二年级《箫》教学设计

第一篇：二年级《箫》教学设计

教学目标

1．通过演唱汉族民歌《箫》感受歌曲流畅、起伏的情绪，体验歌曲所表的抒情、愉悦的情感，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。

2．能用连贯、有支持的气息和舒展流畅、明亮的声音演唱歌曲《箫》。

3．通过本课教学使学生了解我国民族乐器、渗透传统民族音乐，培养孩子的民族自豪感，弘扬民族精神。教学重难点

1．能唱好歌曲中出现的一字多音处

2．渗透传统民族音乐。教学准备

课件、器乐图片 养成教育训练点

引导学生上课养成认真听讲，积极主动参与音乐活动的好习惯。教学过程

一、组织教学

1．师生问好

2．发声练习

lu.-lu.lu-la.la.la-wu.lu.-lu.wu.lu-.lu.wu.-lu.-lu-

3．复习敲打乐曲《小星星》

二、问答式导入、师生问答互动

1．说说自己认识的民族乐器 学生自由回答

师：我们中国的民族乐器很多，除了刚才同学们讲到的，像古筝、琵琶、唢呐、箫等等，好多好多的。今天呀我带来了一件乐器，2、辨别“箫”和“笛子”

师出示民族吹管乐器箫与笛子的图片 学生辨认并区分

师：笛是横着吹、箫是竖着吹。

三、渗透民族传统音乐 1．课件播放——箫演奏

师：箫的音色是什么样的？笛子的音色是怎样的？（低沉的）、（明亮、快捷）

2.介绍“箫”

师：同学们！笛、箫是同族同源、都是源于远古时期的古哨，新石器时代开始竹制，在汉代时期箫称之为“羌笛”，羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器。唐代以前笛、箫不分，至唐代后笛箫概念基本分开、横吹为笛、竖吹为箫。中国的民族乐器历史悠久，品种繁多，希望同学们都喜欢我们的民族乐器。

3.音乐故事《冼星海与箫》

伟大的人们音乐家冼星海、从小跟着外祖父居住在江边的大堤下面，到了晚上的时候、随着微风会传来一阵阵美妙的声音。每到这时小星海就问外祖父；这是什么声音？那是什么歌？这时外祖父发现幼小的小星海很喜欢音乐，于是就用竹子给小星海做了一支短箫，跟着外祖父学吹箫，小星海得到了这支短箫爱不释手，很快就学吹会了好多小曲和民谣。后来冼星海带着外祖父为他做的那支短箫远渡重洋去了外国学习音乐，学成后又带着那支短箫回到祖国，直至后来成为了我国伟大的人民音乐家。

4.说说自己的感受

师：同学们通过冼星海的学吹箫的故事，你们有什么感想？ 学生自由回答

师：冼星海从小就树立了远大的理想、立志坚定学音乐当音乐家，经过不断的努力实现了理想。所以我们从小就要有自己的远大理想，而现在就要为自己理想而努力了。

四、教唱歌曲《箫》

1．聆听歌曲

2.按节奏读歌词、学唱歌曲

（1）师引导学生按节奏读歌词

（2）教师用琴弹奏歌曲旋律，学生按节奏读歌词

（3）、教师引导学生学唱歌曲

3.处理重难点部分；教师范唱并引导学生练唱

重点：要注意一字一音、一字两音、和一字多音的正确唱法。4.教师播放课件歌曲《箫》学生用不同的方法练习

五、复习歌曲

六、小结

鼓励学生上网查找一些民族音乐欣赏。也可以让班上学乐器的同学在下一次上课的时候在班里演奏。

第二篇：箫教学设计

《箫》 教案

三眼塘镇中心小学 唐芝元

教学目标

1、认识我国的民族乐器——箫。

2、自信、有感情的演唱歌曲《箫》。

3、分小组自由表演歌曲。教学重难点

重点：自信、有感情的演唱歌曲。难点：曲中一字多引出的演唱 教学准备

电子琴

箫 课 件 教学过程

一、师生问好：

二、发声练习：

二、导入：

1、聆听《箫》,出示乐器——萧，简单了解箫和笛的区别。

2、学生看课件，介绍箫。（箫，又名洞箫，吹奏乐器。这种单管竖吹的箫，现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。箫音色柔和、低音深沉，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。聆听箫名曲《梅花三弄》。

3、简单了解民族乐器：二胡、琵琶、古筝演奏的乐曲。

三、学习歌曲：

1、模唱乐句

“U”哼唱旋律，学生感受旋律的连贯，轻快。

2、聆听《箫》，感受情绪，请同学回答歌曲的情绪是怎样的？（轻快地，优美的）2.复听歌曲《箫》，学生拍手拍腿感受歌曲速度。（中速）

3、教师用“U”哼唱旋律，学生感受旋律的连贯，轻快。

4、师弹琴，学生随琴轻声用“U”哼唱旋律。

5、找一找自己唱不好的乐句，大家以来学。

6、解决难点，结束句的一字多音，教师指导唱，要求气息连贯，注意音准。

7、再次聆听《箫》，感受轻快、优美的情绪

8、学生有感情的朗读歌词。

9、听琴，学生轻声填唱歌词。

11、引导学生有感情的演唱歌曲。小宝宝学会吹箫的心情是怎样的？高兴地

第一句他是“小宝宝吁嘀吁嘀学会了”，只是吹响，第二次“小宝宝吁嘀吁嘀学会了”就有难度了，他“了”里面就有内容了。

四、感受不同旋律

1、用舒缓的旋律弹奏，让学生发散思维看想到了什么。并把这种情绪带到歌中。（认真练习）

2、用欢快的旋律弹奏，让学生发散思维看想到了什么。并把这种情绪带到歌中。（学会后快乐的情绪）

五、演唱比赛

1、生找区别，处理歌曲。

2、找好朋友唱一唱。

六、律动《郊游》

七、小结下课

1、请同学谈谈这节课的收获。

2、箫是我国的民族传统乐器，希望你能喜欢上它，将来能够学习演奏它，弘扬发展我们的民族乐器。

第三篇：二年级《箫》音乐教学反思说课稿

二年级《箫》音乐教学反思说课稿

二年级《箫》音乐教学反思说课稿

尊敬的各位领导，各位老师：

下午好！我是zz小学的__。

今天我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后，将本课的再设计进行说明：

一、教材分析：

歌曲《箫》是一首2/4拍，五声徵调式，抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬，节奏较为宽松，以八分、四分音符节奏为主，偶尔在小节中出现附点四分音符。

二、教学目标分析

结合学生的实际情况，依据教材的编排特点以及对教材的分析、处理，我确定以下三维目标：

情感目标：通过演唱歌曲《箫》，感受歌曲所表达的优美抒情的情绪，体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。

过程与方法目标：通过聆听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。

知识与技能目标：能运用连贯的气息，用舒展、流畅和明亮的声音演唱歌曲《箫》。在歌唱中唱好一字多音的乐句，能够按乐句进行呼吸。

三．教学重点&__8226；难点分析

教学重点：

通过演唱歌曲《箫》，让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音，清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。

教学难点：

能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》，唱好一字多音。

四、过程分析：

在教学本课时，我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情境，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。

首先我采用音乐导入法导入新课，先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》，让学生做好思想和情绪的准备，在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知，为接下来理解歌词做好铺垫。

通过上一个教学环节，学生对箫产生了浓厚的兴趣，我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲，让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句，三次的分层聆听熟悉全曲旋律。

接着通过聆听老师范读歌词，让学生记住歌曲的结构，帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难？”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。歌曲中最后一句一字多音是本堂课的难点，让学生反复听唱，引导学生气息平稳的唱歌，以及如何换气，在哪个位置换气。

在歌曲感情处理方面要求声音既要明亮、甜美，突出民歌的风格，又要连贯、抒情，体现旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后，指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美；让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

本节课的第三个环节拓展延伸。本单元的单元课题为“跳动的音符”，基于

不脱离单元背景的思考，我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术，音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变幻能创造出很多美妙的旋律。

在上这节课前，我曾精心设计了这节课的教学。在没有进行教学实践前总觉得这样的设计应该算是完美的。但是上完这节课后，感觉到有不足之处。出于对学生不熟悉，与学生配合交流不够好。如果我能在一开始就信任我的孩子们提供给他们更多的思考空间，充分发挥孩子们对音乐的独立见解，或许更能让音乐变成孩子们自己的音乐。

有反思，就有进步，相信我能够在一次次的反思中成长。以上是我的反思性说课。不当之处敬请各位专家同行批评指正。

第四篇：箫教学反思

篇一：箫教学反思

本单元的教学主题是悠扬的乐声——民族音乐。本课教学旨在歌曲演唱、民乐欣赏等音乐艺术实践活动中，感受作品中愉悦的情绪和对生活的热爱。在设计这节课时，我以二期课改的新理念和两纲教育的精神作为指导思想进行了以下几种教学尝试：

一、改变学习训练方式，激发学生学习民族音乐的兴趣。

新课标中指出：音乐教学应倡导以学生“主动参与、乐于体验、勤于探究”为特征的音乐学习训练方式。改变以教师为中心的局面，音乐学习通过模仿、体验、感悟、探究、合作等活动，提高学生音乐自主学习能力。

《箫》是一首脍炙人口的汉族民歌。教师围绕本课的教学目标，创设与单元主题相适应的教学情景，精心设计每一环节，层层推进。媒体创设 “竹林吹箫”的情境，引导学生复习歌曲《吹起我的小竹笛》，导入学唱歌曲《箫》，从而感受比较出这两首歌曲一首节奏紧凑，一首节奏宽松；一首较欢快，一首较抒情。揭示课题后，以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难？”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。在教学中学生分层视唱，有能力唱谱的唱唱名，不会的也可用lu哼唱。当学生初步会唱歌曲后，教师表演唱江苏民歌《紫竹调》片断，帮助学生了解“紫竹调式”，从而让学生知道“紫竹调”是江南的民歌小调，歌曲《箫》和《紫竹调》都是婉转柔美的。从而指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美；让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。学会歌曲后，再引导学生用欢快的情绪演唱歌曲，感受不同情绪演唱所产生的不同的效果。调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

二、运用信息技术，拓宽学生民族音乐文化视野。

信息化是优化音乐教育的重要保证之一，为师生展示生动活泼、新颖丰富、充满美感的音、像、图、文、谱的全息内容。学生借助它完善学习方式。

在本课的设计中，教师运用多媒体辅助解决教学重点和难点。用图示剖析歌曲《箫》和《紫竹调》都是改编自汉族小调“紫竹调”，以及歌曲婉转柔美的特点。主题拓展教学中，欣赏民乐合奏视频，学生的审美体验更真切、更强烈，从而更能激发学习兴趣，增长知识能力，激活想象力、创造力，开阔视野，提高人文素养，促进全面和谐发展。

篇二：箫教学反思

本人在设计这堂课的主要教学目标是通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现歌曲的不同音乐情绪。借助肢体语言参与音乐活动，从而培养学生动作的协调性。运用简单易懂的方法感受和掌握歌曲中难点节奏，同时在唱演过程中培养学生的集体合作意识，在教学中形成生评生、师评生的多方评价。其中这节课的成功之处有：

1、在整节课上，我能够较好的完成从设想、计划的教学过程到实际进行的过程。在整个音乐教学过程中都以音乐的美感来感染学生，培养学生自主学习的积极性。

2、播放音乐学生聆听，学生能学会其中的哪一句，哪句较难唱的，让学生提出来，请其他学生、老师帮助，这样的做法调动了学生的主观能动性。

3、通过体验不同情绪的音乐，培养学生独立的感受与见解，以鼓励式教学的恰当应用，增强了孩子们的自信心，使他们在较好的学习氛围中学习歌曲。

4、用小朋友喜欢的动物名称，来引入节奏教学，加深对节奏型的巩固的基础上，把趣味性贯穿整个课堂。

5、以合作的形式培养了同学之间的协助力，增进了同学之间的友爱、团结，体现了集体合作精神。

这节课，我一共上了三个班，普遍现象是学生通过多次聆听歌曲，普遍都会唱一点，但仍有同学在唱歌的时侯，旋律没有较好的掌握。歌词三、四句容易记错。因而我在后两次的试教中，着重用引导的方式让学生理解歌词的含义，用简单的动作来帮助学生记忆歌词，都较有成效。在歌曲的第六句旋律上采用了听唱、画旋律线的方法来帮助教学。

在课堂拓展部分，由于大部分同学的节奏感较好，所以用打击乐器给歌曲伴奏时，学生都能较好地完成，并且增强了学生互动合作的团结合作意识。不过在表演的过程中，多用鼓励的语言激发学生的自信心，让学生大胆上来演唱做示范，虽然有的学生的音准把握不是很准确，但节奏非常稳，表情丰富，给其他学生树立了好榜样。课后我好好思考了一下，从新安排教学过程，让学生进行了分段学唱，巩固音准，更好地表达出歌曲中的情感。并逐步引导学生跟着音乐的节奏，和歌曲的情绪来表演，而第三次试教的效果明显比前两堂课好了很多。看来在教学中的每一个小环节，都要为本节课教学目标的达成而设计，和从学生身上发现问题，改变教学方式。

在教授歌曲《箫》一课中，有学生把“箫”看作是“笛子”，第一次试教时我忽视对学生的正确引导，就直接引入下一个环节；经过调整后，我在后两次试教中，都给学生作简单的介绍，让学生能够区别箫和笛子的不同。受学生的启发，反思这一环节的教学，教学不能单单从教师的设想出发，而课前对学生的了解、教学过程的预见、教学内容的充分准备是非常的重要。我想，随着经验的积累和不断地学习、多实践，抓住每一个教学的机会，能让自己更快地成长起来。

篇三：箫教学反思

很长一段时间以来，对于乐谱的教学已经放松很久了。十年前，刚刚开始新课程改革时，片面的认为只注重教学兴趣化、娱乐化就行了，过分淡化了知识难点，导致了我们音乐教师对乐谱及乐理知识的轻视。教学中我们只是注重了形式的多样、新颖，少有对音乐知识技能的训练和要求，从而使近十几年来学生们对音乐基础知识、基本技能学习的退化。经调查，我校除了在校外进行艺术类特长班培训的学生之外，其余六年级毕业生百分之九十以上不识谱，更不要谈自学和创作了。

自去年参加了“示范性国培”之后，了解到新课标的要求，明确了音乐课堂要不能舍弃对音乐基本知识基础技能的培训这个纲领后，我决定从低年级开始试行，从接触乐谱开始贯彻落实这一新目标要求。

我所带的二年级小学生从课本要求看刚刚开始接触字母谱——以唱名节奏为主体帮助建立乐谱概念的为学习五线谱作铺垫的一种乐谱形式。教参提示，可以每课歌曲学会唱熟后随教师或钢琴唱唱谱，从而帮助建立初步的音高概念。随着一学期这样教学后跟唱模式走下来，()我发觉这种方式并不能有效帮助学生建立音高概念。很多时候，他们仅是靠瞬时记忆记住了每个旋律唱名，过后就忘了。根本没有经过大脑，只是过了一遍口而已。因此，我开始尝试提前进入音阶训练。每节课利用学生刚进教室情绪还不稳定时就开始随琴声跟唱音阶，进而听唱。利用手势变化帮助孩子们认清音阶走向，从而形象直观地反映出音高变化，帮助其建立音高概念。坚持一个月之后发现，此项举措的确是带来了效应。学生音阶概念基本建立起，不需跟琴清唱也有了基本音准。这种情况下，教唱歌曲就更可以考虑到旋律因素了。

第五篇：箫教学

目录：

一、箫的概述

二、箫的构造及分类

三、如何选择箫

四、如何吹响箫

五、箫的基本功及指法

六、学箫经常遇到的问题（共15个问题）

一、箫的概述

箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫”，也就是现在常见的样印ｓ锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为“骨哨”，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。

箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。

二、箫的构造及分类

1、箫的构造

箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。

2、箫的分类

A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。

B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。

C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

三、如何选择箫

1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。

2、箫的日常维护

A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。

B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。

C、为了防止虫蛀，可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。

四、如何吹响箫

口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。

在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。

五、箫的基本功及指法

（一）气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

（二）附六孔箫的各种指法

A、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。

筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调]

筒音作为２也是常用指法之一。

用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法：

一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。

一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。

筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。

筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。

筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。

六、学箫常遇问题

1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。

答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。

2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？

答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹八孔箫。

3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？

答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。

4、刚学箫，不知购买那种教材好？

答：学箫的教材主要有以下几本

A,王次恒 <<箫演奏入门提高实用教程>>

B,吴华 彦平<<箫演奏实用教程>>

C,张维良 <<箫吹奏法>>

D,赵越超 <<洞箫实用教程>> 推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。

E,曲祥 曲广义 树蓬 <<箫入门教材>>

F,王铁锤 <<箫.竖笛吹奏入门>>

G、林克仁、常敦明《中国箫笛》

H、张唯良《箫曲50首》

I、孫德裕《洞箫演奏法》

几本对学箫有帮助的笛子教材

A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。

B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。

教学VCD：

有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。

以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。

5、初学箫应购买那种调的箫好？

答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。

6、箫和笛子有什么区别？

答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。

B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。

C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。

7、指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？

答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。

8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？

答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。

刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。

9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？

答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。

10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要注意什么？

答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。

A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤其中高音。

B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。

C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应.U,v等都是內沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形狀也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。

11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？

答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。

12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系吗？

答： 1=G(筒音作.5)即曲子是以G音為1(即俗說的G调)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G调箫了。

如果是： 1=D(筒音作 1)那即以D音為1，全按作1，那也是用G调箫了。

如果是：1=F(筒音作.6)那即以F音为1，全按作.6，也是用G调箫。

如果是：1=F(筒音作.5)那即以F音為1，全按作.5，所以要转用一支F調箫了。

如果是：1=C(筒音作1)那即以C為1，全按作1，也是用F调箫了。

这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以 1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情況了。

有些不是箫的专门曲子，沒有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再決定用什麼箫吹合适了。

13、初学箫应该吹什么曲好？

初学箫者应该多练长音及按照教材上的练习曲来练习。待熟练后可以吹一些简单的流行曲来练习，以减轻常吹练习曲的沉闷。推荐吹红楼组曲，因为红楼曲旋律比较优美和舒缓而且都是大家比较熟悉的，对于乐感不好、节奏不稳的箫友，对红楼曲子是再适合不过了。

14、什么是转调？如何转调？

答：每支箫至少有六个发音孔和一个筒音，用这七个音旋转变调，就可以吹出七个调来。简单来说就是用一支箫通过转换不同的指法，来达到转调的目的。

那如何知道用G调箫转其他调时，该使用何种指法呢。

首先要弄清楚六个音孔的自然音列。

G调箫为开三孔为G，那它的依次排列应为：全按为D，开一孔E，开二孔孔F，开三孔G，开四孔A，开五孔降B，开六孔为C。如果想用G调箫吹F调的曲，就该用全按作6的指法，如果是吹C调的曲就要用全按作2的指法了。

那这又是如何计算出来的，方法如下：

如果想用G调箫吹F调的曲，先在箫上找到F的音孔，知道开二孔为1，然后再顺下数，便知道应用全按作6的指法了。

以下附G调箫转其他调时的指法

全按作7时

=

E调（上字调）

全按作6时

=

F调（尺字调）

全按作5时

=

G调（小工调）

全按作4时

=

A调（凡字调）

全按作3时

=

降B调（六字调）

全按作2时

=

C调

（正宫调）

全按作1时

=

D调

（乙字调）

参考资料：赵越超《洞箫实用教程》、胡结续《竹笛实用教程》、曲祥《箫入门教材》、王永德《中西乐器大观园》等。学箫问答之名词解释篇：

1、什么叫风门？

吹箫时，上下两嘴唇之间，气息经过的空隙处就称作“风门”。“风门”可大可小。它的大小，是随着音的高低而变化的。吹低音时放大“风门”，吹高音时缩小“风门”。

2、什么叫口风？

经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。“口风”有绶、急之分。在吹奏低音时，一般都要把“口风”放缓些，吹奏高音时，“口风”应随乐曲的音高和强弱的需要而适当加急。

3、什么叫嘴劲？

控制“风门”的大小和“口风”的缓急时，上下嘴唇和两郏肌肉反复收放活动的力量，称之为“嘴劲”。

4、什么是缓吹和超吹？

吹低音时，所用的气息就叫“缓吹”，口风要求放软，气息徐缓，同时要求唇部肌肉松驰一些。

吹高音时，所用的气息就叫“超吹”，要求收紧两腮，缩小“风门”，“口风”加硬，加急。

5、什么是1=G？

我们通常看到箫曲的左上角，常常注有这样的标记：“1=G或1=F”等。同时还会写上“全按作5或2”的字样。这就是调号的标记了。1=G，就是说这个曲子中的主音“1”的高度，相当于固定音名的“G”。但并不代表此曲就应用G调的箫来吹奏，还得看旁边标明用何种指法来吹才行。

例如：谱上写着1=C，全按作2的指法，那就应该用G调的箫用全按作2的指法来吹此曲，而不是直接用C调的箫来吹。

6、什么是吐音？

在吹奏时，因表达乐曲内容和情绪的需要，在处理某些音时，将舌尖急速而有力地向前伸和向后缩的连续动作，使音产生断顿，干净的效果，这就叫“吐音”。

7、什么是颤音？颤音又分几种方法？

颤音是箫演奏时常用的一种技法，主要有以下几种方法：

A、指颤音（又称颤指）

以符号“tr”标记，它是用上方的邻音（二、三、四度）与本音以均匀、快速交替而奏出的效果。

①二度颤音用途很广,几乎在任何乐曲中都可使用.如谱上标记1（tr），就用它的上方邻音，即2音的手指快速的颤动。

（我家扫描仪坏了，无法上传颤音指法表，那位网友如有图，请帮忙上传。）

②三、四度指颤音

一些蒙古和西藏的民间音乐中，亦会使用到三度和四度颤音（如胡松华的《赞歌》，便使用三度颤音）。三度颤音是用本音上方的三度音颤动，而四度颤音则用本音上方的四度音颤动。

B、小臂颤音

就是运用小臂的力量，带动手指更快地颤动。比颤指的音波密，速度快。

C、捋指音（飞指）

用手指轻沿乐器的某个音孔，上下急速抹动的演奏技艺，就叫飞指。

8、什么是震音？有几种方法？

震音又名虚颤音，主要有以下几种方法：

A、指震音。它跟指颤音的不同之处就在于，它没有在主音上方的任何颤动音。它只是用手指在本音孔上虚颤而不必实际触及和开闭音孔。

B、喉腹震音。依靠喉头有力扩张及腹部气息有力地上托的联合运动，使气息颤动。

C、唇震音。将下唇靠近箫，然后收紧两腮，气往上提，使气息集中吹出，同时巧妙地使下唇微微抖动。

D、气震音。以气流虚、实交替的方法所产生的音波，即气震音。气震音可灵活地运用在长音或旋律的某些音上，以增强艺术效果。乐曲一般不标记气震音，由演奏者自行决定。

9、什么是滑音？

滑音是用⌒来标记的.滑音是音之间圆滑无痕地进行.一个音滑向较高的音时,称上滑音;一个音滑向较低的音时,称下滑音.10、什么是叠音和打音？

叠音是用“又”来标记的，是加在本音开头的一个极短的上方音，通常用本音上方孔的手指急速开按一下奏出。

打音是用“丁“来标记的，是加在本音开头的一个极短的下方音，通常用本音孔的手指在本音孔上打一下奏出。

11、什么是倚音和波音？

在吹奏本音之前加上一至数个音阶，为装饰曲调更加富于表现力和表现乐曲内容。吹时不能太明显，要吹得短，尽量不占用及少占用主音的时值。倚音的标记在某一音符上的小音符。

波音又称涟音，在吹本音时，迅速将本音上方或下方二度音孔开闭回到本音。

例：记谱：1

演奏：121

565

12、什么是泛音？

通过控制风门，调节口风，使用口劲，使气流加急后，在同一音孔上吹出本音的上五度音，称之为“泛音”。