2014高中语文《中外短诗五首》教案 新人教版必修1（范文）

第一篇：2014高中语文《中外短诗五首》教案 新人教版必修1（范文）

中外短诗五首

【教学目标】

1、理解诗歌的象征意义和深层含义。

2、了解一些中国新诗不同的风格特点。

3、感知中外诗歌不同的艺术风格及其联系。

【教学重点】

1、鉴赏诗歌中新颖丰富的意象和深刻细腻的思想感情。

2、体味诗歌中蕴涵的哲理。

3、感知中外诗歌不同的艺术风格。

【教学方法】

1、反复诵读，展开联想和想象，尝试分析诗歌中的意象。

2、就自己的理解展开充分的讨论，感悟诗歌中蕴涵的哲理和思想感情。

【课时安排】两课时

【教学过程】

一．朗读，展开想象和联想，初步体会诗歌中蕴涵的哲理和思想感情。

二．体味诗歌中的意象，讨论并归纳总结：

1、你对《短章》的主旨如何理解？

2、《风雨》表达了诗人怎样的思想感情？

3、《错误》中的“你”是怎样的一个形象？为什么是一个“美丽的错误”？1

4、《回旋舞》表达了诗人怎样的愿望？

5、你怎样理解《在一个地铁车站》？

三．认识作者和流派

1、卞之琳☆☆☆个人简历：

祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(1949-1952)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。解放后多次下乡生活与协助农村工作。著有诗集《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）、《慰劳信集》（1940）、《十年诗草》（1942）、《雕虫纪历1930-1958》（1979）等。

2、郑愁予(1933-)，名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随当军人的父亲走遍大江南北，长城内外，饱览祖国各地的风土人情，山水风光。1949年随家人去台湾后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。郑愁予出版的实际虽然算不上多，但它的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人，情意绵绵，欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。正如杨牧所说：“自从现代了以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的'现代感觉'，但郑愁于是中国的中国诗人，用良好的中国文字协作，形象准确，身来华美，而且绝对地现代的。”这个评价应当说是十分中肯的，出版诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《莳华刹那》等。

3、保尔·福尔(1872-1960)，数十年如一日始终不懈地写作“巴拉德”(Ballades,民歌形式的短歌),这是他毕生创作诗歌的固定形式。他的作品收入总集《法兰西巴拉德》，于1896年出版。后多次重版,每次都有所增益,直到1949年还有新版问世。戴望舒称他为“法国后期象征派中的最淳朴，最光耀，最富于诗情的诗人。”

4、庞德（1885-1972）,意象派运动主要发起人。第一次世界大战后，迁居巴黎。二次大战期间他公开支持法西斯主义，战争结束后，他被美军逮捕，押回本土等候受审。后因医生证明他精神失常，再加上海明威和弗罗斯特等名人的奔走说项，他只被关入一家精神病院。1958年，庞德结束了12年的精神病院监禁，重返意大利居住，直至去世。主要作品有《面具》（1909）、《反击》（1912）、《献祭》（1916）、《休·西尔文·毛伯莱》（1920）和《诗章》（1917-1959）等。

5、芦荻、1912年生，现代诗人，原名陈培迪，出生于广东南海。30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》《中国诗坛》《诗场》等刊物。抗战时期曾任桂林《广西日报》副刊《滴水》主编。1956年加入中国作家协会，曾任专业作家。后任暨难南大学教授。著有诗集《桑野》《驰驱集》《远帆》《芦荻诗选》等，亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。

6、意象派——意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘的抒情性，提出在“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。第二，意象派诗歌语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，反对卖弄辞藻，诗行短小，意象之间有跳跃性。第三，意象派诗歌注重意象组合的内在韵律与节奏，将意象所蕴涵的思想情感融为一体。从内容看，意象派诗歌多表现一种感伤、苦闷和充满希望的情调。

四．感受中外诗歌不同的艺术风格及其联系

中国是一个诗的国度，在数千年的文化传统中，中国古典诗学以其独有的审美趣味，形成了一个博大精深的美学体系，对世界诗歌的发展产生了积极而又深远的影响。特别是从19世纪末到20世纪初开始，中国古典诗歌通过汉学家们的翻译和东西方学者的互访与交流大量传入西方以后，汉诗对世界的影响更是越来越大。这种影响，我们从英美意象诗派与中国古典诗歌的渊源关系中可以看得更加清楚。意象派诗人庞德认为，中国诗“是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力，他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。从意象派诗人所选择的《神州集》和《松花笺》等集子中，我们随时可以读到那些意象鲜明的诗句。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“举杯邀明月，对影成三人”、“记得绿罗裙，处处怜芳草”、“山从人面起，云傍马头生'等等。中国诗歌中这种诗中有画、画中有诗的写法，一度成为意象派争相效仿的美学规范。如庞德的《地铁站上》一诗，被认为是标准的意象派诗例。其中有这样的诗句：”这些面庞 从人群中涌现／湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵„„"在这里，那从阴暗潮湿的地铁站走出的美丽的女人的面庞，成为诗人所捕捉而着意表现的意象。这种写法，既不同于反映客观的现实主义，也不同于表现主观的浪漫主义，而是一种主客观的结合，感情和理性的结合，并将这种结合借助于瞬间的意象表现出来，在面庞、树干、花瓣等形象之间，不用过多的连接词，不用太多的叙述，而是将这些意象进行直接处理，凸现意象的审美价值，这可以说是意象派诗人从中国诗中受到的最普遍而直接的影响。

英美意象派无论是主观性还是客观性意象，在经营方法上与中国古典诗歌意象经营略同，但在经营目的上却相反，它追求意象的坚实清新与含义的单纯，反对意象的象征和朦胧。与英美意象派以零度传达视角来呈示意象、消解自我本质不同，中国古典诗歌最显著的特征，是以个体主体性为内核来经营意象。中国古典诗歌意象的指向性与不确定性的有机统一，从而造成诗旨的多义或审美上的朦胧效应，是英美意象派诗意象坚实清新、诗旨单纯所没有的。我们看到了中国诗歌给予意象派的深远影响，但也应该看到，由于中西文化的巨大落差，意象派诗人在接受中国诗的影响时也是有局限和误读的，他们对中国诗的真谛的感悟还存在着距离。中国传统诗学讲究意、象、言之间的辩证关系，意象只是表现情绪的手段；而意象派把注意力放在意象所引起的感觉上，用感觉和情绪把意象串起来，而不去探求事物之间的本质联系，也不考察或阐发这种联系的社会意义；意象成了意象派诗歌的终极目标，而这一点，恰恰是意象派诗歌与中国古典诗歌的根本区别之所在。

五．整体感知，归纳总结。

1．《断章》在这首诗发表后不久，作者卞之琳和李健吾先生有过一次讨论。李健吾在一篇评卞之琳诗集《鱼目集》的文卓中谈到了它，认为诗人对于人生的解释都是“装饰”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀。”卞之琳在答复的文章中说，他对“装饰”的意思并不想着重，“我的意思着重在‘相对’上。”几年前，他又对诗人周良沛说过同样意思的话：“《断章》无非是表达一种相对的、平衡的观念。你把我当风景，我也把你当风景，你我的形象互换在对方的窗口与梦中。”

诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉不自觉都会发生这样或者那样的相对关系。当然，也可以把它当做情诗来读。

2．《风雨》以丰富的意象和想象力表达了自己面对难以预料的世事产生的既有信心又有些迷惘困惑的心理。

3、《错误》，这首诗不仅写了闺怨的思妇，而且写了苦旅的游子。它是一首思妇词，也是一篇游子谣。游子谣，写游子羁旅之苦；思妇词，写思妇幽闺之怨。毕竟，思妇闺怨是果，游子羁旅是因。所以在 许多诗人的笔下，这两个题材和主题往往被糅合在同一篇作品中。郑愁予的《错误》即是如此，选用并糅合了传统的闺怨、乡愁题材，使得诗歌更有内蕴，更有韵味。

4、《回旋舞》用饱含深情的笔墨写下了希望全世界的人携手共建和平安宁家园的美好愿望。童话般的想象展示了“世界大同”的思想。

5．一个地铁车站》分别呈现了两组互相对应的意象，把这两组意象吸引在一起的是诗人的直觉，它使意象在相互作用的状态下迸发出诗歌的火花，产生深刻的意味。诗人自己说它是“一刹那间思想和感情的复合体”。

六．背诵自己喜欢的两首，展开想象改写《错误》。

第二篇：中外短诗五首

中外短诗五首教学设计

第一课时 《断章》、《错误》

断章 卞之琳 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

错误 郑愁予 我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客……

一、教学设想

1、教材解读 《断章》写于1935年10月，据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是就抽出来独立成章，标题即由此而来。通过两组意象，诗人表达了一种相对平衡的观念，抒发了诗人的一种哲理性的思考：宇宙万物息息相关，互为依存。

《错误》一诗中，诗人主要用了“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描写了一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像春帏和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子从江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。一般说来，诗中的“你”往往被理解为闺中怨妇的形象。

2、教学目标（1）抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想象，从而理解诗歌的主旨，体会诗人表达的感情。（2）通过反复的诵读，品味诗歌的凝练、含蓄，富有跳跃性和音乐性的语言。

3、重点难点

（1）了解作者，体会小诗的意味和情趣。

（2）抓住诗歌所营造的瞬间画面和气氛，体会诗人的感情。（3）理解“明月”“美丽的错误”等意象的含义。

二、教学步骤

1、创设情景（幻灯片显示两首当代短诗）

一代人 顾城

黑夜给了我黑色的眼睛 而我却用它去寻找光明 一棵开花的树 席慕容

如何让你遇见我 在我最美丽的时刻

为这我已在佛前 求了五百年 求它让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心

2、齐读交流感悟 导入话题 教师点拨： 这是我中学时代很喜欢的两首诗，当我读着《断章》和《错误》时，这两首诗就在眼前晃着，同学们能不能说一说其中的原由？

明确：阅读时所产生的情感体验很相似。（可就诗意与同学简单进行交流）

教师点拨：读诗若能抓住诗中意象进行联想和想象，就能较准确地把握作者诗中所要表达的情感了。《一代人》中的“黑夜”在这里指十年浩劫给中国大地笼罩一片乌云，是社会现实的折射，“黑色的眼睛”就有了双重寓意，一是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗和熏染，一是指这双眼睛在被欺骗后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中渐渐培养起了一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有全新的品质，最终成为“黑夜”的叛逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。“我”寻找光明，加大了“光明”与“黑夜”的差异，体现了那个时代在恶势力的挤压下不放弃对真理的追求的精神。“黑夜”、“黑色的眼睛”等意象成为了解读该诗的关键。

《一棵开花的树》则通过“求”“盼望”“颤”“等待”等表现抒情主人公心理的关键词语，让我们浮想联翩，“树”这个意象所代表的女子的形象跃然纸上：纤弱、柔美的她羞怯地守侯在路旁，祈祷着，激动着，渴望着，她所钟情的人会注意到她。诗人表达了女性对爱情祈求的心情、被动的等待。

3、师生互动

学生出示在课前熟读的基础上提出的问题。四人小组进行讨论后发言解答，教师作适当的补充。

4、品读《断章》，讨论小结：从字面上看，《断章》极其短小，好像看一遍就懂，又似乎觉得简单的字眼里蕴藏着很深的道理。仔细品味，你认为作者的写作意图是什么？

教师可提供几组有关《断章》诗意的资料：

学者、翻译家李健吾先生认为，这首诗再“装饰”两字上做文章，诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀——人生不过是互相装饰。

评论家章亚昕认为，《断章》写了一位绝代佳人。诗人不去说“你”如何美，而是去叙述她如何成为如痴如醉的审美对象、“风景”的一部分，而是去描写她如何成为日思夜想的恋爱对象、“梦”中的花朵。不写她的外貌，而写她引起的痴情，就能造成抒情的内在，意味的微妙。（诗人臧克家也有同感）

《断章》这首小诗，诗人回忆它的创作过程说：“此四行无意中得之，原拟足成一首完整的诗，接着感到说完了，也无需多说，可独立成篇，故名《断章》。”“写于一九三五年十月，触景生情，储藏在记忆中，当还远远早于这个日期”。“这是抒情诗，当然说是情诗也可以，但决不是自己对什么人表达思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（“你”）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（“你”）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。意味进一步体会，也就会超出一对男女相互关系的意义。”

小结：优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的，就像一道包含有无穷解的方程一样，具有多个层面，不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，产生全然不同的发现。（教师要抓住“你”“风景”“明月”“梦”几个意象作适当的补充。）

６、品读《错误》，讨论：诗人用了哪些意象营造了怎样的情境？你认为诗中的“你”是一个怎样的形象？ 明确：东风、柳絮、青石、街道、窗扉等意象，思妇形象。

这首诗意境优美，教师可请同学用散文化的语言对诗中情境进行描绘。

（示例：一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像春帏和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子从江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。）

讨论：品味“美丽的错误”。

（学生自由讨论，教师可提供几首思妇诗加深理解，幻灯片显示）

恨君不似江楼月，南北东西；南北东西，只有相随无别离。

恨君恰似江楼月，暂满还亏；暂满还亏，待得团圆是几时？ ——吕本中 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白颦洲。——温庭筠《梦江南》

想佳人，妆楼望，误几会，天际识归舟。——柳永《八声甘州》

小结：诗歌中依次用了“莲花的开落”，“东风不来”，“柳絮不飞”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象来写思妇的痴情的等待。

那么，这位思妇可曾等到她的丈夫回来？没有。

诗歌中的“错误”错在哪里误在何处？在于那骑马的男子，第一人称的“我”，只是个陌生的过客，不是她的丈夫归来。

既然是错误，又何谈美丽呢？说它美丽，是因为它曾经先引起了诗歌中女主人公情绪的激动。时光流转，春秋代序，那美丽、纯洁如莲花的思妇的容貌，也在痴情地等待中衰老啦！这美丽中蕴涵着多么深沉的悲哀呀！

我们在温词的“过尽千帆皆不是”、柳词的“误几会，天际识归舟”中一样读到了那“美丽的错误”。不同的是，温词、柳词中的过客都是乘船；而郑诗中的过客是骑马。

请同学们再次齐读诗歌，注意体味思妇等待丈夫归来的痴情和落寞。

７、总结：诗是诗人从心灵绿洲流淌出的甘泉，世事纷繁，尘世喧嚣，踏进泉水，心灵一片晶莹。无论古诗还是新诗，情感和意象都是鉴赏的重点，只要我们细心品读，总会获益。

三、布置作业

以“生活的误会”为主题，试写一首简短而富含意味的小诗。

第三篇：中外短诗五首

教学目标

1．引导学生从古典诗词中汲取营养以提高文学修养和创作水准。2．培养学生通过联想和想象来感悟诗歌意象，体味诗歌意境。教学重难点

1．把握思妇词和游子谣等传统题材； 2．赏析郑愁予诗歌的古典美；

3．理解诗中的意象，体会诗人所表达的感情。教学设想

结合温庭筠《梦江南》、柳永《八声甘州》、吕本中《采桑子》、马致远《天净沙?秋思》的学习来体味古代游子与思妇的幽思愁绪，把握思妇词和游子谣等传统题材，赏析郑愁予诗歌的古典美。最后布置作业，背诵诗歌，并把《错误》改写为如张晓风《不朽的失眠》一般风格的抒情散文。

教学手段：多媒体辅助教学 课时安排：1课时 教学过程

一、导入 教学过程：

由吕本中词导入。幻灯片显示吕本中词。

恨君不似江楼月，南北东西；南北东西，只有相随无别离。恨君恰似江楼月，暂满还亏；暂满还亏，待得团圆是几时？

1、教师吟咏，饱满的感情感染了学生。

2、提问：请根据我们前面学过的词体知识确认这首词的词牌？ 明确：《采桑子》。前面学习毛泽东的《采桑子•重阳》时懂得《采桑子》是双调，44字。上阕四句，7、4、4、7，三平韵；下阕亦四句，7、4、4、7，三平韵。据此，我们推断此词的词牌为《采桑子》。下面我们来齐读这首《采桑子》，感悟其所表达的思想感情。众生齐读。

教师解读诗歌大意：

月圆之夜，一位少妇孤枕难眠。啊，原来是丈夫外出，没有和她厮守在一起，不能与她在这江畔高楼共赏这皎洁的明月了。也许已半载了，或者都三年了，他怎么还不回来呢？思夫不得，少妇便生哀怨之心。“正说反说，俱是愁痕。”（钱钟书语）读解词意，大略如此。综上，我们把此词定位为一首闺怨题材的思妇词。幻灯片显示“思妇词”三字。解释：在吕本中《采桑子》词中我们感悟了一位独守幽闺思念丈夫的妻子的哀怨和忧伤之情。那么何为思妇词呢？在此“思妇”一词，不是动宾短语，而是偏正词组。反映妻子思念外出远游的丈夫的诗词就是“思妇词”。这种“闺怨”题材的思妇词，古典诗词中比比皆是也。今天我们学习的郑愁予的诗歌《错误》是一首新诗，其中也有思妇闺怨的句子。下面我们来齐读全诗。

二、品味全文，初步感知

1、学生读书，感情饱满，进入了诗歌所描写的情境。学生齐读《错误》。幻灯片显示郑愁予《错误》

2、根据诗歌中的语句，判定“我”、“你”分别是怎样的形象？ 明确：“我”是一位游子，有“我打江南走过”句为证。

“你”是一位闺中思妇，有许多诗句为证，关键字是“等”字

3、第一节第二句内蕴丰富，请用散文的语言把它传达出来。提示：时光流转，春秋代序，那美丽、纯洁如莲花的思妇的容貌，也在痴情地等待中衰老啦！

“开落”写莲花，又写少妇的容颜和心境，暗示着时光的漫长。

4、请根据你的理解，简述这首诗隐含的故事。

提示：一个柔弱的女子，在闺中，日复一日，月复一月，年复一年，春去秋来，独守空房。“花无百日红”，加上“相思催人老”，无尽的相思折磨着她，使得她的容颜憔悴了。诗的前奏短句和长句交错，短句暗示过客之匆匆，长句暗示思妇等待之悠悠，诗人用“莲花的开落”来喻指女子红颜的消退。春天来了，孤独寂寞的女子，想着自己心上人的到来，„„这时。。。

5、请找出描写诗歌中的这个“思妇”，也就是第二人称的“你”，运用了哪些意象？并指出这些意象的表达效果？

明确：诗歌中依次用了“莲花的开落”，“东风不来”，“柳絮不飞”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象来写思妇的痴情的期待，就是“等”。其中一类意象是作为比喻句的喻体出现，如“莲花的开落”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“小小的窗扉”等四处意象。前者写“思妇”的容颜的衰老，后三者写“思妇”的心境的落寞。

第二类意象是与春天、三月有关的“东风不来”，“柳絮不飞”，“春帷不揭”等意象。春天来了，思妇却视而不见。以春天的烂漫来反衬思妇的落寞。综上，一类意象为比喻，一类意象为反衬。

三、朗读课文，理解“错误”

1、提问：这位思妇可曾等到她的丈夫回来？诗歌中的“错误”错在哪里误在何处？既然是错误，有何谈美丽呢？思考后请举手回答。幻灯片显示“美丽的错误”。

——这个错误因女子而起，女子是主动者。诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少妇的心扉紧掩；或者她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少妇眼中，不是归人，而‘是个过客„„’了。”从这里分析，这错误是因为女子造成的。“我”以为“我”是“归人”，所以是美丽的，便她认为“我”是过客，所以是错误的。——这个错误因“我”而起，骑马走江南的“我”才是主动者。“我”透视了女子的内心世界，不但知道女子此时的寂寞心情，更知道她“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。“我”就是女子日思夜盼的“归人”。然而等我经过的时候，我只是个“过客”，路过而已，不作停留。这使女子非常失望。对她而言，马蹄声是“美丽”的，而她对我期待是“错误”的。明确：女子等待的那位游子，不是归人而是过客。

2、感受类似的“错误”

提问：类似的“美丽的错误”在你我他生活中都曾经出现过，在其他一些前人的诗词作品中也曾有所表现。我们来分析并指出以下两首词中的“美丽的错误”。幻灯片显示温庭筠《梦江南》、柳永《八声甘州》。

洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白颦洲。（温庭筠《梦江南》）想佳人，妆楼望，误几回，天际识归舟。（柳永《八声甘州》）明确：温词的“过尽千帆皆不是”，柳词的“误几回，天际识归舟”，这两处都是写“美丽的错误”的。在这些词句中，我们一样感悟到了那幸福的激流袭过作者心头后迅速转变为深深的失落。

我们在温词的“过尽千帆皆不是”、柳词的“误几回，天际识归舟”中一样读到了那“美丽的错误”。不同的是，温词、柳词中的过客都是乘船；而郑诗中的过客是骑马。

四、再次齐读诗歌，注意体味思妇等待丈夫归来的痴情和落寞。

提问：写游子的语句和意象又有哪些呢？想像过客和思妇是如何偶然相见的？

明确：这位游子，也即过客，他从江南走过，也许就这样走了几年了。一日他突然来到这个思妇所在的小城，在傍晚的时候，走在一条青石砌成的街道，也许他这是口渴，想讨碗水喝，恰好在这位思妇的门前停下，扣打门环，惊动了正在痴情等待丈夫归来的这位思妇，就有了诗歌中的“美丽的错误”。因此“寂寞的城”、“青石的街道”、“紧掩的窗扉”不仅是比喻思妇心境的落寞，而且标志着诗歌中过客的行踪。

幻灯片演示如下：

江南→寂寞的城→青石的街道→紧掩的窗扉

所以，标志过客的行踪的意象作为诗歌中的第三类空间意象，存在着层递关系。

那么这位过客，也是离家外出远行的游子，他就不思念家中的妻子和其他亲人吗？回答是肯定的。这位过客或游子的妻子，是否也像这位思妇一样，在痴情的等待着过客的归来呢？这位过客或游子，是否也在思念家中的妻子呢？回答也是肯定的。这样的话，文中不仅写了思妇对远行的丈夫的期待，也写了过客对家中妻子的思念，不仅写了幽闺之哀怨，还写了羁旅的愁苦。更进一步讲，诗歌所写的故事，不仅发生在两对夫妇间，而且发生在所有分离生活的夫妇间。

外出远游的丈夫思念家中的妻子和其他亲人所写的诗歌，文学史上也给予这一题材和主题的诗歌以专名，就是“游子谣”。幻灯片显示“游子谣”三字。我们曾学习过一首游子谣。幻灯片显示《天净沙秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

通过刚才的分析，我们看到，《错误》这首诗不仅写了闺怨的思妇，而且写了苦旅的游子。它是一首思妇词，也是一篇游子谣。幻灯片显示

游子谣，写游子羁旅之苦； 思妇词，写思妇幽闺之怨。

毕竟，思妇闺怨是果，游子羁旅是因。所以在许多诗人的笔下，这两个题材和主题往往被糅合在同一篇作品中。郑愁予的《错误》即是如此，选用并糅合了传统的闺怨、乡愁题材，使得诗歌更有内蕴，更有韵味。提问：作家杨牧说，“郑愁予是中国的中国诗人”。请分析两个“中国”的含义即语境义。小组讨论，然后选派代表作答。

明确：第一个“中国”指从地域、国籍、血统等上讲是中国的。第二个“中国”是指从情感、语言和意象等上讲是中国的。

在郑愁予的许多诗作中我们都感悟到了一种浓郁的古典美，而选用古典意象，采用传统题材，化用经典构思都是造成郑诗古典美的原因。《错误》的所有意象我们都似曾相识，都可以在唐诗宋词中找到大量的使用这些意象的句子；写游子羁旅之苦、写思妇幽闺之怨的题材更是从《诗经》直至新诗长期沿用的传统题材；“美丽的错误”这一经典构思在温词和柳词中又可以窥见它的影子。所以，我们才会说“郑愁予是中国的中国诗人”。全文总结：

《错误》这首诗歌学过之后，今后我们在自己的新诗习作中要自觉选用古典意象，采用传统题材，甚至化用经典构思来成就新诗的古典美。最后提供一篇鉴赏文章，有助于我们理解《错误》的时空转换艺术。幻灯片显示下文。

这首诗的结构分为始、中、终三部分，作者运用时空变化，时间由长渐短，空间由大到小，情理与时空交会，写出一个倦守春闺如莲花开落的少妇内心的寂寞、期待与失望，构成美丽凄婉的效果。

这首诗时空经历四次转换：首节开始，就显现出作者的才华。第一句“我打江南走过”，以广阔的“江南”为背景，暗示着过客的匆匆；第二句“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，以“莲花的开落”含蓄地点出季节的数度变迁，暗示着女主角等待时间的漫长。中间一节情节的发展，先把时间限定到“三月”，写“东风不来”、“柳絮不飞”的寂寞小城，此后进一步把时间缩小到“向晚”，写“跫足不响”的街道，不揭的“春帷”、紧掩的“窗扉”，运用丰富的意象，描述离人情怀中的春闺少妇的落寞。而这春闺少妇的落寞，只是表象意义，其实作者是借少妇的落莫暗示自身飘泊落寞的情怀。

末节结句，又以“我不是归人，是个过客”一句，响应首句“我打江南走过”，将镜头放大拉远到虚无而广阔的空间和连绵不断的时间长河中，不但使前后文互相呼应回照，更重要的是能使本诗结构均衡，不致前挤后空或前空后挤。伴随着这四次结构完整的时空转换，诗中主角的感情的变化也有戏剧性的转换，整首诗意境优美而深婉，谋篇合乎“起要美丽，中要浩荡，结要响亮。尤贵首尾贯穿，意思清晰。”的审美原则，完整地呈显出这首诗的婉约美之特色，使读者在心理上产生一种均衡和谐的美感。（摘自林文钦《现代诗鉴赏教学》）布置作业： 1．背诵此诗；

2．根据温词、柳词、吕词及郑诗所表达的思想感情，写一篇像张晓风《不朽的失眠》一样风格的抒情散文，至少800字。推荐课外阅读书目： 《郑愁予诗选集》，台湾志文出版社1988版； 《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991版。

第四篇：中外短诗五首 教案 - 龙文教育

中外短诗五首 教案

教学目标

一、知识教育目标：

1．了解短诗在行文和构思上的特点。

2．感悟五首诗的思想感情。

二、能力培养目标：

训练学生吟诵、感悟能力。

三、德育渗透点：

1．热爱生活，热爱人生，热爱自然。2．珍惜人类美好的情感体验。

学生活动设计：

1．按照教师布置的预习作业，到图书馆或网络上查阅几位作者的资料。2．学生举办诵诗会并诵读课文上的几首诗，也可补充其他作品。

3．讨论各自对这几首诗的理解，或口述，或写成200—300字短文在全班交流。4．自己尝试创作新诗。了解并运用必要的创作方法、技巧。课时安排：

1课时

教学步骤：

一、整体把握 《断章》

卞之琳是30年代现代诗派的重要诗人，《断章》写于1935年，是卞之琳的代表作。这首诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。

这首诗从字面上看非常简单，好像看一遍就懂了。但看完后又觉得不全懂，似乎简单的字眼里藏着很深的道理。学者、翻译家李健吾认为，这首诗是在“装饰”两个字上做文章，暗示人生不过是互相装饰，蕴含着无奈的悲哀。卞之琳本人却不以为然，他说：“这是抒情诗……是以超然而珍惜的感情，写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。人（你）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰。”又说：“我的意思是着重在相对上。”这样看来，诗人的主要意图是表现人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉都可能发生的这样或那样的相对关系。如此抽象的哲理，却能通过这样一首极其短小、通俗易懂、画面鲜明的小诗表现出来，其高超的表现技巧令人佩服。

当然，也可以把这首诗当做情诗来读，这更符合中学生的心理特点，也更能引起他们阅读和探究的兴趣。

《风雨》

一场暴风雨把整个世界变得天昏地暗。风雨中，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨》这首短诗。

这首诗的含意不难理解：风雨中的“大地”，看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就

像海面上飘摇不定的舟船；“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。

诗中，“大地的海”是一个独特的意象，它实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。这个意象使我们知道诗人的人生坐标发生了动摇，对未来感到茫然。“大地的海”的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。

《错误》

这首诗写于1954年，当时的郑愁予年仅21岁。他在原诗的《后记》中说：“童稚时，母亲携着我的手行过一个小镇，在青石的路上，我一面走一面踢着石子。那时是抗战初起，母亲牵着儿子赶路是常见的难民形象。我在低头找石子的时候，忽听背后传来轰轰的声响，马蹄击出金石的声音，只见马匹拉着炮车疾奔而来，母亲将我拉到路旁，战马与炮车一辆一辆擦身而过。这印象永久地潜存在我意识里。打仗的时候，男子上了前线，女子在后方等待，是战争年代最凄楚的景象，自古便是如此……母亲的等待是这首诗、也是这个大时代最重要的主题，以往的读者很少向这一境界去探索。”诗人这番话为我们找到了解读这首诗的钥匙。

这首诗的背景是狼烟四起的战争年代，诗的主人公“你”在江南小城里寂寞地等待着亲人从战场归来。“我打江南走过／那等在季节里的容颜如莲花的开落”，这两句使我们知道了主人公容颜美丽如莲花，随着“我”的来而又去的脚步，这容颜经历了希望和失望，就像莲花绽放又凋零。

主人公在寂寞中等待。寂寞是无形的，诗人用“东风不来”“柳絮不飞”“青石的街道向晚”“春帷不揭”“窗扉紧掩”等意象来指代女主人公寂寞的心情。

结尾一段，“我达达的马蹄是美丽的错误／我不是归人，是个过客……” 以“美丽”为定语修饰“错误”，具有一种错位的美学意义，使主题更具有表现性，更能感动读者。

这首诗在语言上也很有特色。诗人巧妙地使用倒装语句，如“青石的街道向晚”“小小的窗扉紧掩”，比起“向晚的青石街道”“小小的紧掩的窗扉”这样的表达，显然在意境和语气上都有更加悠长深远的韵味。

我们也可以把这首诗解读成情诗，表达闺中怨妇盼望归人的心情。《回旋舞》

保尔·福尔被戴望舒称为“法国后期象征派中的最淳朴、最光耀、最富于诗情的诗人”。在这首诗中，保尔·福尔用童话般的想像展示了“世界大同”的思想。

诗的前两节提出了两个假设。“假如全世界的少女都肯携起手来”“假如全世界的男孩都肯做水手”，这两个“假如”排除了全世界所有男孩女孩之间的误解、隔阂、歧视，甚至冲突。如果这两个充满童话色彩的假设能够实现，“她们可以在大海周围跳一个回旋舞”“他们可以用他们的船在水上造成一座美丽的桥”，那么全世界的男孩女孩将有可能组织起盛况空前的全球人类大联欢。正如诗的最后一节强调的：“人们便可以绕着全世界跳一个回旋舞，／假如全世界的男女孩都肯携起手来。”

《在一个地铁车站》

这首短仅两行的小诗作于20世纪初，是最早的意象派诗歌之一。

诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。一是地铁车站的人群中，幽灵般显现的面孔；二是湿漉漉的枝条上的许多花瓣。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉，它使两组意象在相互作用 的状态下迸溅出诗的火花，产生深刻的意味。庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体”。

这首诗在西方现代文学史上占有重要地位，它把诗歌从19世纪陈旧的写作手法和抒情习惯中摆脱出来，给现代文学带来了启示。埃兹拉庞德后来也成为意象派诗人的领袖。

二、问题探究

1《断章》一诗中，诗人是怎样用形象的画面来阐释抽象的哲理的？

《断章》的4行诗，是4个形象的画面。前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，表面似乎互不相关，“桥上”“楼上”这两个地点，却在看风景时发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，窗子与梦互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得耐人寻味。它阐释了诗人心中思考的“事物的息息相关”的抽象哲理。

2《错误》一诗中意象是怎样运用的？

这首诗中的意象新奇而独特。“莲花的开落”，喻指美丽的容颜经历过希望和失望的表情。“东风不来”“柳絮不飞”，春天里柳絮因风起舞，无风则不舞，这个意象与亲人不归、女主人公久久等待的心情暗合。还有，傍晚时分的江南小城，“青石的街道向晚”，清冷、沉闷、没有生机，即如诗中的“跫音不响”。“春帷不揭”“窗扉紧掩”的意象，恰如其分地衬托了主人公的寂寞心情。这些意象的运用，不仅使诗的感情表达得充分、丰满，而且使诗富有美感。

3意象叠加指的是什么？《在一个地铁车站》一诗中意象叠加手法是如何运用的？ 这首诗中的两组意象，被诗人高度个性化的直觉力量吸引、叠加，使诗歌迸射出更加丰富的含义。诗人曾说他在地铁车站里，“突然间，看见一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后又是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人……”他努力寻找能表现他这种突发感觉的文字，但是没能成功。后来，他找到了表达方式，“不是用语言，而是用许多颜色的小斑点……”，这就是他在诗中使用的意象叠加的方式。叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验。这使得诗产生了无穷的意义。

其实意象叠加对我们中国诗人并不新鲜。我们可以在中国古典诗词中找到不少这样的例子，如唐代崔护的“人面桃花相映红”。教学中可以鼓励学生举出更多的例子。

关于练习

一、反复朗读、品味这五首诗，研讨下列问题。

1有人说《断章》是一首情诗，还有人说它是一首哲理诗，你说呢？ 2如何理解《风雨》中“风雨”的含义？诗中几个比喻用得好在哪里？

3《错误》中诗人用了哪些意象营造了怎样的情境？你认为诗中的“你”是一个怎样的形象？ 4《回旋舞》中少男少女拉起手来围着大海跳舞是否有某种象征意义？

5你怎样理解《在一个地铁车站》中，人群中的面孔与湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣这两个意象之间的关系？

设题意图：从主题、内容、写法和某些关键语句等多方面赏析这五首短诗。参考答案：

1关于《断章》这首诗的旨意，历来有不同的理解。有人认为这是一首爱情诗，桥头的“你”在白天是楼上人心目中的风景，在夜晚是楼上人梦中的“装饰”。一个是白天夜晚都在关注着、想念着心中的人；另一个是被别人深爱着，自己却没有感觉。诗人自己说他的意思着重在“相对”上。他

通过对自己刹那间感触的描述，巧妙地融入了他多年来的哲学深思：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体，客体又可能变成主体。原来，《断章》的深刻哲理，就是通过两幅生动、优美的画面隐喻、暗示出来的，需要读者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一种创造。

2诗中的“风雨”应该是一个比喻，它不是自然界的风雨，而是现实人生的经历、磨难甚至挫折。诗人用了“郊原如海”“房舍如舟”两个明喻，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事产生的一种波动、困惑、无助甚至有些害怕的心理。

3《错误》一诗中，诗人主要用了“东风”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描写了一个江南女子倦守春闺，苦苦等候出远门的亲人，一颗心像江南小城一样寂寞，又像紧掩的春帷和窗扉那样紧锁。这时候，一个游子打江南小城走过……但“我”只是一个匆匆的过客，在“达达”前行的马蹄声中，一个哀婉而有几分伤感的故事还没开始就结束了。一般说来，诗中的“你”往往被理解为闺中怨妇的形象。

4这首诗以“回旋舞”为主要意象，这是从法国民间舞蹈“回旋舞”的表演形式中摄取诗意，生发开来的。作为抒情诗人，保尔福尔特别歌唱爱情和人类的友爱。全世界的少男少女都携起手来，团结起来，没有肤色、种族、国别的差别，大家共跳一个回旋舞，世界不就充满了爱吗？诗人唱出的全世界人民和睦团结的颂歌，表达了诗人美好的理想和乐观的情调。

5根据意象派的创作风格，第一行的“面孔”与第二行的“花瓣”是两个不同的孤立的意象，诗人把这两个独立的意象叠加在一起，使之成为一个新的意象的复合体（在两个意象之间起着沟通作用的是高度个性化的直觉），令人产生丰富的联想，从而把有限、具体的意象赋予无限、抽象，甚至神秘的内涵。

二、这五首诗你最喜欢哪一首？说说理由并背诵下来。选择其中一首写一段赏析文字。设题意图：倡导个性化阅读,积累文学名篇，提高文学欣赏水平。

教学建议

一、教学这几首短诗，可多用比较鉴赏的方法。比较的目的，主要在于感受不同的诗歌风格。比较是一个鉴别、鉴赏的过程，因为诗歌的篇幅一般较短，便于比较，应鼓励学生自主查找相关资料，搜集、整理信息。如果条件不具备，教师可为学生提供相关资料。但不要提供结论，让学生自己去思考、讨论。

具体说来，可从以下几方面比较。

1《断章》与《在一个地铁车站》比较。《断章》一诗，据作者自己说，这四句诗原在一首长诗中,但全诗仅有这四句使他满意,于是就抽出来独立成章,标题就由此而来。《在一个地铁车站》一诗，据诗人自己说是这样创作的：一天，他从巴黎协和大街附近的一个地铁站走出时，看到一张张美丽动人的女人面庞给他留下难以磨灭的印象。他苦苦思索，想用诗的语言把这一美好的印象表达出来，当晚写成一首30行的诗，但不满意；半年之后把它压缩成15行的诗，仍不满意；又过了半年之后，他再次把它凝炼成现在的日本俳句似的两行诗。有趣的是，卞之琳20世纪30年代就学习西方现代派诗歌创作；庞德则对中国以儒家文化为代表的古典文化崇仰备至，并从中国古典诗歌中得到了许多灵感。两位诗人国别不同，创作风格也不同。但是，他们的一些经历却有相同之处，他们都热衷学习异域文化，为我所用，取人之长，形成自己的风格。

2把《回旋舞》与保尔福尔的代表作《晓歌》（见“有关资料”）以及戴望舒的《烦忧》比较，体会首尾相接、浑然天成的特点。某一诗人的作品可能有相对统一的风格，不同诗人也可能表现出

一致的风格，这就涉及师承和流派的问题。

3把《错误》与温庭筠的词《望江南梳洗罢》比较，看看其意境是否有相似之处，从描写思妇这一主题和表现的意境来看，是不是能看出新诗与古典诗词的某种联系。

二、这五首诗都属中外短章精品，思想内涵丰富，艺术构思精巧，建议学生最好能背诵下来。

一、作者介绍

1卞之琳

卞之琳（1910—2000），祖籍江苏溧水，生于江苏海门。诗人、学者。1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。因为这段经历，卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派“新月派”的代表诗人。此外，在这一时期，卞之琳与何其芳、李广田还合出过一本名为《汉园集》的诗集，因此三人又被合称为汉园三诗人。以后，卞之琳担任了北京大学西语系教授、中国社会科学院文学所研究员、中国莎士比亚研究会副会长、中国作家协会理事等职务，是莎士比亚和英诗翻译名家。主要作品有：《汉园集》《雕虫纪历》《十年诗草》《人与诗：忆旧说新山山水水》《小说片断》《莎士比亚悲剧四种》《英国诗选》等。

卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的对象。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。

2芦荻

芦荻，1912年生，现代诗人。原名陈培迪，生于广东南海。30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》《中国诗坛》《诗场》等刊物。抗战时期曾任桂林《广西日报》副刊《漓水》主编。1956年加入中国作家协会，曾任专业作家。后任暨南大学教授。著有诗集《桑野》《驰驱集》《远帆》《旗下高歌》《田园新歌》《海南颂》《芦荻诗选》等，亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。

3郑愁予

郑愁予，1933年生，河北人，现代诗人。少年随父至台湾。先后毕业于新竹中学及中兴大学，曾任职基隆港。60年代末赴美，获爱荷华大学艺术硕士学位，后任教于耶鲁大学。诗人思维敏捷，感慨殊深，融合古今体悟，汲取国内外经验，创作力充沛。早期诗集包括《梦土上》《窗外的女奴》《衣钵》（三集合称《郑愁予诗集》）。后又有《燕人行》《雪的可能》。郑愁予的创作意象多变，音韵温柔华美，自成风格。

4保尔·福尔

保尔·福尔（1872—1960），法国诗人，被称为“象征派诗王”。他的诗集共有32卷之多，有名的

《法兰西短歌集》，便是包含了他全部作品的总集。他在从1905～1914年这十年间主编《诗与散文》之前，主要是一个剧场老板、剧作家、象征主义演剧运动者。他很早就活跃于巴黎的戏剧界了。1890年，他创办了一个“艺术剧场”，上演梅特林克和马拉美等象征派的诗戏曲，对抗当时的“自由剧场”的自然主义。在一般人认为此类戏曲不可能上演的议论纷纷之下，他终于获得了可惊异的成功。1912年，他获得了“诗王”的光荣称号。

5庞德

庞德（1885—1972），美国诗人、评论家。曾先后在宾西法尼亚大学和哈密尔顿大学求学。1908年离美赴欧，在伦敦加入了以诗人叶芝为中心的一批作家、诗人的小圈子，成为意象派的一员。1914年编成《意象派诗选》第一辑。此后，帮助詹姆斯·乔伊斯发表《青年艺术家的肖像》和《尤利西斯》，又帮助T·S·艾略特发表长诗《普鲁弗洛克的情歌》。1920年去巴黎，在那里结识帮助了年轻的海明威。1920年去意大利，在拉巴洛一住就是20年。第二次世界大战爆发后，他思想极为混乱，他在罗马电台每周为墨索里尼的法西斯政策进行宣传，抨击美国的战争行动。战后被判犯有叛国罪而遭逮捕，关押在比萨附近的监狱中。后因被认为精神失常而住进医院，直到1958年，在一批诗人和同情者的呼吁下，对他的控告才被撤除。获释后他返回意大利，1972年病逝于威尼斯。庞德关于诗歌意象的理论推动了英美现代派诗歌的发展，他对东方文学哲学的翻译介绍引起欧美文学界对东方的兴趣，不少后起作家在他的帮助下成为英美文学大师。

（摘自《中国小百科全书》，团结出版社1995年版）

二、《断章》赏析（吴思敬）

此诗之妙，尽在组织。组织者，结构也。结构绝不是仅仅解决一个先说什么、后说什么的条理问题和顺序问题。从系统论的观点看来，决定系统功能的东西，不仅是系统的要素，更是系统的结构。因而整体不是等于而是大于它的各部分之和。把几个单一的镜头、几段简单的描写按一定的结构方式组织到一起，这不是一种简单的相加，而是一种创造，会有一些崭新的东西迸射出来。这些新的东西，既来自于结构的整体效应，同时也是读者在鉴赏中积极思维的结果。因为探求含义是人类意识的一项本能，让欣赏者完全不动脑筋地接受一些文字排列，是不可能的。巧妙的结构可以给读者以启发和暗示，让读者悟出一些字面上没说出的更深沉、更微妙的东西。

《断章》一诗充分显示了诗人的高超的结构手腕。全诗四行，分成两节，恰似并置在一起的两组镜头。

镜头一：“你站在桥上看风景”。镜头二：“看风景的人在楼上看你”。这两个镜头摄取的都是生活中常见的景象，分别来看各自只是一个肯定性叙述，告诉读者一种状态而已，很难悟出什么深意。现在把这两个镜头并置在一起，构成一组并列蒙太奇，情况就完全不同了。在第一个镜头中，“你”是看风景的主体，到第二个镜头中，还是这个“你”却成了被别人看的客体了。这种主体与客体位置的不着痕迹的转换，暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。事物处于某种状态，总是有条件的、暂时的、有限的；如果从不同角度出发，用不同的参照物做比较，那么对处于同一种状态中的事物，便可得出不同的结论。这种对事物相对性的强调，只要不把它推到极端，与事物的绝对性相割裂，导致相对主义，那么对于破除人们孤立地、静止地、一成不变地看问题的形而上学的思想方法，还是有所裨益的。

镜头三：“明月装饰了你的窗子”。镜头四：“你装饰了别人的梦”。这构成了另一组并列蒙太奇，是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。不过细细体味一下，这组镜头与第一组镜头还是略有不同的。第一组并置的两个镜头都是具体的可以直接感受到的事物。第二组，镜头三：“明

月装饰了你的窗子”，还是具体的，至于镜头四：“你装饰了别人的梦”，则只能是从想像中才得以展开的了。它虚一些，令读者体味的余地就大一些。李健吾先生很看重这“装饰”二字，认为这是“诗人对于人生的解释”，“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”（《〈鱼目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辩文章中则称：“„装饰‟的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句„明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦‟，我的意思也是着重在„相对‟上。”（《关于〈鱼目集〉》）对李健吾先生的解释和卞之琳先生的辩白该怎样看呢？优秀诗作的深层意蕴是不可穷尽的。因为凡优秀诗作都不是平面展开的，而具有多个层面，这不同层面之间又互相交织与折射，从而使诗歌衍生出不同的含义来。正像一道包含有无穷解的方程一样，每个解都是方程自身所具有的，而不是出于解题者纯主观的想像。同时这种不可穷尽性也只有在读者的审美活动中才能显示出来，不同的读者读同一首诗，由于生活环境、文化传统、艺术观念、鉴赏心境等的不同，会形成不同的审美期待，从而在诗歌中会有全然不同的发现。这样说来，卞之琳先生的自白我们当然应重视，我们把这首诗的主旨解读为表达一种哲学上的“相对”观念，便是充分考虑到卞之琳先生的自白的。那么对此诗的理解是否还可以有不同于诗人的见解呢？当然可以。作者未必然，读者未必不然。李健吾先生透过诗中的两个“装饰”，悟出了诗中蕴含的“说不尽的悲哀”，也尽可以有他的自由。正像李健吾先生所宣称的：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者。这正是这首诗美丽的地方。”（《答〈鱼目集〉作者》）

（选自《冲撞的精灵》，陕西人民教育出版社1994年版）

三、《风雨》赏析（杨景龙）

人生多风雨，世事多**。诗中所写大有翻天覆地之势的暴风骤雨，是生活发生重大变故的象征。在这重大变故面前，年轻人辨不清茫茫人海的方向，操不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形，实属正常。

诗的第1节两行极有气势。“大地”是稳定和力量的象征，没有什么能够动摇它；连“大地”都被“卷来”了，这场“风雨”该是怎样的一场暴风骤雨啊！第2节用比喻承接，风雨中“大地”仿佛在翻动颠簸，茫茫“郊原”犹如起伏动荡的大海，“房舍”就像大海上漂浮的一叶孤舟。诗的前两节所写，都是抒情主人公“我”对这场暴风雨的感受。既已把郊原比做大海，房舍比做孤舟，那么顺理成章，“房舍”中的“我”自然就像那驾舟的“舵手”。因为“年轻”，所以在这“大地的海上”，“我”不知道人生命运的舟船驶往何处，是否有沉沦灭顶之虞，而不免忧心忡忡。

看来，“年轻的舵手”还缺乏历练。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的处变不惊的安详气度，“任尔狂澜卷地来，浮沉由我不由天”的履险如夷的从容自信，都是“年轻的舵手”有待达到的人生境界。

（选自《短章小诗百首》，河南文艺出版社2002年版）

四、《错误》赏析（文鹏、姜凌）

《错误》是一首情诗，追忆着大陆时期的旧情。首段是结局的倒叙，说他打江南走过，不入家门，使情人失望，她那期盼已久的容颜如莲花笑盈盈地开了，又心灰意冷地落了。把结局移至开头，避免顺叙的平淡，结构新奇。中段写女子相思、等待的情态。意中人不归，她的心中自然没有东风，也没有柳絮的飘飞。寂寞的心宛若孤寂的小城，听不到青石的街道上有意中人的足音，因而意态慵懒，云鬓不整，小小的心灵也如同窗扉紧掩，春帷不揭。最后两句，又用了倒装，先说他的马蹄没停下来，再点出他不是归人，是个过客。“美丽的错误”是最受人称赞的奇语。听到马蹄声，女子笑脸如莲花盛开，所以“美丽”；但人过家门而不入，使莲花愁落，因

而又是“错误”。矛盾的句法表达了丰富复杂的情思、意蕴，有一种特殊的魅力。

台湾现代诗歌的开创者纪弦评郑愁予的诗“长于形象的描绘，其表现手法十足的现代化”。大陆诗人流沙河补充说：“他很注意汲取中国旧体诗词之美。”补充得好。此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。

（选自《中国现代名诗三百首》，北京出版社2000年版）

五、晓歌（保尔·福尔）

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我不去顾虑。

在温柔的海滩上，/在晴爽的时辰，/在无邪的清晨，/哦，辽远的海啊！

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我不去顾虑。

海上的微风，/你的飘带的波浪啊，/你在我洁白的指间的飘带的波浪啊！

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我不去顾虑。

在珠母色的天上，/我的眼光追随过那闪耀着露珠的/灰色的海鸥。

我已没有苦痛了。/我的恋人在哪里？/我的苦痛在哪里？/我已没有恋人了。

在无邪的清晨，/哦，辽远的海啊！/这不过是日边的低语。

我的苦痛在哪里？/我已没有苦痛了。/这不过是日边的低语。

（戴望舒译）

六、庞德与意象派（何仲生、项晓敏）

意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。

意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。

由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意

在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。

另外，从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。日本“俳圣”松尾芭蕉（1644—1694）的短诗给他们以极大影响。《古池塘》中“古池塘，青蛙跃入，水清响”，青蛙暗示春天，古池塘象征永恒，青蛙跃入，悦耳的清响，又归于平静，具有宗教的空静哲理，此地有声胜无声，声响冲破了以前的凝固、寂静，传达出世界宇宙亘古不变的禅意。俳句中一瞬间对诗歌内涵的直觉读解令意象派诗人迷醉。日本古典俳句的最后一位诗人小林一茶，从小失去父母，四处流浪，他的诗歌具有一种幽默感、同情心，写弱小者中有一丝自嘲成分。如《小麻雀》中“到我这里来玩呀，没爹没娘的小麻雀”，意象简洁而含义丰富。麻雀是小动物，不如有利爪的鹰，会自己觅食，也不如家禽，不愁吃，有温饱。诗中得不到人世温暖，同病相怜之情瞬间体现了出来。他的仿陶渊明佳句“青蛙悠然见南山”，是说青蛙才是真正超脱的，没理性的，而陶渊明的超脱是痛苦的，见南山后回来也未必超脱。诗人以青蛙见南山来嘲讽自己，感叹人生。意象派诗人进一步发现日本俳句源于中国格律诗。在他们看来，中国诗是组合的图画。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”中国诗歌完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。中国魏晋唐代诗人的这种表现意象而不加评价的诗风，正与意象派主张相吻合。庞德从汉语文学的描写性特征中，看到了一种语言与意象的魔力，从而产生对汉诗和汉字的魔力崇拜，长诗《诗章》中多处夹着汉字，以示某种神秘意蕴，主张寻找出汉语中的意象，提出英文诗创作中也应该力图将全诗浸润在意象之中。

……

意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。

第一，意象派要求诗歌直接呈现能传达情意的意象，以雕塑和绘画的手法表现意象，反对音乐性和神秘性的抒情诗，提出“不要说”“不要夹叙夹议”，只展现而不加评论。庞德概括意象诗的定义为：“意象是在一瞬间呈现出的理性和感情的复合体。”如中国著名的仅有一个字的现代小诗《生活》：“网。”让读者在一刹那间感悟到生活的全部内涵。再如艾米的代表作《中年》：“仿佛是黑冰，/被无知的溜冰者，/划满了不可解的漩涡纹，/这就是我的心被磨钝了的表面。”诗歌在“黑冰”“漩涡纹”“磨钝了的表面”等意象的显示中，瞬间传递出只可意会、不能言传的诗人对人到中年茫然无奈的内心感受。

意象诗的构成方式主要有：1意象层递：按照事物发展的客观规律，有条理，有层次地组合意象。如中国诗《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊。”从远山到近草、从天空到大地，意象鲜明，层次清晰。庞德的《致敬》：“喂，你们这派头十足的一代，/你们这极不自然的一派，/我见过渔民在太阳下野餐，/我见过他们和邋遢的家属一起，/我见过他们微笑时露出满口牙，/听过他们不文雅的大笑。/可我就是比你们有福，/他们就是比我有福，/岂不见鱼在湖里游，/压根儿没有衣服。”这里，鱼是最自由的，鱼在水中自由遨游，无拘无束，压根儿没有穿衣服；捕鱼的渔民次于鱼，他们在野外席地就餐，同邋遢的家人一起，不文雅地大笑；看着自由生活的渔民的我又等而次之，然而我却能看穿你们这“派头十足的一代”“极不自然的一派”。诗人在层次分明的对比中，对那些自诩为高贵典雅、派头十

足然而却是矫揉造作的文人，发起了挑战，主张现代诗人应当像在水中自由漫游的鱼一样，摆脱诗歌的陈规旧律而自由创作。2意象叠加：将有相同本质涵义的意象，巧妙地叠合在一起，意象与意象之间构成修饰、限定、比喻等关系。如休姆的《码头之上》：“静静的码头之上，/半夜时分，/月亮在高高的桅杆和绳索间缠住了身，/挂在那儿，/它望上去不可企即，/其实只是个球，/孩子玩过后忘在那里。”将月亮与被孩子遗弃的气球意象叠印起来，以月亮象征现代人和现代生活，与带有修饰含义的气球意象叠加以后，及其月亮被缠绕在桅杆绳索之间，一刹那间美受亵渎，高雅遭奚落，以及现代人的忧郁惆怅、冷落孤寂的情感油然而生。再如庞德写给早年恋人的《少女》：“树进入了我的双手，/树液升上我的双臂。/树生长在我的胸中往下长，/树枝从我身上长出，/宛如臂膀。//你是树，/你是青苔，/你是紫罗兰。/你是个孩子，/而在世界看来这全是蠢话。”诗歌先以充满生机的“树”的意象，叠加和修饰“我”，后又以青苔、紫罗兰叠加和修饰“树”。显然，树的意象是少女和爱情的象征，像青苔紫罗兰一样青春美丽，像绿树一样充满生机，这一切滋润着“我”的成长和生命历程，尽管这些在世俗者看来都是些无稽的蠢话。在意象的叠加中，我们体味到了紫罗兰般少女的美丽温柔、青苔绿树般的生命张力。3意象并置：把不同时间，空间的两个可见意象并列在一起，借以启发和引起别的感受。休姆说：“两个可见意象的组合，可以称为一个视觉的和弦。它们的联合使人获得了一个与两者都不同的意象。”不同意象并置，所引发的情感情绪已脱离了其中的某一意象含义，而具有一种全新的感受。如中国诗“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，落叶与江水的意象已经转化为除旧布新走向未来的含义；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是表现孤独的游子远行他乡、早起晚宿的艰辛苦难。庞德作为意象派诗歌的里程碑式作品《在一个地铁车站》：

人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

诗中只有两个意象，人群中的脸和黑色枝条上的花瓣并置在一起，这完全是在匆忙的行走的人群中获得的瞬间意象，写出了诗人一瞬间的视觉印象，一瞬间的内心感受。在地铁车站的密密麻麻的人群中，诗人站立其间，过往的行人迎面而来，匆匆忙忙从身边走过，整个气氛阴森潮湿，令人窒息。几张女人和孩子苍白美丽的面孔时隐时现，打破了这种冷清沉闷，给人一种愉快的感觉，从而感受到一些活力。两个并置的意象映入大脑，构成俗陋与优美，潮闷与清新对比强烈的画幅。既表现了都市人繁忙庸碌的生活，给人以一种挤压感，描绘出现代人内心的焦虑不安、紧张动荡、繁忙而又单调的生活现实，同时又展示了心灵对自然美的依恋与向往。

第二，意象派诗歌的语言简洁明了，不用没有意义的形容词、修饰语，去掉装饰性的花边，反对卖弄词藻，诗行短小，意象之间具有跳跃性。如庞德翻译李白《古风》中“惊沙乱海日”一句为：“惊奇。沙漠的混乱。大海的太阳。”其中虽不免误译，但语言的简洁明快也可见一斑。再如美国著名意象派诗人威廉斯的《红色手推车》：“很多事情/全靠/一辆红色/小车/被雨淋得晶亮/傍着几只/白鸽。”简洁清新的诗行，将美国普通人对中产阶级生活的向往一目了然地传达了出来，以至诗歌被许多家庭主妇背唱吟诵。

第三，意象派诗歌注重意象组合的内在韵律与节奏，将意象与所蕴含的思想情感融成一体。主张按语言的音乐性写诗，反对按固定音步写诗，认为均匀的格律诗是等时性的、起催眠作用的“节拍器”。意象派发现日本诗不押韵，中国诗通过汉学家逐字注释稿翻译，也就成了自由体诗。所以，意象派诗不讲规则，接近自由体诗。他们主张诗歌音乐性要自然，要注重事物内在的韵律、节奏。这在英语国家中起了推广自由诗的作用。

意象的生成可分为两种形式：其一是主观意象；其二是客观意象。意象的表现形态可分为两种创作倾向：其一为静态意象派，以艾米、奥尔丁顿、杜立特尔为代表，崇尚古典美，有浪漫派风格，创作了许多雕塑诗、风景画诗。如艾米的《环境》：“凝在枫叶上，/露珠闪闪发红，/而在

莲花中，/它却像泪珠般苍白晶莹。”《秋雾》：“是一只蜻蜓还是一片枫叶，/轻轻地落在水面？”意象宁静美丽，犹如一幅美丽的风景画幅。其二是动态意象派，以庞德、叶赛宁为代表。1914年庞德发表了《漩涡》诗札，标志新创立的“漩涡派”的诞生。庞德主张在意象诗歌原则下，更强调诗歌的动感和活力，认为：“意象不是观点，而是放亮的一个节或一个团，它是我能够而且可能必须称之为漩涡的东西，通过它，思想不断地涌进涌出。”追求意向的流动性，创作上追求多意象跳跃的复杂效果。

意象派作家的美学观念和艺术风格虽然各有差异，但他们在创作上却形成了某些一致的倾向。无论是庞德、艾米，还是叶赛宁，意象派诗都表现一种感伤、苦闷和充满希望的情调。意象派诗短小、清新、细腻、深情。

第五篇：中外短诗五首教学设计

教学目标：

（一）知识与能力

1、了解诗歌解读“诗无达诂”的特点，引导学生进行个性化解读；

2、以小组合作学习方式培养学生质疑的学习习惯，锻炼交流、表达能力；

2、理解并分析五首短诗的主旨；

（二）过程与方法

1、诗歌鉴赏教学按“初步感知——合作探究——互动交流——拓展升华”的过程进行；

2、学生自主学习基础上，小组合作学习，共同探究；

（三）情感态度与价值观

通过朗读，分析意象特征，在交流讨论中理解诗歌主旨。引导学生体会诗歌中真、善、美的情感体验，激发学生关注自我、关注生活、关心人民的意识和情感。教学重、难点：

用准确生动的语言分析诗歌主旨，写鉴赏性小短文。教学设想：

布置同学预习五首短诗，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论。从同学课前预习作业情况看，多数同学对于这五首诗的主旨把握均较为准确，也存在多种解读，最大问题在于许多同学在阐述诗歌主旨的解读过程时，表述还欠严密，赏析时还不能做到有理有据。因而，在组长汇报本组讨论情况时，须特别强调在陈述本组观点之后需阐明这些观点是如何得出的，可允许组员补充说明，共同完成任务。教学时间：

三课时

第一课时：解读《断章》、《风雨》两首诗的主旨

一、新课导入

我国古代诗论中有所谓“诗无达诂”论，（“达诂”的意思是确切的解释或理解）认为不同和读者对于同一作品往往有不同的理解。西方也有所谓“一千个读者，就有一个千个哈姆雷特”的说法，因此在文学阅读过程中特别强调读者参与。这些说法都说明了在文艺鉴赏中存在着理解和审美的差异性，即不同的鉴赏者对同一作品可以仁者见仁，智者见智。以我们即将学习的《断章》为例，现代文学作家李健吾对《断章》的解读就不同于作者本人，并和原作者有了一番争论。

李健吾：很看重“装饰”二字，认为这是“诗对于人生的解释”。“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”。卞之琳对此答辩称：自己不看重“装饰”的意思，我的意思还是重于“相对”上。李健吾则回答说：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者，这正是这首诗美丽的地方。”（课件展示此段资料）

二、小组交流讨论、解读这五首短诗的主旨（十五分钟）

上一节课老师已布置同学预习，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论，同学们的解读可谓百花齐放，各有特点。下面请同学们交流一下各自的理解，让同学们分享一下你们的智慧，以四人小组合作方式解读这五首短诗。

由于这是班上第一次实行小组合作学习方式，因而须明确小组合作学习要求，以提高讨论的高效率。

明确小组合作学习要求：小组成员各自独立思考，交流学习心得、提出疑问，相互探讨、争辩、解疑。小组长须注意以下事项：一是担负起组织、协调责任。如果有同学阐述时间过长，组长须提醒其控制好时间；讨论中有争议且过于激烈时，组长需及时调控好气氛；在气氛过于沉闷时，组长应适时抛出有争议的话题，引导同学一起探究。二是做好记录整理工作。将本组所有成员的意见及最终讨论结果做个记录，以便在班上汇报本组总体讨论情况，具体包括本组共持几种观点，分述论证其观点的理由，以及讨论后得出的结论及产生的困惑、疑问。明确小组合作学习目的：提倡自主学习基础上的质疑，在思想交流过程中互促互助地解疑，锻炼交流、表达能力，提高沟通技巧、增强合作。锻炼小组长组织协调、整理信息的能力。

三、解读《断章》

1、请组长汇报本组解读《断章》的总体情况；

2、课件展示学术界对《断章》的几种解读； 解读一

李健吾：很看重“装饰”二字，暗示人生不过是互相装饰，蕴藏着无限的无奈与悲哀。解读二

卞之琳：哲理说，主、客体相对关联。解读三

爱情说之一：相思说。将对方当风景，相互欣赏、爱慕，久久不肯离去，直到月上窗头，悄然入梦时。

爱情说之二：单恋说。你站在桥上看风景，你是无意的，看风景的人在楼上看你，他（她）是有心的。甚至连你窗前的明月都要带入梦中。正如《关睢》里的淑女“求之不得”，《蒹葭》里的伊人永远“在水一方”，只能在楼上看你，在窗外梦你。

3、在理解的基础上诵读，当场背诵。

4、补充余光中《连环》一诗，让学生进一步感知诗无达诂、个性化解读这种阅读特点。连环——仿卞之琳诗意（余光中）

你站在桥头看落日 /落日却回顾 /回顾着远楼 /有人在楼头正念你 你站在桥头看明月 /明月却俯望/俯望着远窗 /有人在窗口正梦你

四、解读《风雨》一诗

1、小组长汇报讨论情况；

2、明确本诗主旨：

一场暴风雨把整个世界变得天昏地暗。风雨中，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨》这首短诗。这首诗的含意不难理解：风雨中的“大地”，看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船；“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。诗中，“大地的海”是一个独特的意象，它实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。这个意象使我们知道诗人的人生坐标发生了动摇，对未来感到茫然。“大地的海”的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。

3、陶冶情操，积累名句

人生多风雨，世事多**。诗中所写大有翻天覆地之势的暴风骤雨，是生活发生重大变故的象征。在这重大变故面前，年轻人辨不清茫茫人海的方向，操不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形，实属正常。“年轻的舵手”还缺乏历练，处变不惊的安详气度、履险如夷的从容自信，都是“年轻的舵手”有待达到的人生境界。课件板书展示有关履险如夷的从容自信的诗句，陶冶情操，积累名句。“不管风吹浪打，胜似闲庭信步” ——毛泽东《游泳》

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。” ——苏轼《定**》

“任尔狂澜卷地来，浮沉由我不由天”

4、集体朗读，深化理解。

5、拓展阅读：了解“芦笛”意象在诗歌中的内涵,激发学生诗歌学习探究的兴趣。“芦笛与诗歌”专题

人诗意地栖居在大地上——海德格尔（德国哲学家、思想家）“当年我有一支芦笛／拿法国大元帅的节杖我也不换。”——阿波里内尔（法国诗人）《芦笛》——艾青 我从你彩色的欧罗巴

带回了一支芦笛，我曾在大西洋边

像在自己家里般走着，如今

我是“犯了罪”的，在这里

芦笛也是禁物。

我想起那支芦笛啊，它是我对于欧罗巴的最真挚的回忆，„„

（课件展示上述补充材料）

在《芦荻诗选》自序中，诗人含混地写了这样一段：'当大地沉默的时候，我亦沉默了，大约有二十年，我这一支小小的芦笛，没有吹出清晰嘹亮的笛声„„如前人所说，'国家不幸，诗家不幸'，从民族的灾劫、国家灾难中，我和许多人一样，学会思考„„'（课件展示）

五、课外探究：

小组合作学习鉴赏诗歌（解读诗歌主旨）

1、搜集朦胧诗派和诗人顾城相关资料

2、解读顾城三首诗《一代人》、《远和近》、《小巷》并写鉴赏性小短文 “黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”——顾城《一代人》

“你/一会看我/ 一会看云/ 我觉得/ 你看我时很远/ 你看云时很近” ——顾城《远和近》 “小巷/又弯又长/我用一把钥匙/敲着厚厚的墙”——顾城《小巷》

第二课时：解读《回旋舞》、《在一个地铁车站》、完成上节课布置课外探究题

一、解读《回旋舞》

1、理解《回旋舞》一诗的主旨，请一个小组长介绍本组讨论情况；

明确：这首诗以“回旋舞”为主要意象，这是从法国民间舞蹈“回旋舞”的表演形式中摄取诗意，生发开来的。作为抒情诗人，保尔•福尔特别歌唱爱情和人类的友爱。全世界的少男少女都携起手来，团结起来，没有肤色、种族、国别的差别，大家共跳一个回旋舞，世界不就充满了爱吗？诗人唱出的全世界人民和睦团结的颂歌，表达了诗人美好的理想和乐观的情调。

2、赏析本诗的艺术形式，请一至两个同学说说他们的分析

明确：整首诗以三个假设的排比句铺排来，诗歌的主旨在重复的吟唱中不断地得到了强化。全人类不分男女、种族、肤色、国家差别，一起跳同一种舞蹈，借用法国常见的民间舞蹈，唱出全世界人民和睦团结的颂歌，表达诗人希望全人类破除一切隔阂、猜忌，共同创造“大同世界”的美好理想和乐观精神。末句“假如全世界的男女孩都肯携手起来”呼应首句：“假如全世界的少女都肯携手起来”，首尾相接、回环往复、浑然天成。

二、解读《在一个地铁车站》

1、请一至两个小组长介绍本组解读情况，特别指明解读中的困惑；

2、吴彬彬同学在预习作业中较好地阐述了个人对这首诗准确的解读，请他解说一下个人解读的过程；

吴彬彬的理解：这首诗拥有高度的个性化，迸射出更加丰富的含义。展现在我们眼前的是一幅具有独特视角的画面：熙熙攘攘的人流涌动的地铁车站，突然闪现出几张妩媚的面孔，作者联想到“潮湿黝黑的树枝，花瓣”。诗人想暗示什么呢？

许是美在瞬间消逝后的失落感；

许是身在喧嚣浮躁的城市对田园和大自然的一种向往； 许是在单调拥挤的快节奏生活中对无拘无束生活的渴望； 许是„„

3、教师介绍个人解读情况 我的理解：整首诗给人的感觉是压抑的，这种感觉主要来自于两个意象，一是幽灵般的面孔，神秘而阴深是其特点，它的这一特点或许主要来自于地下铁路这一特定环境；二是黑色枝条，冷峻是它的突出特点，印象中的地铁轨道都漆成了黑色，也许这让作者将它们想象成了自然界黑色的枝条，尽管这是在一个完全人工化的世界里。读这首诗时我的脑海里不断地想象着地铁站里，人们从车厢中蜂拥而出的场景。我所看到的是大都市里的人们，在繁重的生活压力和刻板的生活作息中，漠然地游走在城市的喧闹里。他们相互陌生，面无表情，随着车厢门的打开，幽灵般地涌现。尽管表情僵硬，但他们仍是这个钢筋水泥丛林里有血有肉的生物，在冷峻的地下车站里他们仍是美丽的，当他们群涌而出时，正如开放在轨道上的花朵。我的疑问：为何黑色枝条是潮湿的？印象中的地铁使用的是人工空调，干燥而阴凉。不知同学对此作何感想？

4、介绍作者本人的解释（课件展示资料）

解读：诗人曾说他在地铁车站里，“突然间，看见一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后又是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人„„”他努力寻找能表现他这种突发感觉的文字，但是没能成功。后来，他找到了表达方式，“不是用语言，而是用许多颜色的小斑点„„”，这就是他在诗中使用的意象叠加的方式。诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉，它使两组意象在相互作用的状态下迸溅出诗的火花，产生深刻的意味。庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体”。

明确：叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验。在这个思想和感情的复合体上，需要每个读者运用自己的个人智慧及经验去想象、联想，丰富这首诗的画面场景，这便使得这首短诗诗产生了无穷的意义。

三、了解朦胧诗派并解读顾城的三首短诗

1、请一个小组长介绍其整理的有关朦胧诗派的资料；

明确：从一九八○年开始，忽然出现了一个新的诗派，由于他们写的诗不易读懂，因而被称为“朦胧派”。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

2、请另外的小组长介绍顾城生平及对顾城三首诗的解读情况，允许多种理解，只要能够言之成理。

明确：顾城1956年出生于北京，十二岁即辍学。放过猪，画过画，作过木匠，唯一缺少的就是正规的文学教育。在文革中开始写作，80年就失去正式工作，开始漂泊生活。85年加入作协。而后数次出访欧美，进行文化交流和讲学活动，传播诗歌理论和中国古典文化。88年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。92年获得德国daad创作年金。次年10月8日，在新西兰激流岛自杀身亡。明确：《一代人》这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的钦赞。作者用意象、隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出的一束白光。我们可以体会到，在那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出顽强求索的精神。《远和近》这是一种错觉。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然（云象征自然）是和谐的，人与人是隔膜的。作者渴望一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！

第三课时：解读《错误》

一、解读《错误》一诗主旨

（一）请小组长介绍本组同学解读情况；

（二）对本诗主旨的不同解读（课件展示）

1、我与女子为亲人关系，但我却由于某些原因过家门而不入，让等在深闺中的女子在马蹄声中激起的喜悦之情悄然而逝。

2、结合诗人身处台湾的经历，台湾人漂泊心态，期待有一天能有个定位，期盼有一天可以回到故乡，与亲人团聚。但由于政治缘故，他们的美好愿望却落空了。

3、我是个浪子，漂游在外，三月里无意中路过江南，我的马蹄声让等在家中的女子产生了美丽的误会，以为是思念的人回归了。

二、美文赏析

（一）《错误》中用了哪些意象？这些意象具有哪些特点？创造了怎样的意境？

1、齐读本诗，通过朗读感知诗歌的美。

2、明确诗中所选用意象及其特点 沙杨娜拉——赠日本女郎（徐志摩）那一声珍重有蜜甜的忧愁－－沙杨娜拉

东风——“相见时难别亦难，东风无力百花残”李商隐《无题》，传统诗词里的常见意象；为什么东风会不来？无论是什么地方的春天，都是东风送来的，更何况江南的春天来得更早，春雨迷蒙的江南，丝竹优雅的江南，怎么会东风不来？那其实是心上人的信息没有传来。柳絮——柳与“留”谐音，又因送别时驿道两旁常有柳树，因而在传统诗歌中飘飞的“柳絮”往往暗示折柳惜别之情；柳絮是绵绵不尽的思绪，柳絮为何不飞？这与女子的心情有关，女子的心里只有心上人，容不下任何人，既然是心上人没有音讯，心上人不归，那么这心就是寂寞的，她就固守着这份寂寞。

春帷——是窗前的幔帐，幔帐不揭，营造一种层层帘幕深垂，深闺闭锁的氛围。

窗扉——窗子和门都紧紧地关着。那么她为什么不像古典诗词中那些倚楼凭栏的女子那样，走出深闺？也许是因为失望太多，心里太苦，也许是因为她的矜持、含蓄、内敛又深情。寂寞的城——城是封闭的，是落寞的，是凄凉的；

青石街道——古朴，清幽之境；向晚意为黄昏，黄昏时的街道又给人以宁静、落寞的感觉，营造出了有些凄清的环境； 主人公在寂寞中等待。寂寞是无形的，诗人用“东风不来”、“柳絮不飞”、“青石的街道向晚”、“春帷不揭”、“窗扉紧掩”等意象来指代女主人公寂寞的心情。

3、齐读本诗，通过朗读再次感知诗歌的美。

4、明确本诗意境

5、分析本诗比喻修辞手法使用效果 望江南（温庭筠 宋词小令）

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

三、作者简介 郑愁予（1933-）：原名郑文韬，1933年出生于山东济南。“愁予”之名取自南宋词人辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”词中句，从这个笔名也能窥见其深厚的古典文化功底。童年随父辗转大江南北，1949年随家人去台湾。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。其诗表现手法很现代，但选择的意象、运用的词藻、传达的情感却多是传统的，在现代精神感受中交织着宋词元曲的遗韵，被称为“中国的中国诗人”，通本诗的学习，我们已经能够深刻体会其诗这一鲜明的风格。台湾誉其诗《错误》为“现代抒情诗的绝唱”，在深入赏析了本诗之后你们是否也认同这样的评语？的确，这样的赞誉并不为过，下面就请同学们再次齐读这首优美动人的诗，再次领会诗人为我们创设的哀婉、凄美的意境。