建设类设计素描教学改革与思考（本站推荐）

第一篇：建设类设计素描教学改革与思考（本站推荐）

建设类设计素描教学改革与思考

【摘要】在建筑设计类的教学中，设计素描一直都是建筑专业教学中的重要组成部分。本文以建筑设计专业背景的需要为出发点，进一步探讨在建筑设计类教学中的设计素描教学。根据对建筑艺术美学特点的分析、解析建筑设计中出现的艺术性思维、造型的语言、艺术的表现方式等，进一步的探讨建筑设计专业中设计素描课程的教学方向问题，然后以学科发展的角度，思考在设计素描教学体系中的建构。

【关键字】建筑，设计素描，教学

米开朗基罗曾经说过：“素描，是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的渊源与灵魂，是一切科学的根本”。素描课程是所有美术教学、设计类学科专业的必修课，它主要是培养学生们的造型能力、表达能力及创新能力的重要途径和方式。建筑设计类专业如何有效的运用设计素描课程来解决专业课程的需求是目前建筑设计专业的设计素描教学所面临的一个重要问题。

一、当前形式下建筑设计专业设计素描教学的状况。

目前我国的很多建筑专业中的美术教育都在素描教学的内容和方式上进行了改革和创新，这在一定的程度上使得设计素描整体教学水平有所提高，加快了设计素描教学的专业化进程。可是从整体的情况来说，设计素描教学还是传统的单一的教学方式，对于专业设计相关的训练培养和实践还是比较匮乏的，并没有在真正意义上把素描基础变为设计的基础。我们的设计素描教学相对来说不是十分理想，在现阶段我国的建筑类院校的设计素描教学基本上都是以现实主义的绘画方式作为教学的总体方向。主要源于我国的各大建筑类专业都是以工科为主的，生源基本都是理科类学生，大部分的学生都是素描零基础，即便有的同学有素描基础，但也都是短时间的“快餐式”学习。基于这种前提也使得在设计素描教学的过程中多以基础的造型学习为主，主要内容基本都是描绘自然的景观及事物，学生们的起点较低，课程时间较少，也就导致了教学的效果并不是很理想。

二、设计素描教学中的问题。

我国现阶段的设计素描教学中存在很多问题，主要体现在以下几点：

（一）教学理念滞后。我国目前状况下有很多的建筑设计院校都缺乏对设计素描课程教学的重视，主要体现现在对设计素描课程的本质认识不深入，对素描教学的专业设计认识不足，我们的教育理念始终滞留在对传统的绘画技巧的培养上面，单一的教学方式也导致了学生们在专业设计实践的过程中无法合理的、有创意的表达构思。所以我们要不断的创新设计素描教育的教学观念，优化教学方法，在建筑设计专业中充分发挥设计素描的重要作用。

（二）不合理制定学习规划。在实际教学过程中，由于基础课程、专业课程的不断增加、，在总课时量无法增加的时候，一般都是删减设计素描等基础课的课时来达到目的。这也就直接导致了教师无法按照规划来完成教学任务，教学的目标也很难达到。

三、如何改革设计素描课程的教学模式。

我们应该从以下几点来对设计素描课程的教学进行改革。

（一）明确目标，合理定位。建筑设计专业中的设计素描教学我们应该以培养学生以造型设计的主观功能性为主，提高学生对造型的形态转变能力的思维拓展训练，主要是为了让学生们在设计素描学习的过程中建立起正确的、科学的造型观，不断的培养学生们的创新性、拓展性以及理性思维特点和审美意识，在这个过程中不断的提高学生们的观察能力、分析理解能力、认知表现能力等，为今后的专业发展奠定好坚实的基础。

（二）深化改革思路，整合教学内容。我们只有结合建筑学科专业的特点和培养的主要目标，进而实施与建筑专业设计理念相符合的的设计素描课程教学，才能加快设计素描教学的专业化，更充分的发挥设计素描专业的基础课程教育的作用。我们还要通过各种方式向一些有着先进的素描教学理念的国际同类院校学习，我们在教授课程的过程中应该以学生的个性培养为侧重点，不断深入开发学生们的潜在能力、开拓学生们的思维创新能力、不断的的激发学生们的想象能力和创造性能力，不断的与建筑学的特点相结合，组成多元化、多方向的设计素描教学新体系，将基础素描与结构素描、创意素描在培训中尝试进行创意结合，不断的拓宽素描创作对象的范围，让学生们不再是单一的绘画临摹而是达到对物象进行解构重组的阶段，从而提高学生们的独立的设计能力与审美品位。

四、素描教学方法的探究。

对于建筑设计专业中的设计素描教学我们根据以往经验和现有的新方法总结出来以下几种教育新方法：

（一）加强对素描的认识。我们应该把素描当作一种思考方式，在建筑学设计专业中一般作为以造型基础为目标的素描，不但是一种绘画的形态，还是一种观察世间万物的方式，就是一种思考方式。从历史的角度来看，被人们称为“艺术之母”的素描，一直是“根木的、基础的和辅助的”手段。素描一般就是建筑学者们在构思和形式表达出来之前的一个准备步骤。

（二）建筑设计中的素描特色。我们在建筑中运用到的设计素描与传统的绘画素描还是有些区别的。建筑专业中的设计素描加强培养了学生们的创造能力、强调了设计意识，这些都与建筑设计的思维方式紧密相连。我们应该对设计素描教学的内容、形式、题材等进行更有针对性的设计。例如，建筑外观设计构想，建筑内部透视结构表现，找到建筑中的建筑形体等。

（三）开展主题教学。我们可以针对建筑素描固有的教学特点，设置主体教育，集中有效的专题解决某个问题，比如对形体的透视、结构的分析与解构、空间的建构、超写实额精细描绘、质感的分类表现、肌理的感受与归纳等等，开展专题训练，让学生能快速的建立起清晰的认知、归纳造型规律，自主的建构（美术）设计素描知识体系，最终能灵活运用在建筑设计中。其次，我们可以尝试创意素描。创意素描在一定程度上是素描的造型能力的升华，是对事物的造型美感和形象的表现力的提升。建筑设计专业对于创意素描训练的主要目的就是为了让学生们敢于打破常规，快速扑捉并表达自己想法，不断的表现学生们的创造能力，提高教学的趣味性。

总结语：总而言之，建筑设计专业中的设计素描教学，一定要以建筑设计这一专业的教学（背景）特点作为起点，要符合建筑设计中的造型与表现规律，突破传统的固守于素描教学中的方法，不断的尝试探索出切实可行的教学方案，最终才可以达到优质教学的目的。

参考文献：

[1]潘慧锦.侯宁.尹小宁.建筑学（等）专业素描课程教学的研究[J].山东建筑大学学报，2011（6）：623-625

[2]郭旺学.基于建筑设计的素描教学探讨[J].厦门大学嘉庚学院建筑学系[J].高教研究，2012：44-46

[3]潘绍元.建筑美术素描教学取向思考.[J].艺术百家，2006（5）：45.

第二篇：设计素描教学改革的实践探索

内容摘要:分析当前技工设计素描教学改革的意义,明确设计素描课程的特征与内涵,确立“能力培育型”的教学观念,在设计素描教学实践中进行艺术审美渗透、教学互动和创意素描等一系列探索,收到了较好的教学效果。

关键词:设计素描教学改革探索

广州白云工商高级技工学校是一所负有盛誉的民办高级技工学校。艺术设计方向的技工学生逐年增加,传统艺术教育特有的精英式、师徒式、作坊式的教学模式已远不能适应当今艺术教育发展的需要。面对一些美术基础较差的学生和他们对专业学习的渴望与要求,作为艺术教育工作者应正视现实,寻找艺术设计教学改革的新模式,顺应社会发展需要,为学生提高优质的教学服务。设计素描是艺术设计专业方向的基础课程,其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平,如何使设计素描的教学更高效、快捷是我们专业教育工作者必须思考和研究的问题。

一、设计素描教学改革的意义 1.目前教学和课程的不足

目前我们设计素描的教学内容和表现形式较单一。教学内容方面仅涉及到结构素描和明暗调子素描;表现形式方面停留在单一的手绘表现上,技法单一,而且学生的水平参差不齐,难以提升到同一层次。其次是教学观念落后,现在有的教师思想还停留在“苏派”的基础上,我们也不是全盘否定“苏派”,全盘否定过去是错误的,但不从根本上认识现代设计素描教学的内涵,任何形式的应变措施,对改观教学现状都是徒劳的。而回到培养对象的本体,则要遵循现代教育的基本结构,由“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式,使培养对象具备全面发展的素质。

2.行业技术发展急需创意设计人才

随着行业技术的发展,对教学提出了更高的要求,社会需要什么样的人,我们就要培养什么样的人才,而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。艺术设计专业的学生毕业后主要从事广告设计、室内设计、动漫设计等相关专业的工作,而这些工作最看重的是学生创意方面的能力。在创意能力的培养上,并不只是专业课解决的问题,而应当渗透到基础课的教学中,让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。

二、设计素描的课程特征与内涵

1.设计素描不是传统意义的纯美术素描

设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养学生的创造力。2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力

设计素描通过各阶段的教学,使学生掌握各种造型的因素:轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系;同时丰富学生的空间思维能力:形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。

三、设计素描教学改革的方法与途径

1.转变观念,变“信息传授型”为“能力培育型”

“信息传授型”教学制约了学生能力的培养,所以设计素描教学的改革迫在眉睫。而多元性和开放性的“能力培育型”教学是设计素描教学的基本思路与方向。它提出了设计素描四种能力的培养:第一是“眼”的能力,即观察、感受能力;第二是“脑”的能力,即分析、洞悉、理解的心智思维能力;第三是“心”的能力,即创造意识的能力;第四是“手”的能力,即技能的表达能力。

2.渗透艺术审美,突出设计素描的构图和造型

艺术审美的教育,应渗透到设计素描的教学中,以现在的生源而论,学生对形体的塑造能力差距会较大,但从艺术审美的角度说,差距则相应小一些。那么以艺术审美作素描训练的核心,则是解决现在生源专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。比如构图时,可以打破严格的透视法则和常规构图,让学生知道,透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理,在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。3.让学生积极参与,实现教学互动

任何教学,只有发挥合力的作用才能取得良好的效果。设计素描的教学也不例外,实现互动教学才更有实效,使对学生能力的培养落实到位。比如摆放物体时,可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放,让学生绘画时参与其中进行物体选择,可增加也可减少,自己组织画面的构成,同时融入自己的思维和观念,使原来被动学习变成主动教学互动方式,提高学习积极性和主动参与意识。

4.从艺术与技术结合的角度,开发创意素描

现代科技进步,使现代设计非常讲究工业材料和工业加工技术的应用,况且受文化现象和时尚观念的影响,设计的理念和创意更是本专业的精髓。创意素描要转变学生对事物固定的思维模式,而进行创新思维模式的开发。培养创新思维模式就要让学生对感知的原形进行分析,通过素描过程的表现,创造出具有深层意义的形象。

创意素描的教学手段多种多样,教师还可以根据自己的实际情况进行创新,下面是我们教学实践中探出的一些手段:第一,安排学生对已有的图片或素材进行再创作,比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等;第二,通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题;第三,通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然创意素描的方法和过程也是见仁见智,重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物,而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型,比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外让学生认识一些观念图形的创作方式,比如,重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等;理解创意的一些构思途径,比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练,学会观察、深刻感受领悟学习的目的,融入现代设计意识,提高设计能力。

总之,艺术设计类技工学生设计素描的教学自始至终要贯彻以设计观念为指导的思想。教学要与时代同步,进行改革和大胆的创新,现在笔者所在学校艺术设计专业的技工学生在通过这样的学习后取得了良好的效果——首先学生明确了设计素描训练的专业特征,学习的积极主动性提高了;其次,更新了观念,造型能力方面得到提升,创意思想变得活跃,为以后的专业设计学习打下了良好的基础。

第三篇：设计素描教学的思考与研究

设计素描教学的思考与研究

摘要：新时期教育体制改革不断深入，设计艺术专业快速发展的同时，素描教学有了很大改观。设计素描是设计教学中特别重要的基础课程，在新的形势下传统素描教学已经不能满足时代对设计人才的培养的高需求。随着不断的探索和变革，素描教学方法和教学模式已经提出了更高的要求。本文首先分析了传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异，分别重教学目的、教学方法和教学物象等方面进行研究。并对设计素描教学进行了思考，针对实际情况提出了改进措施，从根本上提高素描教学的效率和质量。

关键词：设计素描教学；教学方法；效率

改革开放以来，传统的学院式素描教学模式已经无法适应当前的设计需求，因此我们必须打破传统的思维定式，设置具有针对性的课程。对传统素描和设计素描进行分析，不但掌握二者的差异，还应该了解二者之间的联系。同时教师应该不断的学习，更新已有的知识体系，丰富教学内容，采用多样化的教学方法。与时俱进，合理创新，促使设计素描更具目的性和科学性。训练学生的基础表现能力，培养学生创新思维，有效的提高学生的审美修养，促进设计素描教学更好的发展。

一、传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异。

1、主要问题。传统素描教学中缺乏时代意识，缺少创新思维的培养。由于受体制的制约，导致教学方式比较传统。教学体制缺乏将艺术和经济发展相结合的意识，往往重视基本功训练，没有以学生为本，忽视了对学生独立创新思维方法的训练。创造出来的作品难以打破以前的思维模式，缺乏时代意识。学生们根本没有机会去看到优秀的设计作品，影响了学生对艺术的热爱，对艺术缺少敏感度，对所学的专业没有兴趣。另外，由于受到传统思想的影响，教师知识缺少更新，没有做到与时俱进。

2、教学目的方面存在的差异。传统的素描教学主要目的是准确的再现对象造型，以客观物体的形体、结构、比例、明暗、体积、空间等为基础，客观的表达物象。传统的素描教学更加重视技巧及技术方面的训练，忽略了学生的思维性和创造性，学生在素描方面的创造潜力得不到很好挖掘。然而经过不断的改进设计素描教学注入了新鲜的教学元素，重视学生创造性思维能力的培养，学生利用构思能力使想象中的物?w形象化，主要是以设计造型为目的，使学生能够自由地对物体进行思维造型，大大提高了学生洞察物体的敏感性。

3、教学方法方面存在的差异。传统的素描教学主要是根据教师的审美为标准，在课堂中为学生提供模特、景物等，一般情况学生都是被动的接受画面的美感色调等。而设计素描教学却有着很大的差异，由传统教学中的“让我看”转变成现代教学的“我要看”，在观察方法上采用的是以我为中心的主观意念，对物体造型通过观察、思考然后再进行设计。在整个过程中通过自主学习，培养了学生的想象力与推测能力，学生可根据自己的审美观念去选择，增强了学生的审美观念及创新设计的意识。

4、教学物象方面存在的差异。传统的素描教学绘图的对象有石膏像、人体像、几何石膏等，物象比较单一。教学重点主要是再现物体与光影之间的细微变化，挖掘物体之间所存在的微妙关系，主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。而设计素描教学，可根据学生自己的兴趣自由选择物体，生活中的任何一个物体都能够成为作业的物体，通过学生对物体的真切感受，进一步对物体的构图与造型进行处理，现代的设计素描重点培训形式对不同结构的认知能力。

二、设计素描教学的思考与改进。

打破传统的思维定式，课程设置体现出针对性。设计素描是在传统素描的基础上，采用多种形式的尝试最终表达创新意图，因此我们应该改变传统的思维模式，加强对学生创意思维的培养与训练，重视学生创新和抽象意识的培养。创造良好的学术氛围和学习环境，形成开放活跃的教育机制。将与专业相关课程渗透到设计素描的课程中去，促进学生创造能力的开发，课程内容上教师可以采取分课题教学，由此而挖掘个人的创造潜力，注重技术型人才的培养。加强学生的抽象思维意识，提高学生的审美感知及审美追求能力。

2、教师要不断更新已有的知识体系，促使教学方法多样化。设计素描教学它呈现出的是多样化，并不是简单的归纳为某种模式，教师在教学中即是引导者有是权威者。教师要不断的开阔视野，不断加强自身修养，不断的更新知识体系，潜移默化的影响学生的发展。同时要采用多种教学方法，能够将各种艺术介绍给学生，对学生的作业多角度、多层次地分析。重视课堂的讲评与交流，给予学生鼓励与支持。教师要多给学生播放一些优秀的设计作品，尊重学生个性，鼓励多读课外读物来不断的充实自己、塑造自己，提高学生的艺术审美能力。

3、与时俱进，合理创新。社会在不断的发展和进步，在素描教学的过程中我们也必须要坚持与时俱进的思想，不断的改进、合理的创新。设计素描训练中不断的融入创新意识，教师要注重多种艺术形式语言的引导，丰富艺术语言的多样性。建立正确科学的观察、表现方法，让学生准确理解设计素描的内涵。师要尊重学生具有个性意识的作品，采取多元化的审美体系，提升学生的艺术素养。教学方法上显现出灵活性，鼓励学生进行多方面的创新和尝试。

结束语：

综上所述，课程教学一直在不断的变化和发展，多元化的艺术形式促进素描形式不断的更新，实践证明，设计素描教学是随着时代的发展而变化的，是对传统素描的继承与发展。如果只停留在传统的美术教育上，将无法适应现代艺术发展的需要，因此必须不断的更新观念，这也是一条永恒的教学规律。随着不断的创新和发展，设计素描教学逐渐融入到了素描艺术教育当中，它是一门具有独立性的艺术设计的专业课程。在创造过程应把教学从对技巧的模仿向造型训练的方向发展，根据不同的基础服务对象，进行不同的训练，注重引导造型基础学习。使学生在设计素描课程进行积极主动的创造，并能够将学到的知识用到实践中，真正做到学以致用，同时促使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]马钢.设计素描教学中的设计思维训练及作用[J].美术教育研究，2015（4）.[2]蒋华.关于高校设计素描教学改革的相关探讨[J].明日风尚，2016（17）.[3]张白露.工科工业设计专业设计素描教学思考与实践―以东莞理工学院为例[J].东莞理工学院学报，2016（8）.

第四篇：高师钢琴课程建设与教学改革的思考

高师钢琴课程建设与教学改革的思考

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。由于音乐教育是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育产生广泛而深远的影响。钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一个重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文主要从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的改革

高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验等方面所存在的个体差异，这些会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，这是一项很值得去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一现象，笔者做了以下几点思考。

1.将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。一方面，可引入巴洛克时期除J.S?巴赫之外的其他重要作曲家，如F?库普兰、J.P?拉莫、D?斯卡拉蒂、G.F?亨德尔等人的优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容。另一方面，应该使20世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示，其中包括中国作曲家的钢琴作品。20世纪钢琴音乐中的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，20世纪的钢琴音乐也记录下了100年来音乐探索的所有方向。因此，任何忽视对20世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。

2.适当增加一些合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因此在钢琴教学过程中往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其他乐器的重奏作品等。这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力尤其是声乐伴奏能力，是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

3.加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本原则和基本方法。就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极的作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效也更有乐趣。有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向更高的层次迈进；另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

4.增加有关钢琴艺术史与钢琴作品赏析的教学课题。钢琴学习不仅是一个技术训练过程，钢琴专业的学生应该了解和掌握多方面的相关知识，例如，钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其他相关艺术如文学作品、美术作品资料等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。

二、课程体系的拓展

为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

1.授课形式的多样性。我们可以使多种授课方式有机地并存：（1）个别课。沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有重要价值。（2）小组课。以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，必须统一教材，并统一学习进度。（3）大班课。大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授钢琴教学论、钢琴艺术史、钢琴作品赏析等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。

2.演奏会与交流。可以经常性地安排、组织学生举办各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，登上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生提供必不可少的艺术实践活动，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。

教学内容与课程体系的拓展是高师钢琴课程教学改革的具体组成部分，将对进一步提高钢琴教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量以及学生的整体综合素质具有十分重要的作用。

参考文献：

[1]姚思远.中国当代学校音乐教育研究文集[M].沈阳：辽海出版社，1999.[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.作者单位：太原师范学院音乐系

（责任编辑：轩蕾）

第五篇：园林规划设计课程教学改革思考

园林规划设计课程教学改革思考

摘要：园林规划设计课程是高校教育课程中的重要组成部分，是针对园林建设和规划的基础性学科，能够有效地对园林所在地区进行科学规划，促进园林生态环境建设。在现今社会发展阶段，园林规划设计课程教学的改革显得尤为重要。本文将从园林规划设计课程的性质和特点入手，挖掘出园林规划设计课程中存在的不足之处，并给出针对的建设性意见。

关键词：园林；规划设计；课程改革

随着社会经济发展的不断进步，人民物质文化需求日益增长，对于生活环境质量的要求也随之提升。园林规划设计在现代社会中面对着广泛的需求，如何进行园林规划设计课程的改革，培养出更多相关专业性人才是亟待要解决的问题。园林规划设计课程的性质和特点

园林规划设计课程是园林专业的必修专业课，其教学目的是使学生掌握园林规划设计的基本理论知识与实践技能，掌握园林设计的科学性、艺术性和技术性，从而为将来从事园林工作打下坚实的基础，以更好地服务于园林事业的发展。

园林规划设计课程的主要目的是指导学生在园林规划设计上，能够遵循科学性、技巧性和整体性的规划设计思路，充分结合所在地区人文地理的具体实际情况，进行园林的规划设计工作。园林规划设计在很大程度上决定了园林的整体布局和园林功能的实现，这决定了园林规划设计课程具有很强的实践性。在园林规划设计课程中，应该以实际操作为目标，教学内容以实践性为中心内容，对园林规划设计的实际操作进行教育和指导。园林规划设计课程教学中存在的问题

2.1 教学模式单一，教学缺乏活力

在传统的园林规划设计课程中，教师充分占据着教学活动的中心地位，教学活动主要以教师的教授为主，教学缺乏活力，偏向于单方面的灌输。在理论知识的学习上，很大程度依赖于教材教案的使用，没有结合实践激发学生学习热情，课程不够立体丰满，教学效果有待提高。

2.2 考核要求不足，难以督促学生自身能力的加强

在园林规划设计课程的考核中，大多没有针对学生的学习内容进行更为深入的考核，较多偏向于对单一知识点浅显地掌握。另外，也没有对相关知识点结合具体的实际案例进行考核。

2.3 缺少实践活动，难以理论与实践相结合

在园林规划设计课程中，很多学生还没有清晰地掌握园林规划设计在现实中的具体应用，难以将课程所学理论知识与现实相结合。对现实中园林规划设计的具体流程了解不足，对相关程序没有足够的认识，动手能力较差，不具备足够的实际操作能力。园林规划设计课程改革的相关措施

3.1 建立健全科学的课程考核制度

对于教学活动的考核，应该充分发挥主观能动性，拓宽课程考核的深度和广度，对课程考核要采取多角度的多维考核方式。根据园林规划设计的时代要求和具体要求进行考核方案的制定。另外，在考核前期，也可以敢于尝试和创新，制定相关园林规划设计方向，用于学生自身的资料收集和讨论中，例如，园林规划设计的设计风格以及设计方案等。建立健全科学的课程考核制度，能够有效促进园林规划设计课程的进步。

3.2 课堂互动式教学方式的采用

在园林规划设计课程的教学中，可以敢于尝试，将理论与实际相结合，充分开发新的教学模式。园林规划设计课程有自成体系的设计艺术原理，课堂互动式教学方式的采用，旨在使设计艺术原理得到更有效的教育效果。课堂教学中，教师应结合实际中出现的具有较好示范性和讲解性的案例进行讲解，在讲解中及时穿插相关园林规划设计的理论知识，实现理论和现实的结合。另外，也可在课后安排相应的实践活动，促进学生对于理论知识在实践中的应用和掌握。

3.3 加强校企合作，壮大双师型教师队伍

园林规划设计课程具有很强的实践性，加强学生的实践操作能力是园林规划设计课程的重要内容。高校应该充分团结有效力量，寻找相关的艺术设计园林规划单位进行校企合作，强强联合，不仅能够加强学生在相关方面的实际操作能力，还能够促进校企双方的共同发展。结语

在新时代的发展背景下，园林规划设计课程的改革势在必行，是国民经济发展的客观要求，也是课程教育发展进步的必由之路。在课程的改革中，应及时发现问题和解决问题，践行科学发展观，促进教育改革工作健康有序的开展。

（责任编辑 王曼）