《听颖师弹琴》教学设计

第一篇：《听颖师弹琴》教学设计

《听颖师弹琴》教学设计 蔡安琪

教学目标：

知识与能力：

1、掌握与韩愈相关的文化常识。2学习本诗运用通感、以实写虚的艺术表现手法。

过程与方法：

3、与《琵琶行》对比，体会异同。

情感态度与价值观：

4、体会作者感伤身世、缘琴而发的情感。教学重点：诗歌的内容、艺术特色及作者的思想情感。教学难点：结合作者经历，体会作者缘琴而发的情感。课时安排：一课时 教学过程：

一、导入

唐代是一个诗歌和音乐的时代，音乐成为了诗人们表现的题材，许多杰出的诗人都有出色的音乐描写诗流传至今，例如我们上星期刚学的白居易的《琵琶行》，还有诗仙李白的《听蜀僧濬弹琴》、诗鬼李贺的《李凭箜篌引》，还有韩愈的《听颖师弹琴》等等。今天，我们要一起学习的就是韩愈的《听颖师弹琴》。

二、简介作家、背景

1、韩愈相关的文化知识。

韩愈，字退之，郡望昌黎，世称韩昌黎。唐宋八大家之首，与柳宗元一起倡导“古文运动”，古文运动与白元二人倡导的“新乐府运动”相呼应。苏轼赞其为“文起八代之衰”。他一生宦海浮沉，起起落落，屡次上奏剖析政事，屡遭贬斥。792年登进士第，816年先迁为中书舍人，后降为太子右庶子。817年升任刑部侍郎。819年因上表谏迎佛骨而触怒唐宪宗，被贬为潮州刺史。

2、背景

颖师是当时一位来自天竺的僧人，擅长弹琴，曾经向几位诗人请求作诗表扬自己。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。琴本是汉民族的古老乐器。早在春秋时代就有俞伯牙摔琴谢知音，师旷弹《清角》风摧宫室等许多美丽的传说。然而到了“琵琶起舞换新声”的唐代，琴却遭到世人的冷遇，只有一些失意的文人常听琴、弄琴。乐师也乐意为他们演奏，并请求为之作诗，以留名于世。

三、诵读：讲解内容，鉴赏艺术手法。

1、学生齐读，读准字音，把握节奏，整体感知。

2、请1-2名学生范读诗歌，教师引导其读出诗中音乐的变化，找出前五句中出现的音乐形象：儿女、勇士、浮云柳絮、百鸟、凤凰。

3、诗歌解读。昵昵儿女语，恩怨相尔汝。——昵昵，亲昵，指儿女之间的亲热之态。尔汝，指的是交好的人之间不讲客套，以你我相称，表示亲近。怨，嗔怨。画面上，首句描绘了一幅儿女私语的场景，而且语音上，“昵”、“女”、“语”、“尔”、“汝”等字，读起来看似拗口，实际上正好符合了细语呢哝的特点。首句表现了音乐的细语柔情。

划然变轩昂，勇士赴敌场。——画风突变，音乐陡然像勇士一样，昂扬激越，雄健刚强，气势非凡，奔赴敌场，与上句的儿女私语比较，一柔一刚，形势悬殊。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。——恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，轻盈灵动。琴声所展示的意境高远阔大，静谧灵长。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。——主谓倒装，百鸟群喧啾，一大群鸟儿叽叽喳喳地叫着，展现的是一幅热闹的景象，在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣，孤单却高傲。热闹的乐声，主旋律突然清晰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。——这只凤凰一心向上，不愿与平凡的百鸟为伍，却饱受跻攀之苦，最终还是跌落下来。主旋律先是昂扬向上，而后骤然低落，戛然而止。

小结：前五句是对颖师音乐的直接描写，然而作者并没有选择描述听到的乐曲如何，而是运用五个意象（儿女、勇士、浮云柳絮、百鸟、凤凰），刻画多幅场面（儿女私语、勇士赴敌、云絮飘扬、众鸟喧啾、凤凰高飞、失势落千丈），作者描写的这些场景，分别表现了颖师所奏乐曲的哪些变化？（细语柔情——刚强雄健——空灵静谧——热闹喧杂——挣扎跌落）

作者运用了哪些手法来描写音乐？和《琵琶行》相比有哪些异同？（同：比喻、对比、通感、拟声；异：景物烘托。会拓展开讲。）

4、齐读后四句，思考后四句的内容。

（后四句写的是作者听颖师弹奏的反应和感受。可以算是对颖师音乐的侧面描写。）

嗟余有两耳，未省听丝簧。——可惜啊，我虽然有两只耳朵，却不懂音乐。未省：不懂得。丝簧：弦乐、管乐，指音乐。

自闻颖师弹，起坐在一旁。——自从听了你的弹奏，音乐变跌宕起伏，我心中情绪也变化万千，坐立难安。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。——情感上的强烈刺激，让我无法承受，于是推手制止。眼泪已经湿了我的衣襟。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。——颖师啊！你实在很厉害！你的弹奏就好像将冰与火置于我的胸膛。意思是说，冰火原不相容，但颖师技法高超，将其融为一体，时而将我引入欢乐的天堂，时而将我掷入悲苦的地域。冰炭置肠运用了通感的手法，化听觉为感觉。

可见，颖师弹奏的音乐对作者产生了强大的冲击。大家回忆一下，白居易《琵琶行》中，作者听完琵琶女的演奏后是什么反应？（我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。„„莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。„„凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，坐中泣下谁最多？江州司马青衫湿。）白居易泪沾衣裳，是因为停了琵琶女的乐曲和身世后，联想到了自己，他们在情感上产生了共鸣，而韩愈呢？他为什么产生这么大的反应啊？

当我们在赏析这首诗歌时，如果只抓住作者描摹的音乐节奏，而不去挖掘作者蕴含在诗中的情志，便无法体会隐藏在诗歌里面的内涵。一首诗，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寄寓超凡脱俗之想，或叹息坎坷不遇之悲。韩愈在听完颖师弹奏的乐曲后，坐立难安，泪雨滂沱，究竟是为什么？

四、体会情感

韩愈从颖师跌宕起伏的乐声中，联想到了自己的宦海浮沉，起起落落。二十岁赴长安考进士，三试不第。二十五岁登进士第，却又三试博学鸿词科不成。三十六岁任监察御史，因上书论天旱人饥状，贬阳山令。四十九岁时先迁为中书舍人，后降为太子右庶子。

韩愈作此诗时，正处在人生的低谷（四十九岁时），自然易从音乐中感伤自身的不幸。音乐所表现出来的升降起伏，正好与自己的仕途相符合。而音乐中那一只飞出百鸟群的孤凤凰，“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，正是诗人那一年仕途的写照，最能引起诗人的感伤。因而，韩愈描写的不仅仅是颖师乐曲中的节奏变化，更是在叹息自己的仕途坎坷之悲啊。

五、再次诵读，读出音乐变化，读出作者情感。

六、讨论探究，加深理解

同样是写对音乐的感受，这首诗与白居易的《琵琶行》有什么不同？

1、《琵琶行》中的音乐描写从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”到“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，是一个完整的音乐表演过程，而韩愈的《听颖师弹琴》，则从乐曲中途切入，只截取了精彩的一部分。

2、《琵琶行》的音乐描写和琵琶女的人物形象是息息相关的，音乐是在为人物做铺垫，作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情。而《听颖诗弹琴》中，颖师的身世经历并未出现。

3、韩愈似乎将正面描写和侧面描写平分秋色；白居易则从正面做充分细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。

4、韩愈和白居易对乐声的动作反应也不一样。白居易是“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”，而韩愈是“推手遽止之，湿衣泪滂滂”。

第二篇：《听颖师弹琴》教学设计

《听颖师弹琴》教学设计

[教学目标]：

1、了解韩愈生平经历。

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

教学难点：思考诗人运用什么手法将音乐描写的如此绝妙 [教学时间]：一课时 [教学过程]

一、导入新课，激发兴趣

教师活动预设（多媒体播放音乐《梁祝》）

刚才我们欣赏的是中国古典名乐《梁祝》，乐曲优美动听，大家在听时脑海是否闪现了什么画面？

（生：我仿佛看见蝴蝶在花间翩翩起舞；生：我好象看见风雨中枝摇花落。）

这其实就是音乐带给大家的想象。音乐是无形的，它能调动我们的多种感官让我们体会其中的美，不光让我们的听觉，也让我们的整个身心获得艺术的熏陶，而作家可以用生花妙笔把音乐的美生动地描摹出来，今天我们就学习一篇描写音乐的绝唱——《听颖师弹琴》。

二、整体感知，把握内容

1、诗题分析（幻灯片展示）：

颖师是一位天竺僧人，他演奏的古琴琴音美妙，曲目丰富，在中唐很出名。据说有个卧病在床的人听到他的琴音竟坐了起来，不再服药。韩愈也是慕名前来欣赏，并根据当时感受写成了这首诗。

2、学生范读，学生正字正音，师矫正：

昵（nì）蒂（dì）喧啾（xuān jiū）跻（jī）遽（jǜ）滂（pāng）[幻灯片展示重点词义] ①、昵昵：亲热而细柔。

②、尔汝：不讲客套，互称你我，表示亲密，好朋友又叫做“尔汝交”。《世说新语•排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。③.划然：突然。轩昂：形容音乐高亢雄壮。④.浮云两句：形容音乐飘逸悠扬。

⑤.喧啾四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的嘹亮，高低抑扬，起伏变化。

⑥.丝篁：弹拨乐器，此指琴。

⑦.起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。

⑧.冰炭置我肠：《庄子•人间世》“事若成，则必有阴阳之患”。郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣”。此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。

3、[多媒体播放]听名家朗诵，学生细心倾听，再集体朗诵。划分诗歌层次。

（明确：全诗分为两层，前十句为第一层，正面描写琴音；后八句为第二层，写诗人自己听琴的感受，侧面烘托琴音的优美动听。）

三、研读课文，品味赏析：

1、诗歌一开始即紧扣“听弹琴”展现音乐境界，那么前十句表现了音乐的什么特点？（学生讨论回答）

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诗句 特点 手法 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。---划然变轩昂，勇士赴敌场。---浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。---喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。---跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

（明确：前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔缠绵，仿佛青年男女在谈情说爱，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，仿佛看到天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，乐音舒缓悠扬。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟喧闹之中，一只凤凰翩然高举，引吭高歌。乐音高亢清亮。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上攀登，备尝艰辛，结果还是跌落下来。琴声由高亢猛地下降。可谓惊心动魄。

[幻灯片展示] 细柔——激昂——舒缓悠扬——喧闹——清亮高亢—— 一落千丈

2、韩愈在听琴时有哪些感受？诗人是怎样表述的？（学生讨论回答）嗟余有两耳，未省听丝篁。---自闻颖师弹，起坐在一旁。---推手遽止之，湿衣泪滂滂。---颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

提示：喜怒哀乐，变化疏忽，百感交集。

诗人表述：“起坐在一旁”“湿衣泪滂滂”“ 冰炭置我肠”。

3、联系白居易《琵琶行》中“江州司马青衫湿”句，你认为“湿衣泪滂滂”是否也包含诗人对自己境遇的慨叹？

【幻灯片提示作者生平：韩愈（768-824），字退之，河阳（今河南省孟县）人，自称郡望昌黎，出身于小官吏家庭，幼丧父，兄韩会抚养之。会能文章，对愈有影响。贞元二年（786），19岁的韩愈赴长安参加进士考试，直到贞元八年（792）第四次应考，才考中进士。此后又连续三次应吏部博学宏词科考试，皆不中。直到29岁才在董晋幕府中得到了一个观察推官的微小官职。36岁时，任监察御史，不久就被贬为阳山县令。此后直到50岁，官职一直浮沉不定。本诗写于元和十年(816年)，韩愈因受谗言被降为右庶子。元和十二年，韩愈50岁时，因参与平定淮西之役表现出处理军国大事的才能，迁为吏部侍郎，进入朝廷上层统治集团。但两年后，他却因上表谏迎佛骨而触怒宪宗，险些宪宗被处死，幸得裴度等大臣挽救，才免于一死，被贬为潮州（在今广东）刺史。在潮州八个月，宦官杀宪宗，立穆宗，韩愈被召回朝，后历官国子监祭酒、京兆尹、兵部侍郎、吏部侍郎。长庆四年（824）病逝于长安，终年57岁。有《昌黎先生集》】

仕途“跻攀”，“分寸”之争已极艰辛，一旦“失势”，即“一落千丈”。诗人很容易由琴音联想到自己的仕途遭遇。

音乐的情境触发了诗人的身世之感。联系写作背景，此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降职以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已经极为艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，感伤身世，因而泪落湿衣。

这与白居易的“江州司马青衫湿”异曲同工。

4、本诗描写音乐用了哪些艺术手法？可联系《琵琶行》写音乐运用的艺术手法。（幻灯片展示：《琵琶行》中写音乐的诗句：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

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间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。）

[提示：白居易用了一系列的生动比喻，使较抽象的音乐形象变成了视觉形象。如雨声私语声，珍珠落玉盘的声音，黄莺叫声，泉水流动的声音，银瓶破碎的声音，铁骑金戈，玉帛撕裂的声音。既有比喻（以声写声），又有通感（以形写声），刻画了琵琶音由快到慢到细弱，到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止。] 本诗描写音乐用了比喻（以声写声）、联想、通感（以形写声）、正面描写与侧面烘托相结合等艺术手法。

四、合作探究，拓展延伸：

听蜀僧濬弹琴

李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

《赤壁赋》---苏轼

客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠(lí)妇

五、当堂检测

1.下列诗句中加点的字的读音，没有错误的一组是（）A.未省（shěng）听丝篁 昵（nì）昵儿女语 B.喧啾（qiū）百鸟群 颖（yǐng）乎尔诚能 C.推手遽（jù）止之 勇士赴（fù）敌场 D.划然变轩昂（áng）湿衣泪滂（páng）滂 2.下列诗句中没有错别字的一组是（）

A.天地阔远随飞扬 自闻颍师弹 B.失势一落千丈强 勇士赴敌场 C.浮云柳絮无根帝 忽见孤凤凰 D.挤攀分寸不可上 恩怨相尔汝 3.下列诗句中加点词的解释，不正确的一项是（）

A.嗟余有两耳 嗟：叹息。B.失势一落千丈强 强：强壮。C.推手遽止之 遽：急忙。D.未省听丝篁 省：懂得。4.下列诗句中加点词语的解释，不正确的一项是（）

A.划然变轩昂 划然：突然。B.起坐在一旁 起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。C.恩怨相尔汝 尔汝：表示亲密。D.未省听丝篁 丝篁：竹林。5.下列各句中标点符号使用正确的一项是（）

A.你还会背白居易的：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”吗？

B.电视以自己强大的冲击力，推出了众多引人注目的明星——歌星、体坛明星、舞星„„等众多的星。

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C.苏洵和他的儿子苏轼、苏辙都以文学著名，后人并称他们为“三苏”。

D.《听颖师弹琴》选自《全唐诗》卷340。（上海古籍出版社1986年影印版。）

六、课堂小结，布置作业

1、这节课我们共同学习了《听颖师弹琴》，不光欣赏了美妙的音乐，更学到了鉴赏诗歌的一些艺术手法，还锻炼了大家的思维和口头表达能力。大家反应很快，能积极思考，踊跃回答问题，希望今后能一如既往，学到更多的知识提高自己，充实自己。

2、作业：将“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”一句扩写成不少于50字的一段话，来描写音乐给人的准确感受。

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第三篇：听颖师弹琴 教案

青大附中高中部

高二语文 刘旭

《听颖师弹琴》教案

一、本课教学目标

1、学习本诗以实写虚的艺术表现手法。

2、体会作者感伤身世、缘琴而发的情感。

二、教学重难点

1、诗歌的内容、艺术特色及作者的思想情感。

2、诗中以作者欣赏音乐的过程中产生的超越感官经验的综合性体验。

三、课时安排：1课时

四、课前预习

(一)作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

五、授课过程

1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

明确：时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)

地点：中国 晚唐

(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)

乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）

明确：（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

青大附中高中部

高二语文 刘旭

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

明确：侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。

这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？

明确：昆山玉碎(壮其声之清脆)

有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓)

有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡)

有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

香兰笑(壮其声之冶丽)

有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

明确：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

青大附中高中部

高二语文 刘旭

六、比较鉴赏 :阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

明确：（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

第四篇：《听颖师弹琴》读后感

听颖师弹琴

一、音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺<< 李凭箜篌引>>这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

二、一开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声细柔宛转，仿佛小

儿女切切私语，谈情说怨。

三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。

七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰朗吟。

九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。例如前两句比以儿女之情，十个宇除“相”字外，没有开口呼，语音轻柔细碎，与儿女私语的情境契合。

三、四句拟以英雄气概，便以开口呼“划”字领起，用洪声韵“昂”、“扬”作韵脚，中间也多用高亢的语音，恰切地传

达出昂扬奋进的情境。

以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起恻面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下，又忽而站起，——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，并且“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而他的反应是“湿

衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年

(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，巳极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然的。

此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同

工，都是摹声传情的杰作。

第五篇：听弹琴原文翻译及赏析(集锦)

听弹琴原文翻译及赏析(集锦8篇)

听弹琴原文翻译及赏析1

原文：

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

译文蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。

为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。

我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。

不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

韵译

四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。

他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。

高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。

不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！

注释

蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。峨眉：山名，在四川省峨眉县。

一：助词，用以加强语气。

挥手：这里指弹琴。

万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

客：诗人自称。

流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了“高山流水”的曲意，为之一洗。

余响：指琴的余音。

霜钟：指钟声。《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”

入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

赏析：

【评析】：

此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。（刘建勋）

【简析】：

僧人是四川人，而四川又正是诗人寄籍的故乡，以奏《凤求凰》而流传后世的汉文学家司马相如也是四川人，故诗中一开始就联想到他那有名的绿绮琴，听名僧弹琴倍加激动，让读者也沉浸在悠扬的意境之中。

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁兀三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。(袁行霈)

听弹琴原文翻译及赏析2

原文：

听郑五愔弹琴

阮籍推名饮，清风坐竹林。

半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。

一杯弹一曲，不觉夕阳沉。

余意在山水，闻之谐夙心。

译文：

郑愔像三国时的阮籍以善饮酒知名，畅饮在清风吹拂的竹林。

酒喝得半醉甩一下衣袖，拂拭干净龙唇琴上的灰尘准备弹琴。

饮下一杯美酒弹奏一支曲子，不知不觉间已经到了夕阳西沉。

我的志趣本来在寄情山水，听这高山流水之音恰合我的本心。

注释：

1、郑五愔（yīn）：即郑愔，在堂兄弟中排行第五。

2、阮籍：字嗣宗，三国时魏人，生活中魏晋易代之际，不满现实，又怕遭迫害，于是纵酒谈玄，蔑视礼法。

3、“清风”句：典出“竹林七贤”故事。阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七人常聚集在竹林下弹琴饮酒游乐，肆意酣畅，世称“竹林七贤”。满，一作“坐”。

4、龙唇琴：古代琴名。《古琴疏》：“荀季和（荀淑）有琴曰龙唇。”这里泛指琴。龙唇，琴的发音部位，后世也作为琴的代称。

5、沈：即“沉”。

6、谐：合。夙（sù）心：平素的志向、情趣。

赏析：

阮籍常与嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎七人聚集在竹林下喝酒，肆意酣畅，世称竹林七贤。首句以阮籍比郑愔，说郑愔像阮籍一样以善饮出名，如今在清风里，在竹林下坐着豪饮。竹林是用典，也是写实。

三四句写郑愔喝得半醉的时候，放下衣衫的长袖，把琴擦擦，开始鼓琴。古人衣袖特长，一般挽着，故云“下衫袖”。龙唇琴，古代琴名。《古琴疏》记载，汉末荀淑有架龙唇琴，一天下大雨不见了。三年后下大雨，有条黑龙飞入李膺家中，李膺一看，是荀淑的琴，就把它送还给荀淑。诗以龙唇琴借指郑愔的琴名贵。

五六句说郑愔一边饮酒，一边弹琴。弹着弹着，不知不觉太阳已经落山。一杯弹一曲是描写郑愔边饮边弹的气派。下句表现郑愔琴艺高超，大家沉浸在美妙的琴声中，光阴流逝，而浑然不觉。孟浩然其人也非常善琴，他的琴艺曾得到著名道士参寥的赞赏，连孟浩然也陶醉在郑愔的琴声中，足见郑愔的琴艺确实精妙。

郑愔的琴艺得到孟浩然的欣赏，他的琴音引起孟浩然的共鸣。浩然志在山水，郑愔的琴音也志在山水，二人志趣相投。春秋时，伯牙鼓琴，志在高山，锺子期说：“妙呵，听你的琴，眼前就出现巍巍的泰山。”伯牙志在流水，锺子期说：“妙呵，听你的琴，就好象滔滔的江河！”诗人表示自己喜欢山水，不愿仕进。借用伯牙锺子期的故事，说郑愔与自己思想志趣相投。一般写弹琴的诗，或渲染琴声的美妙，或感叹琴师的身世，而孟浩然通过对听琴的描写，勾划出一位善琴好饮，放浪潇洒，飘然出尘的高士形象。诗用“半酣下衫袖，拂拭龙唇琴”的细节表现郑愔的豪放旷达，用酒、清风、竹林、琴、夕阳烘托其高洁；结尾以自己的高蹈，来表现郑愔的高蹈，展示人物的内心境界。写完弹琴，诗中的人物也就呼之欲出了。

听弹琴原文翻译及赏析3

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不听碧山暮，秋云暗几重。

译文及注释

译文

蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。

为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。

我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。

不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

注释

蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

绿绮（qǐ）：琴名。诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。

峨眉：山名，在四川省峨眉县。

一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。

万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

客：诗人自称。流水：语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。

“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

赏析

此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

创作背景

詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃公元753年（唐玄宗天宝十二载）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。

听弹琴原文翻译及赏析4

原文：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

蹉余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

译文

琴声犹如一对亲昵的小儿女在耳鬓厮磨，互诉衷肠，又夹杂场嗔怪之声。

忽地一下琴声变得高亢雄壮，好似勇士骑马奔赴战场杀敌擒王。

一会又又由刚转柔，好似浮三、柳絮漂浮不定，在这广阔天地之间悠悠扬扬。

蓦地，又像百鸟齐鸣，啁衣不已，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。

登攀时一寸一分也不能再上升，失势后一落千丈还有余。

惭愧呀我空有耳朵一双，还是无法理解琴声真正的意境。

自从颖师开始弹琴，就被其琴声所深深感动，起坐不安。

眼泪扑扑簌簌滴个不止，浸湿了衣襟，只能伸手制止，不愿再听。

颖师确实是有才能的人，可是别再把冰与火填入我肝肠。

注释

颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。

昵词nì）昵：亲热的样子。一作“妮妮”。

尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。

划然：忽地一下。轩昂：形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之《诗人玉屑·陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。”

“浮三”两句：形容音乐飘逸悠扬。

“喧衣”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧衣词jiū）：喧闹嘈杂。凤皇：即“凤凰”。跻词jī）攀：犹攀登。唐杜甫《白水县崔少府十九翁高斋三十韵》：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。”

未省词xǐng）：不懂得。丝篁词huáng）：弹拨乐器，此指琴。

起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。旁：一作“床”。

推手：伸手。遽词jù）：急忙。

滂滂：热泪滂沱的样子。《晏子春声·谏上十七》：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

诚能：指确实有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？”

冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随场乐声而激动变化。

赏析：

唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

听弹琴原文翻译及赏析5

《听颖师弹琴》原文

听颖师弹琴⑴

作者：唐·韩愈

昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝。划然变轩昂⑶，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑷。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑸。

嗟余有两耳，未省听丝篁⑹。自闻颖师弹，起坐在一旁⑺。

推手遽止之⑻，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠⑼！

《听颖师弹琴》注释

⑴此篇作于公元816年（元和十一年）。韩愈《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”，可知颖师是当时一位善弹琴的和尚。颖师：颖师是当时善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求做诗表扬。

⑵昵昵：亲热。尔汝：至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”尔汝歌是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。

⑶划然：突然。轩昂：形容音乐高亢雄壮。

⑷“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。

⑸“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。

⑹未省(xǐng)：不懂得。丝篁：弹拨乐器，此指琴。

⑺起坐：忽起忽坐，激动不已的样子。

⑻遽（jù）：急忙。

⑼冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。犹如说水火，两者不能相容。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。

（10）滂滂：流的很多的样子。

《听颖师弹琴》译文

亲亲昵昵学一对小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。多豪放如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。

《听颖师弹琴》赏析

唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见。

诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。

蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的`“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

听弹琴原文翻译及赏析6

原文：

泠泠七弦上，静听松风寒。（七弦一作：七丝）

古调虽自爱，今人多不弹。

译文

七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。

我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。

注释

泠（líng）泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。

松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。

古调：古时的曲调。

赏析：

此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

听弹琴原文翻译及赏析7

听蜀僧濬弹琴

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

古诗简介

《听蜀僧濬弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。此诗写听蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。

翻译/译文

蜀僧濬怀抱一张绿绮琴，他是来自西面的峨眉峰。

他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。

我的心灵像被流水洗涤，余音缭绕和着秋天霜钟。

不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。

注释

⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。

⑵绿绮（qǐ）：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”诗中以绿绮形容蜀僧濬的琴很名贵。

⑶峨眉：山名，在四川省峨眉县。

⑷一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。

⑸万壑（hè）松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬的琴声好像听到万壑松涛雄风。

⑹“客心”句：意思是说，听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。

⑺余响：指琴的余音。霜钟：指钟声。

⑻“碧山”句：意思是说，因为听得入神，不知不觉天就黑下来了。

⑼秋云：秋天的云彩。暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。

赏析/鉴赏

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

听弹琴原文翻译及赏析8

听弹琴

刘长卿〔唐代〕

泠泠七弦上，静听松风寒。(七弦 一作：七丝)

古调虽自爱，今人多不弹。

赏析

这是一首托物言志诗。诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，以抒发怀才不遇的悲愤之情，舒解世少知音的遗憾。全诗意境清雅，志趣高洁，语言含蓄，一语双关，弥漫于字里行间的寂寞情怀感人肺腑。诗题一作《弹琴》，此据《刘随州集》。从诗中“静听”两字细味，题目以有“听”字为妥。

“泠泠七弦上，静听松风寒。”诗的前两句是说，七弦琴奏出清亮的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。

琴，亦称“七弦琴”，俗称“古琴”，是我国古代传统民族乐器，有七条弦组成。所以首句以“七弦”作“琴”的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的状态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上。风来松下的清幽肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

“古调虽自爱，今人多不弹。”后两句是说，我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多以不去弹奏了。

如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐的背景。汉魏六朝南方清乐商

尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情趣来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美转入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音的稀少。有人以此两句认为今人好趋时尚，不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世。一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜与流俗落落寡合的情调。诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，却因诬陷等数遭贬谪。虽牢骚满腹，但对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅、高尚、高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。

刘长卿

刘长卿(709—789)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。唐玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，苏州长洲县尉，代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。因刚而犯上，两度迁谪。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。