美术课堂教学的说课及教案编写范文合集

第一篇：美术课堂教学的说课及教案编写

美术课堂教学的说课及教案编写

学校：六盘水市十七中学

教师：保双

（一）美术课堂教学的说课

什么叫说课？

说课就是教师口头表述具体课题的教学设想及其理论依据，也就是授课教师在备课的基础上，面对同行或教研人员，讲述自己的教学设计，然后由听者评说，达到互相交流，共同提高的目的的一种教学研究和师资培训的活动。

实践型说课主要有以下几个方面的内容：

1、说教材：主要是说说教材简析、教学目标、重点难点、课时安排、教具准备等，这些可以简单地说，目的是让听的人了解你要说的课的内容。

2、说教法：就是说说你根据教材和学生的实际，准备采用哪种教学方法。这应该是总体上的思路。

3、说过程：这是说课的重点。就是说说你准备怎样安排教学的过程，为什么要这样安排。一般来说，应该把自己教学中的几个重点环节说清楚。如课题教学、常规训练、重点训练、课堂练习、作业安排、板书设计等。在几个过程中要特别注意把自己教学设计的依据说清楚。这也是说课与教案交流的区别所在。

理论型说课应该包含以下几个方面的内容：

1、说观点：理论型说课是针对某一理论观点的说课，所以我们首先要把自己的观点说清楚。赞成什么，反对什么，要立场鲜明。

2、说实例：理论观点是要用实际的事例来证实的。说课中要引用恰当的、生动的例子来说明自己的观点，这是说课的重点。

3、说作用：说课不是纯粹的理论交流，它注重的是理论与实践的结合。因此我们要在说课时结合自己的教学实践，把该理论在教学中的作用说清楚。

美术课程：实践型+理论型

“说教材、说教法、说学法、说程序”

为了避免把说课当成复述教案、把说课当成再现上课过程等误区，在美术说课时，对于以下几个方面仍然需要特别重视。

一、说清教学目标

教学目标的确定，要综合权衡两个方面的因素加以确定。

其一是国家美术课程总目标、阶段目标以及内容标准。全日制义务教育《美术课程标准》对不同学段、不同学习领域、不同学习内容的教学目标都有不同的描述。

其二就是教学对象。在基础教育中，我们面对的通常是年龄不同、个性不同、水平不同的中小学生，教师对学生的认识和对学生具体情况的把握，是搞好教学的重要前提。课堂教学目标要对教学对象的学情加以分析。我们必须了解教学对象的兴趣需要，了解他们知识的增长点。

二、说好教学策略

就一节课而言，为完成这节课的教学任务，对这节课的教学目标、教学内容、教学方式、组织形式、教学资源、评价方式等应做出系统谋划，并采取必要的具体措施。要把教材、教法、学法的解说与教学过程的叙述统一起来，可以使说课具有全局性、前瞻性、组合性、灵活性的特点。

三、说明理论依据

说课不但要说清“教什么”，最重要的是还要说明“怎样教”、“为什么这样教”。

（二）美术课教案编写 1．中学美术教案编写现状

⑴不写教案

⑵只重视美术理论课教案的编写

⑶抄袭现象比比皆是 2．如何编写好中学美术教案

⑴做好课前准备工作

首先，研究教材，了解学情。

其次，确定教学目标，设计教学思路。

最后，设计教学重点、难点。⑵创新设计教学过程

①简单、明了、富含趣味性。②抓住学生心理，增加实践环节。③内容丰富多彩，形式千变万化。

3．美术教案编写是教学常规的要求

美术教育教学要贯彻美术课程标准，又要遵循教学常规要求，才能使美术学科在正常的教育教学轨道上运行，编写教案是每个美术教师的本份工作，应该发挥其应有的主动性和积极性，发挥美术技能学科设置特点，促使教学与管理双向建构互动发展，让课改的美术教科研成果促进教学常规的改革，改变和突破教学管理在课改中滞后的矛盾瓶颈。

4．美术教案编写是优化美术教学的前奏

优秀的美术课堂教学并不是以教案的优劣来决定的，但优秀的教案能促进课堂教学的优化和教师课程理论与实践能力的进步提高。

三、美术教案编写的基本组成因素

美术教案编写离不开美术教学目标的基本点、教学内容的主线、知识传输的方式、教学设计、策划思想的层面等几个基本组成因素。

(一)美术教学目标基本点

教学目标应该是教学过程发展参照目标，既立足学生各自不同的学习起点的现实水平，又要确定发展的实际能达到或需求的目标，不可教条规定或者形式化，使美术教学成为空泛的、无效的陈设科目。

(二)美术教学的基本线索

教学内容主线知识体系的形成，要注

意学生的活动需要，学习方式就改变，而

不是停留在一种假设的静态的空间中，要

通过社会调查、知识搜索以及知识消化的

过程，体现学生的情趣，情感、兴趣倾向、价值观念，学习目标注重学生的需要和作用，从而在动态中建构有个性的知识体系。

(三)美术交流的基本方式

交流要重视学生的思维发展的年龄段问题，不同的年龄就有不同的思维想象、观察焦点角度，不同的信息摄取和知识消化的差异问题。

(四)美术教学思想层面

理想的教案、教学设计就是要体现教师的美术教学思想，促使教师教学风格的形成;能研究人即教学活动的主体，教师和学生的教学与学习的双向互动作用。

四、美术教案编写的基本方法步骤

(一)美术教学计划方案

以教学进度时间为基础，以教学内容为主体，体现知识容量和活动方式，起引导作用。如：

1．学期进度方案:美术课堂教学进度计划、美术第二课堂活动计划、美术校外活动指导方案，体现对美术教学活动的预测性、有序规划的认识和策略。

2．单元计划方案:具体研究教学主题，体现美术教学思路、方式、内容和艺术表现规律的解读。熟悉课标、教材的完整顺序和摸清教材编写的意图，摸索多种教学途径，优化组合，对教材的分析，对教学重难点的把握。

3．课时操作方案:教学准备方案、多媒体、示范图、教学作业设计作业教具的选择和应用，教学互动、方法与步骤的过程指导和示范，检查教学目标设定的准确性，完成情况。

(二)美术教学实施方案

以教学实际课时为基础，以教学课题为中心，体现课题研究、课业类型(欣赏、讲解、练习、评价)、时间分配、随机与可控操作的教学设计。

(三)美术教学作业活动方案

以教学课内或课外时间为基础，以体验教学内容、要求为目的，作业和活动的设计要围绕学生的实际能力、环境条件、资源利用提出可行的设计，体现技能学科的特点，从平面绘画、立体制作、行为表达等不同学习方式，体现实际体验中观察、查询、表达、比较美术活动问题的不同效果，不同审关视觉感受和情感价值观念。

(四)美术教学研究性教案

研究性教案就是在立足在前而三点步骤方案实施的基础上，注重美术教学进展过程问题的发现、研究和解决不断反思，不断完善的教案。在实际教学过程中，检验方案的可行性，调整编制单元实施计划和实施过程进行教学反思，注意承上启下的严谨机结构，使其具有研究性、系统性。

五、美术教案编写的新模式特点

(一)观念变化的特点

(二)过程演化的特点

(三)信息综合的特点

(四)等级评价的特点

第二篇：小学美术说课教案(模版)

小学美术学科说课教案(模版)

课题《》课时各位领导、老师们好！

我是天津市区学校的，今天我要说课的课题为《》,以下我向各位老师汇报我的说课内容。

针对本课教材我做了以下分析：

一、教材分析（针对本课教材，说教材的地位和作用）

《》一课，是 人(教、美）版小学美术教材年级第册第课，在此之前，学生们已经学习了（哪些低段与本课相关的课程）,这为过渡到本节课教学内容的学习起到（怎样……)的铺垫作用,同时为后面的(哪些高段的相关课程)教学内容打下（造型、设计或理论……）基础。通过对教材的分析（说明教材的编写目的是什么？学生能学到什么？培养了学生什么能力？本节内容是如何承接教材的承上启下的作用的。）以更好地把握本课的重难点内容。

二、学情分析(针对学生的年龄特点、心理特点、能接受和掌握的基本技能和认知水平等不同方面进行分析)

三、教学目标

根据本教材的结构和内容，结合着本年级学生的认知水平及其心理特征，制定教学目标：

1．认知目标：

2．能力目标

3．情感、态度、价值观目标

四、说教学的重、难点（本着美术新课程标准，在吃透教材基础上，确定了怎样的教学重点和难点。）

教学重点：

教学难点：

五、说教法

根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发散的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行本课教学，并运用多媒体课件、挂图展示、技能示范等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，把讲解加上生动直观的演示，提高学生的本课学习兴趣。

基于本节课内容（…...）的特点，主要采用了(如下……)的教学方法：（现举例说明）

（一）直观演示法

利用图片的投影等手段进行直观演示（…...），激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

（二）活动探究法

引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，（…...）以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。

（三）集体讨论法

针对学生提出的问题，（…...）组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。

（以上的例子仅供参考,老师们可以根据自己的教法进行评说。利用（…...）的有效教法，调动和发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认知更清晰、深刻）

六、说学法

这节课让学生（…...）主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决（…...）问题，教师作为引导者，疑点难点师生共同研究解决。从而让学生逐步走进（…...作品）或者（…...），感悟（…...）或者（作品）所表达的思想情情和表现技巧。

根据学生学习情况说明学法。这节课在指导学生的学习方法和培养学习能力等方面主要采取什么方法？（要写清：如思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法……）教法和学法可以单独说也可以融在教学流程里面说。

七、教学流程

为讲清教材的重、难点，能够达到本节课预设的教学目标，我会对本课的教学流程做了如下设计：（以下环节可以理论联系实际，将教学教法与实践操作，以及最后要达到的教学目标写清并讲明）

（一）激情导入

低年级的美术教学要从孩子们的兴趣入手，因此我在课的伊始就以视频导入、（或者复习旧知、讲故事、播放歌曲、范画欣赏等）方法本课，调动了学生的情绪，创设了良好的学习气氛。激发了学生的想象力，同时也为后面的学习作了相应的铺垫。

用了什么方法激发学生的学习兴趣，导入新课，或其他更有效的导入等，包括借助哪些辅助教学的课件也要说清楚。

（二）实践发展

在这一部分中我采用了分析教材作品、教学示范、利用采用多媒体课件辅助教学等环节来解决教学中的重点。

1．让学生们通过分析教材观察、分析、体会等引导，加强学生（如：对整体画面的把握、制作的理解、作品的感悟等）培养了学生分析问题和解决问题的能力。

2．在播放视频或者课件之前，（利用多媒体清晰的画面让学生欣赏大师和学生的作品，）我先提出问题质疑，让学生带着这些问题在观察、分析、讨论中了解（教师设计多媒体课件的意图、宗旨，如：画家作品内容与本课的联系）

这一环节就是讲授新课环节，将自己有效的教学方法说出来。如：使用了什么课件，什么方法以及教学手段来引导学生学习，如何解决了教学中的重难点，从而使学生掌握了什么技能，培养了学生什么能力，达到了什么预期目标。这一环节可以分几部分来讲述。

(三)拓展探索

1．在陶冶学生情操的同时，使用不同的教法、学法培养学生的感悟力，激发了学生自主学习。可以采用小组形式的商讨，交流，拓展了学生的思维，激活了学生丰富的想象力和创新能力。

2．在师生互动、生生互动下，丰富同学们的想象力，启发灵感，张扬个性，体验艺术想象带来的乐趣。

3.在这一环节，详细说出教师如何在学生了解和掌握了基本知识与基本技能的基础上发散和拓展学生思维的，如：（让学生了解了不同绘画形式的涂色方法，鼓励学生有个性的涂色。从而使画面的效果更突出、更活泼。在绘画过程中学生一般会出现的问题，我会及时请学生与学生之间研究、解决，解决不了的教师再给予引导和指导。锻炼学生自我解决问题和自主探究的能力。）

说出课堂上的好方法、好学法。这一环节也可以分几部分来讲述

（四）欣赏评述

在这一环节中，为了增强学生的自信心，促进学生个性的发展，在展示作品中我鼓励每一位学生的作品，让学生体验到成功的喜悦。之后，再让学生互评自评（如：谁的画面最与众不同？谁的画面内容更突出？）尔后，教师在针对有创意、有个性的作品给予细致点评这样让学生知道在以后的绘画中取长补短，如何使自己今后的作品更完美。同时，训练了学生的欣赏评述能力，激发了学生的创新意识。

写出运用了什么评述方法达到评述本课教学内容接收良好的目的，巩固知识，加深本课

重难点的认识同时，提高学生审美水平、提高学生欣赏评述能力，从而激发学生的创新意识。

八、板书设计：一个好的板书有“微缩教案”之称，（针对板书进行叙述），设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

板书设计要富有条理性、思路清晰，步骤明确，图文并茂,说板书时候，尽量画出板书的草图，意图说明板书设计的具体情况。

九、结束语：

针对本次说课做一个小的总结。（包括本课课标中，所含的目标教育，如：通过学生们对本课的学习，训练了学生（对……）的观察能力及培养了孩子们的（……）造型能力，为下一单元有关造型·表现领域中的《》一课，做好知识的铺垫）以上是我的预设教案，在实际教学中还会出现（„„）的问题，我将针对实际情况进行适当的调整和完善。我的说课完毕，谢谢大家。

说课教师：学校：姓名：

说明：

1．此表格已设置好格式，使用时只需在表格内输入文字，不要对表格格式进行调整。标题序号统一设置为：

一级标题：

一、二级标题：

（一）三级标题：1．

四级标题：（1）

2．在撰写教学设计时尽量做到图文并茂，插入图片时，用回车键留出空行，插入图片后将图片的环绕方式设置为“浮于文字上方”。

3．请说课教师在说课前，将教学设计及听课建议表打印出来，于说课当天发给听课老师。

以上是天津市小学美术学科教学设计统一模版，以便备课、作课、存档及市区级教研活动交流时使用。

第三篇：小班美术教案及说课

小班美术《小鱼吐泡泡》教案与反思

活动时间：2015年4月29日 教师：樊丽 活动目标：

1、能大胆选择色彩学习用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。

2、初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。

3、在情感态度价值观目标上，体验不同大小、颜色、组合方式的“泡泡”产生的美感；喜欢参加美术活动。活动准备：

1、画有小鱼的背景图人手一张。范画一张。

2、收集若干大小不一的瓶盖等作印章，颜料若干盘，抹布。

3、《网小鱼》的音乐。活动过程：

(一)导入，引起幼儿的兴趣。

师：小鱼宝宝们，跟着鱼妈妈一起玩吧！（播放《网小鱼》的音乐）

（二）了解用瓶盖印画的方法来表现大大小小的圆圈泡泡。

1、师：小鱼宝宝真可爱，一边游泳一边还会吐泡泡，泡泡的怎么吐出来的呢？你们愿意帮忙吗？

2、师：帮小鱼吐泡泡需要一些工具瓶盖和颜料。

3、教师出示瓶盖和颜料示范讲解：拿一个瓶盖，蘸点颜料用力压一压，然后拿起来，这样就吐出一个泡泡。(幼儿观看教师的示范并倾听)问：吐了一个什么颜色的泡泡？幼：黄色。问：还想吐一个什么颜色的泡泡？幼：红色。师：我们刚才蘸了黄颜色，可是现在要蘸红颜色，怎么办呢？（请个别幼儿说说）引出：可以拿一块小抹布把它擦干净了以后，再去蘸别的颜色。

4、教师继续用同样的方法示范，吐出一个红颜色的泡泡，提醒幼儿颜料不能蘸太多，也不能蘸太少。(鼓励幼儿一起徒手和老师一起边说边做动作：蘸一蘸，压一压，拿起来，“波罗波罗”吐出一个红泡泡。)

5、提问：谁愿意到上面来吐泡泡的？（请个别幼儿上来）你想要吐什么颜色的泡泡？

幼：蓝色的。（请个别幼儿操作，其余幼儿跟随她一起边说边徒手做动作。）

6、问:你们还想不想吐泡泡呢?幼:想。

师:我们可以继续吐,把整个鱼塘里都吐满泡泡。（出示范画）问：好看吗？幼：好看。

师继续问：小鱼宝宝们想不想自己来吐泡泡啊？幼：想。教师提出要求：每个小朋友都有一个瓶盖，选你自己喜欢的颜色用瓶盖进行印画，印的时候要用点力，每次只能蘸一种颜色，换颜色的时候要用小抹布擦去，然后再蘸其他颜料，注意要保持画面的整洁，听清楚了吗？（幼儿仔细倾听）

（三）能大胆选择色彩用瓶盖进行印画，体验其快乐。教师播放音乐，巡回观察指导幼儿操作。

（四）初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。

1、展示幼儿的作品，互相欣赏。（幼儿欣赏同伴作品）

2、提问：图上的有什么形状的泡泡，有什么颜色的泡泡？这么多大小不同，颜色不同的泡泡在一起，觉得怎么样？（请幼儿自由说说）活动反思：

这是一个用瓶盖印章的活动，一个个废旧的瓶盖当作印章，蘸上颜料，印出一个个圆圆的，色彩鲜艳的泡泡，对于小班的孩子来说是多么神奇呀。但是要组织好也是不容易的，尤其是每组要提供几种色彩的颜料，而且当用完一种颜料后还要用抹布擦去，再去蘸其他颜料，这里的操作对于小班的孩子来说具有一定的挑战性，更需要老师细心的指导。

在本次活动中，幼儿对这样的活动充满了极高的兴趣，这种不同以往的绘画方式，幼儿充满了新鲜感，活动取得了良好的效果。我想以后还要多给幼儿这样锻炼的机会。

小班美术《小鱼吐泡泡》说课

教师：樊丽

今天我要说课的内容是《小鱼吐泡泡》，在接下来的时间里，我将在设计灵感、教学目标、教学重难点、教学准备、教法与学法和教学过程六个方面进行说课。

一、设计灵感：

那天我正带领同学们在操场活动，一名幼儿偷偷拿出了从家中带来的泡泡液摆弄，见我没有制止，就大胆吹了起来。五彩的泡泡飞起来，幼儿的情趣也一下子高涨起来，他们欢呼着，跳跃着，满操场的追泡泡，脸上堆满了笑容。

我想，能不能把幼儿对泡泡的喜爱带到课堂上，变成一节同样令幼儿有兴趣的课呢？于是，我有了本节课的设想，自编了《小鱼吐泡泡》这一校本课。

二、学情分析：

在这里，我有必要向大家介绍一下我所教的班级。小班幼儿肢体动作不协调，尤其是手部精细动作发展迟缓，个别同学连握笔都不会；对艺术活动的表现带有很大的“情绪色彩”，常停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。基于幼儿智力发展迟缓、水平低下的认知特征，我制定了以下的教学目标：

三、活动目标：

1、能大胆选择色彩学习用印章印画，表现大大小小的圆圈泡泡。

2、初步学习互相欣赏作品，并试着用语言描述泡泡。

3、在情感态度价值观目标上，体验不同大小、颜色、组合方式的“泡泡”产生的美感；喜欢参加美术活动。

四、教学重点和难点

目标1是本次活动的重难点。第2、3目标主要是激发幼儿对艺术活动的兴趣，为下次的活动做一个精神铺垫。

五、说说活动的教法和学法。

本节课始终包括着教师和幼儿共同进行的教与学的双向交往活动。其中，为解决本课的教学重难点，我将运用启发法、演示法、比较法等教学方法；通过轻度带重度，中度与中度结组的方式，激发幼儿主动创作的积极性。个人学习与小组合作学习合理穿插结合促进师生、生生之间的多向交流，强调集体合作精神。

幼儿的学法主要是“操作法”；幼儿通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育

七、说过程

在本活动中我从激发幼儿的兴趣入手，围绕目标将多种教学形式相整合，使师、生能始终处于积极的探索状态。

活动流程为：激发兴趣——教师示范——幼儿操作——互相欣赏作品

（一）、调动幼儿关于泡泡的经验。

你们吹过泡泡吗?你门看，我会变出泡泡。（教师用泡泡枪打出一串泡泡。）

有多少泡泡?（适时丰富词汇：许多、一串一串的泡泡。）泡泡是什么样子的?(引导幼儿观察并用动作和语言表达：圆圆的，有的大有的小。）

第一环节开始部分我用泡泡调动幼儿的美好回忆。激发幼儿的兴趣，为以后活动的开展打下良好的基础。

（二）、创设情境，引导幼儿进入印泡泡的状态．

出示大底板，指着底板上的小鱼说：“小鱼也喜欢用嘴巴吹出许多的泡泡呢。我们怎样帮小鱼吐泡泡呢？”(教师逐一介绍工具材料—瓶盖、水粉颜料、抹布。)请幼儿观察瓶盖的形状。想办法画泡泡。

教师示范用瓶盖印画。你们想让小鱼吹出一个什么样的泡泡呢?是大大的还是小小的?是什么颜色的。

幼儿每说出一种，教师就在底板上印上一个“泡泡”，在印之前教师问：“你们想把它贴在中间还是旁边，上面还是下面呢?”同时教师用动作演示每一个地方。最后将“泡泡”印在幼儿选择的位置上。边印边提醒幼儿：“用拇指和食指捏住瓶盖，轻轻沾一点颜料，抬起手，将瓶盖控一控，再把泡泡印到底板上。”此时提示幼儿在印的过程中注意每次只能蘸一种颜色，不需要时用抹布擦去。

当印第4个“泡泡”时，教师问：“是紧紧靠着第一个泡泡呢，还是离它远一点，或者离它很远呢？”

【此环节的重点是帮助幼儿运用前面的经验，进一步强化图像组合意识。教师通过演示，让幼儿明确怎样印在一起或分开印，将幼儿无意识的拓印引导为有意识的拓印。通过与幼儿讨论如何选择“泡泡”的大小和颜色，强化幼儿的参与意识和自主意识，为后面幼儿的个性化拓印作铺垫】。

再次交代操作要求。

今天我们要学习用瓶盖蘸颜料印“泡泡”。谁会印“泡泡”了？请个别幼儿上来演示如何正确拓印。

【本环节是使幼儿逐步掌握每种工具的使用方法，通过个别幼儿的演示，教师能比较清楚的知道幼儿的掌握情况】

（三）、幼儿创作

教师鼓励幼儿尝试选用大大小小的圆形材料印泡泡，幼儿随着音乐自由地选择瓶盖与颜料印泡泡，幼儿印的过程，老师要不停地巡视指导，提醒幼儿选择颜色、大小不一的瓶盖拓印，并将多余用抹布擦干净。【这一环节是印的过程。印的过程中幼儿共同合作，共同游戏，共同体验印得乐趣，】

（四）、引导幼儿欣赏作品．

师生一起将所有作品布置在大展板上，教师引导幼儿到前面说说自己印的泡泡，说说自己的泡泡是什么颜色的。

教师鼓励并引导幼儿对别人的作品发表看法。如：“你喜欢哪里的泡泡呢？”

【设计意图：评价幼儿作品，给予肯定，提高幼儿的积极性】

（五）、结束部分

幼儿和教师唱着《小金鱼》的音乐游出教室。

第四篇：美术学 说课

美术说课稿（标志）

老师们：大家好。我说课的内容第十二册19课《标志》。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1.内容、地位、作用

本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。2.教学目标

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力 3.教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。

二、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

三、学法指导

标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。1.导入

上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志》。2.讲授新课

<1>让学生掌握标志的基本分类

结合课本图例讲受标志分类。集团标识：最早的标志，如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。

<2>标志的图形类别[分别打出幻灯] 具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、海鲜馆。

抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。„中国铁路‟是中文工和人的组合，„美国柯达胶卷‟和„日本制帽公司‟是英文变形。<3>标志的构成手段

因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。

举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。

2、作业要求

1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：（1）确定制作标志的大小（2）画出大体轮廓和比例（3）进行细部的加工（4）填充颜色 2）学生作业

从课本中选择一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）

3、课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

“傲雪梅花”说课稿

一、教学结构与内容简析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二）教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

（三）教学重点、难点：

中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）

①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知 ③教师示范，引导观察 ④展开讨论，激发思维 ⑤学生体验，巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。创设情景，引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。教师示范，引导观察

教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）学生体验，巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

写意花鸟画

概要：

了解中国花鸟画的特点、工具的使用。关键词：翎毛画法；飞禽。

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤： 褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

（一）教学目的：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别： 绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

（六）教具准备：

1.毛笔（大白云和狼毫各一支）2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。3.幻灯片及教师放大的范画。画麻雀的步骤图。

（七）教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？

麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析：

1.鸟的基本造型：

枣

鸡蛋

鸟

头部 2.麻雀的结构:身子 爪子

三、教学参考

（一）教学研究

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。

虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

《漫步美术天地》

一、教材分析

美术领域是多么的博大、缤纷。但一要将它分类细化，大概连美术系的学生也会头脑发胀。就象那层层剥开的笋皮，互相缠连着，那丝丝絮絮的笋皮尖又会令人眼花。传统的分类方式已够繁，新出现的许多现代艺术形式更是五花八门，叫人不知将它们塞到哪里最好。既然如此，为什么我们还要板着脸孔，教授给学生如此繁锁的“美术分类”呢。让我们以走马观花的轻松状态，自由自在地漫步美术天地中，放眼四望，原来美术是如此丰富多彩，而且与我们的生活息息相关。

我们小心地提出第一个重大的问题：我们小时候最早从事的美术活动是什么？原来绘画与雕塑人人都玩过。这是被人们了解最多的美术内容，对工艺美术的认同与对建筑提问，等于将学生的眼光引向美术更广阔的领域。学生们很清楚地得到了传统意义上的美术四大内容：绘画、雕塑、工艺美术、建筑。

“设计”这个内容从现代生活、现代美术的角度来看，它几乎可以包括生活中的所有内容。我们应谨慎地避开历史与传统，直接了当地与我们现时生存的环境、事实出发用“设计”这个词将我们的生活与之联系在一起认识，这个内容就变得自然真切，不易混淆。

二十世纪中后期至今，又出现了装置艺术、概念艺术、电脑美术„„这些新兴的东西正或多或少地出现在我们身边，我们很难用传统的规则、标准去界定它们，他们已不需要使用任何传统美术的材料工具，甚至连可视的平面或立体的形象也没有！而电脑美术不但改变了我们对笔和纸的认识，还改变了我们对动和静，单维与多维的认识，我们兴奋而又诧异，不得不关注这些正与新世纪一起发展着的美术新内容。

总之，当学生进入初中阶段学习时，我们将携着学生们的手，让他们学会用眼睛去探望这广阔的美术领域。学生们会想：美术很有趣，无论我画得好不好，美术都和我的生活有关，我们正生活于美术世界之中，美术正按美的规律不断地改变着我们的生活。

根据二期课改的精神，我们编出此课，试图让学生对“大美术”的概念及其领域有个基本的认识。

二、参考资料和参考书目

《二少女》（油画）雷诺阿（法国）

彼埃·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）法国印象主义画家。他一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他画的人体一反以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，洋溢着一种欢乐与青春的活力，她们悠然自得，魅力惑人。他也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象。1874年印象主义画家举办第1届展览会，雷诺阿的油画《包厢》引起世人注意。雷诺阿又参加了1876和1877年举办的印象主义展览。1878年起，他一度脱离印象主义转向官方沙龙。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典艺术线的造型和宏伟构图的影响；在西班牙，他又从委拉斯贵支的用画笔中找到表现快乐的奥秘。这都对他后期作品产生很大的影响。

雷诺阿创作了不少印象派风格的肖像画，《二少女》就是其中一件：画面以暖色为主的画面呈现出一股欢乐、喜悦的情调。画家描绘了二位少女专注阅谱的情景，前景的金发女孩显然是作品的主要人物，右手放在钢琴键上，左手正翻开一页乐谱。一头金发使暖色调的画面更加熠熠生辉，而一身雪白的连衣裙与暖褐色的钢琴形成黑白对比，又与白色的乐谱相呼应，使画面变得明亮。后面的女孩俯身观看乐谱，嘴中似乎还在低声吟唱。雷诺阿十分喜爱使用红色，甚至说，红色“响亮得像钟一样”。在这幅画中，他把这大红色用于后面女孩的连衣裙以及椅座上，面积不大，却使女孩脸部映上红光、充满青春活力，也让画面“响亮”起来。画家又在女孩背后大胆地运用了绿色的门帘，形成强烈的红绿对比色调，仿佛使人听到了明亮、欢乐的钢琴声。雷诺阿认为“色彩即内容”，他是一位能充分运用色彩的大师。

《清明上河图》（中国画，24.8×528.7CM）张择端（北宋）

《清明上河图》中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武（今山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。

《清明上河图》，长卷，绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，藏故宫博物院。

“清明”，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图“清明”指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。

开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。

中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是“上土桥”，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。

后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。

《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。《清明上河图》在表现手法上，采用了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，与一般的界面大不相同。《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（1186）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。

《艰苦岁月》（雕塑，青铜）潘鹤（1956）

那老红军扬起的笛子中，流出的是什么乐曲？是舍不得红军暂时离去的《十送红军》？还是妻子送郎上战场的《送郎当红军》？或者是曾经响在家乡竹林草丛中的什么小调？

雕塑是很多人都熟悉的：老红军横笛吹奏，膝上依着凝神倾听的红小鬼。老兵腰间的盒子枪，小红军怀抱的长枪，枪口上的硝烟好像还未散尽，身上的水壶证明着他们征尘未洗。

《艰苦岁月》这尊雕塑创作于1956年，曾参加过中国人民解放军建军３０年全国美展，作者是著名雕塑家潘鹤。它源于生活而又高于生活之处在于，几十年来，欣赏过它的许多人都依稀觉得，雕塑中的场景是在战争年代现实生活中存在的，曾经有一首诗中这样描述塑像中的神态：虽然潘鹤后来才开始构思，那悠扬的笛声仿佛早已存在，脚下已不是草地，眼前依然是令人神往的未来。

中国革命博物馆的解说员们介绍这部作品时说，它生动地塑造出了一老一小的红军形象，抓取在战斗间歇，老红军吹笛抒怀，小战士依偎其旁聆听遐想情态，成功地表现出在国内革命战争的艰苦年代里，红军战士不畏艰难困苦的革命乐观主义和革命英雄主义主题。虽然战争残酷，环境恶劣，摧毁不掉的是他们的意志和对和平、对美好未来的希望和向往，它，给人以无限的联想和强烈的艺术感染。

一个有趣的情节证明了这尊塑像的受欢迎程度：赤着脚的老红军脚趾头高高翘起，随笛声打着节拍，这几个生动的脚趾头是观看者最喜欢触摸的地方。在以往，每次展出的时间不长，这几个脚趾就被摸得褪去了外面的颜色，变得亮闪闪的，直露内里的铜色。

年轻一代喜欢这尊雕塑，原因是它的直观和普及。面对着塑像，每一个细节都告诉你那段艰苦岁月的信息，这种信息穿过时间的长廊，直达从未有过那时生活的人们心坎上。此外，这尊雕塑曾被制成照片收入小学课本、被放大制作成５米高的铜像放置在深圳特区广场，观众耳闻目睹，也更能对它的内涵心领神会。

虽然《艰苦岁月》诞生只有40多年，但由于它深刻的表达和流畅的手法，代表了时代的发展方向，也使作品自身具有了文物价值。

好的文艺作品可以盛况不衰，而中国革命度过的真正艰苦岁月，也会在中国人心中不朽。《室内设计》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名设计师，他最喜欢在单色的环境中，用上许多简约主义的元素。

在这套居室中墙与家俱是普通的白色，Sy用了灯具与多个灯箱设计使整个厅房非同凡响。这些灯箱不仅强调了房子的骨架的直线，本身的线条也十分优美。不仅作为白色沙发的背景，添上绿色的嵌板充满装饰性，整个客厅极具后现代意味。

《上海大剧院》（建筑）夏邦杰建筑事务所（法国）

上海大剧院占地11528M2，建筑总面积为70000 M2，总高度40M，地下2层，地面6层，顶部2层，共计10层。剧院内有三个剧场：1800座的大剧场，主要用于上演芭蕾、歌剧和交响乐；600座的中剧场多用于室内乐及地方戏曲；还有一个250座的小剧场可以进行话剧和歌舞表演。除此之外，大剧院的辅助设施还包括8楼屋顶的小宴会厅，底层的文化展示厅和马克希姆咖啡厅，以及能停放170余辆小汽车的地下车库。这是一座用音符串成的水晶宫，是一座融新技术、新工艺、新材料于一体的艺术殿堂。

《星空》（油画，宽92CM，高73CM）

凡·高（荷兰）

画家只活了37岁，由于不堪精神疾病的折磨，在麦田自杀而死。他的绘画题材广泛，肖像、花卉、风景。这幅“星空”几乎是他最著名的作品。那时的凡·高已住进医院治疗。这是从他病房窗口望出去的景色。凡·高自己说过“这是一幅有橄榄树的风景”和“描绘星空的风景。”“有几颗星星是柠檬黄色的，其他的星是玖瑰红的、绿的、蓝色的，勿忘草色的”。引起我们注意的是画家使用的技巧非常标志化的个人风格。即那些长条形的滑轮状的、拍动的、弯曲的、交叉的笔触，几乎每一笔都清晰可辨。但星星的光环，月亮的光晕，实在令人炫目。画面充满了远远超过“星空”二个字所能包含的意义。我们可以体会到凡·高为了达到某种画意，精神多么昂扬。他说过“画一幅夜空，只在蓝黑色的底上画几个白点显然是不够的”。

《马踏飞燕》（青铜，公元1~2世纪）

从商代到汉代，是中国青铜铸造术的鼎盛时期。《马踏飞燕》是1969年于甘肃武威新发掘出土的东汉青铜艺术的珍品。由于这一青铜奔马历史悠久、体态矫健、神采飞扬、工艺精良，从而被确认为“中国旅游业”的标志。

这匹昂首嘶鸣的奔马象征着中华民族的精神，你看它，四足腾空，马尾飞舞，狂奔飞驰，四肢与尾巴保持了平衡。马嘴张开似在嘶鸣，马的睫毛也张开着。飞起的右前腿和左后腿远离驱体，显示出奔跑的速度，另二条腿紧贴马肚，而左后蹄正支撑着整个作品––––它正踩在一只展翅飞翔的燕子身上，而这只燕子也吃惊地回头看着马。这一充满想象力的艺术构思，突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。这种奇特的造型，又完全合乎力学平衡的原理。当这一作品公诸于世时，很快受到了国内外广泛的赞赏，被视为不可多得的艺术珍品。

《大卫》（雕塑，高434CM）

米开朗琪罗（意大利）

对这块细长的巨石，曾有二个雕塑家作过尝试均未成功。米开朗琪罗偏偏选中它作佛洛伦萨新政权的象征一大卫像。以前的大师们将大卫雕成柔弱的孩子模样少年英雄，而且体积较小，最高不过2M。米开朗琪罗的大卫显出了惊人的力量感，青年人的体魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔强性格，紧闭的双唇显示出藐视困难的决心，皱起的前额与紧蹙的双眉显露出义无反顾的精神，手上隆起的青筋与脖子处突起的肌腱也被细心刻划，以前的作品中是从不这样表现的，总之大卫是一个正义、力量、愤怒的象征。

做大卫雕塑时，米开朗琪罗命人在巨石四周修建起围墙，二年半后才拆除。日后，“大卫”被安放在议会广场，1873年搬迁到博物馆，现在佇立在议会广场上的仅是复制品。

《世纪花钟》

世纪花钟是上海浦东世纪公园标志性景点，是一种景观性的环境艺术品。花钟前冠以“世纪”两字的因素是：第一，公园在2000年4月18日正式对外开放，具有跨世纪的意义；第二，它位于浦东世纪大道末端，因而被命名为“世纪花钟”。世纪花钟背靠镜天湖，钟面向世纪大道倾斜，采用正圆花坛形状，直径达12米，以绿色的瓜子黄杨为刻度，红色的四季花卉作点缀，整个花钟绚丽多彩、五彩纷扬。世纪花钟由卫星仪器控制定时，误差公0.03秒，可谓既具艺术性，又有实用性。到夜间，在背后六个通体透亮的灯柱的映衬下，更显得花团锦簇、分外灿烂。

上海世纪公园位于上海市浦东新区陆家嘴花木分区，犹如一枚绿色的翡翠镶接于壮观的世纪大道终点。是上海内环线中心区域内最大的富有自然特征的生态型城市公园，占地面积140.3公顷，总投资为10亿元人民币。公园规划采用了国际投标方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五国的园林设计专家的概念设计方案，最后选定了英国著名的LUC（土地咨询）公司与中国园林设计师共同完成总体设计方案，公园以大面积的草坪、森林、湖泊为主体，体现了东西方园林艺术的融合，人与自然的融合，形成了既有时代感又有自然野趣的风格。园内堆筑了200万立方米地形和上万吨的石山，人工挖掘了27万平方米水面，种植了10万株乔木、20万株灌木和40万平方米草坪，修建了10多公里道路。园内种植银杏、香樟、广玉兰、悬铃木、雪松等大型乔木数十万株。设置了乡土田园区、观景平台区、湖滨区、疏林草坪区、鸟类保护区、国际花园区和小型高尔夫球场七个景区，以及镜天湖、音乐喷泉、春园、夏园、秋园、冬园、世纪花钟、绿色世界浮雕、宛溪戏水、卵石沙滩、银杏大道、缘池、蒙特利尔园、群龙追月（大喷泉）等园林景观。园内阡陌纵横，丘陵起伏，乔木常绿，湖水清澈，林间小溪蜿蜒流过，人行其中，心情异常平和宁静，是休闲度假、商务交流的绝佳去处，享有“假日之园”美称。

参考书目：

《中国大百科全书·美术卷》中国大百科全书出版社1990年出版 朱伯雄编著《世界美术名作鉴赏辞典》浙江文艺出版社1991年版

三、教学研究 1．单元教学目标

学生能学习通过各种渠道收集美术作品（工艺品、印刷品等），通过讨论和分析，了解美术的范畴、作用以及美术形式的多样性；与同学们交流自己曾参加过的美术活动以及最难忘、最愉快的体验；通过讨论知道美术是如何影响我们的生活的，我们为什么要学习美术。2．单元知识结构（1）基本知识结构

书本中的“美术” → 生活中的“美术” → 未来社会的“美术” 以此类推：

书本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未来社会的“雕塑” 书本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未来社会的“建筑”

„„„„

严格说来，美术的分类及其社会作用应该包括如图1-1所示的知识结构：

但是我们现在不希望把这些知识呈现出来，灌输给学生，而是要把这些知识蕴含于教学过程之中，由教师自己掌握。让学生通过自己的调查（收集材料）、对生活的观察以及课堂的讨论，切身地了解美术的范畴及其对于我们生活的意义（社会作用）。（2）重点

本单元的重点不是去欣赏一幅幅的作品，而是通过这些作品的提示，引发学生兴趣和思维，从而对生活中和更大范围中美术的了解，同时要进一步探讨美术对于我们生活的意义。（3）难点

◎ 要求学生每人都收集“一件你最喜爱的美术作品或复制品”也许有一定的难度，如果这一点能够做到，教学活动就能生动起来，并有极大的发散余地。

◎ 为什么建筑属于美术？为什么设计也属于美术？非具象的作品有什么意义？在讨论中也许学生会提出更多的问题，我们可以引导他们深入地讨论，但关键是让学生对这些问题引起思考而最终并不需要作出所谓正确的结论。3．教学设计引导：

（1）教学设计的策略、教学方法：

◎ 问题的策略。由于本单元的重点是“引发学生兴趣和思维，从而对生活中和更大范围中美术的了解”，这是让学生联系生活主动认识的过程，所以，不宜采用教师讲述的方法。教师应该从问题开始，引导学生思考，比如，“你从事过那些美术活动呢？那一次活动最令人难忘呢？”“美术与我们生活有什么关系？”然后通过一连串的问题将教学引向深入。

◎ 假设的策略。“如果没有美术，我们的生活会变得怎样？”可以引发学生发现原来生活中许多东西都可以称之为“美术”！我们真的是生活在美术之中！

◎ 讨论的方法。教学可以采用先小组讨论，然后全班讨论的形式，然后再提出新的问题再进行下一轮讨论的方法。◎ 辩论的方法。但有时会出现意见不一致的情况，比如有人认为“没有美术地球照样转！”这就可以开展辩论，让学生分别阐述自己的论点，如果说服不了对方，也可以让学生回去收集一点资料，下一课继续辩论，或采用文字表述的办法等。

（2）教学媒体的使用

◎ 本单元最主要的媒体是学生收集的美术作品，这是使教学拓展的关键，否则就会停留于教材之中。◎ 当然教师也完全可以使用计算机多媒体技术，比如，在很漂亮的现代家庭、现代社区的画面中，不喜欢学美术的卡通人物“小糊涂”说：“没有美术地球照样转！”之后，家中的艺术品没了、生活用品漂亮的造形没了、颜色也没了„„一切变得暗淡无光，最后出示问题“生活能离开美术吗？”。（3）活动方式

◎ 主要采用小组讨论、全班交流的形式。再加上学生收集的美术作品展示、交流和发表自己认识的形式。

◎ 拓展与研究的形式。提出“我们生活中的美术”的课题，让学生分组做一研究，或用摄影、写生等方法收集社区的美术景观，或编写童话剧本分角色表演，或写生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主义绘画》说课稿-美术教案

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。学习方法：上网查资料法、总结法。教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。教学过程：

一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

浅谈美术学习兴趣持久性的培养

我们知道，在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。

在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。

第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。

第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。

习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。

第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。

第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。

第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。

第五篇：美术说课材料

各位评委老师：

上午好！

我是，我将进行的是说课，我说课的内容是人版教材美术地十二册第一课——我心中最美丽的感受。下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我对本课的教学设计。不足之处，敬请各位评委老师多多指教。

一、教材分析

我根据新课标内容，确定《我心中最美丽的感受》；一课属于“”的学习领域，即把自己在生活中认为最美的食物表现出来，这个课题容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。让学生通过创作自己心中最美的感受培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力。

二、学情分析

小学想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，小学阶段学生已经认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有了一定的掌握，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具盒绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素，结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束的表现自己心中最美的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标

根据教材分析与学情分析我确定了：

1、目标：通过欣赏视频、教材作品，启发同学发现生活中的题材，反映生活，激发他们心中最美的感受。

2、知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的使用各种材料，媒介表达自己想法

3、能力目标：通过创作自己身心中最美的感受，培养学生善于用绘画语言表

达内心感受的能力

四、教学重难点

教学重点是：启发同学发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性，引导学生用心体会与发现什么是心中最美的感受，并如何用绘画语言表达内心的感受。

教学难点是：怎样激发学生内心最深入的感受。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好、教具是上好本科的前提条件。

教师准备：多媒体课件、教材等。

学生准备：网上资料收集、画具等。

六、教法学法

众所周知，学生是学习的主体，老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年，广大教师经理了“初步认识——初步实践——课改反思——再认识——再实践”的课改过程。小学美术作为艺术教育必须学科之一，使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下，教师的教学方式发生了变化，从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过视频展示，讲述教师自我的内心感触引导学生主动探究，体验

学习过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

七、教学程序

（1）、组织教学：注重学生课前准备。

（2）、创设情境

1、欣赏留守儿童心中最美感受的视频

2、展示其他小朋友心中最美感受的PPT

我首先设计了“创设情境——欣赏欣赏留守儿童视频、展示其他小朋友心中最美感受的PPT”这两个环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了和学生拥有相仿年龄但在不同环境下生活的留守儿童视频以及我在课下做的关于小朋友心中最美感受的调查展示给学生，让学生了解什么是心中最美的感受，引导学生发现生活中的美，引出本课课题——我心中最美的感受。

（3）引导启发

本课主题自主性较强，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发——思考一张名为《我心中最美的绿色家园》的作品”一环节。出示一张作品，让学生思考小作者用了怎样的新颖手法画出了他心目中最美的感受为前提，引导学生观察探索，了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表达与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（5）大胆创作

在这一环节，我向学生展示了四张图片，图片分别是绘画，小制作，小手工等形式的作品，这是为了让学生开动自己的大脑，利用生活中各种形式的材料来创作，给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行创作，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（6）课堂小结

在布置作业的同时对课堂进行总结，作业要求第一点一我心中最美感受为主题，这时总结课堂教学第一点，让学生用善于发现美的眼睛和体会美的心灵去创作，第二点是作品材料，形式不限制，此时强调课堂教学第二点，创作时要注意创新，利用新颖的材料及形式，同时要告诫学生在使用剪刀等锋利用具时要小心。

（7）展示欣赏

在下节课学生创作基本完成时，要求学生需要将自己的作品带入课堂，让学生自己来讲解自己的作品，采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，讲讲

自己画中的故事。

2、互评：学生之间相互探讨自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思

想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评过程中，我相机结合学生作品的不同特点，可定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行“这样，让全体学生都成为”学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

总之，本节课通过精心设问、合作探讨，引导学生进行创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探索，培养学生的主体意识和互动、参与克制意识，实现了创新意识、创新能力、创新思维的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇心、好动、说好的特点，教学效果一定会事半功倍。

我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！