诗意。波提切利一生未婚，可能一直拥有一种完美的女性理想，因而他笔下的女性形象以其优雅的形象和高贵的姿态在美术史上成为一种典范。）
欣赏波提切利的其他作品。
B、欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，讨论一下这幅画的艺术成就。（西方绘画中描绘女性的作品，至今为止还很难说有哪一幅能超过《蒙娜丽莎》的成就。不只它本身给人以无比的魅力，就是关于它的创作过程和以后的经历，也有着各式各样非常富有传奇色彩的传说。它是法国鲁浮宫中唯一有着特殊保卫措施的作品，凡是到鲁浮宫的参观者，时间再紧也绝不会放弃欣赏它的机会。这幅肖像作品一反以前人物画那种刻板、冷涩的构图和呆板的表情模式，给予被描绘人物生理和心理两方面的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《蒙娜丽莎》的艺术成就不仅仅表现在她那神秘的微笑和轻松的姿态上，更重要的是它是完美绘画技法的产物。达·芬奇总结了自文艺复兴以来许多艺术家的经验，在这幅画中将明暗、透视、解剖以及构图等绘画技法完美地结合在一起，达到了那个时代的高峰。达·芬奇还运用“薄雾法”来增强画面的空间距离与柔和光线，使人物形象更加饱满，使整个画面的氛围更加和谐，给人以某种梦幻般的朦胧感。）
C、欣赏这时期其他画家的作品，并简述他们的艺术特点。（拉斐尔《雅典学院》等）
3、意大利文艺复兴运动的影响波及欧洲，在它的带动下，欧洲各国也相继出现了具有本民族特色的文艺复兴美术，它们和意大利一起对欧洲绘画的发展做出了巨大的贡献，其中最主要的地区和国家有哪些，代表画家有谁？（尼德兰和德国；扬·凡·爱克、包西、勃吕盖尔、丢勒、荷尔拜因等。）A、欣赏他们的作品。
（三）新课小结：我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。
第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案
文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）
教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：
1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
教学重点：文艺复兴美术三杰的个人简介，三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
教学难点：人物作品均为国外的，难免会有学生对此不感兴趣。
教学准备:课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品
教学过程：1.先口头讲解三杰的部分资料()
问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
（问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家 2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）
刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。））
3.作品鉴赏，通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象（文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望，通过鉴赏作品能加深学生的见识，并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果）
4.讲述三杰的名人趣事，叙述三杰的一生之中经历的关键事迹（名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的，但是他们都有一个共同的特点那就是坚持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在无数的汗水背后的）
5.通过提问让学生做出课后总结（我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。
文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——
1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；
2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；
3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：
1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。
2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。）
6.课后作业（自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览）
第三篇：欧洲文艺复兴时期绘画 教案
课 题: 欧洲文艺复兴时期绘画 课 时: 1课时
课 型: 欣赏课
授课对象: 高中一年级学生
教材分析: 本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。
教学目标：
1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
2.过程和方法目标: 在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。
3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。
教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。
教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解
教学方法：
1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。
2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。
教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张 学具准备：《艺术欣赏 美术》第一册 教学过程：
一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。
二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。
三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
（一）：欧洲文艺复兴时期背景：
１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。
２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。
3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”
（二）：文艺复兴时期艺术的发展
1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。
2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。
（三）：列举几位著名画家及其代表作品
1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。
2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。
5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！
五：作业布置（2分钟）：
1.谈谈欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要成就。
2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？
欧洲文艺复兴时期绘画（板书设计）
一、欧洲文艺复兴时期（15、16世纪）背景
二、著名画家及其代表作品
1.波堤切利——《春》
2.达·芬奇——《最后的晚餐》 3.米开朗琪罗——《西斯廷教堂天顶画》 4.扬·凡·埃克——《阿尔诺非尼夫妇像》
第四篇：美术教案-中国古代绘画欣赏
美术教案－中国古代绘画欣赏
中国古代美术（绘画欣赏）教学目标：
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程
：
一、铺垫
1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）
2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
第五篇：《中外绘画作品欣赏》教案
《中外绘画作品欣赏》教案
教学目的：
1、了解中外绘画作品的历史、种类，感受其艺术特色，认识其文化价值。
2、培养欣赏美术作品的能力，能用简单的美术术语评述绘画作品，感悟中国绘画民族特色的造型构成美感以及国外有名的画作。学习、了解中外绘画作品的表现形式和创作方法，为创作表现打基础。
3、培养学生探究中外绘画艺术审美特点的兴趣。
教学重点：
欣赏中外绘画作品，感受中外绘画艺术的特点和独特的魅力，引导学生认识中国与外国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。
教学难点：
引导学生用简单的美术专业术语评述作品。
教学过程：
一、组织教学，导入新课。
师：你认识哪些画种？从书中或一些资料中辨认。
二、讲授新知，共同欣赏。
1、教师介绍中外绘画作品种类，引导学生从形式上区分辨别画种类型。提问：我们为什么喜欢优秀的作品？欣赏美术作品有什么意义？
2、师生共同欣赏课本范图。
3、教师引导学生以欣赏感受、评论交流为主线，逐步展开欣赏学习活动。
4、鼓励学生运用视觉语言，从画面的主题、表现的事物、画面的构成形式，笔墨颜色设置等多种因素，去欣赏、感受、认识作品。
三、课堂小结。
寻找大量的中外绘画作品让学生欣赏，鼓励他们进行评述，说说自己对作品的评价。让学生自己寻找感兴趣中国绘画作品，给大家讲讲作品或作者的生平历史等等，充分发挥学生的自主学习的能动性。鼓励大胆表达自己感受的学生。
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