李超的公开课《夸张的人脸》教案

第一篇：李超的公开课《夸张的人脸》教案

课题：夸张的人脸 授课人：李超 教学目标：

1.通过观察对比发现人物的面部特点。2.尝试运用夸张的造型方法表现人脸。3.体验创作夸张人脸画的乐趣。教学准备：

1、画纸/铅笔/勾线笔。

2、教学PPT。

教学重难点：观察发现人物特点。教学内容：

一、直入主题。

1、出示课题。师：小朋友们认识这几个字么？恩，这就是我们今天所要学习的内容——夸张的人脸。

二、出示图片（赵本山的脸）。

1、师：小朋友们，我们正常人的脸上都有什么部位组成呢？

2、师：还有么？

3、师：那小朋友们再认真观察下，他的哪些部位大，哪些部位小呢?

4、师：小朋友能画出来吗？你打算如何画呢？

5、师：那让我们看一下其他人是怎么画的呢？

三、出示卡通画（赵本山卡通头像）

1、师：看到这幅画，你发现了什么？（鼻子大）

2、师：画的像不像？为什么？

3、师：对，抓住最主要的特点，重点去画，夸大夸张他的特点。

四、出示成龙的照片及其卡通画。

1、你认为这个人的脸，哪里被画大了，哪里被画小了？恩，这就是用夸张的手法来画的。

五、出示李勇的照片及其卡通画。

1、他的特点在哪里？那里被夸张了呢？

六、出示马三立的照片。

1、小朋友们看这个人，如果让你画，你要重点突出哪里？这是用了什么绘画手法啊？

2、出示马三立的卡通画。小朋友现在觉得哪里大哪里小呢？（耳朵大，眼睛小，脸瘦）

七、该怎么画呢？

1、告诉幼儿口诀：大的地方画得更大，小的地方画的更小。

八、出示其他幼儿作品。

1、带幼儿一起欣赏与分析。

九、绘画操作。

1、出示一张特点突出的照片。你发现他哪里比较大，那里有比较小呢？

2、接下来请小朋友根据这张照片来画一画吧！

十、讨论与评价。

1、我们先来看一下这幅画，那里大？哪里小？

2、从小朋友的画中找到符合这些特点的画。

3、大家画的都很棒呢！小朋友们又学会了一项新本领，请你回家为自己也画一幅夸张的脸好吗？

第二篇：夸张的脸公开课

课题：《夸张的脸》

授课班级：五（1）班 时间：2013-4-11 授课教师：张高丽

课时：1课时 教具：图片 教学目标：

学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸。尝试运用各种线条、形状塑造一个自己想象中的脸部形象。体会绘画创作的乐趣, 提高审美情趣、观察能力、概括能力、培养学生的想象力、创造力和动手绘画的能力。

教学重点和难点

1、重点：掌握人物头像头像的基本画法，启发学生根据自己的想法，创造出有个性化的人物夸张的脸。

2、难点：以夸张的手法，表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解，五官的夸张变形，塑造出一个有个性的脸型。

教学过程

1、导入

（1）小游戏导入：在我讲新课之前，我们做个小游戏。

听要求画画：

a、拿出美术本，用铅笔任意画出一个形状，可以是规则的基本型，也可以是不规则的任意形。

b、请把自己所画的形状想象成是一个人的脸，在这张脸上继续添画五官、头发，可以适当地加上表情。

（2）展示绘画结果 挑选有代表性的作品让学生自己粘贴在黑板上，让学生观察这些作品，说说这样的脸给你怎样感觉，为什么会有这样的感觉？引出夸张的手法，导出课题。

2、板书课题：夸张的脸

3、欣赏、分析

（1）欣赏各种运用了夸张的脸的艺术作品，分析每件作品是如何运用夸张的。

师：“ 夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。”

师：从众多明星当中，老师把谁找来了（出示课件）

师：对，成龙。你们觉得成龙脸部五官哪些部位最有特色、最夸张？ 生：„„

师：那我们一起来看看艺术家是如何对成龙进行夸张表现，你能说说他对成龙五官脸型的哪些部位进行了夸张？（漫画成龙）

生：鼻子、头发

师：把成龙大大的鼻子的特征表现出来了，夸张了他的五官和脸型。师：老师还找来一个明星大家觉得周杰伦脸部五官哪些部位最明显？ 艺术家又是如何抓住周杰伦的脸部特点进行夸张的？

师：艺术家抓住他的五官特征，同时还可以夸大人物的脸型。师：比如：主持人，李咏；运动员：刘翔；喜剧演员：憨豆先生

（2）总结

这几幅图片是对人脸上的活动进行了夸张处理，如对人物的眼睛，鼻子，嘴巴，或者是额头，颧骨，下巴等进行放大，缩小或者扭曲。让我们看上去十分有趣，才会让大家觉得好笑。其实，夸张无处不在，就像刚才你们每个人在观看时那开心的笑脸，也可以夸张的表现出来！抓住人脸部的主要特征进行夸张处理的确能给人留下深刻印象。

5、学生制作

师：你想对谁的脸进行夸张？

制作要求：（1）运用夸张的手法画出自己所熟悉的同学或老师，抓住人物的特点。（2）运用手中的工具（色彩、油画棒、铅笔、尺子、、、、等）进行绘画。（3）教师巡视作个别指导。

6、展示、评价

第三篇：李超（范文模版）

长春财经学院

姓名：李超 学号：20601134927 教学班学序号：75 联系方式：*** 任课教师：董秀兰

《解读世界文明》论文2013~~2014学期第2学期

古中国文化文明

由于中国古典哲学是产生在尚无文字为载体以行表述和传承的上古时代，为着教授人们学习，就画出了一事物之中存在阴阳两势消长变动的“太极图”表示，再以阴阳符号组成象征天、地、人、时，且阴阳不能形成静止性平衡的八卦图，进行传授。这就是伏牺时代创八卦的历史记载。此后，当中国的历史上有了文字以后，人们就会很自然地给这种传授哲学的专用图案画注以文字，以帮助记忆。对于这种有了文字的哲学经典，就不能再以卦画相称，而须称之以书了。书名就依此书是专讲事物变易、所用的方法简易、而其所讲的哲学道理千古不易这三方面的意义，定书名曰《易》。中国哲学由于产生在以畜牧狩猎为主要经济生产特点的时代，其时，在人们的思想认识上，是以山地为获得资源的生存根本，这就很自然地将代表山的《艮》卦置于六十四卦之首；在中国社会发展进入以农耕为主要经济生产后，人们的认识观念自然也要产生变化，认为土地是人们赖以生存的根本，所以，这时候的人们又将代表大地的《坤》卦放在六十四卦之首。为了区分这两种不同的版本，就将以《艮》卦为首卦的《易》经，按首卦上山、下山、山山相连之象，称作《连山》；而对以《坤》卦作首卦的版本，就依“大地生发万物，而万物又莫不归藏于大地之中”的象征性意义，定书名为《归藏》；商末周初，周文王父子删改哲学经典，用作卜筮，为其贯彻“神道设教”、愚民以治方略服务的，就是今还保存且流传于世的通行本《周易》。中国哲学不仅产生极早，而且，其学习、运用、传播和传承，从其一开始就受到了全社会极大的重视。正由于如此，中国哲学就深刻地影响了中国上古的政治、经济、思想、语言、文字等各个方面。如称道学理论为“道理”；将一定的思想、方法、规律、法则都统称之为“道”。讨论问题谓之“论道”，用心体会哲理并融会贯通命之曰“悟道”，学道而有所心得便谓之以“得道”，得道者符合哲学思想的行为体现，就谓之曰“道德”，将以法治国者称作“执道者”，评论治国者的政绩，论之以“有道”或“无道”……至于中国古典哲学名词、术语中的许多专用字，也都是按着哲学原理和学哲学、用哲学的当时实际情况而创造出来的。例如，学习的“学”字，在甲骨文中，是依“双手”弄“爻”于“屋”中之形而为字。在稍后的金文中，又于“屋”中增添了一个学子的“子”字。这个字直到汉字简化前的繁体“学”字，字形还一直保持着原样而未改变；教学的“教”字，是画一只“手”，持以教“鞭”，指着“爻”给学“子”看的简明图形而成字。“教”字的字形至今基本未变；道学的“道”，道德的“德”等中国古典哲学名词、术语及与其有关的文字之造，莫不如此。在上古时代，正是由于学者们都学哲学、用哲学于自己的职业或学术研究之中，这就使得中国的古典哲学思想深深地渗透到了政治、经济、军事、法律、礼仪、教育、天文、地理、音乐、建筑、书法、绘画等中华文化的各个方面，同时也产生了充满哲理的成语典故，这就是中华文化之所以博大精深的历史根源。一个人，如果思想上重唯物，明白种瓜得瓜、种豆得豆的最基本道理，他就会在行动上表现出勤于实践、热爱劳动、奋发有为的精神。思想上不仅重唯物，而且讲辨证，就不会死搬教条，就懂得变通，就聪明智慧。既勤奋而又智慧的人，其办事情成功的机率就比较大，这就是勇于实践，敢于斗争，以及具有创新精神的根源。中国古典哲学是天、地、人、时四维一絷的哲学思想体系，它认为研究和解决任何问题，都必须从全局出发，作为社会问题，就要注意从国家、社会、家庭等总体观念上研究和进行处理，这是中国古典哲学与西方哲学的根本不同之处。所以，受这种哲学熏陶的人就表现出爱国、爱家，懂得关爱他人，懂得团结和凝聚力量对于保家卫国、维护社会和平、安定的重要性，懂得国家兴亡、匹夫有责的深刻道理。一个个人是如此，一个民族也同样是如此。中华民族之所以勤劳、智慧、勇敢，之所以表现出民族团结的精神，数千年以来一直具有极其强大的民族凝聚力，保持着国家的统一，就是因为在中国古典哲学思想的深刻影响下，形成了一种博大精深的中华文化，并在此种文化长期的历史熏陶之下而所致。我们说中华传统文化优秀，是就总体上、主流上比较而言，是相对于其它历史文化而言。并非说中华文化之中就没有糟粕。任何事物从其产生之后，都是不断变化的。其变化虽然纷纭复杂，但不外于两种倾向：一种是发展，提高，完善；一种是嬗变，蜕化，衰落。

第四篇：李超表演课教案

表演课教案

授课地点：文化馆二楼 授课对象：街道干部 授课教师：李超

学生人数：待定

教学周期：18周

第一阶段：（基本素质训练）

时间：第一周---------第六周 教学目的： 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：

1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。

2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。

3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。

4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练

1、静坐收心练习

2、肌肉松弛练习

3、注意力集中练习

4、感知自我练习

5、发展想象练习

6、即兴适应练习

7、节奏变化练习

8、信念感练习

9、真实感练习

10、五觉训练

11、感受力训练

12、情绪记忆练习

13、激情反应练习

14、爆发力练习教学要求：

表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。教学重点和难点：

（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。

（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。

（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。

教学进度安排：

 全班大课，理论辅导  元素训练，无实物训练 第二阶段（无实物练习）时间：第七周----第十一周 教学目的：

当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。

如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。

教学内容：舞台行动与规定情境

1、想象实物动作（无实物练习）

2、不同物体的态度变化

3、不同环境的态度变化

4、不同人物的态度变化

5、规定情境不断复杂化

6、任务小品

7、动词小品

8、主题小品

9、物件小品

10、音响小品

11、音乐小品

12、节奏小品

13、激情小品

14、判断小品 教学要求：

这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。

训练要领：

（1）发展动作性联想力《行动与想象》（2）抓住小品中心任务《行动与任务》（3）明确规定情境《行动与规定情境》（4）掌握行动中的思考判断过程《行动与判断》 教学重点和难点：

（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的 综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。

（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。

（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。

（4）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？

（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。

（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。

（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。

（8）帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。

期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。

第三阶段（双人小品训练）时间：第十二周------第十八周 教学目的：

在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。

相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。

教学内容：有机交流，互相动作

1、有机交流游戏

2、真听、真看、真判断练习

3、互相适应练习

4、即兴适应情景联系

5、即兴有机沉默交流

6、一句话即兴交流

7、给任务的即兴交流

8、特定的规定情境的即兴交流

9、毫无提示的即兴交流

10、命题交流小品

11、自由构思小品

12、集体交流小品 教学要求：

舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。

即兴交流要领：

（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。

（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。

（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。教学重点和难点：

（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。

（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。

（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，千万不要慌张，此时就是要善于利用静场和沉默、停顿、善于用眼神、形体、调度道具声响影响对手。

（4）即兴小品是训练有机交流的有效手段，是本单元教学的基本形式，但即兴小品不能跑马灯似的走过场，而是要有选择的进行课堂评论、分析、讲解、示范，对某些即兴小品进行修改、提示，重作。要让学生懂得为何掌握有机交流的重要性，并学会组织互相行动。

（5）即兴小品以外可以让学生做命题交流小品，自由构思小品，集体小品，课堂内外同时进入创造。

小品规格：

（1）有一个小小的故事情节（事件）（2）有矛盾、有障碍、有高潮（冲突）（3）事件要有铺垫，矛盾发展要有层次，克服矛盾要有过程（层次）（4）有头有尾（完整）（5）有思想性（主题）（6）空间设置要合情合理（布景）第 周：期末考试汇报

考试形式：交流小品 考试要求：

 注意力集中，肌肉松弛，能平静自如地投入；  信念感强，想象活跃，具有一定独立构思能力；  能抓住上场任务，行动积极，行动过程有思考判断；  能和对手积极相互动作，能一环扣一环向前推进，层次清楚；有激情。

第五篇：美术《夸张》教案

《夸张》教学设计

广西师大

一、教学目标

1、提高学生的审美能力，开发学生的想象力和创造性思维，提高学生对美术学习的兴趣。

2、让学生初步掌握绘画中夸张的表现方法，在学习和生活中有夸张的意识。

3、引导学生观察身边的事物，学会用自己的方式表达内心的感受、想法。

二、教学重难点

重点：让学生在看到夸张的画面或场景的时候知道里面包含着夸张的成分。

难点：能用自己的方式表达自己对夸张的理解。

三、教学过程

（一）激趣导入

出示学生非常熟悉的具有强烈夸张效果的图片（佛祖的五指山、哪吒的三头六臂、被打飞得老远的灰太狼等等），直观感受带来的视觉震撼，激发学生的学习热情。请学生说一说有什么感受和想法，体验夸张所带来的乐趣和视觉感受。

（二）、发展阶段

1．欣赏多种类型的优秀夸张艺术作品，教师简要介绍作品的媒材与创作方法。学生畅谈欣赏感受，加深对夸张画美感的理解，了解夸张在不同类型作品中的运用。

2．学生自由表达夸张是如何表现出来的，探讨夸张产生的原因，了解夸张是通过对现实的超越，想象加工产生的。

3．拓展夸张所带来的视觉冲击力和审美感受。

老师在黑板上画几幅简单的画，询问学生想要表现出夸张要怎么画

（三）创作表现

1． 鼓励学生大胆想象，根据自己对夸张的理解，创作一幅夸张的画，引导学生从画面构图、色彩运用，想象奇特凸显审美感受。教师巡视指导。

2． 个别展示与评价，请学生上台展示自己的作品，说说自己的创作思路和创作过程

教师有针对性地进行评价，评价主要从创意、构图和造型等方面进行。对有创意的作品进行表扬与鼓励。

（四）小结

首先肯定学生这堂课的积极表现，夸奖学生都是想象力丰富的孩子，然后我会这样总结这节课所学的内容：“奇特的想象是实现夸张的关键因素之一，夸张来源于我们的现实生活却又不存在现实中，只有凭借丰富的想象才能创造超越现实的夸张”。

（五）作业布置

想一想自己的画够夸张了吗，回去修缮自己的画，使画面表现得更具有夸张的效果。

四、课堂评价

1.学生能否正确表达、认知、表现夸张。

2.学生能否积极参与本课教学活动。

3.学生能否大胆表达自己的创作意图和感受。