九年级下册语文短诗五首教案

第一篇：九年级下册语文短诗五首教案

3.短诗五首 教学目标：

1.了解现代诗歌的特点

2.熟读成诵，感受诗中蕴含的情感与道理。教学重点、难点：诗句的深意 课时安排：2课时

第一课时《月夜》、《萧红墓畔口占》 《月夜》 作品简介：

《月夜》是现代诗人沈尹默于1926年创作的一首现代诗。这首诗表现了诗人（也即是五四前后的一代知识分子）独立不倚的坚强性格和追求思想自由与个性解放的奋斗精神。作者简介：

沈尹默（1883—1971），原名君默。早年留学日本，毕业于京都帝国大学。五四前后在北京大学任教，历任北大教授、河北省教育厅厅长、北平大学校长、北平女子文理学院院长等职。新中国成立后任中央文史馆馆长、上海市中国书法篆刻研究会主任等职。沈尹默是新文化运动的倡导者之一，也是最早的新诗尝试者之一，但后来长期写作旧体诗词，有多本旧体诗词集问世。其部分新诗收入《秋明集》，主要新诗作品有《月夜》《落叶》《三弦》等 文本赏析：

这首诗只有四行，完全打破了旧体诗的格律，用纯熟的白话写成。不讲求韵律和句法的灵活变化，但精粹而凝炼，具备新诗美的品格。诗人托物咏志，以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。霜风寒月中，顶天立地的高树与独立不倚的自我，充满了美的意蕴，表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子强大的独立自主的意识和强大的人格。它在表现手法上已经避免直白浅露，而追求可意会不可言传的象征意境，情感和思绪蕴藏很深。

这首诗写的是一个冬夜，“霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。”环境是萧森的，人物是孤独的，正好反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。面对这样的人世，这样的处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”。在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，这正显示出一代青年知识分子开始觉醒。追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那个时候进步青年的人生追求。这大概就是所谓的“意会”吧。

这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造，显得清新质朴，含而不露。四句诗含义很广，没有半个字的说教；且诗中的主体情绪与客观物象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。而白描手法的运用，又使诗中“我”的卓然独立的形象，在“霜风～明月”的“一吹～一照”中，显得越发清晰、生动，写意传神，颇有韵致。此外，诗以动词“照”、“靠”押韵，却在每行诗末缀以一个轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然，富于散文之美。

《萧红墓畔口占》 作品简介：

《萧红墓畔口占》是近代诗人戴望舒于1944年所作的一首悼亡诗。这首诗是诗人戴望舒在萧红墓前凭吊时的口占之作，它包含了诗人对朋友的真挚怀念和对当时社会现实的深沉感慨。诗句采用口语，质朴且明快；叙述十分简洁，却能让细腻而又深沉的感情从中自然地抒示出来。创作背景：

萧红在1942年因病客死香港，葬在浅水湾，年仅31岁。诗人在1938年去香港，1941年香港沦陷，他因宣传抗日而被捕入狱，并受伤致病。1944年作者虽已获释出狱，但祖国山河破碎依旧，作者心情仍然是十分沉重的。作者前往浅水湾探访萧红的墓地，这首诗是作者在萧红墓前凭吊时的口占之作。作者简介：

戴望舒（1905～1950年），现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。其作品有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》等。文本赏析：

此诗题作“口占”，似乎是诗人在墓地即目所见，出口成章，没有经过长期的思索和酝酿。看过诗题，再看诗篇本身，短短四行，既无沉痛的语言，也不见泪水的痕迹，给人的印象并不强烈。倘若知道了诗人和被凭吊者萧红特殊而不幸的遭遇，那么就会有别样的感悟了。

“走六小时寂寞的长途”，诗篇缓缓而起。没有过头的形容和修饰，显得极其平实、自然，“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远，“寂寞”既是诗人其时其地的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，推而广之，它又何尝不是萧红不幸的原因所在。第二行“到你头边放一束红山茶”，为诗篇带来了一线亮色，萧红爱花，也常在作品中写到各式花卉，如今送上一束鲜艳的山茶花，不就是对死者最大的告慰。

这首诗艺术上的特点是：诗句采用口语，质朴且明快；叙述十分简洁，却能让细腻而又深沉的感情从中自然地抒示出来。名家推荐：

浙江师范大学人文学院教授李蓉《大学语文（B版）》：“我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话”在萧红墓前，诗人应该内心有一些和萧红的对话，但此时已无须说出。“我”的“等待”与“你”的“卧听”，“我”的“长夜漫漫”与“你”的“海涛闲话”两相对应，这是“生”和“死”的对话，“生”的艰难的行走还要继续，而“死”则是永恒和安详的，短短的四句诗蕴含着诗人对生命的思索和慨叹。

山东工商学院社科部副教授孙维屏《中国新诗名作赏读》：诗人对他早年的夸饰倾向有所节制，隐喻的运用和诗人对人生的洞察结合得异常准确。本诗语言朴素洗练，明白如话，而又富于质感、充满暗示，标志着新诗语言的成熟。

中山大学中文系教授黄修己《中国新诗鉴赏大辞典》：有人评李金发和戴望舒时，称戴的民族传统文化修养，远远高于李。从《口占》一诗所具有的古典诗词的意味来看，这种评价不是没有根据的。

第二课时《断章》《风雨吟》《统一》 《断章》 作品简介：

《断章》是“新月派”诗人卞之琳的代表作品。本为作者抽出长诗的一节。该作品含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲理。作者简介：

卞之琳（1910.12.8－2000.12.2），1910年生于江苏海门汤家镇，祖籍江苏溧水，曾用

笔名季陵，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。1929年就读于北京大学英文系，1930年开始写诗。1936年与李广田、何其芳一起出版诗合集《汉园集》，被誉为“汉园三诗人”。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。主要诗集还有《三秋集》、《鱼目集》、《十年诗草》等。他早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。其诗想象微妙，笔墨省简，较晦涩难储，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。作品赏析：

《断章》全诗只有四句共34字，但其涵蕴的人生哲理却相当丰富，为人们的欣赏提供了诸多可能性。诗人自己曾说过，《断章》“写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。”第一节两句写的是两幅画面。第一幅是“你”站在桥上欣赏风景。“风景”在此是一空框结构，人们可以根据自己的意识倾向去填充；“你”亦是一个泛指，可指文化心理结构不同的任何人。所以“你站在桥上看风景”是一幅随意性很大的变动中的画面。正是这一特点，它才被不同欣赏者所喜爱。第二幅画：“看风景人”在楼上看“你”。“你”变成了“看风景人”的欣赏对象，当“你”欣赏风景时，“你”自己却不知不觉中被他人观看。这两幅画因“看风景”而构成一个立体空间。第二节写当“明月”装饰你的窗子，“你”赏心悦目时，“你”也许成为他人梦中的活动者，给别人带来愉悦。虽然只有四句，但它却写出了世间人事的相互依存、相互作用的关系。万事万物的区别、分割都是相对的、暂时的，联系是内在的、永恒的。而这种联系性的灵魂是人。人们往往因年龄、身份、阶级以及地域的不同而以为他们各不相同，以为他们生活在相互隔绝的世界里，而事实上人们永远因某些共同的东西而联系在一起，你中有我，我中亦有你，只是有时人们没有意识到这种联系而已。当你谈论别人时，褒也好，贬也好，你自己也被别人或褒或贬。别人可能使你的生活变得美好，你同样可给别人以福音。此诗只是诗人刹那间的“意境”、感想，但内涵却无限丰富，暗含着人事的复杂关系。

《风雨吟》 作者简介：

芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。创作背景：

那是一个风雨飘摇的年代。作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。

但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感觉，我没有产生。但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。作品赏析：

《风雨吟》一诗虽然只有短短的六句，却以丰富的意象，构成了一种诗的境界，并借此表达出了诗人的情怀。

开头两句 “风中大地卷来，雨中大地卷来”，诗人描绘了在铺天盖地的疾风骤雨中，世界的陌生化给人的冲击与感受。这里，“风”“雨”都是颇有象征意味的意象，但它们首先一定是指自然界中的“风”与“雨”，因为诗句中描绘的恰是自然界的狂风骤雨给诗人的真切体验：在狂风和笼罩天地的滂沱大雨中，“大地”也好像变成了一片波涛起伏的海面。“卷”这个动词极为生动，描绘出了它动荡的、不安定的，而且被裹挟着的颇有气势的冲过来的动态。而且，由于动词“卷”的生动使用，“大地”实际上已经被描绘成了大海，所以“大地”也是个生动的且更有主体地位的意象，它与“风”“雨”一起构成了一种气势恢宏、惊心动魄甚至有些让人畏惧的意境，虽然没直接写到“音效”，但读者可以从这声势浩大的气势中想象到风雨的狂啸怒吼及令人震撼的喧嚣，并且由此引发了诗人的进一步联想与想象。接着，作者连用了两个极富画面感的比喻：“郊原如海，房舍如舟”。“如海” 的“郊原”，“如舟”的 “房舍”，不仅写出了无边无际、没有尽头、汹涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小，更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定。至此，这些意象已充分展示了诗人内心的飘摇、波动、不定甚至是些许的恐惧。“我有年轻的舵手的忧怀 在大地的海上”

诗的结尾再次出现“大地”这个本体，并以此来做修饰“大海”这个喻体的定语，正由于诗人在“大地的海上”，在这狂风骤雨笼罩四野的飘摇不定的“如海” 的大地上，所以“我”有的才是满腔“忧怀”。至此，全诗中的“风”“雨”及题目中的“风雨”的象征含义就昭然若揭了，它们不仅仅是指自然界中的风雨，对于 “我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也指“人生”的坎坷与遭遇，诗中表达了一个年轻人面对难以预料的人生之路对把握人生方向与目标的认同感与茫然。

读诗常常要“知人论事 ”。诗作于上个世纪三十年代，那时中国的“大地”是怎样的“大地”？那时中国“大地”又在遭受怎样的“风雨”的侵袭呢？关于这些，诗歌一开始实际上已经告诉读者了，那么很显然这“忧怀”还可以理解为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对风雨如晦的中国局势，而产生的责任感、使命感与对中国社会前途、对民族命运的深深的担忧。

《风雨吟》这首诗虽短，但诗意深邃，“风雨”这个意象具有丰富的象征意义，由“自然界”而“人生”而 “社会” “民族”，由实而虚，给读者留下了基于自身阅历可以解读、想象的空间。

《统一》 作者简介：

聂鲁达，智利当代著名诗人。13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从沃尔特·惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。他早期的爱情诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》被认为是他最著名的作品之一。与中国的渊源：

聂鲁达对中国和中国文化很有兴趣，一生中曾经三次到过中国。1928年他作为外交官赴缅甸上任时，出发来中国，给宋庆龄颁发列宁国际和平奖，此行中，他还见到了茅盾、丁玲、艾青等文学界名流，进行了友好的交流。在访问中国时他得知，自己的中文译名中的“聂”字是由三只耳朵（繁体“聂”）组成，于是说：“我有三只耳朵，第三只耳朵专门用来倾听大海的声音。” 社会评价：

聂鲁达一生有三个主题：爱情、诗歌和革命。聂鲁达把这三个主题都演绎得淋漓尽致，推向堪与马丘·比丘高峰试比高的高度。他的爱情是与他的爱情诗互为一体的。他的成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，《我的船长》、《爱情十四行诗一百首》，都是爱之绝唱，在全世界引起长久的回声。

人们对聂鲁达爱情诗和他跌宕起伏的传奇人生更感兴趣的同时，他的《西班牙在我心中》、《逃亡者》，以及众多反抗不公不义的诗篇，很值得怀念，即使他在涉及意识形态方面并非无可挑剔。聂鲁达的作品之所以能长期受到广大读者的欢迎，是因为他是写人民的。尤其在进入成熟期之后，他所描写的都是时代的重大题材，如西班牙内战、智利人民的斗争、苏联人民的卫国战争、拉丁美洲争取民族独立的斗争、各国人民保卫世界和平的斗争等。在将政治生活转化为诗歌的过程中，他注意保持语言和形象的艺术魅力，将现实的政治内容与他所熟悉的各种艺术形式结合起来。

第二篇：中外短诗五首

教学目标

1．引导学生从古典诗词中汲取营养以提高文学修养和创作水准。2．培养学生通过联想和想象来感悟诗歌意象，体味诗歌意境。教学重难点

1．把握思妇词和游子谣等传统题材； 2．赏析郑愁予诗歌的古典美；

3．理解诗中的意象，体会诗人所表达的感情。教学设想

结合温庭筠《梦江南》、柳永《八声甘州》、吕本中《采桑子》、马致远《天净沙?秋思》的学习来体味古代游子与思妇的幽思愁绪，把握思妇词和游子谣等传统题材，赏析郑愁予诗歌的古典美。最后布置作业，背诵诗歌，并把《错误》改写为如张晓风《不朽的失眠》一般风格的抒情散文。

教学手段：多媒体辅助教学 课时安排：1课时 教学过程

一、导入 教学过程：

由吕本中词导入。幻灯片显示吕本中词。

恨君不似江楼月，南北东西；南北东西，只有相随无别离。恨君恰似江楼月，暂满还亏；暂满还亏，待得团圆是几时？

1、教师吟咏，饱满的感情感染了学生。

2、提问：请根据我们前面学过的词体知识确认这首词的词牌？ 明确：《采桑子》。前面学习毛泽东的《采桑子•重阳》时懂得《采桑子》是双调，44字。上阕四句，7、4、4、7，三平韵；下阕亦四句，7、4、4、7，三平韵。据此，我们推断此词的词牌为《采桑子》。下面我们来齐读这首《采桑子》，感悟其所表达的思想感情。众生齐读。

教师解读诗歌大意：

月圆之夜，一位少妇孤枕难眠。啊，原来是丈夫外出，没有和她厮守在一起，不能与她在这江畔高楼共赏这皎洁的明月了。也许已半载了，或者都三年了，他怎么还不回来呢？思夫不得，少妇便生哀怨之心。“正说反说，俱是愁痕。”（钱钟书语）读解词意，大略如此。综上，我们把此词定位为一首闺怨题材的思妇词。幻灯片显示“思妇词”三字。解释：在吕本中《采桑子》词中我们感悟了一位独守幽闺思念丈夫的妻子的哀怨和忧伤之情。那么何为思妇词呢？在此“思妇”一词，不是动宾短语，而是偏正词组。反映妻子思念外出远游的丈夫的诗词就是“思妇词”。这种“闺怨”题材的思妇词，古典诗词中比比皆是也。今天我们学习的郑愁予的诗歌《错误》是一首新诗，其中也有思妇闺怨的句子。下面我们来齐读全诗。

二、品味全文，初步感知

1、学生读书，感情饱满，进入了诗歌所描写的情境。学生齐读《错误》。幻灯片显示郑愁予《错误》

2、根据诗歌中的语句，判定“我”、“你”分别是怎样的形象？ 明确：“我”是一位游子，有“我打江南走过”句为证。

“你”是一位闺中思妇，有许多诗句为证，关键字是“等”字

3、第一节第二句内蕴丰富，请用散文的语言把它传达出来。提示：时光流转，春秋代序，那美丽、纯洁如莲花的思妇的容貌，也在痴情地等待中衰老啦！

“开落”写莲花，又写少妇的容颜和心境，暗示着时光的漫长。

4、请根据你的理解，简述这首诗隐含的故事。

提示：一个柔弱的女子，在闺中，日复一日，月复一月，年复一年，春去秋来，独守空房。“花无百日红”，加上“相思催人老”，无尽的相思折磨着她，使得她的容颜憔悴了。诗的前奏短句和长句交错，短句暗示过客之匆匆，长句暗示思妇等待之悠悠，诗人用“莲花的开落”来喻指女子红颜的消退。春天来了，孤独寂寞的女子，想着自己心上人的到来，„„这时。。。

5、请找出描写诗歌中的这个“思妇”，也就是第二人称的“你”，运用了哪些意象？并指出这些意象的表达效果？

明确：诗歌中依次用了“莲花的开落”，“东风不来”，“柳絮不飞”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象来写思妇的痴情的期待，就是“等”。其中一类意象是作为比喻句的喻体出现，如“莲花的开落”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“小小的窗扉”等四处意象。前者写“思妇”的容颜的衰老，后三者写“思妇”的心境的落寞。

第二类意象是与春天、三月有关的“东风不来”，“柳絮不飞”，“春帷不揭”等意象。春天来了，思妇却视而不见。以春天的烂漫来反衬思妇的落寞。综上，一类意象为比喻，一类意象为反衬。

三、朗读课文，理解“错误”

1、提问：这位思妇可曾等到她的丈夫回来？诗歌中的“错误”错在哪里误在何处？既然是错误，有何谈美丽呢？思考后请举手回答。幻灯片显示“美丽的错误”。

——这个错误因女子而起，女子是主动者。诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少妇的心扉紧掩；或者她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少妇眼中，不是归人，而‘是个过客„„’了。”从这里分析，这错误是因为女子造成的。“我”以为“我”是“归人”，所以是美丽的，便她认为“我”是过客，所以是错误的。——这个错误因“我”而起，骑马走江南的“我”才是主动者。“我”透视了女子的内心世界，不但知道女子此时的寂寞心情，更知道她“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。“我”就是女子日思夜盼的“归人”。然而等我经过的时候，我只是个“过客”，路过而已，不作停留。这使女子非常失望。对她而言，马蹄声是“美丽”的，而她对我期待是“错误”的。明确：女子等待的那位游子，不是归人而是过客。

2、感受类似的“错误”

提问：类似的“美丽的错误”在你我他生活中都曾经出现过，在其他一些前人的诗词作品中也曾有所表现。我们来分析并指出以下两首词中的“美丽的错误”。幻灯片显示温庭筠《梦江南》、柳永《八声甘州》。

洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白颦洲。（温庭筠《梦江南》）想佳人，妆楼望，误几回，天际识归舟。（柳永《八声甘州》）明确：温词的“过尽千帆皆不是”，柳词的“误几回，天际识归舟”，这两处都是写“美丽的错误”的。在这些词句中，我们一样感悟到了那幸福的激流袭过作者心头后迅速转变为深深的失落。

我们在温词的“过尽千帆皆不是”、柳词的“误几回，天际识归舟”中一样读到了那“美丽的错误”。不同的是，温词、柳词中的过客都是乘船；而郑诗中的过客是骑马。

四、再次齐读诗歌，注意体味思妇等待丈夫归来的痴情和落寞。

提问：写游子的语句和意象又有哪些呢？想像过客和思妇是如何偶然相见的？

明确：这位游子，也即过客，他从江南走过，也许就这样走了几年了。一日他突然来到这个思妇所在的小城，在傍晚的时候，走在一条青石砌成的街道，也许他这是口渴，想讨碗水喝，恰好在这位思妇的门前停下，扣打门环，惊动了正在痴情等待丈夫归来的这位思妇，就有了诗歌中的“美丽的错误”。因此“寂寞的城”、“青石的街道”、“紧掩的窗扉”不仅是比喻思妇心境的落寞，而且标志着诗歌中过客的行踪。

幻灯片演示如下：

江南→寂寞的城→青石的街道→紧掩的窗扉

所以，标志过客的行踪的意象作为诗歌中的第三类空间意象，存在着层递关系。

那么这位过客，也是离家外出远行的游子，他就不思念家中的妻子和其他亲人吗？回答是肯定的。这位过客或游子的妻子，是否也像这位思妇一样，在痴情的等待着过客的归来呢？这位过客或游子，是否也在思念家中的妻子呢？回答也是肯定的。这样的话，文中不仅写了思妇对远行的丈夫的期待，也写了过客对家中妻子的思念，不仅写了幽闺之哀怨，还写了羁旅的愁苦。更进一步讲，诗歌所写的故事，不仅发生在两对夫妇间，而且发生在所有分离生活的夫妇间。

外出远游的丈夫思念家中的妻子和其他亲人所写的诗歌，文学史上也给予这一题材和主题的诗歌以专名，就是“游子谣”。幻灯片显示“游子谣”三字。我们曾学习过一首游子谣。幻灯片显示《天净沙秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

通过刚才的分析，我们看到，《错误》这首诗不仅写了闺怨的思妇，而且写了苦旅的游子。它是一首思妇词，也是一篇游子谣。幻灯片显示

游子谣，写游子羁旅之苦； 思妇词，写思妇幽闺之怨。

毕竟，思妇闺怨是果，游子羁旅是因。所以在许多诗人的笔下，这两个题材和主题往往被糅合在同一篇作品中。郑愁予的《错误》即是如此，选用并糅合了传统的闺怨、乡愁题材，使得诗歌更有内蕴，更有韵味。提问：作家杨牧说，“郑愁予是中国的中国诗人”。请分析两个“中国”的含义即语境义。小组讨论，然后选派代表作答。

明确：第一个“中国”指从地域、国籍、血统等上讲是中国的。第二个“中国”是指从情感、语言和意象等上讲是中国的。

在郑愁予的许多诗作中我们都感悟到了一种浓郁的古典美，而选用古典意象，采用传统题材，化用经典构思都是造成郑诗古典美的原因。《错误》的所有意象我们都似曾相识，都可以在唐诗宋词中找到大量的使用这些意象的句子；写游子羁旅之苦、写思妇幽闺之怨的题材更是从《诗经》直至新诗长期沿用的传统题材；“美丽的错误”这一经典构思在温词和柳词中又可以窥见它的影子。所以，我们才会说“郑愁予是中国的中国诗人”。全文总结：

《错误》这首诗歌学过之后，今后我们在自己的新诗习作中要自觉选用古典意象，采用传统题材，甚至化用经典构思来成就新诗的古典美。最后提供一篇鉴赏文章，有助于我们理解《错误》的时空转换艺术。幻灯片显示下文。

这首诗的结构分为始、中、终三部分，作者运用时空变化，时间由长渐短，空间由大到小，情理与时空交会，写出一个倦守春闺如莲花开落的少妇内心的寂寞、期待与失望，构成美丽凄婉的效果。

这首诗时空经历四次转换：首节开始，就显现出作者的才华。第一句“我打江南走过”，以广阔的“江南”为背景，暗示着过客的匆匆；第二句“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，以“莲花的开落”含蓄地点出季节的数度变迁，暗示着女主角等待时间的漫长。中间一节情节的发展，先把时间限定到“三月”，写“东风不来”、“柳絮不飞”的寂寞小城，此后进一步把时间缩小到“向晚”，写“跫足不响”的街道，不揭的“春帷”、紧掩的“窗扉”，运用丰富的意象，描述离人情怀中的春闺少妇的落寞。而这春闺少妇的落寞，只是表象意义，其实作者是借少妇的落莫暗示自身飘泊落寞的情怀。

末节结句，又以“我不是归人，是个过客”一句，响应首句“我打江南走过”，将镜头放大拉远到虚无而广阔的空间和连绵不断的时间长河中，不但使前后文互相呼应回照，更重要的是能使本诗结构均衡，不致前挤后空或前空后挤。伴随着这四次结构完整的时空转换，诗中主角的感情的变化也有戏剧性的转换，整首诗意境优美而深婉，谋篇合乎“起要美丽，中要浩荡，结要响亮。尤贵首尾贯穿，意思清晰。”的审美原则，完整地呈显出这首诗的婉约美之特色，使读者在心理上产生一种均衡和谐的美感。（摘自林文钦《现代诗鉴赏教学》）布置作业： 1．背诵此诗；

2．根据温词、柳词、吕词及郑诗所表达的思想感情，写一篇像张晓风《不朽的失眠》一样风格的抒情散文，至少800字。推荐课外阅读书目： 《郑愁予诗选集》，台湾志文出版社1988版； 《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991版。

第三篇：中外短诗五首

中外短诗五首教学设计

第一课时 《断章》、《错误》

断章 卞之琳 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

错误 郑愁予 我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

一、教学设想

1、教材解读 《断章》写于1935年10月，据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是就抽出来独立成章，标题即由此而来。通过两组意象，诗人表达了一种相对平衡的观念，抒发了诗人的一种哲理性的思考：宇宙万物息息相关，互为依存。

《错误》一诗中，诗人主要用了“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描写了一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像春帏和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子从江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。一般说来，诗中的“你”往往被理解为闺中怨妇的形象。

2、教学目标（1）抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，从而理解诗歌的主旨，体会诗人表达的感情。（2）通过反复的诵读，品味诗歌的凝练、含蓄，富有跳跃性和音乐性的语言。

3、重点难点

（1）了解作者，体会小诗的意味和情趣。

（2）抓住诗歌所营造的瞬间画面和气氛，体会诗人的感情。（3）理解“明月”“美丽的错误”等意象的含义。

二、教学步骤

1、创设情景（幻灯片显示两首当代短诗）

一代人 顾城

黑夜给了我黑色的眼睛 而我却用它去寻找光明 一棵开花的树 席慕容

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻

为这我已在佛前 求了五百年 求它让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心

2、齐读交流感悟 导入话题 教师点拨： 这是我中学时代很喜欢的两首诗，当我读着《断章》和《错误》时，这两首诗就在眼前晃着，同学们能不能说一说其中的原由？

明确：阅读时所产生的情感体验很相似。（可就诗意与同学简单进行交流）

教师点拨：读诗若能抓住诗中意象进行联想和想象，就能较准确地把握作者诗中所要表达的情感了。《一代人》中的“黑夜”在这里指十年浩劫给中国大地笼罩一片乌云，是社会现实的折射，“黑色的眼睛”就有了双重寓意，一是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗和熏染，一是指这双眼睛在被欺骗后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中渐渐培养起了一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有全新的品质，最终成为“黑夜”的叛逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。“我”寻找光明，加大了“光明”与“黑夜”的差异，体现了那个时代在恶势力的挤压下不放弃对真理的追求的精神。“黑夜”、“黑色的眼睛”等意象成为了解读该诗的关键。

《一棵开花的树》则通过“求”“盼望”“颤”“等待”等表现抒情主人公心理的关键词语，让我们浮想联翩，“树”这个意象所代表的女子的形象跃然纸上：纤弱、柔美的她羞怯地守侯在路旁，祈祷着，激动着，渴望着，她所钟情的人会注意到她。诗人表达了女性对爱情祈求的心情、被动的等待。

3、师生互动

学生出示在课前熟读的基础上提出的问题。四人小组进行讨论后发言解答，教师作适当的补充。

4、品读《断章》，讨论小结：从字面上看，《断章》极其短小，好像看一遍就懂，又似乎觉得简单的字眼里蕴藏着很深的道理。仔细品味，你认为作者的写作意图是什么？

教师可提供几组有关《断章》诗意的资料：

学者、翻译家李健吾先生认为，这首诗再“装饰”两字上做文章，诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀——人生不过是互相装饰。

评论家章亚昕认为，《断章》写了一位绝代佳人。诗人不去说“你”如何美，而是去叙述她如何成为如痴如醉的审美对象、“风景”的一部分，而是去描写她如何成为日思夜想的恋爱对象、“梦”中的花朵。不写她的外貌，而写她引起的痴情，就能造成抒情的内在，意味的微妙。（诗人臧克家也有同感）

《断章》这首小诗，诗人回忆它的创作过程说：“此四行无意中得之，原拟足成一首完整的诗，接着感到说完了，也无需多说，可独立成篇，故名《断章》。”“写于一九三五年十月，触景生情，储藏在记忆中，当还远远早于这个日期”。“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但决不是自己对什么人表达思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（“你”）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（“你”）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。意味进一步体会，也就会超出一对男女相互关系的意义。”

小结：优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的，就像一道包含有无穷解的方程一样，具有多个层面，不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，产生全然不同的发现。（教师要抓住“你”“风景”“明月”“梦”几个意象作适当的补充。）

６、品读《错误》，讨论：诗人用了哪些意象营造了怎样的情境？你认为诗中的“你”是一个怎样的形象？ 明确：东风、柳絮、青石、街道、窗扉等意象，思妇形象。

这首诗意境优美，教师可请同学用散文化的语言对诗中情境进行描绘。

（示例：一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像春帏和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子从江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。）

讨论：品味“美丽的错误”。

（学生自由讨论，教师可提供几首思妇诗加深理解，幻灯片显示）

恨君不似江楼月，南北东西；南北东西，只有相随无别离。

恨君恰似江楼月，暂满还亏；暂满还亏，待得团圆是几时？ ——吕本中 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白颦洲。——温庭筠《梦江南》

想佳人，妆楼望，误几会，天际识归舟。——柳永《八声甘州》

小结：诗歌中依次用了“莲花的开落”，“东风不来”，“柳絮不飞”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象来写思妇的痴情的等待。

那么，这位思妇可曾等到她的丈夫回来？没有。

诗歌中的“错误”错在哪里误在何处？在于那骑马的男子，第一人称的“我”，只是个陌生的过客，不是她的丈夫归来。

既然是错误，又何谈美丽呢？说它美丽，是因为它曾经先引起了诗歌中女主人公情绪的激动。时光流转，春秋代序，那美丽、纯洁如莲花的思妇的容貌，也在痴情地等待中衰老啦！这美丽中蕴涵着多么深沉的悲哀呀！

我们在温词的“过尽千帆皆不是”、柳词的“误几会，天际识归舟”中一样读到了那“美丽的错误”。不同的是，温词、柳词中的过客都是乘船；而郑诗中的过客是骑马。

请同学们再次齐读诗歌，注意体味思妇等待丈夫归来的痴情和落寞。

７、总结：诗是诗人从心灵绿洲流淌出的甘泉，世事纷繁，尘世喧嚣，踏进泉水，心灵一片晶莹。无论古诗还是新诗，情感和意象都是鉴赏的重点，只要我们细心品读，总会获益。

三、布置作业

以“生活的误会”为主题，试写一首简短而富含意味的小诗。

第四篇：中外短诗五首 教案 - 龙文教育

中外短诗五首 教案

教学目标

一、知识教育目标：

1．了解短诗在行文和构思上的特点。

2．感悟五首诗的思想感情。

二、能力培养目标：

训练学生吟诵、感悟能力。

三、德育渗透点：

1．热爱生活，热爱人生，热爱自然。2．珍惜人类美好的情感体验。

学生活动设计：

1．按照教师布置的预习作业，到图书馆或网络上查阅几位作者的资料。2．学生举办诵诗会并诵读课文上的几首诗，也可补充其他作品。

3．讨论各自对这几首诗的理解，或口述，或写成200—300字短文在全班交流。4．自己尝试创作新诗。了解并运用必要的创作方法、技巧。课时安排：

1课时

教学步骤：

一、整体把握 《断章》

卞之琳是30年代现代诗派的重要诗人，《断章》写于1935年，是卞之琳的代表作。这首诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。但看完后又觉得不全懂，似乎简单的字眼里藏着很深的道理。学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”这样看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。如此抽象的哲理，却能通过这样一首极其短小、通俗易懂、画面鲜明的小诗表现出来，其高超的表现技巧令人佩服。

当然，也可以把这首诗当做情诗来读，这更符合中学生的心理特点，也更能引起他们阅读和探究的兴趣。

《风雨》

一场暴风雨把整个世界变得天昏地暗。风雨中，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨》这首短诗。

这首诗的含意不难理解：风雨中的“大地”，看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就

像海面上飘摇不定的舟船；“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。

诗中，“大地的海”是一个独特的意象，它实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。这个意象使我们知道诗人的人生坐标发生了动摇，对未来感到茫然。“大地的海”的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。

《错误》

这首诗写于1954年，当时的郑愁予年仅21岁。他在原诗的《后记》中说：“童稚时，母亲携着我的手行过一个小镇，在青石的路上，我一面走一面踢着石子。那时是抗战初起，母亲牵着儿子赶路是常见的难民形象。我在低头找石子的时候，忽听背后传来轰轰的声响，马蹄击出金石的声音，只见马匹拉着炮车疾奔而来，母亲将我拉到路旁，战马与炮车一辆一辆擦身而过。这印象永久地潜存在我意识里。打仗的时候，男子上了前线，女子在后方等待，是战争年代最凄楚的景象，自古便是如此……母亲的等待是这首诗、也是这个大时代最重要的主题，以往的读者很少向这一境界去探索。”诗人这番话为我们找到了解读这首诗的钥匙。

这首诗的背景是狼烟四起的战争年代，诗的主人公“你”在江南小城里寂寞地等待着亲人从战场归来。“我打江南走过／那等在季节里的容颜如莲花的开落”，这两句使我们知道了主人公容颜美丽如莲花，随着“我”的来而又去的脚步，这容颜经历了希望和失望，就像莲花绽放又凋零。

主人公在寂寞中等待。寂寞是无形的，诗人用“东风不来”“柳絮不飞”“青石的街道向晚”“春帷不揭”“窗扉紧掩”等意象来指代女主人公寂寞的心情。

结尾一段，“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人，是个过客……” 以“美丽”为定语修饰“错误”，具有一种错位的美学意义，使主题更具有表现性，更能感动读者。

这首诗在语言上也很有特色。诗人巧妙地使用倒装语句，如“青石的街道向晚”“小小的窗扉紧掩”，比起“向晚的青石街道”“小小的紧掩的窗扉”这样的表达，显然在意境和语气上都有更加悠长深远的韵味。

我们也可以把这首诗解读成情诗，表达闺中怨妇盼望归人的心情。《回旋舞》

保尔·福尔被戴望舒称为“法国后期象征派中的最淳朴、最光耀、最富于诗情的诗人”。在这首诗中，保尔·福尔用童话般的想像展示了“世界大同”的思想。

诗的前两节提出了两个假设。“假如全世界的少女都肯携起手来”“假如全世界的男孩都肯做水手”，这两个“假如”排除了全世界所有男孩女孩之间的误解、隔阂、歧视，甚至冲突。如果这两个充满童话色彩的假设能够实现，“她们可以在大海周围跳一个回旋舞”“他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥”，那么全世界的男孩女孩将有可能组织起盛况空前的全球人类大联欢。正如诗的最后一节强调的：“人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，／假如全世界的男女孩都肯携起手来。”

《在一个地铁车站》

这首短仅两行的小诗作于20世纪初，是最早的意象派诗歌之一。

诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。一是地铁车站的人群中，幽灵般显现的面孔；二是湿漉漉的枝条上的许多花瓣。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉，它使两组意象在相互作用 的状态下迸溅出诗的火花，产生深刻的意味。庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体”。

这首诗在西方现代文学史上占有重要地位，它把诗歌从19世纪陈旧的写作手法和抒情习惯中摆脱出来，给现代文学带来了启示。埃兹拉庞德后来也成为意象派诗人的领袖。

二、问题探究

1《断章》一诗中，诗人是怎样用形象的画面来阐释抽象的哲理的？

《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。

2《错误》一诗中意象是怎样运用的？

这首诗中的意象新奇而独特。“莲花的开落”，喻指美丽的容颜经历过希望和失望的表情。“东风不来”“柳絮不飞”，春天里柳絮因风起舞，无风则不舞，这个意象与亲人不归、女主人公久久等待的心情暗合。还有，傍晚时分的江南小城，“青石的街道向晚”，清冷、沉闷、没有生机，即如诗中的“跫音不响”。“春帷不揭”“窗扉紧掩”的意象，恰如其分地衬托了主人公的寂寞心情。这些意象的运用，不仅使诗的感情表达得充分、丰满，而且使诗富有美感。

3意象叠加指的是什么？《在一个地铁车站》一诗中意象叠加手法是如何运用的？ 这首诗中的两组意象，被诗人高度个性化的直觉力量吸引、叠加，使诗歌迸射出更加丰富的含义。诗人曾说他在地铁车站里，“突然间，看见一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后又是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人……”他努力寻找能表现他这种突发感觉的文字，但是没能成功。后来，他找到了表达方式，“不是用语言，而是用许多颜色的小斑点……”，这就是他在诗中使用的意象叠加的方式。叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验。这使得诗产生了无穷的意义。

其实意象叠加对我们中国诗人并不新鲜。我们可以在中国古典诗词中找到不少这样的例子，如唐代崔护的“人面桃花相映红”。教学中可以鼓励学生举出更多的例子。

关于练习

一、反复朗读、品味这五首诗，研讨下列问题。

1有人说《断章》是一首情诗，还有人说它是一首哲理诗，你说呢？ 2如何理解《风雨》中“风雨”的含义？诗中几个比喻用得好在哪里？

3《错误》中诗人用了哪些意象营造了怎样的情境？你认为诗中的“你”是一个怎样的形象？ 4《回旋舞》中少男少女拉起手来围着大海跳舞是否有某种象征意义？

5你怎样理解《在一个地铁车站》中，人群中的面孔与湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣这两个意象之间的关系？

设题意图：从主题、内容、写法和某些关键语句等多方面赏析这五首短诗。参考答案：

1关于《断章》这首诗的旨意，历来有不同的理解。有人认为这是一首爱情诗，桥头的“你”在白天是楼上人心目中的风景，在夜晚是楼上人梦中的“装饰”。一个是白天夜晚都在关注着、想念着心中的人；另一个是被别人深爱着，自己却没有感觉。诗人自己说他的意思着重在“相对”上。他

通过对自己刹那间感触的描述，巧妙地融入了他多年来的哲学深思：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体，客体又可能变成主体。原来，《断章》的深刻哲理，就是通过两幅生动、优美的画面隐喻、暗示出来的，需要读者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一种创造。

2诗中的“风雨”应该是一个比喻，它不是自然界的风雨，而是现实人生的经历、磨难甚至挫折。诗人用了“郊原如海”“房舍如舟”两个明喻，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事产生的一种波动、困惑、无助甚至有些害怕的心理。

3《错误》一诗中，诗人主要用了“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描写了一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像紧掩的春帷和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子打江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。一般说来，诗中的“你”往往被理解为闺中怨妇的形象。

4这首诗以“回旋舞”为主要意象，这是从法国民间舞蹈“回旋舞”的表演形式中摄取诗意，生发开来的。作为抒情诗人，保尔福尔特别歌唱爱情和人类的友爱。全世界的少男少女都携起手来，团结起来，没有肤色、种族、国别的差别，大家共跳一个回旋舞，世界不就充满了爱吗？诗人唱出的全世界人民和睦团结的颂歌，表达了诗人美好的理想和乐观的情调。

5根据意象派的创作风格，第一行的“面孔”与第二行的“花瓣”是两个不同的孤立的意象，诗人把这两个独立的意象叠加在一起，使之成为一个新的意象的复合体（在两个意象之间起着沟通作用的是高度个性化的直觉），令人产生丰富的联想，从而把有限、具体的意象赋予无限、抽象，甚至神秘的内涵。

二、这五首诗你最喜欢哪一首？说说理由并背诵下来。选择其中一首写一段赏析文字。设题意图：倡导个性化阅读,积累文学名篇，提高文学欣赏水平。

教学建议

一、教学这几首短诗，可多用比较鉴赏的方法。比较的目的，主要在于感受不同的诗歌风格。比较是一个鉴别、鉴赏的过程，因为诗歌的篇幅一般较短，便于比较，应鼓励学生自主查找相关资料，搜集、整理信息。如果条件不具备，教师可为学生提供相关资料。但不要提供结论，让学生自己去思考、讨论。

具体说来，可从以下几方面比较。

1《断章》与《在一个地铁车站》比较。《断章》一诗，据作者自己说，这四句诗原在一首长诗中,但全诗仅有这四句使他满意,于是就抽出来独立成章,标题就由此而来。《在一个地铁车站》一诗，据诗人自己说是这样创作的：一天，他从巴黎协和大街附近的一个地铁站走出时，看到一张张美丽动人的女人面庞给他留下难以磨灭的印象。他苦苦思索，想用诗的语言把这一美好的印象表达出来，当晚写成一首30行的诗，但不满意；半年之后把它压缩成15行的诗，仍不满意；又过了半年之后，他再次把它凝炼成现在的日本俳句似的两行诗。有趣的是，卞之琳20世纪30年代就学习西方现代派诗歌创作；庞德则对中国以儒家文化为代表的古典文化崇仰备至，并从中国古典诗歌中得到了许多灵感。两位诗人国别不同，创作风格也不同。但是，他们的一些经历却有相同之处，他们都热衷学习异域文化，为我所用，取人之长，形成自己的风格。

2把《回旋舞》与保尔福尔的代表作《晓歌》（见“有关资料”）以及戴望舒的《烦忧》比较，体会首尾相接、浑然天成的特点。某一诗人的作品可能有相对统一的风格，不同诗人也可能表现出

一致的风格，这就涉及师承和流派的问题。

3把《错误》与温庭筠的词《望江南梳洗罢》比较，看看其意境是否有相似之处，从描写思妇这一主题和表现的意境来看，是不是能看出新诗与古典诗词的某种联系。

二、这五首诗都属中外短章精品，思想内涵丰富，艺术构思精巧，建议学生最好能背诵下来。

一、作者介绍

1卞之琳

卞之琳（1910—2000），祖籍江苏溧水，生于江苏海门。诗人、学者。1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。因为这段经历，卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”的代表诗人。此外，在这一时期，卞之琳与何其芳、李广田还合出过一本名为《汉园集》的诗集，因此三人又被合称为汉园三诗人。以后，卞之琳担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。主要作品有：《汉园集》《雕虫纪历》《十年诗草》《人与诗：忆旧说新山山水水》《小说片断》《莎士比亚悲剧四种》《英国诗选》等。

卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的对象。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。

2芦荻

芦荻，1912年生，现代诗人。原名陈培迪，生于广东南海。30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》《中国诗坛》《诗场》等刊物。抗战时期曾任桂林《广西日报》副刊《漓水》主编。1956年加入中国作家协会，曾任专业作家。后任暨南大学教授。著有诗集《桑野》《驰驱集》《远帆》《旗下高歌》《田园新歌》《海南颂》《芦荻诗选》等，亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。

3郑愁予

郑愁予，1933年生，河北人，现代诗人。少年随父至台湾。先后毕业于新竹中学及中兴大学，曾任职基隆港。60年代末赴美，获爱荷华大学艺术硕士学位，后任教于耶鲁大学。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。早期诗集包括《梦土上》《窗外的女奴》《衣钵》（三集合称《郑愁予诗集》）。后又有《燕人行》《雪的可能》。郑愁予的创作意象多变，音韵温柔华美，自成风格。

4保尔·福尔

保尔·福尔（1872—1960），法国诗人，被称为“象征派诗王”。他的诗集共有32卷之多，有名的

《法兰西短歌集》，便是包含了他全部作品的总集。他在从1905～1914年这十年间主编《诗与散文》之前，主要是一个剧场老板、剧作家、象征主义演剧运动者。他很早就活跃于巴黎的戏剧界了。1890年，他创办了一个“艺术剧场”，上演梅特林克和马拉美等象征派的诗戏曲，对抗当时的“自由剧场”的自然主义。在一般人认为此类戏曲不可能上演的议论纷纷之下，他终于获得了可惊异的成功。1912年，他获得了“诗王”的光荣称号。

5庞德

庞德（1885—1972），美国诗人、评论家。曾先后在宾西法尼亚大学和哈密尔顿大学求学。1908年离美赴欧，在伦敦加入了以诗人叶芝为中心的一批作家、诗人的小圈子，成为意象派的一员。1914年编成《意象派诗选》第一辑。此后，帮助詹姆斯·乔伊斯发表《青年艺术家的肖像》和《尤利西斯》，又帮助T·S·艾略特发表长诗《普鲁弗洛克的情歌》。1920年去巴黎，在那里结识帮助了年轻的海明威。1920年去意大利，在拉巴洛一住就是20年。第二次世界大战爆发后，他思想极为混乱，他在罗马电台每周为墨索里尼的法西斯政策进行宣传，抨击美国的战争行动。战后被判犯有叛国罪而遭逮捕，关押在比萨附近的监狱中。后因被认为精神失常而住进医院，直到1958年，在一批诗人和同情者的呼吁下，对他的控告才被撤除。获释后他返回意大利，1972年病逝于威尼斯。庞德关于诗歌意象的理论推动了英美现代派诗歌的发展，他对东方文学哲学的翻译介绍引起欧美文学界对东方的兴趣，不少后起作家在他的帮助下成为英美文学大师。

（摘自《中国小百科全书》，团结出版社1995年版）

二、《断章》赏析（吴思敬）

此诗之妙，尽在组织。组织者，结构也。结构绝不是仅仅解决一个先说什么、后说什么的条理问题和顺序问题。从系统论的观点看来，决定系统功能的东西，不仅是系统的要素，更是系统的结构。因而整体不是等于而是大于它的各部分之和。把几个单一的镜头、几段简单的描写按一定的结构方式组织到一起，这不是一种简单的相加，而是一种创造，会有一些崭新的东西迸射出来。这些新的东西，既来自于结构的整体效应，同时也是读者在鉴赏中积极思维的结果。因为探求含义是人类意识的一项本能，让欣赏者完全不动脑筋地接受一些文字排列，是不可能的。巧妙的结构可以给读者以启发和暗示，让读者悟出一些字面上没说出的更深沉、更微妙的东西。

《断章》一诗充分显示了诗人的高超的结构手腕。全诗四行，分成两节，恰似并置在一起的两组镜头。

镜头一：“你站在桥上看风景”。镜头二：“看风景的人在楼上看你”。这两个镜头摄取的都是生活中常见的景象，分别来看各自只是一个肯定性叙述，告诉读者一种状态而已，很难悟出什么深意。现在把这两个镜头并置在一起，构成一组并列蒙太奇，情况就完全不同了。在第一个镜头中，“你”是看风景的主体，到第二个镜头中，还是这个“你”却成了被别人看的客体了。这种主体与客体位置的不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。事物处于某种状态，总是有条件的、暂时的、有限的；如果从不同角度出发，用不同的参照物做比较，那么对处于同一种状态中的事物，便可得出不同的结论。这种对事物相对性的强调，只要不把它推到极端，与事物的绝对性相割裂，导致相对主义，那么对于破除人们孤立地、静止地、一成不变地看问题的形而上学的思想方法，还是有所裨益的。

镜头三：“明月装饰了你的窗子”。镜头四：“你装饰了别人的梦”。这构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。不过细细体味一下，这组镜头与第一组镜头还是略有不同的。第一组并置的两个镜头都是具体的可以直接感受到的事物。第二组，镜头三：“明

月装饰了你的窗子”，还是具体的，至于镜头四：“你装饰了别人的梦”，则只能是从想像中才得以展开的了。它虚一些，令读者体味的余地就大一些。李健吾先生很看重这“装饰”二字，认为这是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”（《〈鱼目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辩文章中则称：“„装饰‟的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句„明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦‟，我的意思也是着重在„相对‟上。”（《关于〈鱼目集〉》）对李健吾先生的解释和卞之琳先生的辩白该怎样看呢？优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的。因为凡优秀诗作都不是平面展开的，而具有多个层面，这不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。正像一道包含有无穷解的方程一样，每个解都是方程自身所具有的，而不是出于解题者纯主观的想像。同时这种不可穷尽性也只有在读者的审美活动中才能显示出来，不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，从而在诗歌中会有全然不同的发现。这样说来，卞之琳先生的自白我们当然应重视，我们把这首诗的主旨解读为表达一种哲学上的“相对”观念，便是充分考虑到卞之琳先生的自白的。那么对此诗的理解是否还可以有不同于诗人的见解呢？当然可以。作者未必然，读者未必不然。李健吾先生透过诗中的两个“装饰”，悟出了诗中蕴含的“说不尽的悲哀”，也尽可以有他的自由。正像李健吾先生所宣称的：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者。这正是这首诗美丽的地方。”（《答〈鱼目集〉作者》）

（选自《冲撞的精灵》，陕西人民教育出版社1994年版）

三、《风雨》赏析（杨景龙）

人生多风雨，世事多**。诗中所写大有翻天覆地之势的暴风骤雨，是生活发生重大变故的象征。在这重大变故面前，年轻人辨不清茫茫人海的方向，操不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形，实属正常。

诗的第1节两行极有气势。“大地”是稳定和力量的象征，没有什么能够动摇它；连“大地”都被“卷来”了，这场“风雨”该是怎样的一场暴风骤雨啊！第2节用比喻承接，风雨中“大地”仿佛在翻动颠簸，茫茫“郊原”犹如起伏动荡的大海，“房舍”就像大海上漂浮的一叶孤舟。诗的前两节所写，都是抒情主人公“我”对这场暴风雨的感受。既已把郊原比做大海，房舍比做孤舟，那么顺理成章，“房舍”中的“我”自然就像那驾舟的“舵手”。因为“年轻”，所以在这“大地的海上”，“我”不知道人生命运的舟船驶往何处，是否有沉沦灭顶之虞，而不免忧心忡忡。

看来，“年轻的舵手”还缺乏历练。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的处变不惊的安详气度，“任尔狂澜卷地来，浮沉由我不由天”的履险如夷的从容自信，都是“年轻的舵手”有待达到的人生境界。

（选自《短章小诗百首》，河南文艺出版社2002年版）

四、《错误》赏析（文鹏、姜凌）

《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因

而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。

台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。

（选自《中国现代名诗三百首》，北京出版社2000年版）

五、晓歌（保尔·福尔）

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我不去顾虑。

在温柔的海滩上，/在晴爽的时辰，/在无邪的清晨，/哦，辽远的海啊！

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我不去顾虑。

海上的微风，/你的飘带的波浪啊，/你在我洁白的指间的飘带的波浪啊！

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我不去顾虑。

在珠母色的天上，/我的眼光追随过那闪耀着露珠的/灰色的海鸥。

我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我的苦痛在哪里？/我已没有恋人了。

在无邪的清晨，/哦，辽远的海啊！/这不过是日边的低语。

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/这不过是日边的低语。

（戴望舒译）

六、庞德与意象派（何仲生、项晓敏）

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。

意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。

由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意

在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。

另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。日本“俳圣”松尾芭蕉（1644—1694）的短诗给他们以极大影响。《古池塘》中“古池塘，青蛙跃入，水清响”，青蛙暗示春天，古池塘象征永恒，青蛙跃入，悦耳的清响，又归于平静，具有宗教的空静哲理，此地有声胜无声，声响冲破了以前的凝固、寂静，传达出世界宇宙亘古不变的禅意。俳句中一瞬间对诗歌内涵的直觉读解令意象派诗人迷醉。日本古典俳句的最后一位诗人小林一茶，从小失去父母，四处流浪，他的诗歌具有一种幽默感、同情心，写弱小者中有一丝自嘲成分。如《小麻雀》中“到我这里来玩呀，没爹没娘的小麻雀”，意象简洁而含义丰富。麻雀是小动物，不如有利爪的鹰，会自己觅食，也不如家禽，不愁吃，有温饱。诗中得不到人世温暖，同病相怜之情瞬间体现了出来。他的仿陶渊明佳句“青蛙悠然见南山”，是说青蛙才是真正超脱的，没理性的，而陶渊明的超脱是痛苦的，见南山后回来也未必超脱。诗人以青蛙见南山来嘲讽自己，感叹人生。意象派诗人进一步发现日本俳句源于中国格律诗。在他们看来，中国诗是组合的图画。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。

……

意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。

第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘性的抒情诗，提出“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。庞德概括意象诗的定义为：“意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。”如中国著名的仅有一个字的现代小诗《生活》：“网。”让读者在一刹那间感悟到生活的全部内涵。再如艾米的代表作《中年》：“仿佛是黑冰，/被无知的溜冰者，/划满了不可解的漩涡纹，/这就是我的心被磨钝了的表面。”诗歌在“黑冰”“漩涡纹”“磨钝了的表面”等意象的显示中，瞬间传递出只可意会、不能言传的诗人对人到中年茫然无奈的内心感受。

意象诗的构成方式主要有：1意象层递：按照事物发展的客观规律，有条理，有层次地组合意象。如中国诗《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。”从远山到近草、从天空到大地，意象鲜明，层次清晰。庞德的《致敬》：“喂，你们这派头十足的一代，/你们这极不自然的一派，/我见过渔民在太阳下野餐，/我见过他们和邋遢的家属一起，/我见过他们微笑时露出满口牙，/听过他们不文雅的大笑。/可我就是比你们有福，/他们就是比我有福，/岂不见鱼在湖里游，/压根儿没有衣服。”这里，鱼是最自由的，鱼在水中自由遨游，无拘无束，压根儿没有穿衣服；捕鱼的渔民次于鱼，他们在野外席地就餐，同邋遢的家人一起，不文雅地大笑；看着自由生活的渔民的我又等而次之，然而我却能看穿你们这“派头十足的一代”“极不自然的一派”。诗人在层次分明的对比中，对那些自诩为高贵典雅、派头十

足然而却是矫揉造作的文人，发起了挑战，主张现代诗人应当像在水中自由漫游的鱼一样，摆脱诗歌的陈规旧律而自由创作。2意象叠加：将有相同本质涵义的意象，巧妙地叠合在一起，意象与意象之间构成修饰、限定、比喻等关系。如休姆的《码头之上》：“静静的码头之上，/半夜时分，/月亮在高高的桅杆和绳索间缠住了身，/挂在那儿，/它望上去不可企即，/其实只是个球，/孩子玩过后忘在那里。”将月亮与被孩子遗弃的气球意象叠印起来，以月亮象征现代人和现代生活，与带有修饰含义的气球意象叠加以后，及其月亮被缠绕在桅杆绳索之间，一刹那间美受亵渎，高雅遭奚落，以及现代人的忧郁惆怅、冷落孤寂的情感油然而生。再如庞德写给早年恋人的《少女》：“树进入了我的双手，/树液升上我的双臂。/树生长在我的胸中往下长，/树枝从我身上长出，/宛如臂膀。//你是树，/你是青苔，/你是紫罗兰。/你是个孩子，/而在世界看来这全是蠢话。”诗歌先以充满生机的“树”的意象，叠加和修饰“我”，后又以青苔、紫罗兰叠加和修饰“树”。显然，树的意象是少女和爱情的象征，像青苔紫罗兰一样青春美丽，像绿树一样充满生机，这一切滋润着“我”的成长和生命历程，尽管这些在世俗者看来都是些无稽的蠢话。在意象的叠加中，我们体味到了紫罗兰般少女的美丽温柔、青苔绿树般的生命张力。3意象并置：把不同时间，空间的两个可见意象并列在一起，借以启发和引起别的感受。休姆说：“两个可见意象的组合，可以称为一个视觉的和弦。它们的联合使人获得了一个与两者都不同的意象。”不同意象并置，所引发的情感情绪已脱离了其中的某一意象含义，而具有一种全新的感受。如中国诗“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落叶与江水的意象已经转化为除旧布新走向未来的含义；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是表现孤独的游子远行他乡、早起晚宿的艰辛苦难。庞德作为意象派诗歌的里程碑式作品《在一个地铁车站》：

人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

诗中只有两个意象，人群中的脸和黑色枝条上的花瓣并置在一起，这完全是在匆忙的行走的人群中获得的瞬间意象，写出了诗人一瞬间的视觉印象，一瞬间的内心感受。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美，潮闷与清新对比强烈的画幅。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。

第二，意象派诗歌的语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。如庞德翻译李白《古风》中“惊沙乱海日”一句为：“惊奇。沙漠的混乱。大海的太阳。”其中虽不免误译，但语言的简洁明快也可见一斑。再如美国著名意象派诗人威廉斯的《红色手推车》：“很多事情/全靠/一辆红色/小车/被雨淋得晶亮/傍着几只/白鸽。”简洁清新的诗行，将美国普通人对中产阶级生活的向往一目了然地传达了出来，以至诗歌被许多家庭主妇背唱吟诵。

第三，意象派诗歌注重意象组合的内在韵律与节奏，将意象与所蕴含的思想情感融成一体。主张按语言的音乐性写诗，反对按固定音步写诗，认为均匀的格律诗是等时性的、起催眠作用的“节拍器”。意象派发现日本诗不押韵，中国诗通过汉学家逐字注释稿翻译，也就成了自由体诗。所以，意象派诗不讲规则，接近自由体诗。他们主张诗歌音乐性要自然，要注重事物内在的韵律、节奏。这在英语国家中起了推广自由诗的作用。

意象的生成可分为两种形式：其一是主观意象；其二是客观意象。意象的表现形态可分为两种创作倾向：其一为静态意象派，以艾米、奥尔丁顿、杜立特尔为代表，崇尚古典美，有浪漫派风格，创作了许多雕塑诗、风景画诗。如艾米的《环境》：“凝在枫叶上，/露珠闪闪发红，/而在

莲花中，/它却像泪珠般苍白晶莹。”《秋雾》：“是一只蜻蜓还是一片枫叶，/轻轻地落在水面？”意象宁静美丽，犹如一幅美丽的风景画幅。其二是动态意象派，以庞德、叶赛宁为代表。1914年庞德发表了《漩涡》诗札，标志新创立的“漩涡派”的诞生。庞德主张在意象诗歌原则下，更强调诗歌的动感和活力，认为：“意象不是观点，而是放亮的一个节或一个团，它是我能够而且可能必须称之为漩涡的东西，通过它，思想不断地涌进涌出。”追求意向的流动性，创作上追求多意象跳跃的复杂效果。

意象派作家的美学观念和艺术风格虽然各有差异，但他们在创作上却形成了某些一致的倾向。无论是庞德、艾米，还是叶赛宁，意象派诗都表现一种感伤、苦闷和充满希望的情调。意象派诗短小、清新、细腻、深情。

第五篇：九年级语文上册教案：《词五首》

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教学目标

知识与技能

1、了解作者的生活经历及作品的写作背景，理解词的内容；

2、感悟作品的思想内涵，把握作者的感情；

过程与方法

3、通过反复诵读直至背诵默写，掌握吟读欣赏词的技巧与方法；

情感态度与价值观

4、领会词中慷慨激昂的爱国热情，激发学生的爱国情感。

重点与难点

感悟作品的思想内涵，把握作者的感情；通过反复诵读直至背诵默写，掌握吟读欣赏词的技巧与方法。

感悟作品的思想内涵，把握作者的感情。

教学过程

一、导入

在我国古代，往往不同的时代有这个时代代表性的文学体裁，如唐代的代表性文学体裁是诗，还有宋词、元曲，明清的小说等。今天我们来集中学习一下几首词，体会一下这种体裁的艺术特色，把握作者的思想感情。

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二、新授

（一）、1、范读词五首。

要求：勾划字词，记住字音。

2、学生齐读词五首。

（二）学习《望江南》

1、夯实基础

教学过程

2、读文本

理解这首词的大意。

文章大意：一位思念爱人的女子在清晨梳洗完毕后，在楼上凭栏眺望，她看到许许多多帆船从楼前驶过，但却没有自己要等的那只船。夕阳西下，爱人没有回来，只空见江水东流，思念让她肝肠寸断。

3、读文学

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“梳洗罢”这三个字能揭示出这位女子的什么心态？

“独倚望江楼”中哪个字最能说明女子的生活状态？

“过尽千帆皆不是”这句话中你能不能体会出她的心理变化？

从这首词中你认为她等了多长时间？

你认为白频洲会是一个什么地方？

“女为悦己者容”她精心梳洗说明她相信爱人一定会回来，心中充满希望。

“独”这个字写尽了她的孤独和期盼。

“过尽千帆皆不是”从“希望是”到发现“不是”，写出了女子一次次从希望到失望的过程，让人为之心碎。

从“斜晖”可以看出她等了一天，而从全文，我们却能读出，以前她可能在这里等过，而以后，她也将继续她的等候，直到爱人归来。

白频洲又可能是她和爱人分手的地方。

4、本词小结总评

本文短短27个字，却容纳了很多内容：时间，从清晨到黄昏；景物，从楼头、千帆写到斜晖、江水，又写到白频洲；就人物情感而言，从希望到失望以至最后的“肠断”。显示了它高度概括、凝练的特点。另外，这首词中，多用白描、直叙的手法，却又含蓄、细腻。

5、再读一遍本词。

（三）学习《武陵春》：方法同第一首，并比较阅读。

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三、作业：背诵两首词，准备默写。

板书：望江楼

梳洗 独倚江楼 → 希望

望 过尽千帆 斜晖、水→ 失望

肠断 → 绝望

武陵春

只恐 载不动

花已尽„ 倦梳头

愁 物是人非 欲语先流

闻说

也拟

第 2 课时

教学过程

一、导入

1、词发展到后来兴盛的时候，人们将词分为两大派：婉约派和豪放派。上节课我们学的词接近婉约派的风格。今天我们将体会一下豪放派的作品风格。

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2、齐背读已学过的《望江楼》和《武陵春》

二、新授

（一）学习《渔家傲》

1、夯实基础

（1）字词过关

塞（）（）（）嶂（）浊（）

燕（）羌（）人不寐（）

（2）作者及背景

范仲淹（980--1052），北宋政治家、文学家。这是他在西北军中的感怀之作。

2、读文本

反复朗读，揣摩诗意

上片描写塞下景色，边塞秋天景色与中原不同，大雁过早向衡阳飞去，毫不留恋，风吼、马嘶，同号角声连在一起，构成塞下特有的声音。夕阳西下时，坐落在群山中的小城紧紧关闭了城门。下片抒情他们离家万里，但燕然未勒，功业未成，没有办法回去，夜色已浓，羌笛悠悠，将军和征夫们难以入睡，乡下思想之泪。

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3、读文学

所写的风景“异”在哪？表达了词人怎样的思想感情？

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明确：天气极寒、特异的边声（风、马、号角）、戒备森严。渲染了西北边地的荒僻，暗示了将士的思乡之情。

4、学生齐读本词

（二）学习《江城子》

1、夯实基础

（1）字词过关

猎liâ 擎qíng 貂裘diāoqiú 卷juǎn 鬓bìn 挽wǎn

（2）作者及背景

2、读文本

反复朗读，揣摩诗意

3、读文学

“亲射虎”“遣冯唐”“射天狼”三个典故分别表达了什么意思？

明确：年纪不小，但仍有少年狂气；表希望重新受朝廷重用；表要抵御侵略者，建功立业的决心。

4、学生齐读本词

三、本堂小结

范仲淹在《渔家傲》这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、语文学习资料

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凝练。苏轼的《江城子》这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与温庭筠的《望江南》格调截然不同。

四、作业：

抄写字词，背诵并默写两首诗。

部分板书： 渔家傲

衡阳雁去

写景： 塞下秋景 四面边声 荒僻

千嶂里 长烟落日（异）★思乡

浊酒一杯 燕然未勒 爱国

抒情： 壮士秋思

羌管悠悠 人不寐→将军、征夫

第三课时

教学过程

一、导入

1、学生齐背读已学的四首词。

2、今天我们学习最后一首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

二、新授

（一）学习《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

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1、夯实基础

（1）字词过关

挑tiǎo 麾huī 炙zhì 弦xián

塞sài 的dí 霹pī 生shēng 身shēn

（2）知人论世

作者及背景：辛弃疾(1140--1207)，字幼安，号稼轩，著有《稼轩词》，存词600多首。强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，他是山东济南人，出生时山东已被金兵占领，年轻时参加抗金军，后来提出抗金主张一直未被采纳。

2、读文本

反复朗读，揣摩诗意：

《渔家傲》：塞下景色（寒冷、荒凉、戒备森严）

《江城子》：打猎（雄壮、开阔）

《渔家傲》：思乡、爱国

《江城子》：渴望被重用、爱国

《破阵子》：壮志未酬的悲愤、爱国

三、拓展延伸

爱国是一种高尚的情感，古人还有很多人书写自己爱国的激情，请举出几个爱国事例或爱国诗句。

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四、练习巩固

“酒”在古代诗词中很常见，如“浊酒一杯家万里”“酒酣胸胆尚开张”“醉里挑灯看剑”等。请你再找出一些与“酒”有关的诗句，把它们摘抄下来，归纳一下，诗人往往借“酒”抒发的是怎样的感情？

此题意在引导学生在古代诗词的学习中，注意“酒”这个特殊的意象，收集与“酒”有关的诗句。

五、学生自读全五首词。

六、作业：

背诵词作，完成相关练习。

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