学前专业乐理教案——13 调式

第一篇：学前专业乐理教案——13 调式

课题：调与调式 课时：6课时 教学内容：一，调的概论

二，调与调式

三，升号调与降号调

教学重点与难点：一，调与调式的区分

二，调名和调号

三，升号调与降号调的记忆和掌握方法

教学过程

一，概论

在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。

调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。

大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。

通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。

调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。二，调与调式

（一）调

调，是指音乐的旋律存在的一定的音高位置，不同的调就代表了不同的音高位置，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律。

（二）调式

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音（稳定音），并按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。

由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。

乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音乐尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在属音（主音上五度）或其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。

调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。

音阶由低到高排列叫做“上行音阶”，或简称“上行”；反之，音阶由高到低的排列，叫做“下行音阶”，简称“下行”。音阶中的各音叫调式音级。调式音级除了有各自的名称外，通常是以罗马数字来标记的，叫音阶标记。

（三）调性

调性即调的性质，即调本身所具有的特质，它是指调高与调式的结合。调性的概念中既包含着调高的意思，同时也包含有调式的意思，但更多的是调式的意思。如我们常说的“D大调”，就是指的建立在D为中心音的调式，同时也是指D为主音的大调式的调式特性。

我们常说的大调性，就是指大调式所具有的明朗、开阔的特性；小调性则是指小调式暗淡、柔和的特性。这些都是由构成调式音阶中音与音的相互关系和稳定、不稳定关系来决定，并反映出来的。

（四）调与调式的区别

调与调式相结合共同形成了调性。

从调和调式的概念中就可以知道，调主要是反映了旋律的音高位置，也可以说调是调式的音高位置。而调式的侧重点是音与音之间的关系，不同的关系就形成了不同的调式，而不同的调式又有各自不同的特点，如大调式的特点是明朗、开阔，小调式的特点是暗淡、柔和。

一个调（同一音高位置）中可能有几种调式，而某一个调式则只能存在于某一个调性中。

调式音级和乐音体系中的音级是有区别的：调式音阶能在一定程度上表现出调式的规律，而音列却只能是构成调式的素材。乐音体系中的音级只是音高的物理属性，是不带倾向性的，不活动的，它们只能作为构成调式的材料。而调式音级则是按照一定的关系组合在一起的，在运动中起着不同的作用，是倾向性的，活动的。每个音级都含一定的调式意义。三，调

（一）调的定义

调是调式的音高位置。调名是由调式（一般是以大调式）的主音位置来命名的，大调式主音（而不是小调式的主音）所在的音名即为该调的调名。

“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律；还指某种乐器的调门，即该乐器的调高。而我们在《基本乐理》中说到“调”则特指调高。第二节 调号

调号是表示主音高度（即调高）的一种符号。五线谱的调号是以一定数量的升号或一定数量的降号来表示的。在自然大调中，不论其主音高度如何，为了使排列的音符合自然大调音阶的音程结构，必需要将某个音或某些音升高或降低，这些所需要升高或降低的变音记号，按照一定的顺序集中记写在谱号的右方，就是这个调的调号。

一般而言，五线谱的调号总是只用同类的变音记号，或者是升记号；或者是降记号。因此调号就分为升号调和降号调两类。

用升号来记写的调号叫做升号调。用降号来记写的调号叫做降号调。C调则是没有升号也没有降号，即用不升不降的空白谱表来表示。

（三）升号调

升号调的构成及其调号

调号用升号（＃）来表示的就叫升号调（也称升种调）。它是以C调为基本调，按纯五度关系向上方移位而产生的。就大调而言，一个大调音阶处于不同的主音高度，其调号就不同。如前面所列举的C大调音阶，是从主音C音开始的，这个音阶没有任何升降号，所以，没有升降号就是C大调的调号。

如果我们以C大调为基本调，按纯五度关系向上方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向上方移高一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：G大调。这时，G大调音阶中的“F”音必需升高半音，这是作为C大调的第Ⅶ级“B”音向上方移高一个纯五度后，并不是“F”音，而是“＃F”音。同时，只有将“F”音升高半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“＃”音写在谱号的右方，以表示在谱中凡是“F”音都一律升高半音，这就形成G大调的调号。也就是说，有一个“＃”的谱表就是G大调的调号。

由上面的音阶推算可得到G调的调号：

依次类推，我们将G调的音阶再次向上移高一个纯五度，就可以得到D调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：D调二个升号、A调三个升号、E调四个升号、B调五个升号、＃F调六个升号、＃C调七个升号„„最后产生的升号一定是该调大音阶中的第七个音（首调唱名是si），由该音向上的小二度就是该大调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是：“一是G、二是D，三A四E五是B，六个升号升F，七个升号是升C。”

构成调号的七个升号的产生是有一定顺序的，那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写，并要写在准确的线间位置上。它们的顺序是：F、C、G、D、A、E、B，用简谱表示就是4、1、5、2、6、3、7。这个顺序一定要牢牢记住。

（四）降号调

降号调的构成及其调号

调号用降号（ｂ）来表示的就叫降号调（也称降种调）。它是以C调为基本调，按纯五度关系向下方移位而产生的。

如果我们以C大调为基本调，按纯五度关系向下方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向下方移低一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：F大调。这时，F大调音阶中的“B”音必需降低半音，这是作为C大调的第Ⅳ级“F”音向下方移低一个纯五度后，并不是“B”音，而是“ｂF”音。同时，只有将“B”音降低半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“ｂ”音写在谱号的右方，以表示在谱中凡是“B”音都一律升高半音，这就形成F大调的调号。也就是说，有一个“ｂ”的谱表就是F大调的调号。

由上面的音阶推算可得到F调的调号：

依次类推，我们将F调的音阶再次向下移低一个纯五度，就可以得到ｂB调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：ｂB调二个降号、ｂE调三个降号、ｂA调四个降号、ｂD调五个降号、ｂG调六个降号、ｂC调七个降号„„最后产生的降号一定是该调大音阶中的第四个音（首调唱名是si），由该音下方的纯四度就是该大调的主音；在两个降号以上的调中倒数第二个降号即是该调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是：“一是F、二降B，三降E来四降A，五降D、六降G，七个降号是降C。”

构成调号的七个降号的产生是有一定顺序的，那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写，并要写在准确的线间位置上。它们的顺序是：B、E、A、D、G、C、F，用简谱表示就是7、3、6、2、5、1、4、。这个顺序一定要牢牢记住。

第二篇：学前专业乐理教案——14 大调式与小调式

课题：大调式与小调式 课时：6课时 教学内容：一，大调式的定义和构成二，小调式的定义和构成三，关系大小调

教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义

二，大小调式的形式和标记

三，关系大小调的记忆方法 教学过程

一各类大调式

（一）定义

大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。

大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。

从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。

大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛.（二）三种大调式 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。

自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。

第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按的“全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音”顺序排列而得的调式音阶，即为旋律大调式（亦称和声大音阶）。我们可将旋律大调式的音阶结构归纳为“全全半全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间。

第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。

（三）大调式音级的名称与标记

在调式中，自主音向上依次编号的各音称调式音级。大调式中的各个音级分别用大写罗马数字“Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ”标记。每个调式音级还有它自己的专用的名称。

大调式的第Ⅰ级音称主音，顾名思义，此音是该调式中主要的音，也就是调式的中心音。好像行星围绕着恒星运转一样，调式中的其他音级围绕着这个主音运动。

大调式的第Ⅰ级、第Ⅲ级与第Ⅴ级是稳定音级，其余、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ音级均为不稳定音级。在大调中，三个稳定音级构成大三和弦，它是确定大调的主要标志。要注意的是，这三个音级的稳定性，只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时，才能充分体现出来，否则，有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱乃至消失其稳定性。调式中其他各音级与主音之间，有的呈纯五度关系，有的呈三度关系：

呈纯五度关系的有属音与下属音：第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，属音与下属音分别从上方五度与下方五度支持主音。主音、属音与下属音是调式的支柱，三者均为调式骨干音，因之，也称正音级（其余各音均称副音级）。

呈三度关系的（或五度加三度关系的）有中音、下中音与导音：第Ⅲ级称中音，它是主音的上方三度音，也是介于主音与属音中间的音（又称上中音）；第Ⅵ级称下中音，它是主音的下方三度音，也是介于主音与下属音中间的音。此外，第Ⅱ级称上主音，它是属音的上方五度音，因此也称重属音。第Ⅶ级称导音，它是主音的下方小二度音，并具有导向主音的强烈倾向，也是介于属音与重属音中间的音（亦称属中音）。

归纳起来，大调式的调式音级的名称与标记如下：

音级名称：主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 音级标记： Ⅰ

Ⅱ Ⅲ Ⅳ

Ⅴ

Ⅵ

Ⅶ

其中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，这三个音级能够组成稳定的主和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级是正音级，在这三个音级上可以构成三个正三和弦。Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级是副音级，在这四个音级上可以构成四个副三和弦。

二，各类小调式

（一）定义

小调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“la”）与Ⅲ级音之间是小三度音程的调式，称为小调或小调式，它的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是小三和弦。小调式具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。

小调式中，包括自然小调、和声小调、旋律小调三种类别。其中自然小调是小调式的基本形式，使用非常广泛。(二)三种小调式 自然小调式由自然音级所组成的小调，叫做“自然小调”。

自然大调调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然小调式（亦称自然小音阶）。我们可将自然小调式的音阶结构归纳为“全半全全半全全”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间以及第5与第6音之间。2 和声小调式将自然小调的第ⅶ级音升高半音，即构成了和声小调。和声小调由于是把自然小调的第ⅶ级音升高而得来的，那么与第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声小调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声小调式（亦称和声小音阶）。我们可将和声小调式的音阶结构归纳为“全半全全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。

第ⅵ级音与第ⅶ级音之间的增二度是和声小调的特性音程。同时它还有第ⅳ级与第ⅶ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。旋律小调式将自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音同时升高半音，即构成了旋律小调。旋律小调的升高音级一般用于音阶的上行，而下行时与自然小调或和声小调完全一致。

由于旋律小调是把自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音升高而得来的，那么与第ⅵ级音、第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律小调式。

我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为旋律小调式（亦称旋律小音阶）。我们可将旋律小调式的音阶结构归纳为“全半全全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间、第7音与第1音之间。第ⅳ级与第ⅶ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。

（三）小调式音级的名称与标记

与大调式一样，小调式中的各个音级也有自己的标记，分别用小写罗马数字“ⅰ、ⅱ、ⅲ、ⅳ、ⅴ、ⅵ、ⅶ”标记。每个调式音级还有它自己的专用的名称。小调式的第ⅰ级音称主音，顾名思义，此音是该调式中主要的音，也就是调式的中心音。好像行星围绕着恒星运转一样，调式中的其他音级围绕着这个主音运动。

小调式的第ⅰ级、第ⅲ级与第ⅴ级是稳定音级，其余ⅱ、ⅳ、ⅵ、ⅶ音级均为不稳定音级。在小调中，三个稳定音级构成小三和弦，它是确定小调的主要标志。要注意的是，这三个音级的稳定性，只有当它们中的任何一个音与主三和弦共响时，才能充分体现出来，否则，有可能会随着其他和弦的非稳定功能而减弱乃至消失其稳定性。调式中其他各音级与主音之间，有的呈纯五度关系，有的呈三度关系或五度加上度关系。

和大调一样，与主音呈纯五度关系的有属音与下属音：第ⅴ级称属音、第ⅳ级称下属音，主音、属音与下属音是调式的支柱，为调式骨干音，称之为正音级。其余各音均称副音级：第ⅱ级称上主音、第ⅲ级称中音、第ⅵ级称下中音、第ⅶ级称导音。

归纳起来，小调式的调式音级名称与标记如下：

音级名称：主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 音级标记： ⅰ

ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ 三，关系大小调

所谓关系大小调,或称“平行大小调”,是指调号相同的一对大小调,它们互相为对方的关系大调或关系小调

例如: C大调 1234567 ——a小调 6712345 从上例可以看出,关系小调是以大调的第六级(它的主音下方小三度)作为主音而构成的,反之关系大调是以小调的第三级(它的主音上方小三度)作为主音而构成.所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指在五线谱上调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。每个大调都有其调号相同的关系小调，每个小调均有其关系大调。

如C大调和A小调互为关系大小调，G大调和E小调互为关系大小调，A大调和#F小调关系大小调。

关系大小调之间相距一个小三度。也就是说，关系大调的主音比关系小调的主音高一个小三度，相对而言，关系小调的主音比关系大调的主音低一个小三度。如C大调的主音比A小调的主音高一个小三度，反过来A比C低小三度。小调一般指的是和声小调。

第三篇：乐理知识简要总结学前专业乐理知识总结

乐理知识考题及答案

1.在乐理中基本音叫________中音

2.在基本音下面加点的叫___音？低

3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程

4.一个全音包含___个半音？半

5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等

6.写在音符右边的横线叫______增时线

7.写在音符下面的横线叫______减时线

8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例

9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符

10.带有附点的音符叫做_________附点音符

11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳

12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》

14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬

15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特

16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰

17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾

18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是

19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度；

20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是

21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度

22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基

23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特

24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线

25.“>”表示什么记号?重音记号

26.“#”表示什么记号？升记号

27.调号是_______的符号?确定调的高度

28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍

29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国

30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁

音乐乐理知识

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。

3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。

4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉。

6、劳动号子，简称 “号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌、小调 等三大类。

8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹

9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》

11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》。

17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包会”，回族叫 “花儿会”，瑶族叫 “放浪”。

18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会”，山东叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节”，辽宁叫 “沈阳音乐周”，黑龙江叫 “哈尔滨之夏”。

19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子义（亦称紫艺）。

20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴，演奏的乐曲 《流水》。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉扬是 奥地利（国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利（国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国（国）指挥家；小泽征尔是 日本（国）指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称 《阿细跳月》。

32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯，瑞士国人。

33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐；柴可夫斯基写了 7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》，于1906年出版。

35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿。

二、选择题

1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C）。

A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》

2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D）

A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D）

A、马可的《夫妻识字》 B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》

C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》

4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC）。

A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》

5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A）

A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴

C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴

6、下面说法完全正确的是（ABCD）

A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌

C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌

7、下列选项中表述不正确的有（C）

A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同

B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调

C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类

D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有（ABCD）

A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类

B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等

C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D）

A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 1.被誉为我国革命音乐的奠基人的是(C)A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华 2.被誉为“钢琴王子”的是(C)A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特

3.非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.号 C.琴 D.锣

4.下列几项中不属于音乐的基本要素的是（A）A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏

5.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族 6.下列乐器中属于民族拉弦乐器的是(C)A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴

7.著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人(D)A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基

9.下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 11.黄河大合唱的词作者是(B)A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 12.音乐之都维也纳在哪国(B)A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国

13.将减七和弦的根音降低增一度后，其应为（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦

14.在主音相同的情况下，确定大调式还是小调式的关键音级是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ

15.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王

16.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊

17.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔•金特》第一组曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》

18.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（A）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器 19.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国

20.原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

22.《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（C）

A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西

23.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D）

A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》 24.《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》 二 判断下列论述的正误，正确的打√错误的打×（每小题2分20分）

1． 五声调式是指只有五个音级构成的调式（×）

2． /8拍子中整小节休止用全休止符记写（√）

3． 基本音程就是自然音程（√）

4． 五声调式中的宫音有时候也是主音（√）

5． 清乐七声调式的偏音是清角和变宫（√）

6． 凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦（×）

7． 低音为根音的和弦一定是原位和弦（√）

8． 单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程（√）

9． 纯五度、减五度以及增五度都是自然音程（×）

10． 2/4拍于2/8拍都是单拍子（√）

第四篇：学前专业乐理教案——10 三和弦

课题：和弦 ——三和弦 课时：6课时 教学内容：一，什么是和弦

二，三和弦的构成和分类

三，七和弦的构成和分类

四，原位和弦和转位和弦

五，调式中的和弦

教学重点与难点：一，识别三和弦和七和弦的概念及构成方法。

二，学习原位和弦和转位和弦

三，掌握调式中的和弦。

教学过程 三和弦

三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来，就形成了和弦。和弦可以按三度关系结合起来，也可以按非三度关系结合起来。三度音程关系结合起来的和弦：

（一）三和弦的结构将三个音按三度关系结合起来，就构成了三和弦。三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。按这个次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基础音就是该和弦的根音；根音上方的三度音称之为三音；根音上方的五度音称之为五音。

（二）三和弦的种类

根据三和弦的音程结构，可以将三和弦分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。.1 大三和弦 大三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程（大三和弦的“大”字即由此而来）、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是大三和弦，习惯上称之为“大三加小三”。

.2 小三和弦 小三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程（小三和弦的“小”字即由此而来）、三音与五音形成大三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是小三和弦，习惯上称之为“小三加大三”。

增三和弦 增三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程、三音与五音也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而来）。只要符合这个结构的三和弦都是增三和弦，习惯上称之为“大三加大三”。减三和弦 减三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成减五度音程。（减三和弦的“减”字即由此而来）只要符合这个结构的三和弦都是减三和弦，习惯上称之为“小三加小三”。

（三）听辨四种三和弦的效果

不同的和弦有不同的音响效果，多听不同和弦的音响，有助于培养我们的和声的听觉和对多声部音乐的感受、识别能力。

.1 大三和弦

大三和弦是音乐中常用的和弦。属于协和和弦，因为构成大三和弦的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度）。由于它的根音与三音之间的大三度，使得它的音响丰满、明亮，听上去很开阔、明朗。

.2 小三和弦

小三和弦也是音乐中常用的和弦。属于协和和弦，因为构成小三和弦的音程都是协和音程（小三度、大三度、纯五度）。由于它的根音与三音之间的小三度，使得它的音响柔和、暗淡，听上去很阴郁、晦暗。

.3 增三和弦

增三和弦在音乐中不常使用。属于不协和和弦，因为构成增三和弦的音程中有不协和的增五度音程（大三度、大三度、增五度）。由于它的根音与五音之间的增五度，使得它的音响刺耳、紧张，听上去有一定的向外扩张性。4 减三和弦

减三和弦在音乐中也经常使用。但它也属于不协和和弦，因为构成减三和弦的音程中有不协和的减五度音程（大三度、大三度、减五度）。由于它的根音与五音之间的减五度，使得它的音响刺耳、尖锐，听上去有一定的向内收敛性。

（四）三和弦第一转位

所谓转位和弦是指用该和弦的三音或五音来作为低音。三和弦除了原位的形式外，还有第一转位和第二转位两种形式，分别用三和弦的三音和五音来作为低音。

低音：低音是和弦中最低的音，它可以由根音来担任，也可以由三音、五音来担任。

请注意，低音是指的音的高低位置，而根音、三音、五音是指的和弦中音的名称。二者是不同的范畴，不可混淆！

.1 结构三和弦的第一转位是以三音为低音而形成的。因为低音由三音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：

低音（三音）与五音是三度音程、低音与根音是六度音程。与原位的三和弦相比，它的六度音程是特殊的音程，所以我们将三和弦的第一转位称之为“六和弦”。

大三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、低音与根音是小六度音程、五音与根音是纯四度音程。简称“小三加纯四”。小三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是大三度音程、低音与根音是大六度音程、五音与根音是纯四度音程。简称“大三加纯四”。增三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是大三度音程、低音与根音是小六度音程、五音与根音是减四度音程。简称“大三加减四”。减三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、低音与根音是大六度音程、五音与根音是增四度音程。简称“大三加增四”。.2 标记和弦的标记可以分为单独的和弦标记与调式中的和弦标记两种。单独的和弦标记一般是用该和弦的根音来表示：大三和弦用大写、小三和弦用小写。如果是七和弦或三和弦的转位，还要在和弦标记的右方加写相应的数字来表示。调式中的和弦标记请参看第四单元的有关章节。

三和弦（原位）的标记：大三和弦用大写字母表示，如CEG和弦就写作：C。小三和弦用小写字母表示，如EGB和弦就写作：e。

六和弦（第一转位）的标记：在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字6，如EGC和弦就写作：C6。

（五）三和弦第二转位 结构三和弦的第二位是以五为低音而形成的。因为低音由五来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：

低音（五音）与根音是四度音程、低音与三音是六度音程。与原位的三和弦相比，它的四度、六度音程是特殊的音程，所以我们将三和弦的第二转位称之为“四六和弦”。

大三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是纯四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“纯四加大三”。小三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是纯四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“纯四加小三”。增三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是减四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“减四加大三”。减三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是增四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“增四加小三”。标记四六和弦的标记：在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字4、6，4和6要竖着写，4在下方、6在上方。

第五篇：学前专业乐理教案——6 常用记号(上)

课题：五线谱的常用记号 上 教学内容：

（一）变音记号的各种形式和表现方式

（二）演奏记号的标记

（三）反复记号在乐曲中的使用

教学目标：熟练掌握变音记号的各种形式，及音乐记号的使用 教学重点和难点：

（一）掌握变音记号的各种音级变化

（二）反复记号在乐曲中的弹奏顺序 教学过程： 一，变音记号

变音记号是为了将基本音级升高、降低或恢复原状而使用的一种记号。一共有五种：升号、降号、重升号、重降号、还原号。

变音记号的用法分为两种：一种用法是调号，是将变音记号集中记写在谱表的前方，以表示出该旋律的准确音高（调高），这种用法我们将在以后“调及调式”的单元详细讲解。

另 一种用法，是临时的升降记号，指将变音记号记写在音符的前方，以表示该音临时升高或降低。需要注意的是：临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本 小节内的、同音高的音符有效。这句话的意思包括四个方面：

1、变音记号只管束着它之后的音，在这个变音记号之前的音是不受该变音记号的约束；

2、不在本小 节之内的音是不受该变音记号的约束，但延音线之内的音不在此例；

3、这个变音记号只对相同音高的音有作用，而对高八度、低八度的同名音不起作用；

4、在多 声部音乐中，变音记号只对本声部有用，并不对其它的声部的音起作用。升号 将基本音级升高半音所使用的记号叫做“升号”，用“＃”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高半音。

如 # C，读作“升C”。

在五线谱中，升号要写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。降号 将基本音级降低半音所使用的记号叫做“降号”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低半音。

如bD, 读作“降D”。

在五线谱中，降号像升号一样，要写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。重升号 将基本音级升高全音所使用的记号叫做“重升号”，用“×”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。

如×E，读作“重升E”。

在五线谱中，重升号要像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。4 重降号 将基本音级降低全音所使用的记号叫做“重降号”，用“bb”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低全音。

如bbF，读作“重降F”。

在五线谱中，重降号要像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。5 还原号 将变化音级恢复为基本音级的记号叫做“还原号”，用“n”记写在音符的左上方来表示。

如 n G，读作“还原G”。

在五线谱中，还原号也像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同一线间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。注意：还原号是将变化的音级还原为基本音级，即无论该音级是升、降、重升、重降，只要有还原号，就一下子回到了基本音级，而不管它升高或降低的是半音与全音！二，演奏记号

演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记，它们是为了让音乐的演奏更加精确，或是为了要达到某种特殊的效果而采用的演奏方法，由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的演奏方法，所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的记号。

1，连音记号 连音记号（Legato）又称圆滑线、连音线，用连线标记，一般记写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、流畅。在器乐曲中用连线来划分乐句：弦乐曲中表示用一弓拉完连线内的乐句；管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。

在声乐曲中连线表示一字多音。

在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求，则用Legato字样来标记出来。2，跳音记号 跳音记号（Stagato）又称顿音、断音，用小圆点、倒三角来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得相互分离、短促、跳跃。

根据不同的记号，可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标记，演奏该音符的一半时值；短跳音用倒三角来标记，演奏该音符的四分之一。

在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记；短跳音用实心小三角来标记。

3，保持音记号 保持音记号（Sostenuto），用短横线来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分，同时要稍稍加强一些力度。

4，滑音记号 滑音记号多用于民间音乐中，用斜波线

或弯曲的箭头来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从该音滑向另一音。

在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏（也称刮奏），也是类似于滑音的奏法，刮奏标记用glissando（简写为gliss）来表示。5，琶音记号 琶音记号（Arpeggio），用竖直的波线来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏法，只用在和弦上，表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并保持到该和弦的结束。也可以在其正文加上箭头，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。三，反复记号

反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。1 段落反复记号

段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用复记号和后反复记号来表示。

标记即可。

前反如果是从头反复，一般只在最后写上

如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。D．C.记号 D.C.记号是外语Da Capo 的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。在乐谱中见到D.C.的标记时就要从头开始演奏，或或直到乐曲的结束、或到Fine处或结束。它一般写在段落结束处。D．S.记号 D.S.记号是外语Da Segno的缩写，意思是“从有记号处反复”。在乐谱中见到D.S.标记时就要从有D.S.记号也可用

记号来代替。

记号处开始演奏，直到乐曲的结束。有时该记号一般写在段落结束处。或标记写在谱表的正文。而前面的记号一般写在谱表的上方。反复跳越记号 反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。当音乐中两段音乐不同时，就要用反复跳越记号来标记出不同的段落，并在演奏第二段时跨过标记有第一段的那部分，而直接演奏第二段的那部分音乐。