绘画欣赏及感想（写写帮整理）

第一篇：绘画欣赏及感想（写写帮整理）

我看着画入迷，仿佛自己走进了画中。这是一个晴朗的早晨，我沿着小路来到一个风光秀美的地方。这里远离了城市的喧嚣，实在是一个隐居的好地方，远处的山高耸入云，烟雾缭绕，仿佛仙境，登上山顶定会有一种‘回当凌绝顶，一览众山小’的感觉；近处有一座房子，相信住在这里的人一定很有品味，选了这么一个风光极佳的地方。

这里虽然偏僻，但从河上的小桥看到常有三两个人走过，他们欢声笑语，像似感叹这里的风景优美。小河边还有个人在垂钓，也是被这里的美景陶醉，完全不受路人的影响，在专注地盯着河面。这让我想起了姜太公。

我闲着无事，走到河边和这位雅士聊了起来。我问他家住在附近吗，他告诉我就是河边的那座房子，他还告诉我他经常到这里钓鱼。我开玩笑地跟他说：“那你是隐士吗？”他说：“当然不是啦，只是因为住的近这河边，闲着无事，消磨时光而已。”我笑道：“你真有情调，虽然不是隐士，倒也像隐士了。”他补充说其实他只是普通的山里人家，平时也常去集市买些生活用具，跟真正的隐士不能相提并论。尽管如此，我还是很欣赏他的生活方式，远离纷争和喧嚣，生活悠闲自在。我问他知道姜太公吗，他说：“那当然，那可是大周一代名相啊。”“那你知道他是怎么当上丞相的吗？”我问，“那就不得而知了”，我告诉他:“他出世前在渭水边垂钓，他钓鱼不用弯钩而是直钩，这就是姜太公钓鱼—愿者上钩的典故的来源，他知道周文王会来请他助他兴周伐纣，所以一直钓鱼等他。”“你知道的还真多啊，想毕你是一位学识渊博的学子了”他笑道，我谦虚地说：“您过奖了。”我和他聊了一阵子，他吊起了一条鱼，兴致勃勃的放进框里，然后跟我说今天有收获了，想回去了。还邀请我去他家里做客，给我做鱼吃，我犹豫了一下，他有些不高兴“我们能在这穷乡僻壤相遇就是缘分，再说聊了真么就久也算是朋友了，岂能拒绝。”我只好答应了。在回他家的路上他跟我说这里本来有很多人经过，但因为在附近修了一条大的路，过的人就少了。我说不少啊，我就是其中一个，这里景色这么美，从这走过就是一种享受。是啊，也是有像你这种懂得欣赏的人才走吧他说。到了他家发现房子很简陋但整洁干净，我问他是一个人住在这吗，他回答：“是的”。在他家吃过饭，道了别，我继续欣赏这美景。

看着眼前的风景，想到今天遇到这么一位雅士，快乐真是难以形容。让我想起了陶渊明的‘采菊东篱下，悠然见南山’。这里虽没有菊花，但那种淡然的感觉我能体会到。因为在草上，迎面吹来的风还有些凉意，但我的心确实暖暖的。我站在桥上，看着路人，想起了庄子，李白，陶渊明等隐士。为什么他们宁愿隐居山林也不出世为官，不仅因为仕途不顺，更因为这被山水美景吸引。

夜幕临近，我满载今天的收获回去了。“佛一佛衣袖，不带走一片云彩”，希望这里的美景与天地同在。

广西大学

第二篇：浅议绘画艺术的欣赏范文

在这里，我们要说的绘画艺术欣赏，是讲述对中国画艺术的欣赏，中国画是中华民族伟大的历史文化结晶，中国画是中华文化屹立于世界民族之林的文化艺术象征。

大家都是知道古人都喜欢绘画竹子，绘画竹子有什么好处呢，它好在哪儿啊?用四个字形容吧，清新、俊逸，这就是郑板桥的画的好处。

其实，现实的生活中，我们都看过郑板桥的很多竹子绘画，这些竹子的绘画对于他来讲，他认为竹石兰抒发自己一个清高的文人情怀足以。当然了，你也可以叫他去绘画其他的景物啊，其实他不是不会画，而是正所谓：君子有所不为、无所不能，小人无所不为、有所不能，小人叫他干什么都行，不会画的也画，画的丑不堪言，还出点怪题目，或许这个就是不同吧，但要是给比别人欣赏的话，就会感觉很丑陋而已，丝毫没有美感。

欣赏艺术需要文化，我个人觉得是随着社会水平和个人的欣赏水平而不断提升的，当你们文化水平真正提高以后，你会知道哪些笔墨是真正有诱惑力的，哪些笔墨是真正的使你感到心驰神往，也许你看了倪云林这几棵树，这些石头一种境界，你有一点小的感动，你的修养更高的时候，你的感动会更大，在这中间欣赏艺术需要文化的支撑，我们都要学会怎么去积淀自己的文化艺术。

如果你觉得还不够的话，你还可以去欣赏一下我国著名画家倪云林的绘画，他的画到底怎么个好，好在哪里，这个不是一下就可以非常清楚地给你们讲出来，绘画艺术的欣赏不像西方的公式，可以直接说出来的，每个人看到的和欣赏的估计也是不一样，或者说感受都不一样，道可道非常道，你能说出来道，可道已经有游离的关系了，就是这样的一种情况啊。

中华民族是个农耕民族，普遍的人都爱水，所以是我们所崇拜的对象。因为水它的伟大，对农民来讲它是个润物无声的植物的饮料，对中国画家来讲水至关重要。正所谓水墨水墨，水蘸了墨，虽然没有涂颜色，它会使你感到春天的绿、秋天的黄、冬天的白。

中国画也是水墨画，水墨画是没有画的颜色，但是它却有画的灵动，这个水生墨，中国的纸是檀皮、稻草，这些都是水滋养出来的，这个纸是靠这些做出来的。

绘画艺术的欣赏，我们就要好好去欣赏中国画的水墨线条，把水墨和中国画以及宣纸的关系给理清楚。水墨的中国画绘画，中国的笔墨到纸上它的渗透过程，水在起作用，这个水是中国画的生命，而这个水墨，又渗透到宣纸的后面。中国的笔墨纸，有种生命的内在的联系，它到了纸上，水墨是那么样的融洽，升华出那么多美的东西。

第三篇：中国绘画作品欣赏

中国绘画作品欣赏

教学目的：

１、了解作品的人物神态和艺术表现形式。

２、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。

教学难点：

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备：

１、课件

２、多媒体

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)

二、欣赏作品：

（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)

１、介绍作品内容：

学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)

２、分析作品的艺术特色：

（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈

１、作品表现的背景：改革开放初期。

２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。

（三）中国画(悄悄话》 作者：王有政

1、作品内容分析：

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡

1、介绍作品内容：

2、介绍作品表现形式：

3.分析作品构图特点：

（五）水印木刻 《和平》

作者 方国雄

（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一

三、小结：

第四篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案

文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）

教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：

1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。

2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。

3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。

教学重点：文艺复兴美术三杰的个人简介，三杰的代表性作品。了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。

教学难点：人物作品均为国外的，难免会有学生对此不感兴趣。

教学准备:课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品

教学过程：1.先口头讲解三杰的部分资料()

问导入。

同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。

（问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家 2.通过教育视频的方式让学生进一步了解文艺复兴的艺术领域课前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）

刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。

在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。））

3.作品鉴赏，通过提问认辩的方式加深学生对美术名作的印象（文艺复兴时期的作品展现了对人性解放的渴望，通过鉴赏作品能加深学生的见识，并且对于加强其艺术兴趣爱好能有不错的效果）

4.讲述三杰的名人趣事，叙述三杰的一生之中经历的关键事迹（名人往往和普通人的一生经历的事情是不平凡的，但是他们都有一个共同的特点那就是坚持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在无数的汗水背后的）

5.通过提问让学生做出课后总结（我们通过对几位艺术家的作品欣赏与分析，感受到了人文主义的思想内核，我们已经了解了文艺复兴时期绘画的特点。

文艺复兴时期的绘画为什么会有这么高的成就？——从思想内容、表现形式、材料技法三个方面来看——

1、思想内容的突破：人文主义的出现、宗教题材世俗化；

2、表现形式上：重视描写人的创造方法，透视法的发明、解剖学的运用；

3、材料技法的改进：从蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个方面的原因，文艺复兴时期的绘画思想获得解放、写实能力提高——由此我们可以得出文艺复兴时期绘画的两个主要特征：

1、文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。

2、以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。）

6.课后作业（自行去观看关于文艺复兴时期的名作书籍或网络浏览）

第五篇：中国绘画艺术欣赏感想

中国绘画艺术欣赏心得

这学期有幸聆听“中国古代绘画艺术欣赏”，是我对绘画的理解从原始社会开始走过秦汉魏晋直至明清都有了系统的学习。从形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各类图画，是我体会到了中国绘画的风格与内涵。

绘画可以说是人类文明的开始，在原始社会时期文字还未出现，但是人类已经开始用画来记录自己的所得所获了。虽然最初的线条很僵硬很晦涩，但是对现实事物的一种形象的描述了，以至于后来发明的文字也是与实物可以对应的。可以说文明的开始是人类对绘画的开始，也可以说人类对美好事物的追求成就了文明的发展。这个可以从各种生活的器具上的图纹看出，随着人类的发展，从石器时代走入了青铜时代，伴着陶瓷的发明是人类的生活质量得以进步，物质的发展往往与精神的进步相携而行，青铜器上的雕刻花纹，陶瓷上的印花等等都代表当时人类的精神追求，在落后的时代，人类的现实生活收到限制，但是，想象力的丰富是这个时代的绘画作品充满了神奇色彩，这也象征着人类对美好世界的向往，比如飞天，比如龙凤呈祥。

慢慢的简单的平面图已经满足不了人类对美的表达就出现了各种浮雕、雕刻等艺术形式，将印在平面的东西立体起来。兵马俑可以是我们对古代的雕刻有个很好的认识。人类在想象力的飞翔的时候也没忘欣赏周围的美好，丹青、朱砂、墨水简简单单的颜色中描绘了一幅幅缤纷的风景画人物画：对大山巍峨连绵的敬仰，对松柏山竹的欣赏，对流水人家的眷恋，对湖波河流的涟漪，对飞鸟虫鱼的喜爱等等。寥寥几笔，简单几色就可以勾勒出一份意境。说到意境，中国人很是注重的，比如宴请亲朋好友会置办赏花宴，所以在绘画中也可以很明显的感到这一点。

不仅是色彩的调和，古人对形象迥异也是很注重的，兵马俑中每个士兵都不一样，从发饰、脸型、服饰、配饰等都有区别，还比如《出行图》中各个马匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一样。就算是一排树也会有不一样的树干树叶等。千万片树叶中无一相同，使绘画的更加丰富，表达的意境更加真实。同时，同事物表现不一样的姿态形象也就体现了绘画功底的高低。绘画大家们的笔下的各个事物形象很是鲜明。

中国人对于圆形很是热爱，圆象征着团圆圆满，寄予了一种对生活美满的一种期望，对亲人团聚和美的一种愿望，所以，中国很多作品的的外形是圆形的。同时，文人的傲骨对方形很是喜欢，方形代表着公正刚正坚强，所以，鼎的设计等都是方形为主。这样的思想在绘画的线条上也是有一定体现，圆润的线条体现了柔和，刚劲有力的体现了巍峨。

中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的：“凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”王微说：“目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明”是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。

对于外国的绚丽的油画，简单的素描，中国充满墨香的国画却是从另外一方面对事物进行了阐述。外国的印象派强调光和影的协调，注重色彩的对比，强调视觉的真实，却忽略了对象本身所表达的意境，他们喜欢画太阳就是一轮太阳，画瓶子就是光影下瓶子的真实反映。而中国的绘画不仅是画食物本身，更重要是表达一种思想。他们的绘画，是“色彩”和“面”的结合；中国的绘画是“线条”和“点”的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。

中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。

中国的绘画之所以是一门博大精深的艺术，就寓意着它丰富的内容，独特的韵味，在现代照片四处可以留下的时候，反而是一张国画更能体现身临其境的心情。画是艺术，同时也是对美好的追求。

中国绘画艺术欣赏

胡炳浩