(新版)人教版音乐七年级上册第六单元教案 管弦和鸣

第一篇：(新版)人教版音乐七年级上册第六单元教案 管弦和鸣

第六单元 管弦和鸣

教学目标：

1、聆听本单元乐曲作品，使学生了解欧洲音乐一般特征，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。

2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器，能够辨别主要乐器的外形、音色特点。了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。

3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》，初步了解变奏曲等基础知识。

第一课时

教学内容 1.音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。2.音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。3.认识音乐家：维托里奥。蒙蒂、舒曼。

教学目标

一、情感、态度、价值观

使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。

二、过程与方法

1.通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。

2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。

三、知识与技能

认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。

教学重点与难点 教学重点：

了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。教学难点：

听辨不出弦乐器在不同音区的音色。

教学过程

一．导入

播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）

二、新课教学

1.简介西洋管弦乐队

西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。

2.自学指导，了解弦乐器组

（1）出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？

A小提琴

B 双簧管

C圆号

D低音提琴

E定音鼓

F中提琴

G大提琴

H竖琴

（2）归纳总结。

弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。

3.辨别音色

（1）音色的概念

音色：指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。

单一音色：在乐队中一种乐器的音色。

混合音色：两种或两周以上乐器的音色。

（2）依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点

4.合作探究，欣赏作品

（1）欣赏《查尔达什舞曲》

A.聆听两部分的音乐主题，说出主奏乐器及感受。

B.聆听两部分的音乐主题，判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。

第一部分：慢而忧郁的“拉绍”速度徐缓，情绪低沉而忧郁，旋律带有歌唱性。

第二部分：快而热烈的“弗里斯”热烈而奔放，音乐富于动感，具有舞蹈性。

C初听全曲。小组合作，划分段落。D介绍作曲家——维托里奥。蒙蒂

E对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲，了解演奏家二度创作的特点：由于演奏技法、人文背景等情况的不同，对作品的诠释和表现也不相同。

（2）欣赏《梦幻曲》

A.聆听《梦幻曲》音乐主题，划旋律线，谈谈感受。B.随琴声轻声模唱音乐主题，边唱边打4 /4拍指挥图示。C.聆听《梦幻曲》全曲，感受乐曲的音乐情绪

D.分析作品，分组讨论，进一步加深对管乐器组的认识和了解。E.简介音乐家——舒曼

欧洲浪漫主义时期德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼从小就表现出超人的音乐天赋，师从著名的钢琴教育家佛里西学习钢琴。后师从德伦学习作曲技巧并开始走上浪漫主义音乐大师的道路。代表作品有：钢琴套曲《童年情境》、协奏曲《a小调钢琴协奏曲》、交响曲《降B大调第一交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、戏剧配乐《曼佛雷德》序曲等。F.实践检测。G.归纳总结。

第二课时

教学内容 1.音乐欣赏：《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》 2.认识的乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓 3.认识音乐家：威尔第、比捷。

教学目标

一、情感、态度、价值观

1.通过不同音乐作品的欣赏，丰富学生对音乐的感受。2.通过二声部的节奏练习，训练并体验如何进行合作。

二、过程与方法

1.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》听辨出不同乐器音色，为进一步了解各乐器打下基础。2.通过不同的节奏练习，增强对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习。

三．知识与技能

认识定音鼓及铜管乐器组、木管乐器组的主要乐器，并能够听辨不同乐器音色。

教学重点与难点 教学重点：

识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。

教学难点：

通过节奏练习，体验四分音符、八分音符、三连音等节奏，加强学生对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习。

教学过程

一、情境导入

播放穆索尔斯基《图画展览会》会中的《两个犹太人》片段，提问：乐器的主奏乐器是什么？

二、新课教学

1.欣赏《大进行曲》

（1）聆听音乐回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？（2）对比聆听《两个犹太人》《大进行曲》片段，比较“阿依达小号”和小号在音色上有何不同？

（3）介绍主奏乐器——小号

小号音色清晰嘹亮，音量较大，加弱音器可使音响更为柔和。可以表现辉煌壮丽的情景，加强乐队和声气势，又能演奏抒情有没的歌唱性乐段，并常担任独奏的角色，是交响乐队、管乐队、轻乐队及爵士乐队中重要的音高管乐器。（4）聆听乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格是什么样的（进行曲）（5）介绍进行曲

（6）介绍曲作者——威尔第

意大利作曲家，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。他的创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。他的作品以歌剧为主，一生工创作了26部歌剧，《茶花女》《阿依达》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。（7）节奏练习

（8）再次聆听音乐，背唱音乐主题旋律

（9）介绍铜管乐器组，并通过看图或看实物认识主要乐器。

音色的主要特点是：雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点。主要包括：小号、长号、大号、圆号等。（10）聆听《龙舌兰》辨别乐曲的主奏乐器

2.欣赏《小步舞曲》（1）聆听音乐、回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？

这首乐曲由长笛演奏音乐恬静、优美、具有典型的欧洲田园风情。这段清新而单纯的长笛独奏旋律，原味比捷的歌剧《美丽的波斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以及轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。（2）介绍主要演奏乐器——长笛

音色清澈优雅，最适于吹走华丽欢快的曲调。长笛家族包括短笛，高、中、低音长笛等，最常用的是C调标准笛。多用于独奏、重奏或管弦乐队中，有时也用于军乐队。

（3）介绍曲作者——比才

法国作曲家，又名比才。9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院，后又碎骨诺学习。比捷的第一部独幕音歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严禁，旋律清新，色彩明快，充分显示了他的创作才华。代表作品：歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。

（4）介绍木管乐器组，并通过看图或实物认识主要乐器。

包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管

3、欣赏《鼓手的战争》

（1）介绍主奏乐器——定音鼓。（2）分组做节奏练习感受二声部。

第三课时

教学内容 1.音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》

2.音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏赋格。3.认识音乐家：布里顿

教学目标

一．情感、态度、价值观

体会作曲家布里顿的独具匠心，用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式，为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门，在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。

二．过程与方法

1.通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。

2.通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。

三、知识与技能掌握有关变奏和赋格的基础知识。

教学重点与难点

教学重点：

欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。教学难点：

初步了解赋格。

教学过程：

一、情境导入

欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？

二、新课教学

1.介绍西洋管弦乐队编制

2.出事波塞尔主题曲谱，让学生模唱波塞尔主题。

3.聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分——珀赛尔主题部分。

4.分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪（这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势）。

5.介绍作曲家布里顿

6.聆听第二部分——珀赛尔主题变奏 7.聆听第三部分——赋格曲（1）初听赋格曲，谈感受（2）简单了解赋格（赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲，后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式，采用模仿及对位的方法创作的）。

（3）讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。8.聆听全曲、分析作品。9.拓展建议

（1）推荐西洋管弦乐作品，如贝多芬《第一交响曲》等（2）介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。10.归纳总结

第二篇：音乐教案第六单元管弦和鸣

《管弦和鸣》 教案

教学目标

1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。

2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。

4．通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。教学准备

1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。教学过程

一、激情导入 1．走进西洋交响音乐

课件：播放电影《加菲猫》片断。

教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？

【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2．确定本节课的学习任务

教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。

【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】

二、新课展开

（一）认识乐器

1．出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？

【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】

2．西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。

A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。

B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。

c、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。

【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】

（二）欣赏乐曲 1．《梦幻曲》

欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。

[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情] 2．几首独奏舞曲的欣赏

A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏 B、《西西里舞曲》──长笛独奏

c、《拿波里舞曲》──小号独奏 D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏 要求：

A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力

B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。

【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】

三、巩固知新 课件展示：

1．挑战你的眼力（西洋乐器图片）请说出以下乐器的名称以及在乐队的分组。2．挑战你的听力（五首独奏曲片断）

请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？

3．挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点）

[以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效的提高课堂教学质量J

第三篇：2017七年级音乐上册第六单元教案湘教版

XX七年级音乐上册第六单元教案湘教版

一、教学内容和教学目标：、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。

2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。

3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

二、教学重点和难点、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

三、型：综合欣赏

四、时安排：两时

五、教学方法：欣赏、讲解、讨论、视谱法等

六、教学过程：

第一时

（一）组织教学，检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

（二）激情导入、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、讨论交流，引出题《七彩的管弦》

讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出题《七彩的管弦》。

（三）新部分：

管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。

、弓弦乐器组

弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。

听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。

（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。

听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。

（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。

听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。

（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。

听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。

（）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。

欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。

2、木馆乐器组

（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。

欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。

（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。

欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。

（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。

听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。

（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。

听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。

听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。

3、铜管乐器组

（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。

听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。

听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。

（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。

听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。

听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。

4、打击乐器组

打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。

（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。

2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。

（五）小结本。

第二时

组织教学，检查学生出勤情况。

（二）激情切入、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。

2、组织交流讨论，引出题《七彩的管弦》。

（三）美的遐想（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。

2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。

（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。

大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。

学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）

A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？

B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。

大峡谷位于美国什么地方？

D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？

E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？

3、欣赏《乡村傍晚》

（1）想象乡村傍晚的景色。

（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。

这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。

乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。

乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。

学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。

（四）探究题、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？

2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？

（五）总结下、总结：学生与教师与学生共同完成。

2、下：教师播放《蓝色多瑙河》。

第四篇：七年级第六单元音乐教案

第六单元 世界音乐之窗（之一）（五课时）

第一课时

《流浪者之歌》

教学目标：听唱印度民歌《流浪者之歌》 教学重点：歌曲学唱《流浪者之歌》

教学难点：了解歌曲《流浪者之歌》中独特的装饰音，感知旋律走向所带来的风格特色，懂得“拉格”、“塔拉”是印度河巴基斯坦古典音乐的两个基本因素。教学过程： 1.摸唱导入

（1）学生跟随教师用lu、la等母音进行乐句模唱，让学生初步感受乐曲独特的旋律特色。

（2）通过击拍识读乐谱，用对比的方式感受装饰音在歌曲《流浪者之歌》中的作用。尤其是风格突出的旋律片段，引导学生关注#5和装饰音，为学唱歌曲打下基础。2.视频导入

（1）观看第16届亚运会（广州）文艺表演实况录像中的《蒙格尼》表演，感受印度传统音乐具有上下迂回、曲折进行，伴有各种滑音和装饰性音型点缀，激发学生进一步学习了解印度音乐的风格特征。

（2）用经典的印度歌舞电影片段导入教学，如《流浪者》、《三傻大闹宝莱坞》等，让学生初步体验印度音乐的美感。3.初听。

（1）初听歌曲《流浪者之歌》。引导学生听出歌曲由几个乐句组成？其中有哪几个乐句相同？

（2）初听歌舞音乐《蒙格尼》，了解歌曲采用了几拍子？用什么演唱方式？歌曲在速度上有什么变化？表达什么情感？ 4.复听

（1）引导学生关注歌曲《流浪者之歌》中节奏的组合、旋律的走向、调式的色彩，以感知其音乐作品的特色及情调。

（2）聆听歌舞音乐《蒙格尼》，引导学生分辨出ABCD四个段落。

（3）通过复听，让学生基本了解音的高低、力度的伸张、速度的快慢、音色的调配等音乐要素在两首歌曲力的作用。5.唱

在音乐欣赏活动中，哼唱主题是很重要的一种方法。

教师范唱

（１）旋律范唱

（２）歌词范唱

钢琴带唱

跟随录音哼唱

教学总结：学生热情高涨

第二课时

欣赏《美丽的国土》、《珍珠》、《星星索》 教学目标：让学生在听唱、欣赏中体验亚洲音乐独特的韵味。

教学重点：能区分和辨别亚洲五个音乐文化区域的民族民间音乐作品。教学难点：学唱歌曲 教学过程：

（一）《美丽的国土》

（1）回顾“拉格”和“塔 的《美丽的国土》拉”的相关知识，导入本课学习。

（2）聆听曾在我国热播的巴基斯坦的电影《永恒的爱情》主题曲《我爱你至死不渝》。这首歌曲与《美丽的国土》有着相似的旋律。

（3）初听。歌曲的力度、速度及所表达的情绪分别是什么？

（4）分段听

（5）完整听

（6）总结回顾：通过对印度及巴基斯坦音乐的学习，基本了解了南亚比较具有代表性的音乐风格。

（二）《星星索》

（1）节奏导入：以合唱《星星索》里的基本节奏型导入——第一步：通过课件提供的电子“节拍器”，打出四拍子的基本节奏。

第二部：在四拍子的节拍中加入拍手的节奏。第三部：在以上练习的基础上切入母音lu哼唱旋律，为后面二声部学习打下基础。

（2）看：观看教材中提供的第16届亚运会（广州）文艺表演实况录像，通过视听结合的方式，感受美轮美奂的印度尼西亚歌曲《星星索》。用甘美兰乐队和乐器图片，让学生对印度甘美兰音乐有一个直观的认识。

（三）《珍珠》

（1）完整聆听，思考：音乐用哪一类型乐器演奏的？让学生了解甘美兰音乐是以金属打击乐器为主，其音色丰富多样，节奏繁杂有序，力度变化较大。

（2）简单了解甘美兰乐器及乐队的相关知识。

（3）根据光碟里提供的甘美兰音乐《Tumulilingan》，进一步感受甘美兰音乐的特点。教学总结：学生初步到深入了解甘美兰音乐机乐队的相关知识。

（四）《竹舞》

（1）为了增加学生的学习兴趣，教师从网上搜索一段菲律宾竹舞的视频，可以让学生对竹舞对竹舞有一个初步的了解。

（2）也可以让学生观看菲律宾竹乐器和竹乐队的图片，来了解律宾音乐及相关化。

（3）听、唱。——听出乐曲的情绪——找出歌曲的节奏特点——可以通过双手击拍或简单的动作表现乐句中的休止符，感受这种节奏的组合在歌曲中所起到作用。

（4）对照乐谱，听出歌曲的段落。

（5）轻声哼唱旋律，体验有、无变化音的旋律特点，感受变化音对歌曲风格形成的作用。

（6）动。学生用简单的身体律动，跟随音乐表现歌曲，或编创简单的动作 表演竹竿舞。

第三课时

欣赏《樱花》、《阿里郎》、《桔梗谣》

教学目标：通过欣赏、学习、学唱歌曲来增加对异国音乐风情、文化深入了解。教学重点：欣赏、学唱歌曲。

教学难点：通过击拍的方式识读乐谱。教学过程：

（1）歌曲《阿里郎》本环节可以采用学生跟教授模奏、学生击拍随教授念节奏的方法进行。

（2）歌曲《桔梗谣》——完整聆听歌曲，歌曲采用了几拍子？歌曲的速度和力度分别是什么？歌曲表达了什么样的情感？——哼唱歌曲。

（3）歌曲《美丽的贾奈》——欣赏第16届亚运会（广州）文艺演出实况录像，教师引导学生从着装、舞蹈动作、道具及演唱等方面，了解哈萨克斯坦的音乐文化风格，并对其感兴趣。

（4）《愉快的旅行》——欣赏第16届亚运会（广州）文艺演出实况录像，让学生说出歌曲的情绪和演唱方式，初步感受巴黎歌曲《愉快的旅行》的风格特点。对照乐谱聆听歌曲，感受歌曲ABA的曲式结构。

教学总结：学生了解世界音乐（之一）亚洲音乐，从中学到不同的音乐风格、特色，感受到了不同的音乐风格所带来的快乐。

第四课时

欣赏《美丽的贾奈》、学唱《愉快的旅行》

教学目标：通过欣赏、学习、学唱歌曲来增加对异国音乐风情、文化深入了解。教学重点：欣赏、学唱歌曲。

教学难点：通过击拍的方式识读乐谱。教学过程：1.欣赏《美丽的贾奈》

1）导入：欣赏第16届亚运会文艺演出实况录像，老师引导学生从着装、舞蹈动作、道具及演唱等方面，了解了解哈萨克斯坦的音乐文化风格，并对其感兴趣。

2）听、说：初听音乐，让学生说出听到了哪些有特色的声音。3）复听：让学生说出歌曲的演唱形式及情绪。

4）唱、动：参照教材中的“参与。探索”识读乐谱，击拍唱熟歌曲的音乐主题，再按录音的音乐风格去演唱这首歌曲。

5）听教师范唱，学生击拍。引导学生寻找旋律在进行过程中，乐句之间经常出现的五度大跳音程，它增强了旋律的活力，表现了哈萨克族人民奔放豪迈的性格特征。

6）跟钢琴轻声哼唱。寻找出歌曲的骨干音，发现哈萨克斯坦的民族语言也有建立在五声调式基础之上。

7）跟随录音演唱歌曲。模仿演唱者唱法，突出歌曲中的重音拍，尽量表现歌曲的风格。8）学生边长边自由模仿视频里的动作进行律动，进一步感受哈萨克斯坦的音乐风格。

教学总结：学生了解世界音乐（之一）亚洲音乐，从中学到不同的音乐风格、特色，感受到了不同的音乐风格所带来的快乐。

第五课时

学唱《愉快的旅行》

教学目标：通过欣赏、学习、学唱歌曲来增加对异国音乐风情、文化深入了解。教学重点：欣赏、学唱歌曲。教学难点：通过击拍的方式识读乐谱。教学过程：1.学唱《愉快的旅行》

1）看、说：欣赏第16届亚运会文艺演出实况录像，让学生说出歌曲的情绪和演唱方式，初步感受巴黎歌曲《愉快的旅行》的风格特点。对照乐谱聆听歌曲，感受歌曲ABA的曲式结构。

2）可对照乐普聆听歌曲，感受歌曲ABA的曲式结构。3）唱：击拍唱A段旋律，引导学生关注弱起拍及变化音。

4）跟随钢琴模唱B段旋律，感受这种调式带来的音乐风格特色。

5）跟随录音轻声哼唱，模仿歌曲“滑音”的演唱特点，感受歌曲具有阿拉伯音乐的风格及其活泼欢快、热情奔放等情绪，了解反复记号，总结歌曲是ABA曲式结构。

6）拓、辨：欣赏朱明瑛演唱的《愉快的旅行》版本，对比女声独唱和童声合唱的版本，在展现风格上有何不同。

教学总结：学生了解世界音乐（之一）亚洲音乐，从中学到不同的音乐风格、特色，感受到了不同的音乐风格所带来的快乐。

第五篇：七年级音乐上册第三单元八音和鸣 (一)

七年级音乐上册第三单元八音和鸣

宜良九中 李永江

教学目标

1、聆听民族器乐曲，让学生能够真正喜欢中华民族音乐，感受民族器乐曲的韵味和魅力，懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。

2、认识并了解常见乐器的名称及分类，聆听民乐合奏曲子,让学生了解民乐合奏形式，感受民族器乐曲的韵味和魅力。帮助学生了解并掌握一些民族乐器知识，能够说出常见的民族乐器的名称及其分组。

3、培养学生的民乐欣赏能力。重点难点

能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组，能够辨别它们的音色。教学过程、导入 今天，我们大家一起来欣赏由女子十二乐坊演奏的《奇迹》，注意听，试试能听到什么乐器。（播放女子十二乐坊演奏的《奇迹》）

师：请同学起来回答一下，听到了哪些乐器的声音。

师：是的，看来同学们对民族乐器的了解还真不少。有二胡、琵琶、萧、笛子、扬琴等这些民族乐器，他们属于长什么样子呢，又是怎样分组的呢？今天就让我们一起来认识一下这些乐器。授新课 了解民族乐器及其分类 师：根据乐器的发声原理及演奏性能的不同，我们把民族乐器分为四大类：吹、拉、弹、打。

现在我们就来了解一下这四类乐器中的代表性乐器。（出示民族乐器分类及听辨部分代表性乐器的音色）

师：大家翻开课本第24页，我们一起来认识一下这些乐器。

1、吹管乐器，简单的说就是吹奏的乐器。有气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛子、箫、埙、排箫等； 有的是气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢呐、管子等； 还有的是气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如笙、芦笙、巴乌等。大家看一下图片，认识一下这些乐器张什么样子。

2、弹拨乐器：比较常见的有琵琶、筝、扬琴、阮、三弦等等，同学们有学习弹拨乐器的吗？那么请你告诉大家它是如何发声的呢？ 师：是的，弹拨乐器是用手指或拨片拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。

3、拉弦乐器：拉弦乐器中，我们最熟悉的就是二胡了，我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。

4、打击乐器：是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。

师：这些民族乐器呢，都各自有着不同的音色，非常丰富，以后老师会带大家一一领路。这么多丰富的声音同时演奏一首旋律，这就形成了器乐合奏，除了刚刚我们欣赏的《奇迹》之外，老师还带来一首好听的曲子，同样是民乐合奏，大家一起来欣赏一下--《拉德茨基进行曲》。

师：近年来，我国民族管弦乐团也经常受邀到国外进行演出。《拉德茨基进行曲》是一部非常著名的西方音乐作品,也是每年维也纳新年音乐会结束时的保留曲目。你们能够想象到，这首乐曲如果用我们中国的民族管弦乐队来演奏会是什么样的效果吗？让我们到维也纳的金色大厅去欣赏一场特殊的音乐会，再次感受民乐带来的惊喜（播放民乐版《拉德茨基进行曲》）

师：民族乐团的演奏让在场的外国观众惊赞不止，由此可见，越是民族的就越是世界的。

（三）总结 师总结 同学们这节课表现的非常好。通过这节课，我们认识了一些民族乐器，了解了他们的分类，还欣赏了民乐合奏曲《奇迹》和《拉德茨基进行曲》，下节课我们再来深入了解一些乐器的音色。让我们在新民乐的音乐声中结束本节课。拓展民乐知识

师：通过乐曲及片段欣赏，我们认识了几种比较有代表性的乐器，其实我国早在先秦时期就出现了品种繁多，造型独特，音色优美的各种乐器。古人为了便于区分，按照制作材料的不同把它们分为八大类，统称为八音，这八大类分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。“金”类包括钟、铃、铜锣、铜鼓、钹等； “石”类包括玉磬、玉笛等； “土”类包括埙、缶等； “革”类包括军鼓、战鼓等；

“丝”类包括琴、瑟、筝、二胡、琵琶等； “木”类包括板、木鱼、梆子等； “匏”类包括竽、笙、簧等； “竹”类包括箫、笛、管等。活动与练习

师：现在请同学们和老师一起来完成课后的活动与练习。