设计素描教学的思考与研究

第一篇：设计素描教学的思考与研究

设计素描教学的思考与研究

摘要：新时期教育体制改革不断深入，设计艺术专业快速发展的同时，素描教学有了很大改观。设计素描是设计教学中特别重要的基础课程，在新的形势下传统素描教学已经不能满足时代对设计人才的培养的高需求。随着不断的探索和变革，素描教学方法和教学模式已经提出了更高的要求。本文首先分析了传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异，分别重教学目的、教学方法和教学物象等方面进行研究。并对设计素描教学进行了思考，针对实际情况提出了改进措施，从根本上提高素描教学的效率和质量。

关键词：设计素描教学；教学方法；效率

改革开放以来，传统的学院式素描教学模式已经无法适应当前的设计需求，因此我们必须打破传统的思维定式，设置具有针对性的课程。对传统素描和设计素描进行分析，不但掌握二者的差异，还应该了解二者之间的联系。同时教师应该不断的学习，更新已有的知识体系，丰富教学内容，采用多样化的教学方法。与时俱进，合理创新，促使设计素描更具目的性和科学性。训练学生的基础表现能力，培养学生创新思维，有效的提高学生的审美修养，促进设计素描教学更好的发展。

一、传统素描教学中存在的问题，及与设计素描教学之间的差异。

1、主要问题。传统素描教学中缺乏时代意识，缺少创新思维的培养。由于受体制的制约，导致教学方式比较传统。教学体制缺乏将艺术和经济发展相结合的意识，往往重视基本功训练，没有以学生为本，忽视了对学生独立创新思维方法的训练。创造出来的作品难以打破以前的思维模式，缺乏时代意识。学生们根本没有机会去看到优秀的设计作品，影响了学生对艺术的热爱，对艺术缺少敏感度，对所学的专业没有兴趣。另外，由于受到传统思想的影响，教师知识缺少更新，没有做到与时俱进。

2、教学目的方面存在的差异。传统的素描教学主要目的是准确的再现对象造型，以客观物体的形体、结构、比例、明暗、体积、空间等为基础，客观的表达物象。传统的素描教学更加重视技巧及技术方面的训练，忽略了学生的思维性和创造性，学生在素描方面的创造潜力得不到很好挖掘。然而经过不断的改进设计素描教学注入了新鲜的教学元素，重视学生创造性思维能力的培养，学生利用构思能力使想象中的物?w形象化，主要是以设计造型为目的，使学生能够自由地对物体进行思维造型，大大提高了学生洞察物体的敏感性。

3、教学方法方面存在的差异。传统的素描教学主要是根据教师的审美为标准，在课堂中为学生提供模特、景物等，一般情况学生都是被动的接受画面的美感色调等。而设计素描教学却有着很大的差异，由传统教学中的“让我看”转变成现代教学的“我要看”，在观察方法上采用的是以我为中心的主观意念，对物体造型通过观察、思考然后再进行设计。在整个过程中通过自主学习，培养了学生的想象力与推测能力，学生可根据自己的审美观念去选择，增强了学生的审美观念及创新设计的意识。

4、教学物象方面存在的差异。传统的素描教学绘图的对象有石膏像、人体像、几何石膏等，物象比较单一。教学重点主要是再现物体与光影之间的细微变化，挖掘物体之间所存在的微妙关系，主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。而设计素描教学，可根据学生自己的兴趣自由选择物体，生活中的任何一个物体都能够成为作业的物体，通过学生对物体的真切感受，进一步对物体的构图与造型进行处理，现代的设计素描重点培训形式对不同结构的认知能力。

二、设计素描教学的思考与改进。

打破传统的思维定式，课程设置体现出针对性。设计素描是在传统素描的基础上，采用多种形式的尝试最终表达创新意图，因此我们应该改变传统的思维模式，加强对学生创意思维的培养与训练，重视学生创新和抽象意识的培养。创造良好的学术氛围和学习环境，形成开放活跃的教育机制。将与专业相关课程渗透到设计素描的课程中去，促进学生创造能力的开发，课程内容上教师可以采取分课题教学，由此而挖掘个人的创造潜力，注重技术型人才的培养。加强学生的抽象思维意识，提高学生的审美感知及审美追求能力。

2、教师要不断更新已有的知识体系，促使教学方法多样化。设计素描教学它呈现出的是多样化，并不是简单的归纳为某种模式，教师在教学中即是引导者有是权威者。教师要不断的开阔视野，不断加强自身修养，不断的更新知识体系，潜移默化的影响学生的发展。同时要采用多种教学方法，能够将各种艺术介绍给学生，对学生的作业多角度、多层次地分析。重视课堂的讲评与交流，给予学生鼓励与支持。教师要多给学生播放一些优秀的设计作品，尊重学生个性，鼓励多读课外读物来不断的充实自己、塑造自己，提高学生的艺术审美能力。

3、与时俱进，合理创新。社会在不断的发展和进步，在素描教学的过程中我们也必须要坚持与时俱进的思想，不断的改进、合理的创新。设计素描训练中不断的融入创新意识，教师要注重多种艺术形式语言的引导，丰富艺术语言的多样性。建立正确科学的观察、表现方法，让学生准确理解设计素描的内涵。师要尊重学生具有个性意识的作品，采取多元化的审美体系，提升学生的艺术素养。教学方法上显现出灵活性，鼓励学生进行多方面的创新和尝试。

结束语：

综上所述，课程教学一直在不断的变化和发展，多元化的艺术形式促进素描形式不断的更新，实践证明，设计素描教学是随着时代的发展而变化的，是对传统素描的继承与发展。如果只停留在传统的美术教育上，将无法适应现代艺术发展的需要，因此必须不断的更新观念，这也是一条永恒的教学规律。随着不断的创新和发展，设计素描教学逐渐融入到了素描艺术教育当中，它是一门具有独立性的艺术设计的专业课程。在创造过程应把教学从对技巧的模仿向造型训练的方向发展，根据不同的基础服务对象，进行不同的训练，注重引导造型基础学习。使学生在设计素描课程进行积极主动的创造，并能够将学到的知识用到实践中，真正做到学以致用，同时促使素描教学改革进一步深化。

参考文献：

[1]马钢.设计素描教学中的设计思维训练及作用[J].美术教育研究，2015（4）.[2]蒋华.关于高校设计素描教学改革的相关探讨[J].明日风尚，2016（17）.[3]张白露.工科工业设计专业设计素描教学思考与实践―以东莞理工学院为例[J].东莞理工学院学报，2016（8）.

第二篇：《设计素描》教学方法研究

《设计素描》教学方法研究

我们知道：

毕加索的〈〈牛〉〉系列变体，由开始的写实形变化到最后的几条线，仍然是牛的符号般的表达。蒙德里安的〈〈树〉〉也好似平面化的简化，但是却更加注意枝条形成的节奏张力以及对负形空间的均衡切割。这就不在是树的简化描写，而转向画面的结构表现，从而引发了他的有关苹果树的系列作品。

设计素描是结构性，分析性的。-----瓶罐解析：结构素描是认识事物外在与内部结构的基本方式。解剖结构，几何结构，团块结构，骨架结构等都是从不同角度对不同现象的认知。但是对结构的认识与表现并不能只停留在一个瓶罐上，它对我们来说远远不够，还应当扩展到瓶罐之间的结构关系，最后发展到整个画面构架系统。因此首先自由选择瓶罐的数量，利用其大小，方圆，粗细，高低等对比的要素加以组合，利用和谐统一的原理加以规整，开始结构素描。经过一段时间之后，再从理性上加以分析。分析生发的一些延长线，中轴线，辅助线帮助建立了明确的节奏秩序。在这个过程中学会寻找和建立画面的结构关系。学生回发现感觉到的节奏，韵律，美感的确是可以通过理性加以把握的。

下一步是形态分析，除了功能性的本质分析之外，在形态表现上利用画面的网格寻找秩序，进行数理的分析也是一种基本的方式。学生以往比较感性的表现自然韵律，知其然而不知其所以然，打上网格就可以使这种感觉的秩序明确化，在网格的基础上加以调整，使它更加清晰。表面上开放的轮廓实际上是相互联系，形成种种分离。切割与重叠交错的形态关系，从而产生了内部张力更加紧密的构架造型。学生在分析过程中要学会简化原则的运用。一个物体简化到不能减少的地步，留下的就是它的基本结构，而基本的结构形态认识正是创造新造型的基础。接着，打破封闭的造型，用延伸轮廓线，中轴线，辅助线去建立更紧密的间距和更有趣的空间切割，逐渐摆脱了具象的约束，一直到画变体画。最后的变体画在表现上很自由，用什么手法都可以，利用的是从写生解析推导出来的抽象形态要素，不在是装饰性的概念化的简单处理方式。

肌理训练——瓶罐解析之后，让学生带上笔，纸，颜料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物体表面。然后是复印肌理，把实物的表面肌理在复印机上复印下来，如牛仔裤，毛衣等等。然后在结合到瓶罐造型中去，置换图形。复印，拓印，拼贴等手段是现代艺术表现的重要形式，在平面设计中更是经常用到。通过这样的训练使学生对肌理产生初步的兴趣。他们还在纸上用各种手段去制造肌理。甚至用实物肌理，如茶叶，纺织物等显示材料创造表面效果等等，学生们已经初步接触到材料问题。

补充的课题是自然形态的内部形态分析，例如青椒，洋葱的内部形状很有趣味性，同一个物体内部，外部造型常有所区别。把一个物体进行分割后，具体形态都互不相同。作业的要求就是尽可能的就同一个东西做不同的局部表现形态分析，内部形态单元分析，以及最小的单元形态推导，然后重新建立起新的形象结构。根据分析，解析的形态，加以综合和变化，在发展成一张变体画。当然在这样的分析作业中，所提取的并不仅仅是形态，还会有更为刺激的视觉表现要素。

接着让学生进行思维拓展训练：发现——联想——设计。

如：交叉：

含义：交，交错，交流，交互，交通；叉，穿插，叉开。堆砌的立体交叉：一堆火柴。

磁电波的交叉，眼光的交叉。

交叉在现实生活中的现象：情人节的交叉：KISS 交叉在自然中的现象：根系在地面下的交叉生长。交叉在汉字中的表现：凶，风，文，爽，交叉在数字中的表现：485 声音的交叉

扣子的缝线和剪子等交叉。

如：凹凸：

洼陷和突起

用被压凹的牙膏，牙膏管流出牙膏可以表现：此消彼长的凹凸关系 马桶的凹凸体现固体和液体的关系

鸡蛋和鸡蛋盒子的凹凸体现安全问题。

心电图的凹凸体现上涨和下降的含义。

地基的凹凸体现地基凹的越深，未来的楼才建的越高。

手指摁下皮球，产生了洼陷，这样的凹凸有一种心理的视觉张力暗示，凹陷对突出的 反抗。

插销与插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸

最后阶段，可让同学们对图片和文字进行创意，从而进一步拓展其思维。如：夫字与人民币的符号，若一倒一正则可以表现当下女性的一种择偶观念。再一步是对图形进行创意：如： 游艇开到了地铁道里。河马在垃圾堆里游泳。橘子比楼房大。图象倒置。动物拟人化。

以上训练课题，使学生对绘画由被动转向主动，由宏观到微观，由外表到内部结构，一步一步使其理性思维逐步加深，联想课题的训练使他们的设计思维进一步拓宽，从而顺利的使学生对设计产生浓厚的兴趣。

第三篇：建设类设计素描教学改革与思考（本站推荐）

建设类设计素描教学改革与思考

【摘要】在建筑设计类的教学中，设计素描一直都是建筑专业教学中的重要组成部分。本文以建筑设计专业背景的需要为出发点，进一步探讨在建筑设计类教学中的设计素描教学。根据对建筑艺术美学特点的分析、解析建筑设计中出现的艺术性思维、造型的语言、艺术的表现方式等，进一步的探讨建筑设计专业中设计素描课程的教学方向问题，然后以学科发展的角度，思考在设计素描教学体系中的建构。

【关键字】建筑，设计素描，教学

米开朗基罗曾经说过：“素描，是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的渊源与灵魂，是一切科学的根本”。素描课程是所有美术教学、设计类学科专业的必修课，它主要是培养学生们的造型能力、表达能力及创新能力的重要途径和方式。建筑设计类专业如何有效的运用设计素描课程来解决专业课程的需求是目前建筑设计专业的设计素描教学所面临的一个重要问题。

一、当前形式下建筑设计专业设计素描教学的状况。

目前我国的很多建筑专业中的美术教育都在素描教学的内容和方式上进行了改革和创新，这在一定的程度上使得设计素描整体教学水平有所提高，加快了设计素描教学的专业化进程。可是从整体的情况来说，设计素描教学还是传统的单一的教学方式，对于专业设计相关的训练培养和实践还是比较匮乏的，并没有在真正意义上把素描基础变为设计的基础。我们的设计素描教学相对来说不是十分理想，在现阶段我国的建筑类院校的设计素描教学基本上都是以现实主义的绘画方式作为教学的总体方向。主要源于我国的各大建筑类专业都是以工科为主的，生源基本都是理科类学生，大部分的学生都是素描零基础，即便有的同学有素描基础，但也都是短时间的“快餐式”学习。基于这种前提也使得在设计素描教学的过程中多以基础的造型学习为主，主要内容基本都是描绘自然的景观及事物，学生们的起点较低，课程时间较少，也就导致了教学的效果并不是很理想。

二、设计素描教学中的问题。

我国现阶段的设计素描教学中存在很多问题，主要体现在以下几点：

（一）教学理念滞后。我国目前状况下有很多的建筑设计院校都缺乏对设计素描课程教学的重视，主要体现现在对设计素描课程的本质认识不深入，对素描教学的专业设计认识不足，我们的教育理念始终滞留在对传统的绘画技巧的培养上面，单一的教学方式也导致了学生们在专业设计实践的过程中无法合理的、有创意的表达构思。所以我们要不断的创新设计素描教育的教学观念，优化教学方法，在建筑设计专业中充分发挥设计素描的重要作用。

（二）不合理制定学习规划。在实际教学过程中，由于基础课程、专业课程的不断增加、，在总课时量无法增加的时候，一般都是删减设计素描等基础课的课时来达到目的。这也就直接导致了教师无法按照规划来完成教学任务，教学的目标也很难达到。

三、如何改革设计素描课程的教学模式。

我们应该从以下几点来对设计素描课程的教学进行改革。

（一）明确目标，合理定位。建筑设计专业中的设计素描教学我们应该以培养学生以造型设计的主观功能性为主，提高学生对造型的形态转变能力的思维拓展训练，主要是为了让学生们在设计素描学习的过程中建立起正确的、科学的造型观，不断的培养学生们的创新性、拓展性以及理性思维特点和审美意识，在这个过程中不断的提高学生们的观察能力、分析理解能力、认知表现能力等，为今后的专业发展奠定好坚实的基础。

（二）深化改革思路，整合教学内容。我们只有结合建筑学科专业的特点和培养的主要目标，进而实施与建筑专业设计理念相符合的的设计素描课程教学，才能加快设计素描教学的专业化，更充分的发挥设计素描专业的基础课程教育的作用。我们还要通过各种方式向一些有着先进的素描教学理念的国际同类院校学习，我们在教授课程的过程中应该以学生的个性培养为侧重点，不断深入开发学生们的潜在能力、开拓学生们的思维创新能力、不断的的激发学生们的想象能力和创造性能力，不断的与建筑学的特点相结合，组成多元化、多方向的设计素描教学新体系，将基础素描与结构素描、创意素描在培训中尝试进行创意结合，不断的拓宽素描创作对象的范围，让学生们不再是单一的绘画临摹而是达到对物象进行解构重组的阶段，从而提高学生们的独立的设计能力与审美品位。

四、素描教学方法的探究。

对于建筑设计专业中的设计素描教学我们根据以往经验和现有的新方法总结出来以下几种教育新方法：

（一）加强对素描的认识。我们应该把素描当作一种思考方式，在建筑学设计专业中一般作为以造型基础为目标的素描，不但是一种绘画的形态，还是一种观察世间万物的方式，就是一种思考方式。从历史的角度来看，被人们称为“艺术之母”的素描，一直是“根木的、基础的和辅助的”手段。素描一般就是建筑学者们在构思和形式表达出来之前的一个准备步骤。

（二）建筑设计中的素描特色。我们在建筑中运用到的设计素描与传统的绘画素描还是有些区别的。建筑专业中的设计素描加强培养了学生们的创造能力、强调了设计意识，这些都与建筑设计的思维方式紧密相连。我们应该对设计素描教学的内容、形式、题材等进行更有针对性的设计。例如，建筑外观设计构想，建筑内部透视结构表现，找到建筑中的建筑形体等。

（三）开展主题教学。我们可以针对建筑素描固有的教学特点，设置主体教育，集中有效的专题解决某个问题，比如对形体的透视、结构的分析与解构、空间的建构、超写实额精细描绘、质感的分类表现、肌理的感受与归纳等等，开展专题训练，让学生能快速的建立起清晰的认知、归纳造型规律，自主的建构（美术）设计素描知识体系，最终能灵活运用在建筑设计中。其次，我们可以尝试创意素描。创意素描在一定程度上是素描的造型能力的升华，是对事物的造型美感和形象的表现力的提升。建筑设计专业对于创意素描训练的主要目的就是为了让学生们敢于打破常规，快速扑捉并表达自己想法，不断的表现学生们的创造能力，提高教学的趣味性。

总结语：总而言之，建筑设计专业中的设计素描教学，一定要以建筑设计这一专业的教学（背景）特点作为起点，要符合建筑设计中的造型与表现规律，突破传统的固守于素描教学中的方法，不断的尝试探索出切实可行的教学方案，最终才可以达到优质教学的目的。

参考文献：

[1]潘慧锦.侯宁.尹小宁.建筑学（等）专业素描课程教学的研究[J].山东建筑大学学报，2011（6）：623-625

[2]郭旺学.基于建筑设计的素描教学探讨[J].厦门大学嘉庚学院建筑学系[J].高教研究，2012：44-46

[3]潘绍元.建筑美术素描教学取向思考.[J].艺术百家，2006（5）：45.

第四篇：素描教学设计

《素描》教学设计（计划及课程安排）素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。按照我校《美术（绘画）教学纲要》:“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。”

一、教学目标：

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。

二、教学课时安排：

（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。

（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）

任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。

1、线条训练4—6课时

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、简单的基本透视4---6课时

一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。

3、结构和体积感训练8---16课时

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。

4、临摹训练10---16课时

临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。

5、构图训练4—6课时

了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则

6、单体训练12---20课时

静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

7、单体组合训练8---16课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

8、完整空间训练8---16课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）

第三、四学期 综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试<150分钟，任选一种>——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时 生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。

2、结构造型线条训练4---8课时

锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

3、材质训练4---6课时

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

4、单体明暗素描训练4---8课时

对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练10---18课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

6、临摹与默写训练8---16课时

训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。

7、速写训练6---10课时

通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。

8、写生训练6—10课时

视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。

9、完整空间训练10---18课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

（注：对在一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果）

第五、六学期升学应试强化训练70—90课时（美术高考）（略）

《纲要》目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。

在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：综合强化训练。

1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。

2、素描静物写生（结合个别临摹）、静物组合，石膏块面、头像写生。

3、素描人物头像（写生并结合部分临摹）；速写人物（为主）、静物风景；同时进行综合培训（复习并提升）。

素描半身像、素描头像和半身像，场景速写、素描手部、素描足部、创意速写、线描、速写默写、手部解剖、全身解剖，创作构图、创作表现技法。盐边文化馆艺校美术系

第五篇：美术专业素描教学的几点思考

美术专业素描教学的几点思考

多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：

引导学生重理解，分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

引导学生重结构，画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。

有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。

引导学生重表现，画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯

马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。