李白《把酒问月》教案

第一篇：李白《把酒问月》教案

李白《把酒问月》教案

一；导入新课

月亮，皎洁、明亮，自古就是文人墨客笔下的娇宠，无论“江畔何人初见月，江月何年初照人”，到如今“人生代代无穷已”，却依然“江月年年只相似”。今天，让我们伴着月的千般皎洁，万般情丝，走近李白，走进李白的精神世界，共同学习《把酒问月》。

二；作者简介

李白；（七零一-------七六二），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡，故自号青莲居士。

他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，762年病逝于安徽当涂。

李白的诗以抒情为主。屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」

三；作品解读

月是一个无生命的天体，它不会说话，也不能回答人的问题，那么诗人为什么还要问月呢？原来在这首诗的下面有一个小注“故人贾淳令予问之”，解释了问月的原因。由此可见这是是一首应友人邀请而作的咏月

抒怀诗。诗中诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通 过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。于中也显露着一个孤高出尘、逸兴横飞的诗人形象。

四；诗歌赏析

1；青天有月来几时？我今停杯一问之。

悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜，常常引起人类的无限遐思。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这两句以倒装句式的一问统摄全篇，对于天地宇宙，无限时空，既有神往，又有迷惑。以疑问句表达了诗人的对无限时空里的奇迹的神往与迷惑。接着具体写诗人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。“停杯”二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。

2；人攀明月不可得，月行却与人相随。

明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而当你无意于追攀时，她许会万里相随，依依不舍。这两句人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。运用拟人化手法，写出了明月既无情又有情、既可亲又神秘的奇妙感，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。

3；皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

月出如明镜飞升，下照朱红色的宫殿楼阁，云雾（“绿烟”）散尽，清辉焕发，犹如美人揭开面纱，何等光彩照人！月色之美，令人心旷神怡。这两句对月色作描绘，极写月色之美。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。

4；但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，踪迹实难测知，偏能月月循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。这两句借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊奇，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。于是 他浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说。

5；白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的是什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，又该是多么寂寞？到底谁来陪伴她呢？这两句诗人驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。古代神话传说中有『嫦娥奔月』、『玉兔捣药』的故事。嫦娥是后羿的妻子，据说她偷食了后羿的不死灵药，飞升奔月。嫦娥虽已获得不死之身，但也堕入了万劫不复的寂寞之中。而此时月光明澈，无论天上人间，神仙凡子，皆是万古寂寞。在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。这面对宇宙的遐想又引起诗人对人生哲理探求。

6；今人不见古时月，今月曾经照古人。

今人不曾见过古时的月亮。而今人现在所看到的月亮，却曾经照过古时候的人。这两句诗的意思是今月古月实为一个，亘古不变，而今人古人则不断更替。古月尚存，而古人已逝，人同月相比，生命实为短暂。可贵的生命倏忽即逝。这两句抒发了诗人人生有限而宇宙无穷的慨叹。

7；古人今人若流水，共看明月皆如此。

古人今人来来去去，如同流水一样相次逝去，他们所看到的都是这一轮明月。这两句在前两句的基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括。这四句上承关于宇宙的遐想，继之以人生哲理的探求。人生有限，宇宙无穷。人类在亘古自然面前，实在渺小之至，在永无止境的时间洪流里，更是不足一道。抒发了诗人对时光易逝，人生有限的感慨。

8；唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

我只希望在对酒当歌的时候，皎洁的月光能常照酒杯里。使我能尽情享受人世间的美好岁月。“对酒当歌”化用了曹操《短歌行》中的名句“对酒当歌人生几何”。曹操用“对酒当歌人生几何”。抒发了对人生短促的感慨，而李白化用此句表达的则是人生苦短，要及时行乐的情怀。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼。

五；课堂小结

全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘、逸兴横飞的诗人自我。在时间和空间的主观感受中，表达了诗人对宇宙和人生哲理的深层思索。

六；课堂练习：

1、《把酒问月》中，写比喻月色之美的诗句是：。试分析它美在何处？

2、明月的夜出晓没来慨叹时间流逝之速的诗句是：。

3、写人生有限而宇宙无穷的诗句是：。

4、最能体现诗人对人生感悟的诗句是：。感悟的内容是；

5、诗的主旨是：

6、《把酒问月》中最能体现自然漫长，稳定，人生多变的诗句是：

第二篇：李白——《把酒问月》

李白——《把酒问月》

篇一：把酒问月-李白

作品原文

把酒问月⑴

青天有月来几时？我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙⑵，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来⑶，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春⑷，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时⑸，月光长照金樽里。[1] 注释译文

词句注释

⑴题下作者自注：故人贾淳令予问之。

⑵丹阙：朱红色的宫殿。绿烟：指遮蔽月光的浓重的云雾。

⑶但见：只看到。宁知：怎知。没（mò）：隐没。

⑷白兔捣药：神话传说月中有白兔捣仙药。西晋傅玄《拟天问》：“月中何有，白兔捣药”。嫦娥：神话中的月中女神。传说她原是后羿的妻子，偷吃了羿的仙药，成为仙人，奔入月中。见《淮南子·览冥训》。

⑸当歌对酒时：在唱歌饮酒的时候。曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？”金樽：精美的酒具。[2] 白话译文

青天上明月高悬起于何时？我现在停下酒杯且一问之。

人追攀明月永远不能做到，月亮行走却与人紧紧相随。

皎洁得如镜飞升照临宫阙，绿烟散尽发出清冷的光辉。

只能看见每晚从海上升起，谁能知道早晨在云间隐没。

月亮里白兔捣药自秋而春，嫦哦孤单地住着与谁为邻？

现在的人见不到古时之月，现在的月却曾经照过古人。

古人与今人如流水般流逝，共同看到的月亮都是如此。

只希望对着酒杯放歌之时，月光能长久地照在金杯里。[2] [3] 创作背景

此诗作年难定。根据《把酒问月》题下自注，此诗是作者应友人之请而作的。有人认为作于唐玄宗天宝三载（744年）。[2] 作品鉴赏

整体赏析

“把酒问月”这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。题下原注：“故人贾淳令予问之。”彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。

悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

紧接二句“人攀明月不可得，月行却与人相随”意谓：明月高悬，欲攀不能，使人感到可望难即，莫测高远；可是不管夜间人们走到哪里，随时都得到月光的照拂，相与同行，如在身边，于是距离顿消。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用维妙维肖。回文式句法颇具唱叹之致。再接下二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。此处写出了一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，那种光彩照人的美丽。月色之美被形容得如可揽接。不意下文又以一问将月的形象推远：“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。“但见”“宁知”的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的是什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：“对酒当歌，人生几何？”此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。末句“月光长照金樽里”，形象鲜明独特。从无常求”常“，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。

全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头·明月几时有》。情理并茂，富有很强的艺术感染力。[4-5] 名家点评

明末清初学者唐汝询《汇编唐诗十集》：唐云：收敛豪气，信笔写成，取其雅淡可矣。谓胜《蜀道》诸作，则未敢许。

篇二：李白《把酒问月》教案

李白《把酒问月》教案

一；导入新课

月亮，皎洁、明亮，自古就是文人墨客笔下的娇宠，无论“江畔何人初见月，江月何年初照人”，到如今“人生代代无穷已”，却依然“江月年年只相似”。今天，让我们伴着月的千般皎洁，万般情丝，走近李白，走进李白的精神世界，共同学习《把酒问月》。

二；作者简介

李白；（七零一-------七六二），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡，故自号青莲居士。

他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，762年病逝于安徽当涂。

李白的诗以抒情为主。屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有「诗仙」之称。与杜甫齐名，世称「李杜」，韩愈云：「李杜文章在，光焰万丈长。」 三；作品解读 月是一个无生命的天体，它不会说话，也不能回答人的问题，那么诗人为什么还要问月呢？原来在这首诗的下面有一个小注“故人贾淳令予问之”，解释了问月的原因。由此可见这是是一首应友人邀请而作的咏月

抒怀诗。诗中诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通 过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。于中也显露着一个孤高出尘、逸兴横飞的诗人形象。

四；诗歌赏析

1；青天有月来几时？我今停杯一问之。

悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜，常常引起人类的无限遐思。诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢？这两句以倒装句式的一问统摄全篇，对于天地宇宙，无限时空，既有神往，又有迷惑。以疑问句表达了诗人的对无限时空里的奇迹的神往与迷惑。接着具体写诗人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。“停杯”二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。

2；人攀明月不可得，月行却与人相随。

明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而当你无意于追攀时，她许会万里相随，依依不舍。这两句人类与明月的微妙关系。古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。运用拟人化手法，写出了明月既无情又有情、既可亲又神秘的奇妙感，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。3；皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

月出如明镜飞升，下照朱红色的宫殿楼阁，云雾（“绿烟”）散尽，清辉焕发，犹如美人揭开面纱，何等光彩照人！月色之美，令人心旷神怡。这两句对月色作描绘，极写月色之美。诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。

4；但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，踪迹实难测知，偏能月月循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。这两句借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。两句中既表达了对明月踪迹难测的惊奇，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。于是 他浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说。

5；白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的是什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，又该是多么寂寞？到底谁来陪伴她呢？这两句诗人驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。古代神话传说中有『嫦娥奔月』、『玉兔捣药』的故事。嫦娥是后羿的妻子，据说她偷食了后羿的不死灵药，飞升奔月。嫦娥虽已获得不死之身，但也堕入了万劫不复的寂寞之中。而此时月光明澈，无论天上人间，神仙凡子，皆是万古寂寞。在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。这面对宇宙的遐想又引起诗人对人生哲理探求。

6；今人不见古时月，今月曾经照古人。

今人不曾见过古时的月亮。而今人现在所看到的月亮，却曾经照过古时候的人。这两句诗的意思是今月古月实为一个，亘古不变，而今人古人则不断更替。古月尚存，而古人已逝，人同月相比，生命实为短暂。可贵的生命倏忽即逝。这两句抒发了诗人人生有限而宇宙无穷的慨叹。

7；古人今人若流水，共看明月皆如此。

古人今人来来去去，如同流水一样相次逝去，他们所看到的都是这一轮明月。这两句在前两句的基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括。这四句上承关于宇宙的遐想，继之以人生哲理的探求。人生有限，宇宙无穷。人类在亘古自然面前，实在渺小之至，在永无止境的时间洪流里，更是不足一道。抒发了诗人对时光易逝，人生有限的感慨。8；唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

我只希望在对酒当歌的时候，皎洁的月光能常照酒杯里。使我能尽情享受人世间的美好岁月。“对酒当歌”化用了曹操《短歌行》中的名句“对酒当歌人生几何”。曹操用“对酒当歌人生几何”。抒发了对人生短促的感慨，而李白化用此句表达的则是人生苦短，要及时行乐的情怀。诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼。

五；课堂小结

全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘、逸兴横飞的诗人自我。在时间和空间的主观感受中，表达了诗人对宇宙和人生哲理的深层思索。六；课堂练习：

1、《把酒问月》中，写比喻月色之美的诗句是：。试分析它美在何处？

2、明月的夜出晓没来慨叹时间流逝之速的诗句是：。

3、写人生有限而宇宙无穷的诗句是：。

4、最能体现诗人对人生感悟的诗句是：。感悟的内容是；

5、诗的主旨是：

6、《把酒问月》中最能体现自然漫长，稳定，人生多变的诗句是： 篇三：走进李白 解读《把酒问月》

李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。诗文理解把酒问月――李白

青天有月来几时？我今停酒一问之。人攀明月不可得，月影却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟来尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。* 作者介绍诗文理解李白与名月与月有关的名句欣赏李白（701―762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，二十五岁起 “辞亲远游”，仗剑出蜀。天宝初供奉翰林，因遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。安史之乱中，曾为永王

第三篇：青少年必读书系(中学生必知的古诗词(下))_把酒问月

李白

青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙。绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

赏析

悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。“青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。

明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而当你无意于追攀时，她许会万里相随，依依不舍。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用维妙维肖。回文式句法颇具唱叹之致。紧接二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。试想，一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，该是何等光彩照人！月色之美被形容得如可揽接。不意下文又以一问将月的形象推远：“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。“但见”宁知“的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说”今人不见古时月“，亦意味”古人不见今时月“；说”今月曾经照古人“，亦意味”古月依然照今人“。故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：”对酒当歌，人生几何“，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。末句”月光长照金樽里“，形象鲜明独特。从无常求”常“，意味隽永。至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。

第四篇：李白与酒和月

河南广播电视大学

汉语言文学专业（本科）毕业论文

论李白《梦游天姥吟留别》的艺术美

作者：杨丽娜

学校：洛阳广播电大指导教师： 答辩组成员：

答辩日期：

年 年级：职称： 级秋本科班

08 月日

论文提纲：

题目：论李白《梦游天姥吟留别》的艺术美

论点：从《梦游天姥吟留别》看李白诗中的至真·至善·至美 论文结构： 一：序论

从介绍李白引入李白的是个风格，带入本论题。二：本论

通过对李白诗歌的分析得出李白的诗歌是性情的直然流露；是主观感情的浓烈表达；是语言美的华丽体现。

三：结论：

李白之所以被称为“诗仙”，正是其在诗歌创作中表现出的真、善、美才被后人所敬仰，称道。

论李白《梦游天姥吟留别》的艺术美

摘要：通过对《梦游天姥吟留别》的解读、赏析，试论李白独特的人格形象与其作品独特的艺术风格的完美统一：真性情的流露，源自于诗人至真的性灵与性情；高超与自然的艺术境界中体现出浓厚的主观主义色彩，感情表达汹涌澎湃，真切自然，成为诗人炙热情感、强烈个性的最佳表达形式；流动的语言美，承载着诗人流动的思想而使诗歌形式与内容的统一与和谐达到了极致。浪漫主义精神与浪漫主义表现手法的高度统一，成就了李白浪漫主义诗歌的新的高峰。

关键词：李白、至真、至善、至美

李白，字太白（公元701——762）,是我国伟大的浪漫主义诗人，他馈赠给后人的辉煌诗篇，更折射出他高贵的人格，既表现出他独具的诗歌风格，反应出一个正直而透明的诗人自我形象。《梦游天姥吟留别》便是典范的一例。其艺术美主要体现在至真、至善、至美。

一、至真——真性情的自然流露

有人评论李白，说他充满了天真。也就是说，李白诗一个活的坦率、洒脱的人，他面前的世界，无不美好又无不令人沮丧，而李白和李白眼里的生活，却又是一泓清泉，一江春水，晶莹透明而又活泼奔流，一直是追求着美好，更重要的是表现出真切而不虚妄，实在而不渺茫的世俗难以逃脱的境界。可以说，李白是一个表里如一，坦荡透明的人，李白的诗即是一种真性情的自然流露。

李白诗当哭则哭，当笑而笑的人，在他的生活里，置身祖国的美好河山，他发出类似“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”（《望庐山瀑布》）的赞叹；面对深厚的朋友之谊，他写下类似“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）的肺腑之音；深切怀念故乡或亲人，他流露出“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》）的潺潺思念；看到祖国山河惨遭侵扰，李白怒目圆瞪，唱出“愿将腰下剑，直为斩楼兰”(《塞下曲》)的铮铮誓言；面对皇帝的一时“宠幸”，他发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）的笑声；面对佳宴美酒，自悲身世，愁怀难谴，他又发出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”(《宣州协调楼饯别校书云》)的感慨。。。这就是李白，李白的诗就是他的性情的自然流露。

《梦游天姥吟留别》便是这真性情的自然流露。富于“济苍生”、“安社稷”的远大抱负、想为国家干一番事业的李白，一生大半过着浪游的生活，他酷爱自由，追求解放。他喜爱的山水往往不是宁静的丘壑、幽雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞来的瀑布，白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合李白叛逆不羁的性格，他要登涉这些山川与天地星辰同呼吸，和天仙神灵相往来。殊不知受宠之后竟然成供黄毒娱乐的工具，唐玄宗给了他特殊的礼遇，将他召到京城长安，但并不授予实权，只不过把它看做文学侍臣，让他做些行乐的词章罢了。同时，在官场的倾轧中，他还不断遭受到权贵们的排挤。这使李白陷于极大的苦闷之中。天宝三年，终于被唐玄宗“赐金放还”。他先是离开长安，来到山东，第二年又离开山东南游吴越。在将要离开山东时他写下了这首著名的诗。

当时的李白，可以说欲报国而无门，欲出仕却放还，思想上呈现出追求理想与憎恨现实，要逃避现实却又不能忘却的极度矛盾之中。李白要排遣胸中块垒，驱除心中苦闷，一个美好的神仙世界便在他的眼前浮现出来： “脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水潺潺兮生烟。”

“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台，霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”

多么美好瑰丽的境界啊！且不说青山的雄伟陡峭，且不说“半壁见海日”的广阔俏丽，且不说“空中闻天鸡”的美好，单就那“迷花倚石”的迷恋，已令人乐而忘返了。单这还不算，诗人着意给我们描绘了一个精妙绝伦的神仙世界：蓝天无垠，日月齐辉，天山的仙君们光彩照人，齐聚一堂，平等生活，自由歌唱。。。诗人为什么要描绘如此美好的境界呢？无疑，诗人是想借这仙境来表达一种对理想的追求，对美好生活的向往。在诗人眼里，这仙境就是他憧憬的生活，就是他梦中的追求，他借这样的仙境直脱脱的发出这样的呼唤：我爱这样的生活！又无疑在呼喊：我憎恨朝廷的生活，世俗的生活！这一如他对现实中权贵人物的憎恶和反抗。——李白一颗鲜红而跳动的心，就如一条活蹦乱跳的鱼儿，活现在我们面前。然而，天下没有不散的宴席，世上没有不醒的美梦。梦醒之后，诗人有一种遗憾，有一种落，有一种抱怨，有一种无奈，人不是随心所欲的轻飘飘的在梦幻中翱翔，而是沉甸甸的躺在枕席之上。现实依然是那样黑暗，那样污浊，发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的消极感叹，甚至于又有皈依与隐居生活的念头，要骑白鹿，访名山，忘掉现实，逃避现实，但这又谈何容易，皇帝、朝廷、长安、中国。。。现实生活硬生生地再一次撞入诗人的心扉！餐霞饮露的求仙生活是诗人所神往的，但是他也很明白这种生活只是一种无可奈何的排遣忧愁的手段。我们仿佛看到诗人痛苦的心灵，汹涌的心涛。诗人再也控制不住自己的情绪，于是乎，他发出震惊天地的呼喊：“安能催眉折腰事权贵，使我不能开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题；对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多上怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一蔑视。这呼喊，犹如一声惊雷，犹如一道闪电。于这惊雷闪电之中，我们感受到了诗人坚强不屈，刚直不阿的个性和爱憎分明、毅然决然的离开朝廷现实生活的态度。

这就是李白，爱便是爱，憎便是憎。诗歌主题的直白和显豁便出于诗人的性灵，源于诗人的性情，可以说，没有李白，便没有梦游，没有李白的性情，便没有李白的诗风。相对于一些诗人口是心非，表里不一的无力表白，一些诗人“犹抱琵琶半遮面”(白居易《琵琶行》)的羞羞答答，李白更显得纯洁，直露，并因此而可爱。在封建社会，敢于这样想，敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这正是他异乎常人的伟大之处。至真，是人生的楷模，是诗歌的生命。

二、至善——艺术的高超与自然

李白说自己的诗“兴醋落笔摇五岳，诗成啸傲凌苍州”这不单单是一种自我的炫耀，而且正是他的诗风的形象化肯定。杜甫说他“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”就是称赞李白的诗歌具备无比神奇的艺术魅力。

李白诗歌的艺术诗歌魅力，必然源于他那炽热的感情，强烈的个性。这种感情和个性使得李白在表达自己的思想时就不再“老实”和拙笨，而是由这种炽热的感情和强烈的个性质变出高超而自然的艺术表现力。首先是浓厚的主观感情色彩。

在《梦游天姥吟留别》里面，我们极为显明地感受到诗人的主观主义色彩。在诗人眼里，天姥山是超越五岳、赤城和天台诸山的，在诗人心里，他可以乘明月，一夜飞度镜湖；在诗人看来，天姥山即使是“青云梯”，他可以任意攀登；在诗人笔下，天气的变化也可以随意驱遣；在诗人胸中，有一个发于我心，生于我笔的美好的仙境！——太主观了，太不可思议了，但唯有这主观，唯有这奇岖，这才是李白！也唯有这样的“主观”认定，才能使诗歌有一种排山倒海的气势，先声夺人的力量。其次是感情表达的汹涌澎湃。

李白的诗在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷涌而出、一泻千里。既然是性情的自然流露，那么便毫不收敛，任他而去。要表达诗人这种感情，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中事物不足与形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话，更借助于绮丽惊人的幻想。为了突出天姥山的之高，李白用了“拔”和“掩”还不够，更用“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”来表达；为了突出游天姥山之心切，诗人竟然乘上明月；为了突出山之陡峻，诗人喻山路为“青云梯”，甚至“半壁见海日”；为了给仙境的“诞生”做铺垫，诗人让“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”；为了让仙境飞速而至，诗人让天气陡然变化。。。这一切便是夸张的妙用。更妙的是想象，除了可以乘明月，登云梯，任意调动天气，诗人可以让“洞天石扉，然中开”，可以想的倒仙境的广阔、辉煌，可以“想得到”仙人的光彩照人，可以“想得到”仙境的美好与自由。而正是这一切，也唯有这一切，才能把诗人心中的理想给表达得完美而又淋漓尽致，才能使诗歌具有极强的表现力和感染力。

李白诗歌艺术的高超，同时又同性情的流露一样真切而自然。低俗的诗人也想夸张，也想幻想，但由于缺乏那灵气，尤其是缺乏功力，所以往往是画蛇添足，或者是画虎不成反类犬，往往与心愿相反。而李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”恰恰来自于李白是有其丰富的生活为基础的，所以无论是夸张，无论是想象，让人既感到新奇又感到时实际，既感到特别又感到自然。就好想看了《西游记》之后，虽然总觉得孙悟空非人非鬼非神非兽，令人捉摸不透却又感到他确实是生活中的活生生的一个人一样。诗人不论是给我们呈现的意象，还是给我们奉献的意境，无论情景的瞬息万变，还是情结的跳脱勾连，都给人以自然之感。这便是艺术，李白的艺术。

三、至美——流动的语言美

如果说一首诗的思想是一个人的灵魂，内容是一个人的血肉，那么，诗的语言便是这个人的肌肤，诗歌的语言尽管是为内容服务的形式，但它起到的作用是不可估量的，好的语言必定会很好的托起思想内容的肌体，使整个人体熠熠闪光，美丽夺目。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是李白对自己诗歌语言最生动的形容和概括，《梦游天姥吟留别》的语言当然属于这一类的。

该诗的语言是流动的。它像一条大江，汹涌奔流。有时江阔风平，缓缓流动，蕴含着一腔热情；有时突遇徒坎，腾空而起，发生壮烈而美丽的跌岩；有时遭到岩石，勇往直前，激起生命的浪涛；有时曲折迂回，如泣如诉，说不尽心中的不平；有时则冲出峡谷，浩浩荡荡，一泻千里。。。开头，诗人拿海客谈的瀛洲，拿天台、五岳等来衬托天姥山之高、雄伟，起笔突兀，开篇不凡，尤其是“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”两句，简直是一声浪涛，激起无数水柱，给人留下起初的印象：好高的天姥山啊！因为，诗人展开了想象的翅膀，开始“飞越”天姥山。诗人借助美好的意象——明月，说自己乘之而来，又给人造成一个美丽的意境，就好像看见一条大江明净澄澈，随势而下，犹如一条白练，飘然而来，给人以无尽的美感。而一到登山，诗人那急切的心情就好像江水遇到了阻碍，而越是阻碍，诗人的心里愈是急切，于是采用了五言句式，写出了那期盼，那急切。特别是“半壁见海日，空中闻天鸡”两句，使人想象到那江水突然间徒然冲出重围，一下子开阔起来的情景，诗人因此而看到了闻听到了世外之像，世外之音。仅此还不够，那江水一旦来到夹岸桃花香，遥望翠山色的意境之后，似乎流连忘返，似乎是贪看，便至于滞留不前了。“前沿婉转路不定，迷花倚石忽已暝”写尽了诗人的这种心情。但是天外有天，景外有景，那条江水还要向前。于是仙境出现便有一场必然的铺垫，就好像那江水又一次跌入峡谷，激起冲天的声响，几乎遮盖了天日一样。那熊咆，那龙吟，那青云，那碧水，那闪电，那霹雳，似乎是演奏出天地间最奇特、最壮观、最令人惊惧的交响乐，也就是那江水突然间与岩石，与礁石，与狂风，展开了激烈的搏斗，让人骤然惊汗淋林，一时间目瞪口呆。然而正是经过这一场恶战，“柳暗花明又一村”，这江水真地来到了一个更为神秘，更为奇特的一个所在。这时候，诗人的语言由恐怖、由阴森、由幽暗，由惊惧一下子转入明丽、鲜亮，于是出现了一首最美好的乐章，一个最美好的仙境啊！然而，梦醒之后，那江水似乎有遗憾，又有感慨，有依恋，又有无奈，她缓缓流淌，似乎一步三回首，又似乎一步三声叹，那江水，她是在思考着、沉吟着，她一定是又有新的思想了，她似乎要拜别天地，又似乎要望净人世，但是她又突然遇那恶礁相撞，又燃起她满腔的怒火，诗人不由得发出深深的感叹：“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。人世间的一切都像一场梦一样虚幻飘渺，又像流水一样 一去不返，诗人对这个污浊的世界无可留恋了，所以他要告别诸君而去。他要去干什么呢？“且放白鹿青崖间，须行既骑访名山。”诗人一生热爱山水，高山大川使他心胸开阔，自然风光使他能够忘却现实中的诸多不愉快。寻访名山，并不是消极的隐退，而是对压抑和诋毁他的封建势力的积极的抗争，他痛恨污浊，厌恶邪恶，于是诗人发出了“安能摧眉折腰事权贵，似我不得开心颜”的最强音，整首诗至此，嘎然而至，却又余音袅袅，让人好像那一江碧水仍在奔流，仍在呼叫------这便是诗人思想的流动，这便是诗人用流动的语言承载着流动的思想，给我们演出的一幕壮举。诗因语言而激荡，语言为诗而奔流，这二者的 统一与和谐，必然是一个有机的整体，而谁人能把它们截然分开呢？

是的，这是流动的语言，富于变化，绝不单调，富于被动，绝不呆板。然而就在这流动之中，又有无尽的色彩或热烈、或冷峻、或绚丽、或暗淡、或凄清、或纯净······有时两者相间，有时几种重叠，有时互相映衬，有时绝然对比。这些变化无尽，光怪陆离的色彩是诗歌语言生命的有机成分，它不仅仅是附着的外衣，而是语言江河的一个个跳越的分子。是这色彩与流动的江水共唱着一首歌，在太阳的照耀下，在春风的吹拂下，我们感受到了一种令人叫绝而又不可言传的语言美！

可以说，李白的诗歌的语言不是可以任意剥离的，诗的内容可以说清的，正如前面所议的一样，如果单一地来说其练字，单一地来说其提炼，或者说别的什么，总觉得是对李白的一种玷污，是对李白的诗歌的一种糟蹋。因为最好的东西是论不出那是最好，最美的东西是说不出没在哪里的。对于李白，我们只有仰慕的份儿；对于他的诗歌，我们只有咀鉴的能耐；对于李白的语言，我们只能一次一次地在理解的基础上，去品味、去揣摩，如果能从中悟出点什么，那便是大好事。但是，我认为：只有从整体上按照德思想去流动地认识，那才是一条鉴赏的正路。

总的来说，在我读过的诗歌中的，只能用至真、至善、至美来概括，但它确实是自己最真切的感触，也许用“至”字似乎有些过分，但我还找不出古代诗人有谁能超越得了李白。如果能够用“前无古人，后无来者”来述说，那么我就再次斗胆地说：李白的诗至真、至善、至美！因为文学鉴赏是个性的，这种个性的鉴赏如果是稍具创造性，不一味地去咀嚼别人嚼过的馍，很可能在出现一点生机之时难免会带来一种偏见谬论。如果我的这篇文章有什么偏见，敬请老师们斧正。

参考文献：

（1）才得全：《高中文言文全解》，长沙市、湖南教育出版社。2003.7（2）黄伟敏：《唐诗三百首》，兰州，甘肃民族出版社。1999.9（3）游国恩：《中国文学史》，北京，人民文学出版社。1989.5 论文形成过程说明：

一：选题过程

由于个人对李白诗歌的喜爱，就产生了来分析李白诗歌的想法，仔细看看李白的诗歌都是那样的被大众所熟知，所以找到这样一首我认为极具代表性的作品来分析，希望从中找到诗人创作的独特性的其超出常人的典型特征。二：收集查阅资料过程

为了能使着篇论文有一定得深度，我又重新再读了《唐诗三百首》，并查阅了许多资料蔡德权《高中文言文注释》游梦恩《中国文学史》，上网看了许多相关信息。三：撰写初稿、修改定稿过程

经过一系列准备，我列出了这篇论文的提纲

（一）：序论

从《唐诗三百首》中对李白的介绍导入李白这个人物及其诗歌特点，点出本篇论文所要分析的问题

（二）：本论

通过对李白诗歌的分析得出：李白的诗歌是性情的直然流露；是主观感情的浓烈表达；是语言美的华丽体现。

(三)：结论

真正的艺术家都具有超出常人的性格和品质，李白之所以被称为“诗仙”，正是其在诗歌创作中表现出的真、善、美才被后人所敬仰，称道。

据此逐渐展开了分析，在创作中不断完善和修改，终于完成。

第五篇：论文：李白与月

李白与月

古往今来的诗人中，与月亮结下不解之缘而又经常吟咏月亮者，当推李白。在太白诗集中，咏月之多达三百余处，足见诗人平生对于月亮的酷爱，乃至死后还留下采石矶乘醉入江捉月的传说。在他潦倒寂寞的一生中，最可引为知己者，恐怕就是月亮。他说“屈平词赋悬日月”，其实，他的诗也正如同月亮之纯洁明亮，垂辉千古，所以唐诗人郑谷《读李白集》云；“高吟大醉三千首，留著人间伴月明。”有鉴于此，我曾为他写下这样一幅对联：“酒沃愁肠，愁结清霜寒一世；才添诗胆，诗悬明月亮千秋。”不管是李诗咏月，还是月比李诗，其间确有一种天然的联系。因此，要探索月与诗的关系，分析一下李白咏月艺术，便可悟出其中三昧。

月在诗中意趣横生，妙用无穷。杨慎《升庵诗话》卷十二引李仲蒙语：“叙物以言情，谓之赋，情物尽也，索物以托情，谓之比，情附物也，触物以起情，谓之兴，物动情也。”诗中之物皆为情而写，为了达情，一物可有多种用法，也可有多种写法。同样一轮明月，在诗中可以为兴，可以为比，也可以为赋，或者用现代的说法：可以作为起情的手段，可以作为修辞的手段，也可以作为描写时空的手段。李白正是采用这多种手段来写月，月亮也是以多种姿态活跃于李白诗中的。以赋法写月，值得一提的是表现时间和空间，“江行几千里，海月十五圆”，是以月表现时间；“举手可近月，前行若无山”，是以月表现空间。以月表现时空较为平常，也较易理解，这里不拟多谈。下面着重谈谈李白如何将月用于比兴。

以月起兴 兴作为一种艺术手法，主要是以景物启发情思，景物成了触发读者感情的媒介。月亮在人们的生活中，扮演一个十分重要的角色，它从各个角度“干预”人们的生活，所以成了一种能多方面催化人们情感的触媒，它是诗中作为起兴的一个活跃因素。月亮的起兴，虽然关联着人的主观情思，然而却保持着自身的客观形态。它能提供一种表现人们感情活动的气氛，它能牵动人们的某种思绪，它甚至能作为人们的朋侣而与之相随。在李白的诗中，月亮的起兴就发挥这多种作用。

暗夜，在人们的生活中常常带来恐惧和不安，所谓“月黑杀人夜，风高纵火天”，正是这种联想，月夜，却是迷人的，常常为人们增添了光明和欢乐的气氛，即所谓“良宵”。李白常常在月夜良宵饮酒、弹琴、起舞、行歌。在他的诗中，月夜提供了闲适欢乐的气氛。“涤荡千古愁，留连百壶饮。良宵宜清谈，皓月未能寝。醉来卧空山，天地即衾枕。”《友人会宿》)这首诗就

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是写月夜在友人家中借酒浇愁偷得暂时欢娱的情景。诸如“对此石上月，长醉歌芳菲”，“手舞石上月，膝横花间琴”这类写月下饮酒、弹琴、起舞、行歌的诗句，在太白集中是很多的。不过，在李白的一生中，很少有真正的欢乐。所以，大凡李白所写月夜的种种闲适举止，归根到底只是反衬愁苦之情，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”。这哀情须深入一层才能体会得到。以月写乐，乐中寓哀，这种写法也确实收到“一倍增其哀乐”的艺术效果。

李白写宫怨诗，往往借月夜良宵以写哀情。如他的《长门怨二首》说：“天迥北斗挂西搂，金屋无人萤火流。月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。”“桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。”写陈皇后失宠后，在良宵美景之中枨触增愁的情况。月光在诗中是牵动愁情的重要媒介。其他宫怨诗如“玲珑望秋月”，“深宫望秋月”，“月皎昭阳殿”之类，无不是借月来烘托孤寂无聊的情怀。月光不仅有表现气氛的作用，有时还能唤起两地相思的联想。生活在地球上的人，不管走到什么地方，看的都是这轮月亮。在家乡看的是这月亮，在他乡看的也是这月亮，所以诗人经常借月光来表达思乡之情。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)这是一首千古传诵的思乡曲。古来望月思乡的诗作成千累万，却无出其右者。探其奥妙，就是以月色表达了思乡之情。李白的《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，同样是借月光表现乡情的佳作。这乡情是对故乡的留恋。他出川后有“西看明月忆峨眉”的诗句，则是对故乡的思念。月亮和乡情是紧密联系在一起的。

分离两地的夫妇、亲人、朋友，他们的思念之情似乎只有明月最了解，月亮也就成了两地相思的见证。谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”，就表达了这一层意思。正因为如此，诗中也就有了以月写相思的手段。李白诗中这种写法屡见不鲜。写闺中思夫的如：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”(《子夜吴歌》)这是一首借月写闺情的出色诗篇。李白诸如此类的诗句多不胜举，如“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，“风催寒梭响，月入霜闺悲”，“萤飞秋窗满，月度霜闺迟”等等便是。写朋友相思的，用意多如《剑阁赋》所说：“若明月出于剑阁兮，与君两乡对酒而相忆。”这类诗句如“清晨鼓棹过江去，千里相思明月楼”，“吴洲如见月，千里幸相思”，“月华若夜雪，见此令人思”，都是借月色表现朋友的相互思念，同时融进了谢庄《月赋》和王子猷雪中访戴的典故，因而更富于情味。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，愁心寄月，这在一般思念的基础上又递进一层，更为深刻。

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至如“相思如明月，可望不可攀”，虽然仍是借月写友人相思，但写法上略有改变，体现了若干哲理意味。写亲人相思的如“夜坐寒灯连晓月，行行泪尽楚关西”，“君如天上月，不肯一回照”，“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏”。李白借月表现夫妇相思之情，写法较为平常，不如杜甫“今夜郎州月，闺中只独看”从对面写来那样宛转有致。然而他借月写乡情和闺思却是很成功的。

李白写月喜欢借人们感觉中月的自然动态，来表现一种情趣。这种表现不是月服从于人的意识，而是人的意识服从于月的自然形态。请看《月下独酌四首》其一；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”诗中的月，以及月影，都未改变自然形态。它成为诗人的朋友，只是诗人的假想，是诗人的意识外射于自然之月，借以表现诗人的孤独寂寞。他写月随人移的诗句，如“人攀明月不可得，月行却与人相随”，“暮从碧山下，山月随人归”，都是写月随人的感觉和现象。这也可以称为拟人化，但不是一种意识的比附，而是借月逗引一种活泼的情趣，所以也属于“触物起情”一类。

以月作比 刘勰《文心雕龙．比兴篇》云：“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”月作为取比之物，无声可喻，却有貌可方。其所比方，也往往切于心，隶于事。按《文心雕龙》所说的“兴义”，是包括借物“托喻”的。这种所谓“兴”，是带有象征性的。这种象征近于隐喻，亦可视为比法李白以月为比，或以貌拟心，或因喻借代，或与他物互比，手法是多样的。月亮的皎洁之光，容易使人联想到高尚纯洁的人格。李白素以孤高自许，因此，常常借月亮来表现自己超尘拔俗的性格。“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。”这是《答王十二寒夜独酌有怀》诗中的几句。自比万里浮云之上的青天孤月，表达了诗人被谗离开长安后的激愤心情。这孤月又是照映着清如沧浪之水的银河，更显得高洁而清白。这云中之月正是处于浊世的诗人高尚人格的象征。诗人出长安后到处漂泊，辗转来到敬亭山下。他在《别韦少府》诗中说；“洗心句溪月，清耳敬亭猿。筑室在人境，闭关无世喧。”这里又以宣城句溪水中之月象征自己洁白的心境。水月仍然是诗人品格的化身。这是暗喻，是象征。

月亮的象征有时直接成了借代之物，用修辞学的术语也可叫“借喻”。在李白诗中这种借代是经常采用的。人君居高位，常以日为喻；月与日并耀于高天，所以也因连类而及，借以指代

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君主。诸如“少帝长安开紫极，双悬日月照乾坤”，就是写唐肃宗登基收复长安后，与唐明皇(太上皇)并为日月，双双悬挂天空，照耀乾坤“一回日月顾，三入凤凰池”，则是写宗璟的父亲宗楚客沐皇恩三度为相。在李白的笔下，月固然可以指代皇帝，更多的倒是依传统之例，用以指代美人。月亮洁白无瑕，容光焕发，多用以比喻美女的姿质和容貌，因而也多直接指代美人。如“衔杯映歌扇，似见云中月。相见不相亲，不如不相见”，就是以月指代美人面容。美人衔杯欲饮，以歌扇遮掩，微露容颜，这容颜象云中之月。这样描写是十分工巧的。又如“襄阳行乐处，歌舞白铜凝。江城回渌水，花月使人迷”，这里的花月就是指“花艳惊郎”的大堤女儿。李白多用花月形容女郎之貌，所谓“我妓今朝如花月”即是。后来演为“花容月貌”之类陈词滥调，但在古时以月指代美人，还是有一定艺术效果的。月代女子不足为奇，李白还把月用来指代男子。这种指代，既非取其地位之高如君主，也非取其容貌之美如女子。那么，其指代男子的相似点是什么呢?李白转了个弯儿；珠宝有光，如同明月，故有明月珠之称，李白以明月指代珠，并用以指代男子，实则是以珠宝指代才子，以其声价之高而为喻。如“贤甥即明月，声价动天门”，以明月(珠)代其从甥高五；“双珠出海底，俱足连城珍。明月两特达，余辉旁照人”，则是以明月(珠)指代崔文兄弟；“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”，又是以明月(珠)指代日本僧人晁衡。当时误传晁衡归日本国途中遇难溺死海中，故李白以珠沉碧海为喻。这种宛转指代，堪称妙喻。

月在李诗中，不只是用来比人，还用来与其他景物互为比喻。《古朗月行》中有广为传诵的这样几句“小时不识月，呼作白玉盘。又拟瑶台镜，飞在青云端。”这里以白玉盘、以瑶台镜比满月，以其形圆，质白、光亮；有时又用玉钩和弯弓比喻缺月，也是以其质与形取喻。如“昨玩西城月，青天垂玉钩”，“忆昨新月生，西檐若琼钩”，都是以玉钩喻新月。“月如钩”，后来成了诗人常用的比喻语。在李白表现缺月的诗中，最巧妙的还是弓与月互为比喻，这种比喻李白想必是比较满意的，所以多次采用。如“弯弓辞汉月，插羽破天骄”，“边月随弓影，胡霜拂剑花”，“剑决浮云气，弓弯明月辉”。这些比喻刁；同于“弯弓若转月”，只以月形写弓；也不同于“行歌明月弓”，只以弓形写月。其妙在于月和弓都是当时出征塞外所见之景和所携之物，于实在景物之间互为比喻，月似弓，弓如月，实而虚，虚而实，虚实之间，巧合无间。人们多称道白居易的“露似真珠月似弓”，似乎忘记了李白在弓与月之间早有如此巧妙的设喻。总之，借物写月，借月写物，在李白的笔下灵活多变，运用自如，收到了很好的艺术效果。

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李白托月起兴，借月为比，创造了丰富的艺术经验。后人继承并发展了这种艺术传统。如苏东坡“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，不单以圆缺比离合，还以月的变化写人的关系的变化，比起前人就显得复杂些，丰富些。

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