七年级上学期国画课教案（5篇范例）

第一篇：七年级上学期国画课教案

七年级上学期国画课教案 第一课 认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。教学难点：使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品 教学过程：

一、导入：欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：分类：（1）题材：蔬果、人物、山水、花鸟。（2）方法：工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课 点线面的表现认识

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《小荷才露尖尖角》练笔 步骤一：大笔蘸汁绿，笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化 步骤二：用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

（第一课时）进行绘画《小荷才露尖尖角》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

步骤一：调汁绿，大笔蘸汁绿

笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：调中墨，用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

第三课线墨、色墨表现法认识——仙人掌

（2课时）

（第一课时）练笔

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、线墨、色墨表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

教学难点：如何准确地使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、课程相关图片等。教学过程：

一、导入：

在自然界里有许多身上长满刺的植物与动物，请同学们说一说你知道哪些植物长满刺？

二、参看相关的一些图片

三、进行绘画《仙人掌》练笔

步骤一：调花青画仙人掌 步骤二：逐渐成形 步骤三：调朱砂画花 步骤四：浓墨勾刺，画出花盆 步骤五：调整画面

四、课堂小结，请同学们说一说在绘画时遇到的困难，并分组进行讨论来解决问题

五、课堂反思

（第二课时）作品成画

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、线墨、色墨表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

教学难点：如何准确地使用线墨、色墨表现方式进行绘画。

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、课程相关图片等。教学过程：

一、导入：

学生把练笔作业拿出，进行作品互相点评

二、进行绘画《仙人掌》作品成画

步骤一：调花青画仙人掌 步骤二：逐渐成形 步骤三：调朱砂画花 步骤四：浓墨勾刺，画出花盆 步骤五：调整画面

三、课堂小结，请同学们说一说在绘画时遇到的困难，并分组进行讨论来解决问题

四、课堂反思

第四课 国画“白描植物画法”

（1课时）

教学目标：

1、掌握基本的白描花卉画法

2、能使用流畅的线条进行绘画创作

3、通过临摹最后能完整的绘画一幅花卉作品

教学重点：

1、白描流畅的线条表现方法

2、用线切忌“撩，挑，滑” 教学难点：绘画物体的线条流畅、层次变化 课前准备：勾线笔、宣纸、墨、毛毡、绘画相关图 教学过程：

一、导入

1、欣赏一些花卉白描图片

2、学生进行赏析评论

二、讲解白描花卉的技巧

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、教师示范绘画（一边讲解一边进行绘画）

1、勾线起笔顺序

2、如何表现结构之前后关系。

3、边缘线与折面线的处理

4、线条的浓密粗细白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感

5、白描花头的用笔及注意事项

四、学生开始进行白描临摹（教师巡视讲解）

1、固定好稿纸和熟宣

2、铅笔绘稿

3、墨色绘稿（注意线条的流畅）

五、作品点评

每组选几幅作品进行示范点评。

六、课堂反思

第五课

《盆栽植物》——白描写生画（1课时）

教学目标：

1、通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法

2、要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来

3、最后能完整的绘画一幅花卉作品

教学重点：

1、白描流畅的线条表现方法

1、继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

教学难点：绘画物体的线条流畅、层次变化 课前准备：勾线笔、宣纸、墨、毛毡、盆栽植物若干 教学过程：

一、导入

复习旧课：“什么是白描？运笔的方法讲究些什么？

1、用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。

2、运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条

二、教师讲解新课内容

1、教师用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）

画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、学生画线练习。（教师指导）

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生练习作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

五、教师巡回指导

特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

七、课堂反思：

第六课 写意国画“雄鸡”

（2课时）可爱动物p8、9 教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握简单的写意画破皴方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、公鸡的图片 第一课时:练笔 教学过程：

一、导入

问：天亮了，是什么动物告诉我们该起床啦？答：公鸡

出示公鸡的图片

请学生归纳公鸡的特点

二、教师示范公鸡画法（一边范画一边讲解）

1、简单讲解写意画破皴方法

2、步骤

一、浓墨勾画眼睛、嘴巴、耳朵

3、步骤

二、调曙红画鸡冠、鸡垂

4、步骤

三、中墨破皴法画脖子

5、步骤

四、淡墨破皴画肚子背部

6、步骤

五、浓墨勾画爪子、侧锋勾出尾巴

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色的变化

2、注意破皴法的使用

3、笔法的变化，运笔的方法

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:绘画作品 教学过程：

一、导入

1、想象公鸡的生活环境

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、复习讲解写意画破皴方法

2、步骤

一、浓墨勾画眼睛、嘴巴、耳朵

3、步骤

二、调曙红画鸡冠、鸡垂

4、步骤

三、中墨破皴法画脖子

5、步骤

四、淡墨破皴画肚子背部

6、步骤

五、浓墨勾画爪子、侧锋勾出尾巴

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、在独立绘画时要注意笔法、墨色的控制。

2、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作

3、注意墨色的变化

4、注意破皴法的使用

5、笔法的变化，运笔的方法

四、作品点评

每组选几幅作品进行示范点评。

五、本课小结

第七课 写意国画“水牛”

（2课时）可爱动物p28、29 教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握浓淡墨交接渲染的绘画方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、水牛的图片 第一课时:练笔 教学过程：

一、导入

两弯新月头上长，常常喜欢水中躺，身体庞大毛灰黑，劳动是个好闯将(打一动物)谜底：水牛

二、教师示范水牛画法（一边范画一边讲解）

1、浓墨画头顶、鼻子

2、浓墨中锋钩画眼睛、牛角、耳朵，淡墨画脸

3、中墨大写意画身子

4、添加柳树或草等背景丰富画面

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色的变化

2、注意水牛的外形的勾勒

3、笔法的变化，运笔的方法

4、墨色的掌握

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:绘画作品 教学过程：

一、导入

1、看相关资料，了解水牛的生活环境

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、浓墨画头顶、鼻子

2、浓墨中锋钩画眼睛、牛角、耳朵，淡墨画脸

3、中墨大写意画身子

4、添加柳树或草等背景丰富画面

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、注意墨色的变化

2、注意水牛的外形的勾勒

3、笔法的变化，运笔的方法

4、墨色的掌握

5、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作

四、作品点评

所有的学生把作品放在一起，比较、点评。

五、本课小结

第八课 写意国画“狐狸”

（2课时）可爱动物p2223 教学目标：

1、正确使用笔法。

2、掌握笔尖的水量和墨色的控制

3、掌握中国画颜料浓淡墨交接渲染的绘画方法

4、最后能完整的绘画一幅作品

教学重点：

1、墨色与水量的控制

2、掌握好运笔方法

教学难点：绘画物体的节奏感、层次变化

课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、毛毡、狐狸的图片 第一课时:练笔 教学过程：

一、导入

同学们你们还记得《乌鸦和狐狸的故事》吗 今天我们就要把故事里的主角狐狸用画笔把它画下来

二、分析绘画动物的外形特点

1、鼻子

2、尾巴

三、教师示范狐狸画法（一边范画一边讲解）

1、调朱砂，画出鼻子、耳朵、头部

2、浓墨画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须

3、淡墨勾出耳廓、画出脸部的毛

4、浓色朱砂画身体、淡朱砂画尾巴、浓墨画爪

三、学生开始练笔绘画（教师巡回指导）

1、注意墨色朱砂浓淡的变化

2、笔法的变化，运笔的方法

3、墨色的掌握

四、课堂点评、小结

五、本课反思：

第一课时:绘画作品 教学过程：

一、导入

1、看相关资料，了解更多狐狸的相关故事

2、引导学生在今天的绘画中大胆进行环境联想创作

二、教师与学生共同进行绘画（一边讲解一边绘画）

1、调朱砂，画出鼻子、耳朵、头部

2、浓墨画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须

3、淡墨勾出耳廓、画出脸部的毛

4、浓色朱砂画身体、淡朱砂画尾巴、浓墨画爪

三、鼓励学生自己独立进行绘画

1、注意墨色朱砂浓淡的变化

2、笔法的变化，运笔的方法

3、墨色的掌握

4、鼓励学生大胆进行绘画，大胆进行环境创作，加入以前学过的国画物件。

四、作品点评

所有的学生把作品放在一起，比较、点评。

五、本课小结

第二篇：四年级上学期国画课教案

四年级上学期国画课教案 第一课 认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。教学难点：使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品 教学过程：

一、导入：欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：分类：（1）题材：蔬果、人物、山水、花鸟。（2）方法：工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课 点线面的表现认识

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《树干》练笔 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果 步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

五、课程小结

（第二课时）

进行绘画《树干》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：尝试绘画树叶调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第三课 线墨、色墨表现法——丛树

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

3、欣赏部分儿童国画作品

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、进行绘画《丛树》练笔 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果 步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画 步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

四、课程小结

（第二课时）进行绘画《丛树》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“墨色和颜色”的表现绘画内容。教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、教师示范绘画 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

二、学生开始自己进行绘画，教师巡视指导

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第四课 国画用笔、用墨复习--猫头鹰

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

1、师提问夜深了，有一群小动物出没了，他们是森林的卫视，他们是谁？ 生回答：猫头鹰

2、看猫头鹰的造型图片

二、通过图片分析猫头鹰的外形特点

1、头顶、面部特点

2、羽毛分布，爪子的造型

3、生活环境创设

三、进行绘画《猫头鹰》练笔 步骤一：浓墨两笔画出猫头鹰头顶 步骤二：浓墨中锋勾绘眼睛、嘴巴、鼻子 步骤三：淡墨分层画出分布在全身的羽毛 步骤四：中锋勾勒脚部的结构，并用朱砂染色 步骤五：藤黄染眼睛，朱砂染鼻子 步骤六：创设出树枝、树叶、月亮等环境

四、课程小结

（第二课时）

进行绘画《猫头鹰》作品成画 教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：如何准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、对上节课好的作品进行点评，并提出值得同学学习的优秀的地方

2、提问绘画时要用到的笔法和墨色

二、教师叙述绘画步骤

三、学生进行绘画

步骤一：浓墨两笔画出猫头鹰头顶 步骤二：浓墨中锋勾绘眼睛、嘴巴、鼻子 步骤三：淡墨分层画出分布在全身的羽毛 步骤四：中锋勾勒脚部的结构，并用朱砂染色 步骤五：藤黄染眼睛，朱砂染鼻子 步骤六：创设出树枝、树叶、月亮等环境

四、课程小结

第五课写意“小鱼”

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

看水底鱼儿游泳的图片，引导学生仔细看小鱼的样子。

二、复习讲解笔法、墨色的运用

三、小鱼绘画示范

步骤

1、中锋调淡墨，笔尖重画鱼身

步骤

2、入笔中锋，顺势变侧锋，从头到尾收笔要快，鱼尾重复一笔 步骤

3、小鱼造型两头尖中间稍宽

步骤

4、勾鱼鳃、点眼睛、斜侧锋画胸、腹、臀、背等疏密、深浅要有变化。

四、学生开始绘画，教师巡回指导

五、课堂小结

六、课堂反思：

（第二课时）作品成画 教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入 欣赏一些名家的作品 学习简单的中国画构图方法

二、教师讲解本课的构图

三、教师带领学生进行小鱼绘画 步骤

1、中锋调淡墨，笔尖重画鱼身

步骤

2、入笔中锋，顺势变侧锋，从头到尾收笔要快，鱼尾重复一笔 步骤

3、小鱼造型两头尖中间稍宽

步骤

4、勾鱼鳃、点眼睛、斜侧锋画胸、腹、臀、背等疏密、深浅要有变化。

四、教师巡回指导

五、课堂小结

六、课堂反思：

第三篇：五年级上学期国画课教案 -范文

五年级上学期国画课教案 第一课 认识中国画

（2课时）

教学目标：

1、帮助学生对国画工具使用方法进行复习。

2、复习国画基础的用笔方法和用墨的方法。

3、激发学生的国画创作兴趣

4、了解什么是中国画

教学重点：掌握国画工具的使用方法，掌握笔法的使用方法。教学难点：使用各种笔法结合水绘画出各种墨色“墨分五色”的认识。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、部分优秀的美术作品 教学过程：

一、导入：欣赏一些优秀的儿童美术作品

二、介绍中国画：中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

三、今天是开学第一次美术课，请同学们回想一下在以前画国画时，你用到了哪些国画工具？

介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。各种工具的保管方法。

四、简单介绍国画：分类：（1）题材：蔬果、人物、山水、花鸟。（2）方法：工笔、写意

五、用笔复习认识（教师示范，学生练习，教师进行指导纠正）

1、执笔的方法（每位同学执笔，老师逐一进行纠正）

2、运笔：中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、立与卧、折与转

六、墨色的复习认识：（教师进行示范，学生练习，教师进行指导纠正）墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。

七、课程总结：请部分同学进行示范，其他同学做评价。

八、课堂反思：

第二课 点线面的表现认识

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

1、欣赏部分儿童国画作品

2、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《老树》练笔 步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果 步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画 步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

五、课程小结

（第二课时）进行绘画《老树》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：步骤一：用大笔调好淡墨

笔尖蘸中墨从上到下侧锋绘画主干，注意笔尖水量，流出树皮效果

步骤二：中锋画树枝，勾树杈和枝条

用焦墨点苔藓补笔，参差落点缀画

步骤三：调好树皮颜色，侧锋平涂上色

注意不同树前后墨色要有变化，姿态也要变化，枝枝疏密结合，不要整齐，对称

第三课 线墨、色墨表现法——荷花

（2课时）

（第一课时）

教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

3、欣赏部分儿童国画作品

4、请孩子们在画面中找一找“点、线、面”在哪里？

二、认识中国画表现方法

点：在中国画中点是千变万化的形态，它可表现为树、石、花草人物等万物

线：线是中国画的核心，通过毛笔的提按、轻重、缓急和墨色浓淡，干湿等变化，呈现丰富多彩的造型，几千年的历史发展，形成了特色的东方艺术

面：线的延展，点的扩大就是面，在中国画中多用侧锋表现，如：叶子、大花瓣等

三、教师进行“点、线、面”的表现方式的示范教学

四、进行绘画《荷花》练笔

步骤一：大笔蘸汁绿，笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化 步骤二：用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

（第二课时）进行绘画《荷花》作品成画 教学目标：

1、了解中国画的基本构成。

2、使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。

3、激发学生的国画创作兴趣

教学重点：使用简单的“点、线、面”的表现方式进行绘画。教学难点：如何准确地使用“点、线、面”的表现方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

步骤一：调汁绿，大笔蘸汁绿

笔尖蘸深墨点画叶子

注意叶子的大小、疏密、深浅变化

步骤二：调中墨，用长短、干湿、疏密不一的线添画枝干

注意画线时笔上的水分一定要少，避免渗透厉害。步骤三：用胭脂或曙红点花

注意要有深浅疏密的变化 步骤四：添加小蝌蚪，点化主题

五、课程小结

第四课 国画用笔、用墨复习——鸡冠花

（2课时）

第一课时

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

猜谜语：看它像公鸡，不吃也不啼，只有花脑袋，没有鸡身体。（一种植物）

二、分析鸡冠花的外形特点、颜色

三、所需颜色较多，需要先把颜料调好

四、教师开始进行绘画示范： 步骤一：调曙红画花朵 步骤二：调花青侧锋画叶子 步骤三：花青加曙红画花杆 步骤四：胭脂点花头 步骤五：墨线勾叶脉

五、学生开始绘画，教师巡回指导

六、课堂小结

第二课时：作品成画

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、熟练使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：国画用笔方法。

教学难点：准确地使用“墨色和颜色”的使用方法。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

把上节课画的较好的几幅作品拿出给学生做点评 提问上节课绘画时所需的笔法和颜色

二、教师带学生进行绘画 步骤一：调曙红画花朵 步骤二：调花青侧锋画叶子 步骤三：花青加曙红画花杆 步骤四：胭脂点花头 步骤五：墨线勾叶脉 教师巡回指导

三、作品点评

四、本课小结

第五课写意“向日葵”

（2课时）

教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。（第一课时）练笔 教学过程：

一、导入

猜谜：四月有人把它栽，八月金花自然开，早向东来晚向西，对着太阳笑开怀谜底：向日葵

二、向日葵造型、颜色的分析

三、简单讲解中国画的构图方法

四、教师示范向日葵的绘画方法 步骤

1、朱色画芯，再用墨勾画葵花芯。步骤

2、用藤黄画花瓣。

步骤

3、用朱色勾瓣，画花颈、叶子，墨色要有变化。

五、学生进行练笔绘画练习，教师巡回指导

六、课堂点评绘画作品

七、课堂反思

（第二课时）作品成画

（植物）教学目标：

1、复习中国画的基本构成。

2、复习使用毛笔运笔方法表现绘画内容。

3、激发学生的国画创作兴趣 教学重点：熟练操作国画用笔方法。

教学难点：如何准确地把笔法和“墨色和颜色”结合。课前准备：毛笔、宣纸、墨、调色盘、国画颜料、水、等。教学过程：

一、导入

挑选出一些优秀的学生作品，请学生自己进行点评，好在哪里？从构图和笔法上进行分析。

二、复习向日葵造型、颜色

三、复习中国画的构图方法

四、教师带领学生进行向日葵的绘画 步骤

1、朱色画芯，再用墨勾画葵花芯。步骤

2、用藤黄画花瓣。

步骤

3、用朱色勾瓣，画花颈、叶子，墨色要有变化。

五、教师巡回指导

六、课堂点评绘画作品

七、课堂反思

第四篇：国画课教案

美术特色课程——水墨画教案

第一周

教学目标：

1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。

2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。

3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。教学重难点：

清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。教学设计：

一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。

二、教师分组 安排具体座位。选小组长。各小组讨论，如何上好国画课。

教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。

1、课堂纪律要求：

上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。

2、功能教室使用要求：

绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。

学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。

规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。

三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。

四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。

第三周

一、教学目标：

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。

过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。教学重点：认识中国画，欣赏中国画。教学难点：认识中国画，欣赏中国画。学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：

中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。

现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏

徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。

齐白石（1864-1957）中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。

张大千（1893-1983）现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。

钱松岩（1899-1984）江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。关山月（1912-）原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。吴作人（1908-）原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。

第四周知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。教学难点：中国画笔法练习学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸

课前准备

笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。

教学步骤

（一）揭题——中国画笔法练习

（二）讲解执笔法中国画笔法练习

中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。

（三）笔锋

中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。

中锋线条：圆劲、流畅。

侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站

正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。

侧锋线条，犀利、枯涩。

顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。

逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。

运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”；笔锋散开的“破笔”；笔杆颤动的“战笔”等等。

学生练习，老师指导

初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。

1、执笔

一二三指先捏紧，虎口空空像眼睛，小四小五往外顶，指实掌虚腕肘动。

2、用水

湿笔水多，干笔水少，要笔湿，笔根吸清水；

要笔干，笔头挤去水。

3、用墨

会分浓和淡，会辨干与湿。

笔肚吸水笔头舔墨，一笔下去有浓淡；

笔肚舔墨笔头吸水，行笔墨色很自然。

4、用笔

快笔生飞白，慢笔现墨韵。

行笔用臂不用指，执笔要高不要低。

笔用后马上洗净，并养成习惯。学生体验，以清水逐渐加入用笔和用墨：

研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。学生练习，老师巡视检查。展示作业，互相评价。教室总结。

第五篇：大班上学期国画教案5则

中国画欣赏：中国画的形式美

水墨画也叫中国画，是我国的传统绘画是我国特有的艺术表现形式，国画的内容一般反映了中华民族意识和审美情趣，国画可以陶冶一个人的情操，提高审美能力，但是现在的孩子对这方面接触太少。《纲要》中指出，发展幼儿绘画时，用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力，在我园《多元化美术活动园本化课程研究》的背景下，深入挖掘水墨画活动对幼儿发展的价值，引导幼儿观察发现，初步了解国画，让幼儿学会运用国画语言表达自己的思考，在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。让幼儿体验绘画的兴趣，在快乐轻松的学习中，培养幼儿的审美情趣。教学目标：

1、通过欣赏，让孩子认识水墨画，认识文房四宝，初步了解毛笔的特点和功能，并对毛笔产生兴趣。

2、感悟到中国画具有的丰富文化内涵。教学准备：

课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）、笔墨纸砚等绘画用品，幼儿绘画用品：笔、墨、纸、砚、等国画用具。教学过程：

一、欣赏感受

1、演示课件PPT1水墨《金果》《桃子熟了》

2、了解形式美概念：通过刚才的欣赏，我们了解中国画的形式非常的美：形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。

二、走近国画大师作品白石老人《鱼》《鸳鸯》的世界去感受它的形式美。

1、白石老人笔下的鱼在形象上与现实生活中的鱼有什么不同呢？

2、幼儿分组讨论

小结：生活中鱼是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的鱼非常有趣，很灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。

三、认识文房四宝

1、这是谁呀？（毛笔）毛笔一直没说话，那么它有什么本领呢？（毛笔可以写字，毛笔还可以画画）。

2、学习握笔，教师示范执笔方法：老大不碰头，老三力气大，抱着大树朝里弯，老四老五藏起来。

四、尝试表现

1、探索发现线、点、快慢、顿挫，体验在宣纸上绘画特有的美感。

小结：中国画以线造型，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情。

活动反思：

本节活动中，幼儿参与性很强，互动和谐，本节活动中，教师与幼儿的平等互动，让幼儿通过欣赏、观察促进思维活跃，能畅所欲言。对新鲜事物很感兴趣。通过体验中国大画家的作品欣赏，感受作品水墨神韵，形象的灵动美，激发幼儿对中国画的兴趣。通过儿童化的儿歌让幼儿学习不同的握笔方法，探索发现笔墨、色彩章法的美感，让我们能够运用形式美因素和法则，对中国画有了初步的认识和理解，感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

中国画：爬长城

在《我是中国人》主题中，我们一起认识了长城一起看过天安门，孩子们对于世界第一的古长城很感兴趣。于是本次设计了特色活动水墨画《建长城》，活动前让幼儿欣赏连绵不断的长城的雄伟，感受古代人的智慧和勤劳，这也是一次体现我园园本课程的活动，尝试让幼儿让幼儿用以学过的中锋来造长城，同时，对于大班幼儿画面物体的形态和特征的概括有一定的基础。本次活动让孩子们从前向后安排画面，表现简单的重叠，初步尝试表现近大远小，提高幼儿感受美、表现美的能力，进一步感受万里长城的雄伟，表现形式的美。目标：

1、学习从前向后安排画面，表现简单的重叠，初步尝试表现近大远小。

2、进一步感受万里长城的雄伟。

准备：作画工具材料、宣纸、PPT《长城》

过程：

一、欣赏重现

1、欣赏PPT：这是什么地方？有一首古老的歌：“万里长城万里长，长城下面是故乡。”为什么说长城是万里长呢？它造在一个山头上，还是许多山头上？故乡又是哪里呢？

2、万里长城是中国古代劳动人民建造的，用来抵抗敌人的侵略。每当敌人来侵犯的时候，哨兵就在一个个烽火台上点起火，拿起武器，隐藏在长城里，打退敌人。现在长城已经不是用来抵抗敌人，而是给全世界人民游览的名胜古迹。人们会来到长城脚下，爬上一个山头又一个山头，因为“不到长城非好汉”。

3、观察范例：怎样才能爬到最高峰？有哪几条线路呢？用什么笔法？

讨论：山顶上的烽火台有大有小吗？（相同大小，近大远小）

4、师生共同示范——登长城

t：山头可以一个一个画，也可以连成一片。画最近的山头、烽火台和一边的城墙。c：画另一边的城墙（注意城墙与山坡的垂直，不让城墙倒塌。）t：添画烽火台和城墙

c：画稍远的山头

二、创作联想

1、今天大家来做登长城比赛，谁画到最后一个烽火台就是好汉。

2、引导幼儿画上许多山头，把长城画得长一些。

3、注意城墙与山坡垂直，不要倒塌。当幼儿画到最高峰时，启发想象往下会看见些什么，并进行添画。

三、引导评价

今天每个小朋友都登上长城了，真了不起，长大后一定会登上真正的长城，看到我们故乡的美丽。

活动反思：

活动中孩子们很认真也很投入，用毛笔来造长城激起了孩子们的浓烈的兴趣。但是发现握铅笔姿势混淆了。老师马上将正确的执笔方法藏在了有趣的儿歌里，只见老师伸出五指，“看，五只猴子爬大树（毛笔）。老大先上树（大拇指抵住笔杆），老二老三抱着大树朝里弯（中指、食指第一指关节勾住笔杆，食指稍高），老四老五躲起来（无名指、小指抵住笔杆）。孩子们听着熟悉的执笔歌，又能找回毛笔的执笔感觉了。所以，在水墨画技能的掌握中，教师需要不断的引导和纠正，最后，教师将孩子的作品成列在一起，构成了一幅绵延万里的长城，孩子们一起唱起了歌曲，无疑在孩子们的歌声里感受到了一种成功的喜悦。

中国画：蔬菜宝宝捉迷藏

本活动是主题背景下的教学活动，主题中得到了家长大力的支持和配合，带来了各种蔬菜，结合主题进行了蔬菜的创意制作，区域活动中让幼儿写生蔬菜、亲密地与蔬菜接触，本活动选用幼儿感兴趣的《蔬菜宝宝捉迷藏》为载体，运用中国画的形式，以《捉迷藏》作为贯穿始终的线索,营造一个快乐的意境来感染幼儿,从而大胆地表现美、创作美。

一、活动目标

1、在认识各种蔬菜的基础上，尝试运用重叠和省略的方法表现蔬菜之间明显的前后关系。

2、体验绘画中捉迷藏游戏的快乐。

二、活动准备：

教师范例、中国画操作材料等

三、活动过程

一、欣赏画面

1、你们喜欢捉迷藏的游戏，蔬菜宝宝也特别喜欢捉迷藏，看看有哪些蔬菜宝宝捉迷藏游戏？（有青菜、萝卜、还有青椒）

2、呀，躲得这么好的青椒也给你们发现了，它露出什么？

3、萝卜在青菜的哪里?为什么画上只有萝卜一半? 小结：原来，你们只发现萝卜的头，下面的一半被青菜遮挡了，用一个好听的词“重叠”。

二、联想、讨论创作。

1、捉迷藏游戏真有趣，有许多的蔬菜宝宝也想来参加游戏，有什么办法让萝卜躲在蘑菇的后面呢?（教师示范）

2、有什么办法可以在蘑菇的后面多躲几个蔬菜宝宝呢？（请两位幼儿尝试操作）

小结：原来，我们在画捉迷藏的游戏时，可以用省略和遇到前面蔬菜笔宝宝提出来画的方法，表现重叠。

三、幼儿创作：

我们一起选几种自己喜欢的蔬菜宝宝，帮助他们进行捉迷藏的游戏吧！

四、教师巡回指导：

1、数一数画上有多少蔬菜？想一想还有什么办法画得既大又多?

2、及时介绍幼儿的创造性表现，例如，有几只萝卜就露出根，有的露出一半脸……

3、引导幼儿注意颜色搭配的整体感，同伴协商使用颜料等。

(五)、展示交流。

看看那组蔬菜宝宝捉迷藏的蔬菜既清楚又多？

活动反思：

在主题《有用的植物》活动中，结合主题我设计了“蔬菜宝宝捉迷藏”绘画活动，大班幼儿开始尝试物体的重叠与省略的方法表现物体的前后关系，在活动中，教师引导幼儿捉迷藏游戏引起兴趣，孩子们完全进入了角色，我找到了：“番茄的半个脸，因为它的半个脸被青菜遮住了、我找到了半个茄子、我找到了在青椒后面青菜…….”孩子们兴奋地找着，在游戏中探索着躲藏、遮挡的秘密，最后环节，教师提出要求，许多的“蔬菜宝宝”都喜欢参加“捉迷藏”游戏，孩子们将喜欢的蔬菜宝宝都请到了游戏中来好吗？在绘画表现时有的将蔬菜露出了根，有的蔬菜露出头、有的蔬菜则露出半个身体，原来在快乐的摆图操作情景中孩子们，了解了表现重叠的时候，可以用省略和笔宝宝提出来接着画的方法表现重叠，表现时每个幼儿都得心应手，沉浸在躲藏的快乐情境中，取得了较好的效果，促进了孩子对美术的感受及表现力。

中班国：鲸鱼

本活动是大班“有用的水”主题背景下的一个集体教学活动。选材来源于线索“在海上在水边”，从动物的基本特征入手，尝试表现鲸鱼的动态特征，在我园《多元美术活动园本化课程研究》的大背景下，探索幼儿中国画活动的教学规律，以主题活动为主线去选取一些适合儿童年龄特点、能力水平的，引导幼儿尝试运用富有儿童化的儿歌形式组织活动，快乐的作画过程，激发了幼儿的兴趣，增强他们的自信，提高幼儿大胆的表现表达能力。活动目标：

1、继续积累侧锋侧锋的运笔，学画鲸鱼，并尝试运用改变局部的方法表现鲸鱼的不同动态。

2、知道鲸鱼是人类的朋友，萌发爱护水里好朋友的情感。活动准备：

ppt 课件一份、画有背景的宣纸、墨等绘画工具 教学过程：

一、观察导入—了解鲸鱼的主要特征

1、小朋友们都知道《大鲸鱼在海边》的故事吧 ？播放PPT。

2、鲸鱼长得什么样呢？

小结：原来鲸鱼长着长长的身体，大眼睛、阔嘴巴、鲸鱼又是我们人类的朋友。

二、师幼互动— 感知探索鲸鱼的各种动态。

1、感知动态（出示PPT）

看，谁来了？它是由几部分组成的？鲸鱼妈妈好像在干什么呢？

2、师幼探索鲸鱼的各种动态

（1）鲸鱼妈妈会做什么有趣的动作？在游泳时，跳跃时都是什么样的？（请两幼儿上来操作摆弄）。

（2）教师摆弄大教具，进一步感知动态。

小结：要让鲸鱼做出不同的动作，眼睛、尾巴可以放在不同的位置，这样的鲸鱼就会做出不同的动作。

三、教师创作—用国画的形式表现鲸鱼

1、妈妈笔躺下来，侧锋画身体，笔宝宝站站直，脊背末端加一笔。

2、找到一边勾嘴点眼喷水柱。

3、鲸鱼游在浪花里。

小结：鲸鱼由身体和尾巴组成，鲸鱼可灵活了，当眼睛、尾巴的方向改变的时候，它的身体可朝不同方向，表现不同的动作。

四、自由创作——用国画的形式表现青蛙

1、水里的朋友，知道鲸鱼爱表演，就请鲸鱼去表演，那请你们一边念儿歌，一边讲鲸鱼变出来吧。（画前与同伴商量，使画面呈现出不同鲸鱼的动态）

2、教师巡回指导：及时介绍幼儿的创造性表现，引导能力弱的幼儿姿态表现； 通过生生互动引导幼儿请出不同姿态的鲸鱼。

五、欣赏交流： 水里的鲸鱼表演的朋友越来越多，它们正在快乐的表演。（播放音乐）。通过欣赏感受不同动态鲸鱼的表现美。

活动反思：

本节活动较好地完成预期的目标，活动中通过师生、生生互动探索操作，尝试表现鲸鱼的动态特征，初步解决活动的重点，并通过操作摆弄了解动态的表现方法，最后通过简短有趣的儿歌让幼儿请出不同姿态的鲸鱼，在最后展示环节，幼儿用肢体动作表现自己笔下的鲸鱼，体验成功的快乐。

中国画：快乐的乌龟

本活动是大班“有用的水”主题背景下的一个集体教学活动。选材来源于线索“在海上在水边”，从动物的基本特征入手，尝试表现乌龟的动态特征，在我园《多元美术活动园本化课程研究》的大背景下，尝试进行中国画的教学实践，积极探索幼儿中国画活动的教学规律，以主题活动为主线去选取一些适合儿童年龄特点、能力水平的，引导幼儿尝试运用富有儿童化的儿歌形式组织活动，快乐的作画过程，激发了幼儿的兴趣，增强他们的自信，提高幼儿大胆的表现表达能力。

一、活动目标

1、尝试用拟人化吹泡泡的方法来表现乌龟的各种动态特征。

2、体验爱小动物的情感。

二、活动准备

PPT课件、宣纸、颜料、乌龟教具

三、活动过程

一、观看PPT，了解乌龟的基本特征

1、吹出大小不同的泡泡，说说泡泡会变谁？

2、说说小乌龟长的什么样？

2、儿歌，了解乌龟的特征。

二、第二次观看PPT，感受乌龟的动态

1、龟妈妈带小乌龟到草地上玩，感受小乌龟的不同动作。

2、摆图，讲述乌龟的动态

小结：乌龟想要做各种动作，乌龟站的时候，大圆在小圆的后面，往下爬的时候，大圆在小圆的上面，左右走的时候，小圆在大圆的左边或右边。

三、自由创作—— 快乐的乌龟

1、引导幼儿根据自己刚才的观察绘画出不同形态的小鸡

2、鼓励幼儿为乌龟添画小草、水波等丰富画面。

四、作品展示与讲评

请幼儿讲述自己画的乌龟在干什么，教师鼓励幼儿大胆讲述。活动反思：

活动来源于主题活动《有用的水》，日常生活中孩子们对乌龟的基本特征比较了解，生物角也饲养了乌龟，所以，在探索表现动作时，幼儿都能想出乌龟千奇百怪的动作，在创作环节，幼儿都能了解先定位大圆的位子，小圆绕着大圆转就能表现乌龟的各种有趣的动作，体验成功的快乐，但在，添画环节幼儿洗笔、换颜料等还需加强。