11绘画中的光与影课

第一篇：11绘画中的光与影课

中国古代雕塑欣赏说课稿

尊敬的各位评委，老师们：

你们好！

今天我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。首先，我对本课题进行分析：

一、教材分析

1、本课欣赏的陵墓雕刻和佛教石窟造像艺术作品属于雕塑艺术这一大类。本课的内容对学生来说是比较陌生的，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片、录相和学生的分析回答为主线，教师的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解中国雕塑的发展及其独特的地位。

2、.教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，为提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，结合高中生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

认知目标：了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点。技能目标：学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏雕塑的审美能力。

情感目标：培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，增强民族自豪感和爱国主义情感。

3、教学重点、难点

为增大学生的阅历，提高审美的能力，我确定了以下教学重点和难点： 教学重点：雕塑的定义与分类及作品与社会的关系；

陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。

我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。

教学难点：欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。

二、教学方法

我们都知道美术是一门视觉艺术，美术的一切活动都是以观察为基础的。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。基于本课内容综合性较强的特点，我主要采用以下的教学方法：

1、直观演示法：利用多媒体展示相关影片、图片，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2、活动探究法：设计一些有关雕塑的故事，引导学生通过创设情景等活动形式获取知识。以学生为主体，通过讲解与比较了解各时期雕塑，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自学能力和思维能力。

3、问答式教学法：提出有关问题，通过观看图片资料回答问题。在老师的指导下进行讨论并归纳总结。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认知更清晰、更深刻，从而到达最佳的教学效果。

三、学法指导

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的学答向学问转变，从学会向会学转变，成为真正的学习的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

四、教学过程

在这节课的教学过程中，我注意突出重点，做到条理清晰、紧凑合理。各项活动安排也注重互动、交流，最大限度地调动学生参与课堂的积极性、主动性。

1、导入新课，激发兴趣：（2~3分钟）提出问题：

①你在什么地方看到过雕塑？它们是什么样的？

②你知道它们的名字吗？它们都是用什么材料做成的？（设置学生分组进行抢答，充分调动起课堂气氛。）

③平时所说的“雕塑”，指的是什么？（引出雕塑的定义。）

在学生的抢答中学习雕塑的各种分类，并以概念结合实例的形式让学生理解。（如：按材料分为石雕、木雕、泥塑等；按形态分为圆雕、浮雕、镂空雕；按功能和放置地点又分为城市雕塑、纪念雕塑等。）

板书：雕塑的定义、分类

2、讲授新课，分析鉴赏（35分钟）想一想：怎样欣赏雕塑作品？

讲述：受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能先了解作品产生的时代背景，把握总的民族精神和时代特征，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析）来认识理解中国古代雕塑艺术，从而提高审美能力，达到自我陶冶的目的。

接下来开始欣赏中国古代雕塑作品。（利用多媒体展示相关影片、图片）教学活动

（一）陵墓雕刻作品欣赏

讲授陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术重要的部分。

欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

提出问题：

①说一说：霍去病陵墓石雕的艺术特点。

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。③中国古代的陵墓雕塑还有哪些呢？ 板书：陵墓雕刻的特点

教学活动

（二）佛教石窟造像艺术作品欣赏

讲授佛教石窟造像产生的原因：

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现，统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。

欣赏任务：我国享誉世界的四大石窟

要求学生在观看图像资料的同时，联系历史知识，说出开凿的年代和比较各石窟作品的特征。

板书：四大佛教石窟造像的特点

在讲授新课的过程中，我突出教学重点，明了分析教学难点。根据教材的特点，学生的实际以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以是抽象的知识具体化、枯燥的知识生动化、乏味的知识趣味化。并且适当对题目进行引申，使其作用更加突出，有利于学生的知识的串联和积累。

3、课堂总结，认识升华：（2~3分钟）

中国古代雕塑的时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想。

4、板书设计：我比较注重直观、系统的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。

5、课后训练

课后网络环境下学生自主学习探究作业：网上查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概括其艺术特点。

各位评委、老师们，本节课我根据高中生的心理特征及其认识规律，采用直观教学方法和活动探究的教学方法，以“教师为主导，学生为主体”完成了教学。教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为中心，让学生自主地探索学习，使他们主动地参与到知识形成的整个思维过程中，在积极、愉快的课堂氛围中提高自己的认识水平，并最终达到预期的教学效果。

我的说课完毕，谢谢！

第二篇：11.《绘画中的光与影》教案

11.《绘画中的光与影》教案

1、教材分析

（1）、本课《光与影》。首先，让学生了解光与影是什么？其次，通过光与影，物体会出现怎样的效果？最后，如何运用光与影，表现不同的物体。

（2）、光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静.（3）、光与影是生活中最常见的现象，学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。

2、学情分析：（1）理解能力比较强（2）观察能力也不错

（3）、相对于学生而言，他们对铅笔的掌握，比较自如，线条运用流畅（4）会尝试、会创新

3、教学思路：（1）、游戏，引出课题

（2）、图片欣赏（有影子的图片与无影子的图片；光照射下的桔子图片），了解光与影的相关知识

（3）、试一试，从中了解不足之处

（4）、继续欣赏图片（大师的素描作品及油画作品）（5）、画一画（6）、评一评

六、教学准备：

1、学生：绘画工具（铅笔、橡皮、水彩笔等）

2、教师：PPT课件、铅画纸、道具（画圆的步骤）等

七、教学目标：

1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2、.通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。

3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

4、重点：认识光与影，并用光与影来表现物体

5、难点：如何用单色或彩色表现出光与影的效果

八、教学流程：(一)、导入（2 分钟）

1、设计情境：学生闭上眼睛，想象——你现在站在国际舞台上，而周围是一片漆黑。突然，“啪“地一声，你的头顶上，一盏灯亮了。这时，你感觉到一道什么打在你的身上，而你的脚边又出现了一道什么呢？

2、教师提问——感觉到什么？看到什么？ 学生回答——光；影子

3、揭示课题《光与影》

（设计意图：通过情境想象，引出课题）

（二）、正课（18 分钟）

1、欣赏图片（有影子和无影子物体）提问：①、发现了什么？

②、有影子的给你什么感觉？

③、影子在什么情况下出现呢？

2、欣赏图片（在光照射下的桔子）

提问：桔子在光的照射下，发生了什么变化？

总结：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线

3、欣赏图片（在光照射下的球体）

提问：亮部、暗部、阴影以及明暗交界线分别是？

4、试一试（学生画一画，教师指导）

5、排一排

（1）、学生根据自己的经验，排一排教师的绘画步骤

（2）、教师根据学生的排序和指导中发现的不足，一并说明绘画的正确方法及步骤

6、欣赏作品（达芬奇《衣纹习作》）

（1）、教师介绍：这幅作品《衣纹习作》出自欧洲文艺复兴时期意大利画家达芬奇之手。

（2）、提问：你对这幅作品有何感受？

（3）、总结：大师恰到好处地运用黑、白、灰，把衣纹的质感、空间感表现的淋漓尽致。

（4）、这幅素描作品，还给你什么感觉呢？（提示：从色彩上）

（5）、总结：素描作品比较单调，但是，画家同样可以运用丰富的色彩，表现出绚丽的光与影的效果。

7、欣赏作品（莫奈的油画风景）（1）、提问：给你什么感觉？

（2）总结：大师不仅表现出绚丽的色彩，而且通过光与影，增强了物体的空间感和立体感。

（设计意图：引导学生了解光与影的相关知识，从而通过“试一试”环节，认识光影黑白灰，以及通过光与影，表现出物体的立体感和空间感）

（三）、创作阶段（15 分钟）

1、作业要求：（1）、用单色或彩色表现——静物、人物、风景

（2）、表现出光与影的效果

2、作品欣赏（学生欣赏，教师从旁解说）

3、画一画（学生绘画，教师从旁指导）

（设计意图：通过欣赏，再“画一画”，使学生进一步了解光与影）

（四）、评一评（4 分钟）

1、学生自评

2、学生互评

3、教师点评

（设计意图：学生学会评价自己以及同学的作品）

（五）、课后小结（1 分钟）

每位同学都表现的不错，但是，如果线条运用的更流畅一些，那就更 好了；如果有更多的同学用彩色表现，那么我们的作业就变得更加得 完美了。希望同学们今后更加努力！

九、教学评估：

（1）、学生是否懂得物体在光与影照射下，出现的亮部、暗部、阴影

以及明暗交界线

（2）、学生是否能用单色或彩色表现出光与影的效果

十、资料：

（1）、义务教育课程标准实验教科书美术

（2）、义务教育课程标准实验教科书美术的多媒体教学光盘（3）、网址：油画风景作品（4）、网址：简单素描作品

第三篇：初探宋代绘画中的

初探宋代绘画中的“理”

内容摘要(冒号):宋代是1个理学集大成的时期,作为文化1部分的绘画艺术不可避免地受到理学的1些影响,宋代对“理”的认可,1方面造就了绘画写实主义的顶峰,另1方面又拉开了写意画的序幕,而由写实的形似到写意的神似的过渡,同样也是依据“理”来凝缩物象本质特征的过程。

关 键 词(冒号):理学 绘画艺术 文人画

1、理学之兴

宋代最高统治者提倡以文治天下,政治上虽未达到预期的文治效果,但却造就了1个相对繁荣的文化时代,成就了1批文人志士。理学的发展是宋代文化的1个亮点,虽不能肯定地说理学肇始于宋代,但却是集大成于这个时期。宋以前,宗教极为盛行,唐代3教鼎立,其中道教沿南北朝以来的符箓、丹鼎2派发展,而佛教也是宗派林立,各有师承,其着作也大量涌现;为了与佛、道抗衡,儒学兼取南北经学流派,并进1步发掘传统儒学中深层次的东西,促使孔子儒学发展到了1个更适应社会发展需要的新高峰。①新儒学把自然规律主体化、伦理道德本体化,构建了以自然、社会、人生为1体,以天人合1为最高境界的哲学体系。入宋以后3教思想修养方式发生了变化,理学逐渐兴盛,并开始占据主导地位。“宋初3先生”孙复、胡瑗、石介认为“明体达用”,开理学之先声。其中影响更大的理学代表人物周敦颐、邵雍都引道教思想入理学,又将宋初处于转变中的佛、道修养方式、目的、对象移入新儒学。随后理学经2程、朱熹、陆九渊等人的发展,得以大成,“在天为命,在义为理,在人为性”,理学贯穿了宇宙论与伦理学,又因其“在世间”的地位区别于佛、道,故理学对知识界产生了很大的影响。

中国哲人是富于探索精神的,《周易大传·说卦》云(冒号):“穷理尽性,以至于命。”宋代理学家们认为必须先就天下之物研究所有道理,然后才能达到心性的自我认识。从宋代初年起就有1批文人志士坚信只要对事物进行精深透彻的研究,就能够达到对于宇宙原理的了解,这就是理学中“格物致知”的原则。这1原则介入绘画领域成就了宋代绘画极端写实主义的高峰,同时由苏轼所倡导的写意文人画也受北宋理学的影响,其思想之中产生出了诸多富于哲学意味的理论。而理学在其后的发展,无论是程朱理学和陆王心学,也无论是后来两派互相渗透而出现的朱陆合流的趋势,都支持了苏轼所倡导的文人画的艺术思想。

2、画学之言“理”

理学在宋代文化界具有重要的地位,其精神也就不自觉地渗透到文化的各个支脉中。颇受宋代统治阶级关怀的绘画艺术,也不可避免地受到理学思想的影响。中国绘画在此间出现了两种发展趋势——写实主义和写意主义,这都与理学的1些思想有着剪不断的渊源。“理”在中国古代画论中,含义是宽泛而多变的,有时指道理,有时指哲理,有时物理连用,有时地理连通,有时以文理、神理、至理……出现,这使“理”字不能达诂,也使后学者仁者见仁、智者见智,提供了各种不同解说的可能。总的来说,在宋代绘画中,“理”大体涵盖两个层次,1是自然世界中,事物所遵循的、客观存在的、科学的规律,即《庄子·养生主》中《庖丁解牛》1文中的“依乎天理”的“理”,即必然规律和法则。2是现实社会中,人所依从的、由人文社会内省而逐渐形成的,主观上的某些既成的规定。如不同民族有各自的风俗习惯1样,并非先天就具有这种规律,而是后天形成的1种原则。第1种“理”,如同科学1样,是可探索却不可改变的理,是事物外在表现和内在规律的整体体现。第2种“理”在宋代绘画中尚处于自我完善的发展阶段,主要表达于文人画中,属于1种情理。

1.写实主义绘画中的“理”

历代画家1直在为写实而究物之“理”,到宋代达到高峰。我们知道,宋代的儒者是最为忠实的自然观察者。在中国古代,宋代文人对自然界的了解非常细致深入,对自然界也亲和贴近,宋代绘画是用极端的写实主义倾向来表达这种科学的探询精神的。写实就是求真,那么合自然之“理”这1要求必在其中,沈括曾在《梦溪笔谈》中记载过这样1件事(冒号):“欧阳公尝得1古画牡丹丛,其下有1猫,未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家,1见曰(冒号):„此正午牡丹也。何以明之?其花披哆而色燥,此日中时花也。猫眼黑睛如线,此正午猫眼也。有带露花,则房敛而色泽,猫眼早暮则睛圆,日渐中狭长,正午则如1线耳。‟此亦善求古人笔意也。” 宋代文人画的倡导者苏轼在论及文人画之外的其他绘画时,也使用了极端的现实主义的标准,这些都说明宋初绘画的现实主义风气十分盛行。苏轼在《东坡题跋》中说(冒号):“蜀中杜处士好书画,所宝以百数。有戴嵩牛1轴,尤所爱,锦囊玉轴,常以自随。1日曝书画,有1牧童见之,拊掌大笑日(冒号):„此画斗牛也,斗牛力在角,尾搐入两股间,今乃掉尾而斗,谬矣。‟处士笑而然之。古语有云(冒号):„耕当问奴,织当问婢。‟不可改也。”又说(冒号):“黄筌画飞鸟,颈足皆展。或曰(冒号):„飞鸟缩颈则展足,缩足则展颈,无两展者。‟验之信然。乃知观物不审者,虽画师且不能,况其大者乎?君子是以务学而好问也。”北宋宫廷绘画更是将这种自然之“理”体现到了极致,《画继》记载(冒号):“宣和殿前植荔枝,既结实,喜动天颜。偶孔雀在其下,亟招画院众史,令图之。各极其思,华彩灿然,但孔雀欲升藤墩,先举右脚。上日(冒号):„未也。‟众史鄂然莫测。后数日,再呼问之,不知所对,则降旨日(冒号):„孔雀升高,必先举左。‟众史骇服。”

2.文人画之“理”

这种穷自然之“物理”的风尚并非只存在于写实主义绘画中,文人画也是它的1种体现形式,只不过写实绘画对事物外在之“理”上表现得更多1些,并借助对事物外在写真之“理”达到对内在“事理”的挖掘。文人画主张不求形似,但并未忽视事物内在之“理”,它是将事物内在之“理”从特殊化为1般,以文化人的身份与手法将其凝聚起来,并通过文人不求形似的绘画方式将其表达出来。

文人画“画意不画形”的倡导者苏轼,论画总是言“意”说“理”,如《书吴道子画后》《跋吴道子地狱变相》都有“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”之语,其在《苏东坡全集·净因院画记》中更将“常理”与“常形”对举,且颇有“1物须有1理”的意味(冒号):“余尝论画,以为人禽、宫室、器用皆有常形,至于山石、竹木、水波、烟云,虽无常形而有常理。常形之失,人皆知之;常理之不当,虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者,必托于无常形者也。虽然,常形之失,止于所失,而不能病其全;若常理之不当,则举废之矣。以其形之无常,是以其理不可不谨也。”②这里的“理”,是形式创造的先导,指客观事物的内部规律,即生命的自然构造、运行变化和由此产生的自然无常的情态。因为自然界中许多可视之物是“无常形”的,如“山石竹木水波烟云”,其形态会随时间、地点、天气等条件发生变化,但这些事物是有“常理”的,再变也有1定的规律。只有深入体会这些客观事物的变化规律,才能将物象的活的精神凝聚于笔墨形式之间。在苏轼看来,“常形”之失不算大毛病,而“常理”之失则会导致整幅画的格调和气韵都随之不复存在,他把对“理”的重视提高到前所未有的高度。韩拙也在《山水纯全集·论观画别识》中说(冒号):“天地之间,虽事之多,有条则不紊;物之众,有绪则不杂。盖各有理之所寓耳。观画之理,非融心神、善缣素、精通博览者,不能达是理也。”张怀在《山水纯全集·后序》中亦有论述(冒号):“而人为万物最灵者也,故人之于画,造乎理者,能尽物之妙;昧乎理,则失物之真。何哉?盖天性之机也。性者天所赋之体,机者至神之用,机之1发,万变生焉。惟画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥1毫,显于万象,则形质动荡,气韵飘然矣。故昧于理者,心为绪使,性为物迁,汩于尘坌,扰于利役,徒为笔墨之所使耳,安足以语天地之真哉!”文人画主张的写意,是通过依“理”而化特殊为1般来完成的。因“理”而化的形,并不曾离开形,但比1般的形简明扼要,有生动之致、无细碎之弊,能够帮助观察者明察秋毫、纠正不辨舆薪之谬,这是合乎天然的艺术概括。梁楷画的《泼墨仙人图》,虽然造型狂怪、笔墨放纵,然而揣摩起来却合情理。这种“怪而不怪”,实际上就是文人画体现的以“理”为依据幻化物形和笔墨的法度,目的是使画面更传神,更能抒画家胸中逸气,这是艺术达到化境的1种表现。

在苏轼的倡导和启发之下,士大夫画家们苦心孤诣地探索,在形似与神似、写实与写意、主观与客观中寻求其平衡的支撑点,使画家与观者之间能突破对象的表象而进行心灵的交流,提高了绘画的审美境界。宋代写实绘画和写意绘画都以能表现事物内在之“理”为最高宗旨,不同的是前者延续了传统的写真手法,后者则采用了当时文人提倡的“不以形似”为准的写意手法。

3、“理”在宋代绘画中的发展

北宋后期,随着理学的发展,文人画开始出现内省态势。宋代理学,无论何种派别,研究的中心不外乎“人性”与“天理”。朱熹说“心与理1”“1心具万里”。③到了陆九渊那里,则发展成了“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙。千万世之前,有圣人出焉,同此心同此理也”。④宋代中后期,理学家们对于研究世界可以获得真理的信念开始动摇,认为求知的目的不在宇宙的终极真理而在于人自身。理学的发展也愈来愈趋向于内省,愈来愈凭直觉来把握事物之理,这种信念支配了其后数百年的学术思想,也为宋以后文人画的渐趋成熟提供了思想凭借。⑤这时在文人画中,多了些“情理”,文人画不仅体现事物内在的物理、妙理,而且成为张扬画者内心性情的1种手段,更强调画家的主观感情与客观物象的有机结合,开始将艺术美指向内心。这也就是文人画在元代达到高潮时“不过逸笔草草,聊以写胸中逸气耳”的前兆。文人画家们不仅以体现物之“内理”为己任,更追逐于自我价值的表现,使自己的作品更能够抒情达意,体现自我。苏轼的《枯木竹石图卷》看似荒怪,但是不论从物形还是从物性看都是合乎“物理”的,此图是表现画家内心“郁结”的典型之作。再如他画的墨竹,从地1直起至顶,看似随心所欲,其实是他经常观察竹自寸萌之时起,至剑拔十寻迎风傲立止,节叶皆生而有之的生长过程,再融入他自己仕途多舛而傲然不屈的心情后才形成的画法。石涛曾批评他的画说(冒号):“东坡画竹不作节,此达者之解,其实天下不可废者,无如节。”这是石涛深受亡国之恨,强调气节才发的议论。颂扬气节也在文人画的“情理”之中,如宋代文人画家在花鸟画上1般都逃脱不了梅、兰、竹、菊等这些人格写照的绘画题材,常常借助这些题材来体现自己超凡脱俗的人格。郭若虚就认为文同的墨竹写出了神韵和性格(冒号):“文同……善画墨竹,富潇洒之姿,逼檀栾之秀,疑风可动,不笋而成者也。”⑥

第四篇：《绘画中的节日》说课稿

《节日中的绘画》说课稿

课题名称：第11课 绘画中的节日 课

时：1课时 课

型： 欣赏 评述 学习目标：

1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法

2、通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家

重 点：学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受

难 点：学生细致观察画面，从细节中获取信息针对不同作品大胆谈出自己的感受。

教学准备：课件、绘画用纸、水彩笔。教学过程：出示课件 猜一猜 看一看 想一想

导入：听一段音乐（春节序曲）

问学生：听完这段音乐，猜一猜这是什么节日？说一说你的感受？ 学生答：春节 ；喜庆、欢乐 出示介绍春节图片，请同学看图片感受春节的气氛。出示下一课件图片：

问：你知道这些是什么节日吗？

（傣族泼水节、蒙 古 族 “那 达 慕”、六·一国际儿童节、开斋节、端阳节、元宵节）泼水节：

傣族泼水节在农历三月中旬，傣历六月，是傣历中一年的开始，所以泼水节就相当于汉族的春节。蒙 古 族 “那 达 慕”：

每年七八月间，蒙古族一年一度的传统盛会——那达慕大会，就在这时举行。“那达慕”，是蒙古语“娱乐、游戏”的意思。那达慕大会是蒙古族人民传统的节日集会。六·一国际儿童节：

为了保障全世界少年儿童的权利，国际民主妇女联合会于1949年11月，在莫斯科举行的会议上，一致决定将每年的6月1日定为国际儿童节。开斋节：

伊斯兰教教历十月一日为“开斋节”。节日里，穆斯林除了到清真寺做礼拜以外，还要穿上节日的盛装，拜亲访友，并制作许多特色食品，互相赠送。端午节：

端午节又叫端阳节。也是我国民间的传统节日。传说端午节是民间纪念古代爱国诗人屈原的日子。现在，赛龙舟、吃粽子已成为端午节的习俗。每到端午节，人们便举行民间传统体育竞赛——龙舟赛。元宵节：

1.画中人物在干什么？2.画面表现了什么样的气氛？3.这种气氛在色彩上是怎么表现的？ 欣赏： 《火狗舞》：

1.画面中的人物与生活中的人物相比，哪个更夸张呢？ 2.画面中的色彩与生活中的色彩有什么不同？ 3.画家为什么选用这样的色彩进行表现? 《腰鼓》：

《毛主席来到咱延安》： 你认为画面中主要表现的是谁？ 你是怎样观察到的？ 《龙 舟 赛》： 对照龙舟赛的图片，说一说画面中是怎样表现赛龙舟的？

1、仔细观察画面，找一个你最喜欢的人物，模仿他的动作，表演给大家看。

2、小作者选用这些颜色来表现什么气氛？ 《过 大 年》：

1.画面中的人们围成一团可以表现什么节日气氛？ 想一想 画一画

用你喜爱的方法把节日景象展现给大家。在你最喜欢的节日里，什么事情最让你难忘？ 你主要想用哪些颜色来表现你喜欢的节日？ 你最喜欢哪个节日？

第五篇：《绘画中的节日》教案

《绘画中的节日》教案 教师活动

一、交流信息，初步感受

引导学生回忆生活中的节日

二、导入课题

1通过音乐，展示图片，引导学生融入课题中

（1）看谁能用最短的时间猜出这些是什么节日？

（教师出示不同节日的图片，学生说出看到的节日图片）

2、师生共同探究

我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。

（1）《火狗舞》：画中人物在干什么？你们能表演给大家看吗？画面表现了什么样的气氛？这种气氛在色彩上是怎么表现的？

色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。

（2）《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张？画面中的色彩与生活中色彩有什么不同？画家为什么选用这样的色彩进行表现？

色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。

（3）《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物？你是怎么看出来的？你知道这是哪儿的农民吗？

毛主席和几个农民在画面的中间位置，醒目、显眼，所以成为画面的中心点。

3、引导学生分析

这些节日不但吸引了画家的画笔，而且还吸引了与我们同龄的小朋友的目光。下面我们再一起欣赏同学的作品吧。

（1）《吃饺子》与《火狗舞》：用这种构图方法表现节日的祥和气氛。在绘画形式上主要用剪贴的形式。这位同学在选择纸材时非常注意色搭配的问题。

（2）《赛龙舟》：众多的人物动态表现出节日中的热闹气氛。利用油画棒的特殊效果使画面有了一种动感。

4、教师示范。

5、欣赏不同形式创作的作品，开拓学生的视野。

6、学生实践创作

教师发现在创作过程中有特点的学生作品及时鼓励。

总结

绘画是一个窗口，通过窗口我们可以了解各民族的生活以及各民族不同的风俗习惯。每幅作品又可以传递给我们不同的感受，因此说，绘画是看得见的形象，是记录历史、传递历史的桥梁。