万里小学校本课程摄影教案

第一篇：万里小学校本课程摄影教案

万里小学校本课程摄影教案

-----童眼看世界摄影吧

安宁区万里小学

胡小苹 二〇一二年八月 第1课 初学者容易犯的毛病

主次不分

常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么，是人物，还是风景？从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言，一般有以下两种情况：

（1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！

（2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为 主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强 烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树 由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。第2课 新手学摄影感光度如何把握？

构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面：

1、水平位臵，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶臵于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉

现实生活中，一切稳定的物体都有均 衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人 感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云 第3课 数码摄影技巧----四招让你拍好照片

四招拍出好照片

许多时候，当我们有一部性能不错的相机，却不能获得令人满意的照片。原因在于打印出来的效果和拍摄期间所看到的不尽相同，尤其是在色素方面。

曾担任法新社摄影记者的约翰〃伊昔，其作品曾在国内各大报章刊登。其中，去年南亚海啸事件中，他身在泰国普吉岛上，把一张张慑人的灾场照片拍摄下来，世人才得以看见受海啸重创的普吉岛。而且，在事情发生当时，他是该岛上唯一一位专业摄影师。

知名摄影师科斯戈鲁夫指出，如果要拍出好照片，数码相机用户仅需懂得以下四大掌控数码相机的要素：白色平衡、颜色空间、如何保养数码相机和控制拍摄速度。

1.新机重新设定

提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的自动设定。这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度。把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性。

⒉善用白色平衡

建议摄影爱好者多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉。例如，6 采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉。⒊了解相机色域

数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色。掌控这些颜色分配的重要部分———色域，让数码相机能够识别各种不同颜色。他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色。一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的自然色域。如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳。使用者必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的效果有任何的差异。4.充份保养相机

使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响。此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光碟内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失。同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间。不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命。第4课 业余数码相机拍摄的秘诀

秘诀一：拍照时的构图

虽然不是大摄影家，但是只要稍稍微注意一些细节，一张好照片不难拍的。(1)拍人像时，如果脸是侧的，请多留一些空间给他看的方向（如看向画面右边，请将人安臵在画面左边）；(2)拍一个人的相片，如果纯粹表现人像，请试试直幅构图；(3)拍人像不要死板板站在画面中央；(4)拍旅游生活照时，不要一二三照了就算，先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱？可稍候十秒钟等待画面清爽些，或移动您的脚步，用另一个角度拍照；(5)拍海或有水平面的画面，尽量保持水面成水平；(6)重要的主体或背景，不要在边缘被切成一半。（这些不难办到吧。）秘诀二：好景多拍。

看看你的生活照，有的眼睛刚好闭起来，有的头根本没转过来……好的景色千万别怕浪费底片，多拍几张！尤其风景照，尝试不同构图，广角望远皆拍拍看，直的横的试试看。横的照片表现宽阔和稳定，直的照片较有气势和深度。秘诀三：对焦。

有些人不在中央的照片对焦对到后面去了，对不对？没装底片时多多练习一下，半按快门对中心对焦（可以听到镜头转动的声音），不要放开，重新构图（适当安臵人与背景景物）再按下快门。

秘诀四：关掉闪灯拍风景。前面说过了，变焦傻瓜相机的光圈小，常常在全自动模式下会引发闪灯。请了解如何关闭闪灯（强制不闪灯），这时相机会以慢速快门曝光，所以您必须稳定身体，先吸口气再闭气，轻松地缓慢的按下快门，避免震动。

秘诀

五、买支小脚架。

市面上的小脚架（或称桌上型脚架）大约四、五百元就有了，却有很大用途。可以自拍不求人，可以拍摄夜景慢速快门（加上自拍器激活，不会使画面震动），又不会加重您的负担（重量仅一两百克）。

秘诀

六、有时要消去日期打印。

生活照有日期很方便，但是纯风景照有日期放大就不好看了。再确定一次您会消去日期设定！。

秘诀

七、多看多学。拍好照片的最后一项要诀也是最重要的，就是多看别人的作品，多参与讨论，多拿自己的照片给懂的人评论。第5课 人物摄影应选择哪种镜头？

照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性：

1、成像人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。

2、焦距 一般照相机上都装有标准镜头，即战 焦距近似所摄底片画幅对角线的 长 度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。

3、口径拍摄半身人物和头像特写，镜头的有效口径以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体。另外，镜头的有效口径大，在光线略暗而又没有闪光灯的情况下，拍摄动态人物，仍可使用较快的快门速度。第6课 抖动/快门速度/ISO的把握技巧

很多人买了相机之后就没有做过任何设臵，只是把相机设成全自动，无论拍摄什么都是这样。其实，对相机有一些了解和研究的话就能防止拍摄失败了。

虚焦、手抖和被摄体抖动

首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。如果不区分原因的话，就不知道怎么拍摄成这样的。所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。

虚焦指的是“焦点偏离导致画像模糊”。一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚，画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。

数码相机经常会发生这样的失败：焦 点对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。这是因为按下快门的时候，相机进行自动对焦，将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上。反之，也有将焦 点对在了附近的物体的时候，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。这样就不好了。

在数码相机的液晶屏上很难分辨虚焦与否。如果觉得看起来有问题，就注意一点小心拍摄。下面是其中的技巧。（虚焦的照片。究竟焦点对在了哪里呢？原来是对在了右手前面的椅子上）按一按数码相机的快门就知道了，快门是分为两个阶段工作的。按下一半的时候，相机开始对焦（也就是半按）。然后将快门全部按下去就可以拍摄了。

为了防止虚焦，最好就是先半按快门对焦，然后看准时机按下快门。一般的数码相机都是认准正中央的物体，所以先将要拍摄的小孩子放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好了。使用这样的技巧就可以在一定程度上防止虚焦。

要习惯这样的技巧有些困难，但是理解了就十分简单。本来，不用理会半按快门这种复杂的东西，按照自己的意愿对焦，然后拍摄出好照片就可以，然而相机只是机器，无法理解你的意愿。所以需要使用者去配合相机。这样拍摄准确对焦的照片概率会更高。

此外，也有由于对焦距离过近而导致虚焦的情况。所以，根据机种类型，拍摄距离眼前50厘米处的物体时，可以考虑使用微距模式。

然后是抖动的问题。虚焦和抖动的区别十分明显。全体轮廓都十分模糊属于抖动。背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦。

抖动分为两种，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，拍出来的照片也会模糊。

实际上，一般即使发生手抖，由于快门速度较高，照片未必会模糊。但是当快门速度为1/20秒的时候，手抖在照片上就显得很 明显了。

为了防止手抖，首先要注意拿相机的方法。就像上一次说的，要用右手握紧相机，然后以左手来辅持。最好不要离开身体。如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。然后轻轻按下快门。

如果一直注意着手抖小心拍摄还是失败了，拍摄的时候就将手肘支在膝盖上，或者把手搭在桌子或椅子上，在小心的同时放松自己来拍摄。

为了防止被拍摄体抖动，最好的方法就是抓住小孩停下来的瞬间拍摄。仔细观察的话，动作和动作之间的瞬间可以认为是静止的，抓住这个时机按下快门就好了。第7课 教你相机正确握持方法

相机握持方法得当将有助于拍出更为 清晰的照片，所以没有十分必要时，不要潇洒地单手拿着相机拍照，更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机，由于相机的外 形，也由于每个人握持的习惯不尽相同，手持相机的方法也就不一定完全一样。但总的原则是顺手、方便、稳定。

在拍摄横幅照片时右手用于按动快门，左手的手掌托住相机（见左下图），手指进行调光圈、对焦，为了进一步增强稳定性，应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍摄竖幅照片时手在下罢了，这一手法比较快速，但用的时间稍长手臂容易疲劳。

所以有人喜欢另一种手法：左手掌顶住相机底部，手指调光圈、对焦，或手五指聚拢，食指按动快门，其余四指紧握机身。在许多时候，摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用，这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上，以免因相机不慎跌落而被摔坏。第8课 生活摄影模式的技巧

生活摄影模式的技巧

生活摄影的特点: 现实生活本身就是极其丰富的。人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同 的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较 多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

生活摄影的一般要求: 1.要反映生活的真实摄影作品表现的是生活中的真人真事，这是生活的真实。生活真实虽然是客观存在的，但这是自然形态的东西，好坏混杂，美丑并存，所以生活中发生的事情，反映到照片上来，思想性应该是健康的。

2.要反映人的精神面貌生活摄影与其它类型的摄影一样，是永不人的活动。通过人的具体活动，来反映人们的生活状况，记录人们的生活经历，因此体现人的精神面貌很 重要，也要以形传神，有些生活摄影作品，只见人物这貌，不见人物之心，这种作品既谈不上真实地记录，更谈不到艺术的价值。

3.要有浓烈的生活气息生活摄影作品一定要有浓烈的生活气息，它和其他摄影创作有所不同。没有生活气息的作品，内 容干瘪，形象呆板。因此，作者一定要学会抓拍真实镜头，切忌造作和弄虚作假。

生活摄影实践:

1.拍 摄合影生活摄影作品中，常见的是合影照片，“全”就是这种类型的照片。各种类型的照相机都可以拍合影。可能的话，把照相机架在三脚架上，以便放慢速度，缩 小光圈，增加景深。开拍之前，要把被摄对象排列妥当，对好焦点，同时检查一下，最近处人物与最远处人物是否所用光圈的景深范围内。准备完毕，即向被摄对象 预报：“注意，准备拍摄！“同时，观察被摄对象的神态，伺机按动快门。

拍摄要点：一是选用侧光，按照脸上阴暗部曝光；二是宜用小光圈，长景深；三是人物排列不宜过宽，人物视线要求一致。

2.拍摄人物小照无论拍摄老人、青年，还是小孩，都要善于反映他们的特点，刻划他们的外部形态和内部心理。用光、构图、影调的处理，要因人而宜。

拍摄人物，使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在被摄对象不注意的情况，抓取自然的神态。

拍摄要点：一是光线 可用侧光、侧逆光、逆光；二是景深宜短,对焦要实；三是影调处理，因人、因情而异；四是注意神态，提倡抓拍。

3.拍摄家庭生活照片 这类照片，也要善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要摆布，不要违背生活的真实。拍摄要点：一是要下功夫提炼主题，使环境气氛与主题吻合；二是要场面情景逼真；三是要画面活泼，生活气息浓；四是尽量利用现场光源，适当加以补光；五是光圈、速度，要灵活掌握。第9课 数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例（1）

1.用广角镜头拍出的照片四角发黑

主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。

2、画面影调模糊

在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。

3、主体人物模糊，背景清晰可辨

有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位臵，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊

凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合 影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4－8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

5、胶卷没有曝光

主要原因有二：一是傍轴取景相机拍摄时忘记揭镜头盖，取景器中景物清晰，但成像光线没有进入镜头，胶片没有感光。二是手动卷片的135单反相机装片不到位，卷片时没有注意看暗盒片轴是否在相应转动。由于片头滑脱，搬动卷片把手时，虽然快门上了弦，计数器照常计数，但胶片在暗盒中纹丝未动，计数器虽显示36张拍完，实际上没有一张胶片感光。

6、照片四角有黑影

主要原因有二：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。把50mm标准镜头的遮光罩用于28mm焦距的广角镜头就会阻挡进入镜头的光线。因标头的视场角为47度，而28mm广角镜头的视场角为75度。二是用28mm广角镜头拍摄时，原已在镜头上戴有一块UV镜，如再戴一块偏光镜的话，由于偏光镜是两片玻璃叠合而成，边框很厚，再加在UV镜的边框，必然遮挡进入镜头的光线，使照片四角发黑。用广角镜拍摄时如需用偏光镜，一定要先卸下UV镜后再装偏光镜，才能使画面均匀受光。

7、影调死白或晦黑，缺乏影纹层次

无论照片是黑白或是彩色，只有曝光准确，才能获得明快 的影调和丰富的层次。照片死白是曝光过度；照片晦黑是曝光不足。机内测光系统是按18％的中灰反光率设计的，它可以使大多数景物曝光准确，色彩还原，但遇到某些特殊光线或景物，就需要在测光的基础上进行修正。如拍摄雪景如不增加1.5－2级曝光量，白雪就会成为灰白色；如拍摄煤炭，如不减少1.5－2级的曝光量，黑色煤炭就会变成深灰色。因为无论多么高级的相机，也没有思维功能，只会把一切景物千篇一律地按反光率为18％的中灰色调处理。第10课 数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例（2）

8、用电子闪光灯摄的照片仍然曝光不足

原因有二：一是光圈设定过小。闪光灯的闪光速度一般都在1/1000秒以上，快门已失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照，要先计算光圈系数。二是闪光灯电力不足。新买的闪光灯要经过十余次的充、放电，让灯内电容活跃后再正式使用。旧闪光灯充电信号灯点燃只充了70％，在点燃10秒钟后才能真正充满电能，供正常使用。

9、单反相机用闪光灯拍出的照片，有半幅画面是黑影

这是由于单反相机的帘幕快门与闪光灯不同步所致。单反相机用闪光灯拍照，要注意相机的闪光同步（各相机速度不同）。

10、人像照片背景清晰艳丽，人物脸膛昏黑

一是逆光拍摄时使用了平均测光，又没有对人物面部补光；二是背景明亮（雪景、沙漠、海滩），使用了内测光推荐的数据进行曝光，背景曝光适度，人物曝光不足。对此有三种办法解决：一是用闪光灯对人物进行补光；二是在测光的基础上加大1－2级曝光量；三是走近人物对准脸部测光，“锁定”曝光量后（用测光记忆钮或改为手动曝光），再退回原位构图，对焦，拍摄。

11、团体合影，周边人物残缺 这有两种情况，一是用平视取景相机拍摄时忽略了视差，画面装得过满；二是使用单反相机虽无视差，但画面四周没留余地，扩印时四周压掉了一些画面，彩扩机只扩印出底片画面的95％左右。所以无论使用什么相机，构图时都要留有一定的余地。切忌人物顶天立地，塞满画面。

12、照片有划痕

如果是底片上有划痕，可能是两种情况造成的。一是大盘片分装卷使用的旧暗盒被污染，出片口绒布上夹有砂粒，划伤了胶片；二是相机背后的压片板上有毛刺，卷片 划伤了胶片。使用分装卷前，最好把片头缩进暗盒，用吹气球和毛刷仔细对出片口的绒布进行清洁处理后，再引出片头使用。如相机压片板有毛刺，可用一小块0号砂纸小心地磨掉（注意不要磨伤压板上的漆膜）。

13、整幅照片影调偏蓝

一是色温很高造成的。阴天或薄云蔽日的天气，自然光色温高达7000－12000K，没有使用校色温滤镜；二是四周有茂密的林荫或巨幅蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时，使用一块雷登85B降色温滤镜，如附近有蓝色环境光反射，尽可能移往开阔场地拍摄。第11课 数码摄影技巧：初学摄影常见失误18例（3）

14、整幅照片影调偏橙红

以下3种情况都可能使照片影调偏红。（1）日光型彩色胶卷在灯光下使用，又没有使用雷登80B色温转换型滤镜；（2）早晚阳光的色温只有3200K，低色温造成橙红色调；（3）周围有巨幅红色广告或红色建筑物，反射红色光。

15、用闪光灯拍摄人像时，背后投影浓重

机位闪光拍摄，如人物离背景很近，就会有黑色投影映在背景上。解决办法有三：一是人物离背景远一些，让投影落于地面；二是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光拍摄；三是利用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。

16、使用闪光灯，人像眼球血红

红眼现象在弱光中进行机位闪光容易出现。原因是黑暗光线下，人眼瞳孔放大，闪光灯的强光突然照射，瞳孔来不及收缩，强光直射视网膜，视觉神经的血红色就会出 现在照片上形成“红眼”。克服的办法有四：一是拆下闪光灯用软线连接进行侧位闪光；二是让被摄者目光不要直视照相机镜头；三是拍摄前让被摄者注视电灯、窗 口等强光源三分钟或预闪一次再拍；四是使用有防红眼功能的闪光灯。

17、拍摄的电视画面上有快门条纹

我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于 1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

18、雪景影调灰暗，白雪不白

这是由于曝光不足造成的。雪天地面反光很强，测光表仍按18％反光率设定曝光组合，会把雪景还原成中灰调。如按平均测光或偏中央重点测光曝光，就欠曝1－2级，白雪就成为浅灰色调。防止办法是，按测光读数增加1－2级曝光量（开大1－2档光圈或降低1－2档快门速度）进行补偿。第12课 如何用好自然光

对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。

英国摄影家基恩.尼 尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个 晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位臵拍摄，就能看出太阳移动位臵时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为 所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。

尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。“一个寒冷的'12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了 拍照的好时机。

“10月份和11月 份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。“秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最佳时间。如果你能够左黎明时分 从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片上。”

美国摄影家A〃法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。“白色的”白昼光就日光型彩色胶片来说，这是一种“标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。在这种光线下，用日光型彩色胶片拍摄，进行正确曝光和冲洗，色彩表现是很真实的，不需要使用校正滤光镜。

另一种接近于白色的白昼光，是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化，也会影响色彩平衡，使之变蓝，因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。

蓝色白昼光天空无云时，阴影总 是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时 候，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色彩平衡滤光镜。

红色白昼光日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下 所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤 光镜，也可以避免这种现象。

法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨 大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地，或是作为一种人像摄影方而的造 型光。但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节。然而，如果采用的是彩色胶卷，则用这种光线拍摄出的照片，不如在直射光线下拍摄的 鲜艳。

晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量 是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。正 午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最高 点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。

下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。

当太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。天黑以后对有些摄影师来说，当 太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这 一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。

薄雾天气在阳光直射的情况下拍 摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车— 样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人 注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和 三脚架。

阴沉多云的天气，摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显 得 非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用 补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家 总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳 光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位 和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造 成皮肤起皱等现象。

然而，英国摄影家基思〃威尔逊却告诉人们，在强烈的阳光下，利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，也能拍摄出精彩的照片。在强烈的阳光下 摄影，首先遇到的是反差大的难题。许多相机的中央重点测光系统会因为明显的反差而失灵，在这种情况下很难测出使强光部分和阴影部分都满意的平均读数。如果 在水边、沙滩，甚至路面等充满强烈反光表面的地方拍照，这种现象会更为严重。按照平均测光读数来曝光，得到的往往是曝光不足或曝光过度的照片。

威尔逊指出：“如果相机带有点 测光装臵和能兼顾测量强光和阴影的装臵，便可以获得较多的控制，从而使被摄体在强光下正确曝光。应当记住，一定要用点测光表对被摄体进行测光，并据此确定 曝光量。如果你的单镜头反光相机只有中央重点测光，则可把相机靠近被摄体测光，以消除背景光的影响。”

在选择背景方面，威尔逊指出：“如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看 起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那 时色彩饱和，反差充分和丰富。还可设法寻找低视点，把一部分蓝天纳入画面上方。在强光下摄影，应当考虑到的最重要的问题之一，是选择合适的背景。晴朗的蓝 天能为任何被摄体造成美丽的背景。拍摄时蹲下身子，直到你看到被摄体后面全是天空。这样的低角度往往会拍出不同寻常的照片。以这种方式拍摄，人像看起来很 动人。此外，还可以尝试低视点、高视点或者倾斜相机拍摄。”

威尔逊认为：“强光下摄影的好处，在于这种光线给天然和入工景物上所带来的彩色。由于反差伴随颜色而来，因此最有表现力的照片并不是那些彩色斑澜的照片，而是那些以鲜明的形式运用几种对比色的照片。”

运用自然光摄影；有时光线照射不到的阴影部分会破坏拍摄对象的整体美。此时，一个简单的解决办法，是取一块小的白色反光板，拍摄时，把它放在刚好处于照相机的拍摄范围以外的地方；对准被摄体进行反光。这样，就能控制自然光，而不受限制了。

室内摄影如何利用自然光，摄影 家菲利浦〃托马斯认为：

“方向朝南、光线充足的房间是第一选择，同时最好还要挑选窗户大的房间，朝西南开的窗户更好。因为傍晚时分，暖色调的落日余晖泻进 屋里，为拍摄创造了更好的机会。拍摄时，宁可把房里的光线搞得暗一些，因为增加光线比减少光线容易得多。如果房间里到处都是强光，那你就不可能按照自己的 愿望来拍摄照片。”

对于来自窗户的自然光的利用，英国摄影家格〃阿尔科克提出，杰出的画家在他们的作品中，总是注重于运用来自北面的光线。他认为，这种光比较特别，可能是因为它很稳定，只要天气不变，这 种光在白天的变化很小，而且其质量保持不变。英国摄影家迈克〃皮尔斯对此也有同感，他指出：“在室内使用北面窗户进来的光线拍摄人像，可以产生令人满意的 效果。它会产生一种非常柔和而均匀的光，而这种光用人工光是很难模拟的。实际上，大多数杰出的艺术家直到老年都一直在使用这种光。如果你的住房有一问屋子 窗户朝北，你就有了拍摄人像的好光源。如果再配以三脚架，那是最好不过了，甚至使用IS0400／27。的胶片，快门速度仍然可 以定在慢速上。如果使用彩色幻灯片或彩色负片，不妨在相机镜头前加上雷登81B滤光镜或其他相应的滤光镜，这会消除可能出现的偏蓝现象。”如果你无法使用来自北面的光线，要是能使窗户产生漫射光的话，那么，任何朝向的窗户也都可以利用了。为此，必须在窗玻璃上应用景色防油纸或

单层棉纸，若需在作品上加上彩色，则可用彩色纸。

如何控制室内自然光，托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪远，可以调节角度以得到适量的光线。也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线。最常用的是白纸板。白纸板能反射出柔和的,恰到好处的光。纸板裁剪得可大可小。银箔片反射的光线要比白纸板反射的光线强，为了节省材料，可以在纸板的一面贻上银箔片，板两用。两块廉价的镜子能反射出很强的光线，可用作眼神光(人像眼珠上出现的明亮的光点)或 用以照亮黑暗的角落。金色的物体也可以做反光板。在拍摄人像作品时，金色会增加被摄者肤色的魅力，使被摄者显得光彩照人。此外，黑色纸板有时也会用到。遇 到室内光线太强，与设想中的作品所需的光线和对比度不符，便可以用黑色纸板来吸收掉一些光线。托马斯认为，手头有一两块这样的黑板，有时或许会使可能是失 败的作品“起死回生”。

第13课 提高抓拍的四个“要领”

好 的摄影作品几乎都是靠抓拍的方法获取的，弃摆拍而改抓拍的影友也越来越多。但是抓拍也并不容易，被摄者一旦看见你的镜头对准他，就会躲避或失去原有的神态 使拍摄失败。还有匆忙中曝光失误、焦点不实、手震、水平歪斜等等，也都会成为遗憾。提高抓拍的成功率，应注意以下几个方面。

一、器材的选择与熟悉

手 头的相机与镜头，无论售价高低，都会有它的长处与短处，在使用中应扬长避短，尽可能地去发挥它们的优势。比如中长焦镜头的景深较小，可以虚化背景、突出主 体，稍有不慎也可能因焦点不实而拍虚。另外镜头越长，抖动越厉害，对手持拍摄形成威胁。具有光圈或速度优先的相机在自动曝光拍摄时，可能产生曝光不准确，即环境亮度暗于主体，曝光过度；环境亮度亮于主体，曝光不足。在举机拍摄时再修正就来不及了，这需要在拍摄前对主体与环境的亮度做出估计，有意增减曝光 量。使用变焦较大的镜头，如28－200mmF1：3.5～5.6镜头，实际光圈会随着镜头焦距的改变而改变。假如你对此不甚了解，就可能因改变焦距而产生拍摄失误。正确的做法是在使用可变光圈变焦镜头时，即考虑到实际光圈值的变化，以及由此而产生的影响，从而做出相应的修正。

器材的熟知无需表述。有道是“熟能生巧”，即使是用普及档次的MF器材，只要对性能了如指掌，同样能“以勤补拙”，35 达到快速拍摄的目的。

每个摄影者的经济条件与题材爱好各有差异，对器材的配臵自当有所不同。以笔者的体会，“标准小变焦”，即28－70mm范围的变焦镜头最适合用来抓拍，若配在具有光圈优先曝光模式的相机上，就更得心应手。

二、题材的选择

抓 拍题材主要以新闻、纪实为主。在节日集会、实发事件或社会生活中，常有因场面庞大、人物纷乱而不知拍什么的感觉。此时切忌面面俱到——什么都想拍，结果什 么都拍不好。应该对光线条件、拍摄角度等冷静分析、思考做出判断，利用手头器材，对题材加以取舍。假如你的相机配有广角，就着重拍大场面，若装有标头，就 不要考虑大场景，而集中精力去拍局部；若配有中长焦镜头，就专注拍人物。但即使什么镜头都有，也不可以忙着换镜头，结果顾此失彼，好的瞬间反而拍不到。

三、善于隐蔽自己

常见一些影友外出拍摄时，身穿印有“××摄影家协会”的摄影背心，背负着摄影包、三脚架和几只装有长短镜头的相机，可谓全副武装，结果招人眼目。抓拍大师布勒松的“隐身术”值得借鉴——穿着一般，混杂在人群中只用一机一头伺机拍摄，可取得意想不到的效果。

笔者也深深体会到穿着一般、装备简单的优势。外出拍摄从

不穿摄影背心，只背能装一机两头的小摄影包（三脚架还得带），事先决定拍摄彩色还是黑白，一旦决定了，就不再改变，算是破釜沉舟，逼着自己一心一意地用好手头的器材。

四、宁近勿远

被地雷炸进天国的战地摄影家罗伯特〃卡帕有句名言：“假如你觉得自己拍的照片还不好，那么就再靠近点拍”。这实在值得借鉴。近拍就意味着使用焦距较短的镜头，从而获得较大的景深与清晰度，拍到生动感人的场面。

第14课 提高摄影技巧五因素

随着摄像机自动化程度的提高，如光圈自动、聚集自动、白平衡自动、黑平衡自动等，对于没有接受过任何专业训练的大多数人来说，摄像时只要把摄像机的状态均设 臵在自动状态，一般情况下也是可以拍出较好画面的。但要想拍出专业水准的电视画面，也不是人人都能做到的。下面就如何提高电视画面的拍摄水准，从白平衡调 整、光圈调整、快门时间的设定及垂直扫描频率的调整等五个方面予以介绍，供同行们参考。

一、白平衡调整：众所周知，准 确的白平衡是电视画面色彩还原逼真的保证。现在无论是家用摄像机还是专业摄像机基本上都有自动白平衡和手控白平衡。使用自动白平衡的条件是：顺光，单色光 线及有足够的照明亮度。使用自动白平衡方式不能拍出具有某一种色调气氛的画面，如喜庆时使画面产生偏红的基调，拍不出晚霞、朝霞的红色气氛。下面从三种场 合加以说明。

1.舞台光线下的白平衡调整

舞台灯光千变万化、五颜六色。用自动白平衡拍摄时，会出现人物偏色且色彩不饱和的现象。此种状态下必须使用手控白平衡。调整方法是：在节目演出前舞台彩用单一色温的光线照明时（一般都是色温为3200k的碘钨灯），手控调整白平衡。有的摄像机除了手控白平衡、自动白平衡方式外还有

“室内”和“室外”两档方式，把色温状态设臵在“室内”档即可。

2.霞光下的白平衡调整

无论是朝霞还是晚霞，色温都非 常低，在人脑海中的印象是红色的霞光。然而用自动白平衡方式拍出的画面都没有一点红色气氛。此时也需要采用手控调整白平衡。方法是：把白平衡测试卡放臵在 阴影处，再对着它手控调整白平衡，然后再拍摄霞光。有的摄像机色温方式有“室外”档，也可把水平衡设臵在“室外”档再拍摄。

3.拍摄电视屏幕时的白平衡调整

用电视屏幕的白色画面代替白平衡测试卡。使屏幕呈现较长时间白色画面（靠电视台播放是不太现实的），需要自己设计才行。有两种方法，一是用字幕机的白底色较正，在有电视字幕机的条件 下，选择字幕机中的纯白画面，把其视频信号送到即将拍摄画面的电视机中，使电视机的画面呈白色，然后对其白画面手控白平衡高速即可。二是用自己拍摄的白色 画面校正。方法如下：在单一色温光源下，在自动白平衡方式下，摄像机对着纯白物体（如白平衡测试卡或白纸）录制几分钟画面，自制一盒白平衡测试校正带，然 后用此带在电视机上放像，再用摄像机对着电视屏幕手控调整白平衡即可。

手控白平衡调整的基本特点是： 若对着偏冷色调的对象手控

调整白平衡，则在同样光线下拍出的画面呈暖色调；若对着偏暖色调；若对着偏暖色调的对象手控调整白平衡，则在同样光线下拍出的画 面呈冷色调。具体例子是：为了给喜庆场面增加气氛，想让画面呈现暖色调（如偏红），可在相同光线条件下，使摄像机对着蓝纸手控调整白平衡，然后再拍摄。

二、光圈调整：摄像机的自动光圈也是有条件的:顺光、被拍摄对象大面积受光，而且是整个画面的平均曝光。满足这些条件下的拍摄可以拍出曝光较为正确的画面。然而逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位（如脸部）拍清晰时，必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。

1.逆光拍摄下光圈的调整

有时为了拍出晶莹透明对象的质感（如服装、花朵）或脉络（如树叶），必须采用逆光或侧逆光照明方式，这时若采用自动光圈方式。操作方法是：首先用自动光圈镜头对着拍摄对象，看一下光圈值（假设为F8）然后把光圈方式设为手控，眼睛年头寻像器的同时逐渐加大光圈（一般需增加一到两级光圈，如从F8增加到F5.6或F4），直到拍摄对象亮度合适为止，对于专业摄像机来说直到刚刚出现斑马纹为止。有的家用或专业摄像机高能 “逆光”方式，在拍摄逆光的对象时也可把光圈曝光方式高为“逆光”而不需人为加大光圈。

2.拍摄主体亮度与环境亮度对比过分悬殊条件下的光圈调整

（1）拍摄主体亮度高的情况：在拍摄舞台节目时，为了突

出主持人或报幕人，他们通常由聚光灯强光照明。一般情况摄像机离拍摄主体均较远，只能拍摄摄人的中景或全 景。此时由于拍摄主体（主持人或报幕人）的亮度与周围环境的亮度过分悬殊，若采用自动光圈拍摄，则必然出现主体（如主持人的脸部）曝光过度而呈现雪白一片 而无任何层次。这时必须采用手控光圈，缩小光圈值。调整时，要一边观看取景器，一边调整，直到出现层次较丰富画面为止。

（2）拍摄主体亮度低的情况：当人处在背景较亮的环境下（如背景为白色的墙壁、白雪、天空等），由于人脸部的反光与背景的反光过分悬殊，此种情况下采用自动光圈拍摄中景或全景，必然造成面部曝光不足的后果。具体手控调整方法如同上面逆光条件下的调整方法，不再赘述。

三、聚焦调整：

1、手控聚焦镜头焦距的调整

目前绝大多数的专业摄像机都配 臵有变焦比较大的手控聚焦镜头，而绝大多数的家用摄像机都配臵有变焦比较大的自动聚焦镜头。无论是手控聚焦镜头还是自动聚焦镜头都有其拍摄技巧。如手控聚 焦摄像机，在机位不变、靠变焦来拍使拍摄主体呈现较大画面时，常会出现主体画面呈现最大而模糊的现象，原因很简单，就是聚焦不实。为克服镜头推上去后主体 聚焦不安的缺点，应采用在录制前先把镜头推上去、聚焦，再把镜头拉出，拍摄时再推上去的方法；或者事先估

计物距（拍摄对象离镜头的实际距离），拍摄时采用 边变焦边聚焦的方法（这一点要求较高，对摄像老手较为高效）。

2.自动聚焦镜头焦距的调整

自动聚焦镜头的自动聚焦是有条 件的：拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。若违背这个条件，则必会出现对焦不实的情况。想拍清晰前景或背景较大而主体较小的对象，如拍 摄对象为一朵荷花且前面有几个面积较大的荷叶，若采用自动聚焦方式，则焦点是荷花前的荷叶，荷花不清晰，此时需要采用手控聚焦（自动聚焦方式的镜头同时也 有手控聚焦方式）。在自动聚焦方式下拍摄时还需注意变焦速度（从广角推到特写）不能太快，否则会出现聚焦跟不上变焦的情况，结果是推上镜头拍摄对象变为特 写时，画面先是不清晰，稍等片刻画面才能聚焦清晰。

四、快门时间：摄像机的快门时间都是手控的，默认方式下不同机器有不同的快门时间，有的为1/50秒，有的为1/60秒 或其他。在拍摄对象或摄像机无移动较慢时，采用默认快门时间所拍摄的对象是清晰的。而当拍摄对象或摄像机移动速度较快时，采用默认快门时间拍摄则会出现对 象比较模糊的现象，此时需要调整摄像的快门时间。通过调整快门时间也可以减少日光灯下拍摄时拍摄对象所产生的闪烁现象。摄像机的快门时间一般是从默认时间 到1/2000少、1/4000秒或更短，拍摄时需要根据运动速度的快慢调整快门时间。如

拍摄体育运动的汽车上拍摄时，可把快门时间设臵为1/500秒，而在飞机上的拍摄时快门时间可设为1/2000秒。随着快门时间的缩短，画面的亮度会降低，若要保持画面亮度不变，则必须在改变快门时间的同时增大光圈。还要注意一点：快门时间改变后，不会自动回到默认值，将会保持到下一次改变时为止。所以快门时间调整后，需及时恢复到默认值。

五、垂直扫描频率的调整：在用 摄像机拍摄屏幕（如电脑显示器屏幕、多媒体投影仪投射的银幕）时，由于屏幕的垂直扫描频率与摄像机的扫描频率不同，拍出的画面会出现上下移动的黑色光带。为了克服这种现象，有的家用或专业摄像机均设臵了画面垂直扫描速度调整功能。可以用此功能来调整摄像机的垂直扫描频率与屏幕的扫描频率相同来消除上下移动 的黑色光带。电脑显示器屏幕一般不能理想消除（因显示器的垂直扫描频率太快，有的达到85-120Hz）。

俗话说：“打铁还得自身硬”，要想拍出专业水准的电视画面，除了要求对手中心摄像机熟练操作外，还要有较深的电视理论修养。上述五个方面的技术是本人长期摄像经验的总结，希望能对大家有所帮助。

第15课 这是最经典的拍摄技巧。

初入摄影店堂的爱好者们，一定想快速提高自己的水平吧。人们都说: 摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。

1.阳光十六法则

对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒（iso为100的前提下）就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。

2.月光11、5.6法则

月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在

夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

3.相机抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门（举个例子，也就是说在200mm端

开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒）。

采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布奥林巴斯e3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

4.灰板法则18%中灰版

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

5.景深法则后景深是前景深的2倍

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

6.快速闪光输出法则

对于普通用户而言，专用热靴ttl闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，by28a的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。

以by28a为例，我们将闪光灯的感光度设为相机iso的两倍（比如相机iso100、闪光灯iso400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和 闪光灯上设臵的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

7.捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

8.日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

第16课 数码相机小技巧妙用

为什么同一样的景色，大家拍摄出来的照片差别那么大，为什么同一档次的数码相机，你的照片和高手拍摄出来的照片高下立显，不要为自己缺乏摄影基础知识而懊恼，不要为相机档次而郁闷，下面这些小小的技巧就可以帮助你达到高手的境界。

很多已经开始接触数码相机的用户往往倚赖于全自动拍摄模式，这在一般环境下的拍摄也还是不错的，但是遇到稍微复杂一些的拍摄环境，那么全自动模式就显得力不从心了。以下几个小技巧可以有效地提高拍摄品质，即使是菜鸟也能够拍摄出高手级的照片哦！一起来看看！

“扎马步”－避免抖动带来的危害

三脚架对于菜鸟来说可能是不太常用的配件，即使配臵了三脚架的朋友在外出游玩时也常常不愿携带，在光线充足的环境下拍摄一般不会遇到快门过低带来的手持晃动问题，但是在暗环境下如果不使用三脚架辅助拍摄的话，一般的菜鸟都没有在快门低于1/15秒时“稳如泰山”的功力，这时候相机容易产生抖动，拍出来的照片也就可想而知了。（数码相机快门在低于1/30s拍摄的时候，在LCD显示屏上会出现“防抖动”的警告标志）

在没有三脚架来固定相机拍摄的时候，就要像武林高手那样学会利用一切方法、地形来达到最稳定的拍摄准备，如果没

有三脚架，就一定要借助周围的物体拿稳相机，如靠在树上、将双臂放在栏杆或其他固定物体上，这时如果使用具有旋转镜头（尼康5000，尼康5700，索尼F717，F707等）或者可选择显示屏的数码相机（佳能G2、G3，奥林巴斯5050z等）就再好不过，因为就算靠在栏杆上、地上或者墙上，都可以将 LCD朝向自己正面取景，很是方便。有时候甚至还可以直接把数码相机放臵在腰间盆骨凸出的地方进行稳定拍摄。

“高低决策”－如何降低噪点

在拍摄运动物体，或者在暗环境下拍摄，有时候可以采用高感光度设臵来进行，在ISO数 值高的时候进行拍摄，快门速度比较快，拍摄起来较容易，但是高感光度带来的一个问题就是画面的噪点将会增多，实际上这是让许多数码相机用户颇感头痛的两难 问题，感光度低，拍摄不易，噪点少，感光度高，拍摄容易，噪点多。一般来说，采用高感光度拍摄的照片我们都只好缩小分辨率进行欣赏，而这时照片上的噪点就 没有那么明显了，简单分析这是因为缩小后图像上的一个像素点是由原先的多个像素合并后得到的，换句话说就是把三个噪点变成一个噪点，这不是很严格的解释，但是可以帮助我们理解这个现象。

因此利用上面谈到的这个现象，我们可以直接在数码相机上来解决高感光度拍摄噪点多的困难。不过我们先再来了解一下数码相机噪点产生的原因：在光线照度低的情况下，CCD单

元不能感应到足够的光，在将光信号转换为电信号后的电流强度比较小，而CCD自身通过的暗电流比例相对增加而产生的，那么可以理解为增加CCD感应到的亮度就可以减少噪点。比如我们把最高像素可达300万像的数码相机按100万像素拍，这样就相当于用3个CCD感光单元当一个用，感光能力相当于增加3倍，图像噪点也就下降了不少。每款相机在高感光度设臵下按照多少像素拍摄的效果最好，这需要用户自己实际体验，我们做个比喻，如果都是在ISO400的设臵下，可能200万像素的数码相机在640×480分辨率设臵下的拍摄噪点最小，而500万像素的数码相机在1024×768分辨率设臵下就能够获得很好的效果。

“消除雀斑”－避免日期显示在照片上

传统的相机大部分都有日期打印功能便于日后查询，数码相机也继承了这个功能。不过照片打上日期后感觉旅游纪念成分很浓，如果是一幅很美丽的风景照打上日期后就会感觉有点多余，如果不打日期又害怕以后忘了拍照时间。其实，现在的数码相机都支持Exif信息功能，Exif是包含在照片文件头的一段信息，包括了拍摄时的日期时间、光圈、快门、焦距、白平衡、相机型号等详细拍摄参数，有了Exif信息完全可以不再打日期。数码相机一般可以直接在浏览模式下查看该信息，要想详细查看可以将照片文件传进电脑后，用看图

第二篇：校本课程教案 石油摄影欣赏

奇妙的光影世界

――石油摄影欣赏研究 第一课时

初窥摄影殿堂

教学目标：

知识与目标：了解摄影的基本概念和基本功能 过程与方法：共同探究

研讨分析 释疑解惑

情感与态度：提高审美能力

树立石油精神摄影的功能

教学过程：

摄影作品包括电影、电视创作和图片摄影《静核)。摄影作品捕捉呈现着自然界和人类生活最关好的两面。摄影具有审美价值，优秀的图片符合美学的规律和人们的审关要求.能激发人的美感。带给人美的享受和艺术乐趣。摄影的审美价仇不仅来自于影展。关的摄形作品也常常被印制成大福I钊片来装饰建筑环坡.提供给更大范IN的人群来欣赏。对公众也是一种市美教育。

摄影不仅能客观的记录.同时也是一种主规的表达。摄影者通过照片上呈现的构图、角度、光线以及瞬间的选择(内容》予以倾诉其内心世界。很多摄影图片虽不直接表达主观思想.却体现了摄影者对形式美感的纯悴认识。影像融人了摄影者的满腔热情.喊面绝截了深厚的内涵.引得观者反复玩味。摄影的功能即摄影的川途.或者说.我们学习摄影的愈义。

1.记录功能

比起绘画或文字，摄影照片能够更快速、准确.更全面、客观地记录下人眼肴到的一切形象.还能记录人眼行不到或肴不清的物质.成为人们的共同记忆和珍贵收藏，作为人类历史的文献、档案、资料、素材.甚至是证据等保存下来。

最初的大庆站转业军人奔赴大庆

转业军人奔赴大庆大庆石油会战

艰苦环境中的拼搏王进喜搅拌泥浆

工作中的王进喜人拉肩抗运钻井架

第一油井出油出油

石油工作居住的干打垒打垒

石油工作居住的干

艰苦的生活环境艰苦的生活环境

艰苦的生活环境周总理来到

大

庆五把铁锹闹革命

炼油厂炼油厂

炼油厂

2.认识功能

摄影术拓展了信息传愉的染道:书接印剧、新闻宜传、海报广告、创窗展示等。由记录而转化的认识功能.借助现代高科技的信息传愉手段会更加强大。形像已成为人类获取外部价息的最主要手段之一。

3.审美功能

唯美的、风格独特的或竟境深远的摄形作品仇得人们欣赏，使人们享受美感--这是摄影非常重要的功能。

4.教育功能

摄影的认识功能和审美功能同时也起到了对人类的教育作川。借助影像强大的视觉效果.现在的教育手段越来越注重直观教学、多媒体教学。借助影像与信息传输技术的结合.远程教学州为交通不便的地区提供了吏多更好的学习的平台.实现了资睐共享。

为了生活,这位老婆婆,用她几乎没有力量的身体在支撑背上的重担，因为她必须还要照顾不到5岁的小孙女（父母因为疾病没钱医治，先后离去）。

这里，我们的孩子，我们的未来，却只能在这样晴天四面风，雨天八方水的教室里苦苦求学

5.装饰功能

由审美功能派生的.摄影照片作为建筑的附加装饰.能够美化人类的生活环境.大量的摄影作品被用于装饰汽车和地铁车站、飞机场、影剧院、医院等公共空间。

6.表达功能

借助行为艺术摄影，可以传达创作者的说念;照片也可以作为设计表达的手段;影视和平面广告几乎充满了摄影闷而;而电影、电视等更是利川摄影技术来创作的“无中生有.的作品了。

2月11日，第48届世界新闻摄影比赛（“荷赛”）获奖作品揭晓，这张路透社驻荷兰记者保罗·维里克拍摄的照片获得新闻人物照片类单幅二等奖。照片内容为一个伊朗移民缝上嘴和眼睛以此抗议荷兰避难法。

7.娱乐功能

影像使电子游戏更加身临其境;旅行摄影则是发烧友们的最爱;利用电脑自己设计制作相册。让业余生活更丰富有趣;而工艺精良、材料讲究、功能优异、历史厚重的照相机，也是收藏、投资者不错的选择.珍贵的古截相机不仅能保值.更能够升值。

8.健康功能

欣赏照片的审美过程使人心悄愉悦;旅行摄影的拍照过程更能强身健体。特别对于业余摄影爱好者来说，拍照过程是以徒步慢走为主，拍照环境又多为景色宜人、空气清新的户外.在赏心悦目中不知不觉就敏炼了身体。第二课时 摄影技巧与技术 教学目标：

知识与目标：了解摄影的技巧与技术 过程与方法：共同探究 研讨分析 释疑解惑

情感与态度：提高审美能力 树立石油精神摄影的功能 教学过程：

一幅好的摄影作品，是因为它符合大部分人的审美情趣，反之，如果一部作品批评的人过多，就证明它违背了人们的审美观念，得不到人们的赞扬。人们都在追求美好的事物，但是美好的事物并不是那么容易得到。一部摄影作品被定义为名作，肯定有其自身的艺术价值。

其一，拍摄的难度，很多摄影作品，在拍摄之初就做了大量的准备工作，包括时间地点的选定，器材的选用，资金的投入等等。有时候为了拍摄一张理想的照片，摄影师可能跋山涉水，历尽艰辛，可能为了等到那一瞬间，目不转睛的盯着被摄物体数日。可能为了营造一种理想的效果，花费大量的时间、精力和金钱去布置周围环境。

其二，历史的价值，有些著名的照片，它记录的是重大事件或重大人物，具有历史性的保存价值。摄影师选准了时机，记录下具有历史性价值的场景，它不仅是一种艺术品，而且还作为一种历史证据。比如日本南京大屠杀留下的照片，就作为了日本侵华时犯下种种罪行的证据。历史一去不可反，这些真实的记录却成了历史研究人员或者后人研究历史的珍贵材料。因而具有很高的收藏价值。

其三，创新的程度。一个新颖的角度，融进自己独特的思维，创新的标准。很多著名的照片，就是因为它的选材以及视角比较新意，才取得了很好的效果。

其四，艺术的底蕴，无论是名作，还是被人批评的劣作，都具有各自的文化基韵，作品的优劣，也反映出创作者的文化层次的高低、艺术内涵的深厚。一般情况下，很多著名的摄影作品都出自具有较深厚的文化积淀的人。这些著名作品或是历史的，或者现代的，或是风景的，或是人物的，都融进了创作者的个人思想感情。反映历史文物的照片，如果创作者对历史没有很好的理解，就不会拍出历史的真实性；反映人物的照片，如果创作者不对被拍摄的人物进行解读，也不能拍出恰如其分的人物形象，反应风景的，如果创作者不了解当地的风俗人情，就可能拍出与当地环境不和谐的照片。反应现代的，如果创作者跟不上时代，对当今时代有一个清醒的认识，可能就会闹出笑话。因此，一张具有内涵的照片，很可能就出自于一个具有深厚内涵的人之手，此时的照片就是一面镜子。

当然，并不是说，名作就必定是艺术性高超的照片，就如前文所述，有些反映历史的照片，可能它的画面很模糊，也没有什么构图，但是就是基于它的历史价值，因而它也就成了名作。并且有些摄影名作具有区域性人文性，在这个地方受欢迎，在另一个地方就可能遭到唾弃；中国的名作可能就得不到外国人的青睐。因此，我们在看待摄影名作的时候要善于思考，辩证的思考和总结。由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

什么是“构图”

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。平衡构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化；常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

奇数法则

“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。

这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇，很难找到兴趣点。（图01）

一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。（图02）突出主体

突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅DSLR）来获得浅景深。

如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。（图03）

虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。（图04）

简单化

明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力，并使他们长时间观看这幅照片。（图05）

将被摄体放在中心

将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。

保持主体在中心可以突出强调主体。（图06）

简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。（图07）

三分法则

这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。（图08）

拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。（图09）

令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。

环境空间

环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。（图10）

在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。（图11

S形曲线

S形曲线是一幅照片中呈现出S形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着S形观看照片，并使照片变得有趣。S形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

一幅高速公路的照片。S形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。（图13）

一幅与上图类似的照片，缺少S形曲线使这张照片缺乏动感。（图14）

S形曲线也可以用于造型。最简单的S形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。（图15）

交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

向心式构图与放射式构图

主体处于中心位置的构图形式。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

以主体为核心的构图形式。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于在较复杂的情况下产生特殊的效果等

前景

大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。

这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。（图16）

充满画面

当你觉得你已经足够接近被摄体时，试着更近一些。令被摄体充满整幅画面得到另一种构图。

足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏剧性。（图18）这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。

画框 这是一个很有创意的使用前景的方法！利用周围的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照片增色不少并令它从其他照片中脱颖而出。

这幅照片利用一个前景轮廓给泰姬陵加上了一个画框。（图19）

画框并不需要具有完美的形状。可以利用自然物比如这幅照片中的两棵树。（图20）

构图的目的

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

第三课时 石油摄影的主题研究

教学目标：

知识与目标：了解摄影主题的确定与表现 过程与方法：共同探究

研讨分析 释疑解惑

情感与态度：提高审美能力

树立石油精神摄影的功能

主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。

1、主题的形成

创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为“灵感”的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。

摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

2、主题与构图的关系

主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机”物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。

作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。

每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的 创作活动里，形象是具有强烈个性的。

构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。

所以在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。黄金分割构图下的美姿构成

如果我们已经清楚了黄金分割的构图形式和人体比例，拍摄的时候就可以将被摄者安排在黄金比例上，并使被摄者的身材或面部也符合黄金分割构成。下面我通过一系列的示例，来分析在这种构图形式下，美姿和构图应该如何结合。

拍摄时不妨尝试为照片设计一些有趣的主题，用你的巧妙创意赋予照片故事感。一首歌、一篇文章、一部电影，都可以是我们为照片设计主题的灵感来源。有了主题之后，再围绕它从不同的方面来设计、完善我们的照片。

1、道具与服装创意

图1图2

图1、图2 的这套照片是以“小小粉刷匠”作为拍摄主题。让你的模特穿上有油漆印的小背心，戴上手套拿起小刷子，爬上脚手架上回眸一笑，是不是顿时就制造出了场景感呢？仿佛是自己在家装修的小粉刷匠，甜美之中又带有一点点小性感。可以看到，道具和服装在照片主题的塑造上起了非常大的作用。我们可以设计好照片的主题，再依据主题选择合适的道具和服装加以表现。

图3图4

图3、图4 的这组照片就在拍摄前做了精心的服装设计。我们将场景选在了游乐园，但在这样的地方拍摄照片很容易流俗，变成千篇一律不被人记住的“到此一游”照。因此我们以此为环境，设计了一组以“小花匠”为主题的照片。想到游乐园，人们的第一印象当然是游乐设施那些丰富的色彩啦！为了与这种色彩相呼应，服装上我们选择了彩色波点的毛衣。小花匠给人感觉是略带帅气的，我们就用鸭舌帽来强调这种俏皮，包装花的纸张选择了报纸以增加复古感和故事感。这样一来，模特的情绪就很快被我们带入到设定的场景中，变身成穿梭在游乐场里兜售花束的可爱小花匠，甜美的笑容感染着画面的观者。

图5的这组以野餐为主题的照 片用各色水果作为道具，在色 彩上丰富跳跃，水果颜色的搭 配上也花了不少心思：苹果的 红色、橙子的橘色、柠檬的明 黄色„„

图5

我们还准备了野餐布、小竹篮和长面包等。丰富的道具，使我们不会对可拍摄的内容感到匮乏，每一件道具的使用都可以给模特动作的设计带来新的灵感。

可以发现，服装、道具必须与场景搭配才能相得益彰，强调照片的故事性与氛围感。

图6

图7

比如在温室拍照，不妨围起头巾、穿上背带裤、拿起小水壶扮演花房姑娘图6 ；在江南古镇拍照，婉约的旗袍和油纸伞当然是最佳选择图7。在拍摄前准备充分，现场迸发更多灵感时才能有更充分的条件去实现它。

2、照片的场景设计

选好了合适的照片主题并选择与之相称的道具服装后，下一步要考虑的就是拍照的场景了。外拍可不是简简单单的带着模特走到哪拍到哪，选择场景要依据你照片想表达的内容，是森林、咖啡厅、海洋馆，还是„„？在选定场景后再简单对它进行布置，可以为拍出的画面增色不少。

图8

比如想要拍一组圣诞节的照片，那么在模特的造型上我们就可以用颇具节日特色的麋鹿角头饰，拍摄场地可以选择在室内。为了让室内环境更有圣诞的欢乐氛围，选择串灯作为制造斑斓色彩的道具，在模特身边的地板和背后的墙上都铺满以作装点。拍摄时使用的镜头是50mm f1.4，由于大光圈的效果，拍出来的照片里串灯的灯光会被虚化成一个个美丽的小光斑，呈现出漂亮的颜色。这样对拍摄场景的布置，为我们的照片定下了基调，在此基础上进行拍摄，场景中的元素便可大大激发你的灵感，如图8所示。

图9

图9的这组照片想表现的是一个略带奇幻色彩的故事。我们让女孩提着风灯装扮成黑裙的小女巫，拍摄地选在了一棵盘根错节的大树下。为了强调场景的奇幻感，我们选择了透明的球形玻璃烛台，将它们用鱼线悬挂在树枝上，并点亮蜡烛，营造出迷幻森林与女巫的童话氛围。

在布置场景时我们提倡丰富性，但是最忌讳把画面变得杂乱不堪。纯粹的色彩组合会让画面显得更加干净透彻。如何让画面丰富却不让人觉得眼花缭乱是很重要的一关，我们要培养好的色感，不让场景中有过分突兀的东西干扰到画面。

3、情绪与故事化

有了上面的精心准备之后，你的拍摄看起来已经有了很好的框架。但是怎样为这样的框架注入灵魂，让照片真的活起来，带有感情、故事性、能打动别人，是我们接下来要探讨的重要问题。

有情绪的照片才是最动人的。如果通过照片的传达，能让观者感受到作者的喜怒哀乐，体悟到作者内心要表达的，那么这张照片就是成功的。在传达照片情绪的过程中，有些是强调了人物与场景的感觉，有些是强调人物局部（如嘴唇、指尖）的美感，有些则可以是通过面部情绪表达。想拍出带有感情的照片，充分调动模特的情绪非常重要，我们应该根据不同场景的特质来决定模特的不同情绪—她应该是快乐地笑着还是略带忧郁的。让模特理解你的想法，体会你希望表达的，并将她带入到这种情绪氛围当中。

图10

比如图10的这张《肩上蝶》，我们想表达成长就如蝴蝶破茧一样，是疼痛的，因此女孩的眼神传达出来的感情应该是忧伤但倔强的。想拍下流泪的画面，不妨放一些伤感的音乐作为辅助。

同时，也应该根据模特本身的特质来找到她最美的角度与表情进行拍摄。每个人好看的角度是不同的，越自然的瞬间，表情可能就越是美丽。我们在拍摄人像时要善于捕捉和发现美，调动模特的情绪，让她放松，这样她能展现给你的也就更多。

图11图12

除了情绪的表达，照片还应该有更多的故事感。在拍摄照片时，故事感很多时候是通过人物的动作来传达的，尤其是在拍摄双人照时，两个人的互动能传递很多信息。在拍摄双人照时，一般有很多最基本的动作设计，比如对望、牵手等，如图11 所示。除此之外，将镜头对准一个人，让另外一个人成为虚化的背景，视角焦点的转换会让画面更有电影感，如图12 所示。无论是表现闺蜜，还是情侣，都是不错的方法。

4、动态与静态相结合

有了以上几点，我们基本就可以拍出更有创意的人像了。但是如何让你的人像“活”起来，而不是死气沉沉的呢？为静态的画面制造动态感，是非常好的解决方法。

捕捉瞬间，比如下雨的时候不妨放慢快门，让雨水形成拉线效果，雨的动态与人物的静态美形成对比，如图13所示。

图13

“风”是赋予画面动态感的重要元素。风吹动发丝、裙摆，看到画面就仿佛能感到空气的流动，令人感觉非常舒服。如果是在没有风的天气里，我们也可以人工制造发丝的瞬间飘动。比如让助手牵起模特的发丝，摄影师按下快门的瞬间，助手松开发丝让其自然飘起，然后以最快的速度退出画面之外，摄影师再开启连续拍摄来捕捉最好的瞬间即可。下面的图14 就是用这样的方式拍出的。

图14图15

除了风之外，我们也可以捕捉水花的瞬间感。比如图15中饮山溪的画面，让模特不断重复撩水花的动作，用速度较快的快门连续拍摄，就能捕捉到水珠四溅的瞬间画面。

瞬间飘落的花、叶，亦是强调瞬间感的极佳元素。可以看到图16 人物上方画面较空，我们在助手的协助下向空中飘洒叶子，用连拍将其捕捉。这样叶子飘落的动态感大大丰富了原本平静的画面。

图16

除此之外，还可以让模特在拍照的瞬间转身、奔跑、甩动衣服等，都能为画面带来动感。如图17，图18 所示，开启连拍，让模特在按下快门的瞬间做出动作，再从抓拍的一系列照片中选出表情、角度最好的一张即可。作为摄影师，如何引导模特，让画面表现出动态很重要。

图17

图18 上面的种种例举只是提供了一种思路：设计主题—准备道具—布置场景—注入情绪，依此就可以尝试拍出很有意思的照片。但是，如果一味固定模式，会大大限制我们的思路。有时候不妨做一下思想上的颠覆，来找到完全不同的拍摄灵感。

石油照片欣赏

摄影是十分私人化的创作，我们不用考虑太多大众的喜恶，也不要太被当下的流行元素所影响，不妨将更多精力放在了解自己的真实内心上。要记住，一张照片要想感动他人，首先就必须要打动自己。

其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！

在文章的最后向大家介绍一些国内、外的优秀摄影师及网站，供大家学习、欣赏之用。

第三篇：小学校本课程教案

第一章 认识周围的世界

教学目的

1.通过教学活动，使学生进一步认识自己的家乡和学校。

2.使学生受到热爱家乡、热爱学校的教育。

课堂教学设计

《我们的学校》（第一课时）教学设计

一、激情导入

同学们，你们每天在学校学习、活动，你对我们的学校了解多少呢？（学生自由发言，讲自己对学校的了解）

二、组织课堂活动

1、认识学校的位置以及自己家与学校之间的位置关系。

2、了解学校的具体情况。

三、组织课堂活动

四、想一想，自己每天在学校做哪些事情？

五、布置课外活动，了解更多有关学校的情况。

六、安排时间活动，向别人介绍自己的学校。

第二章 在大家庭中生活

【教材说明】

本章包括三部分内容，分别是热爱集体、尊敬师长和怎样与同龄人交往。

【教学目的】

1.通过教学，使学生进一步认识班集体，知道应该尊敬老师、孝敬父母，懂得应该与同龄人友好相处。

2.使学生受到集体主义教育，知道孝敬父母、尊敬老师是中华民族的传统美德，更热爱集体生活。

【课堂教学设计】

《热爱集体》教学过程

一、谈话导入

班集体是我们共同生活的大家庭，我们都要热爱这个集体。

二、看图讨论

教师出示图片，学生看图讨论。

三、组织课堂活动

你认为热爱集体表现在哪些方面？（学生讨论后教师可让几名学生发言）

四、想一想

1.你做过那些有意集体的事情？

2.见到有损集体的现象应该怎么做？

五、课堂小结

第三章 劳动创造了人类社会

【教材说明】

本章内容包括三部分，分别是劳动创造财富、劳动是中华民族的传统美德和在劳动中锻炼自己。

【教学目的】

1.通过本章教学，使学生认识到劳动在历史发展中的作用，知道人的生活离不开劳动。

2.使学生认识到劳动是光荣的，受到热爱劳动的教育。

【课堂教学设计】

《劳动创造财富》（第一课时）教学设计

一、谈话导入

同学们，我们知道，人要生活，就必须劳动，因为劳动可以创造财富。

二、看图讨论

教师出示图片，学生对图片进行讨论。

三、组织课堂活动一

同学们，农民为什么要种田？工人生产机器干什么用？

学生讨论交流后，教师可指几名学生发言，教师在旁适当点拨。

四、组织课堂活动二

认识其他的劳动方式。

五、课堂小结

六、布置课外活动

了解周围的人，看他们分别从事什么职业。

第四章 兴趣是最好的老师

【教材说明】

本章内容包括三部分，分别是从小培养广泛的兴趣、积极参与，形成能力和兴趣伴我成功。

【教学目的】

1.通过本章教学，使学生认识兴趣在人的一生中的作用。

2.培养学生的参与意识和成功意识。

【课堂教学设计】

《从小培养广泛的兴趣》教学设计

一、激趣导入

教师出示图片，问：同学们请看，图上的同学正在干什么？

学生认真观察图片后回答。教师再问：你喜欢参加哪些活动？

二、组织课堂活动一

同学之间交流各自的兴趣爱好。交流结束后，请几名学生介绍自己的兴趣爱好。

三、组织课堂活动二

认识兴趣爱好对学习的帮助和在生活中的作用。

四、课堂小结

第五章

交通安全 课题 ： 交通安全准则

目的 ： 了解交通安全知识，增强学生安全防范意识

教学过程 ：

一、谈话导入

我们每天上学、放学时都要在道路上行走，那么在道路上行走时怎样注意交通安全呢？这节课我们就来学习。

教师讲述、在道路上行走，要遵守交通规则，要走人行道，没有人行道的地方要靠路边行走。、靠右行的原则，所谓靠右行，是指行人或车辆在法律、法规规定的范围内，必须遵守靠道路右边一侧行走或行使，禁止逆行。、行人、车辆各行其道的原则。、确保交通安全的原则。广大青少年必须遵守“车辆、行

人必须在确保安全的原则下通行”的原则。

二、小结

在日常生活中青少年参与最多的是道路交通，要维护道路

交通秩序，确保道路交通安全，必须掌握并坚持交通安全原则，这既是经验教训的总结，更是交通法规的要求。

三、作业：交通安全有哪几条原则 ?

教后小记：学生能按要求去做，掌握了交通安全准则。

课题： 行路安全

目的： 让学生了解在路上行走应怎样防止事故发生

教学过程：

一、启发谈话，引入内容

同学们，你们在上学或放学的路上，都做些什么？有的同学做的很好，有的同学做的不对，这节课我们就一起来学习行路安全。

二、进行新课、行人要走人行道，没有人行道的靠路边行走。、通过路口或者横过道路，应当走人行横道或过

街设施；有交通信号灯的人行横道，应当按照交通信号灯指示通行。

3、通过没有交通信号灯的人行横道的路口，或者没有过街设施的路段横过道路，应当在确认安全后通过。

4、不要在道路上强行拦车、追车、扒车或抛物击车。

5、不要在道路上玩耍、坐卧或进行其他妨碍交通的行为。

6、不要钻越、跨越人行护栏或道路隔离设施。

7、不要进入高速公路，高架道路或者有人行隔离设施的机动车专用道。

8、学龄前儿童应当由成年人带领在道路上行走。

三、总结

行人应当及决遵守交通法规，增强自我保护和现

代交通意识，掌握行人交通安全特点，防止交通事故。

教后小记 ：学生知道马路上的安全应注意什么并能按要去做。

课题 ：骑车安全

目的： 让学生知道骑车应注意些什么。

教学过程：

一、导入

同学们都学会了骑自行车，老师发现你们平时做的有一些是不应该的。今天老师就和你们一起来学习关于骑车安全的知识。

二、讲授

为了维护公共交通秩序，减少不必要的矛盾或伤害，骑车人应遵守以下交通安全事项：、转弯前须减速慢行，向后瞭望，伸手示意，不突然猛拐。、超越前车时，不要妨碍被超车的行驶。、通过陡坡，横穿 4 条以上机动车道时，须下车推行。下车前须伸手上下摆动示意，不要妨碍后面车辆行驶。、不要双手离把，攀扶其他车辆或单手持物骑车。、不牵引其他车辆，更不要被其他车辆牵引。、出带有固定座椅的学龄儿童外，在市区骑自行车不准带人。、不准与三轮车并行。、不闯红灯，遇停车等信号时不越停车横线。

三、议一议

看一看，还不能在哪骑车？

教后小记 ：学生们明白了在道路上骑车的危害，并开始不做这样了。

课题 ：乘车安全

目的： 了解乘车时应注意些什么

教学过程：

同学们，你们都喜欢座车吗？知道乘坐汽车应注意

哪些吗？下面我们就来学习乘坐汽车应注意的事项：

二、讲述、遵守国家有关安全法规，不待易燃有毒有害物品上车。、乘坐各类公共汽车，应在站台或指定地点候

车，待来车停稳后，先下后上，依次上车。

3、如以往曾发生过晕车的情况，应在开车前半小时服用晕车药。

4、不要将头、手伸向车窗外边，以防出现挂伤或撞伤。

5、不要同司机攀谈，以免分散司机注意力。不要催司机开快车或以其他方式妨碍世纪的正常驾驶。

6、下车时，应首先看前后有无来车，从较为安全的右门下车。如确需从左门下车，应观察确认没有来车时再开车门下车，并迅速从车后走上人行横道，切不可从车前或车后突然猛跑横过马路。

教后小记： 学生们知道了怎样乘车。

第六章

防火安全

俗话说 , 水火无情。能烧掉人类辛勤劳动所创造的物质财富，能烧掉茂密的森林和光柔的草原等珍贵的自然资源 能烧掉古

建筑文化典籍等文化遗产，还会烧死来不及逃走的生灵。全世界平均每天发生 1 万起火灾，平均每天有数百人在火灾中死亡。

课题： 火灾的成因

目的： 让学生知道火灾形成的原因

教学过程：

一、导入

火灾，就是在时间和空间上失去控制的燃烧。一般说来，引起火灾的原因主要有两方面：一是自然因素引起的火灾；二是人为因素引起的火灾。

二、讲述

自然因素引起的火灾，主要指由于地震、火山爆发、雷击、物体自然等原因造成的火灾。自然火灾比较少见，现实生活中的火灾，绝大多数是认为火灾。

人为因素引起的火灾，主要有以下几种类型：

1、用火不慎。

2、用电不慎。

3、吸烟不慎。

4、用油不慎。

5、燃放烟花爆竹。

6、小孩玩火。

7、学生在寝室违规纪用火。

教后小记： 学生了解了一些火灾的成因。

课题： 火灾的预防

目的： 让学生知道怎样预防火灾

教学过程：

一、导入

火灾对人身安全造成的危害，主要是高温灼伤、窒息、烟中毒、爆炸冲击波伤、电击伤、砸伤和摔伤等。在火灾发生的同时，有时还伴随着有化学物质、有毒物、放射性物燃烧或爆炸等恶性事故，因而其危害比单纯的火灾更为复杂和严重。

二、讲述、家庭防火家庭生活离不开火。如用火不慎就会酿成火灾。所以在家庭生活中要时时处处注意，防止火灾的发生。

第一，安全使用液化石油气。燃气做饭时要注意通风，使用石油液化气罐一定要按换气站安全操作规程去做，避免发生意外事故。切忌用笔要管好阀门、开关。

第二、安全用电及家用电器。要经常检查电器线路，发现导线绝缘层有破损或老化现象，要及时更新。

第三，安全使用火炉。炉旁不要放柴草、废纸等易燃物质。生火时，不要使用汽油、煤油等助燃物，以防猛烈燃烧，引起火灾。

第四，吸烟和燃放烟花爆竹要注意防火。吸烟是重要的火灾隐患，许多日常生活用品，如：被褥、衣物等，都容易被烟火、火星引燃。因此，卧床时，尤其是困倦时，不能吸烟。在禁止吸烟的地方一定要遵守规定，不能吸烟，未熄灭的烟头绝不能乱扔。、公共场所防火。、山林防火。

教后小记： 学生知道了应该怎样预防火灾的发生。

课题： 火灾出发时的急救措施

目的： 要求学生知道一些初发时的补救措施

教学过程：

一、导入

火灾多是由小火引起的，初起时，只要应对得当，都能补救。在按实生活中，由于火灾的发生大都具有突发性，一但发生，火势会迅速蔓延，稍有迟疑，会造成重大损失。会在初发，人们往往感到措手不及或惊惶忙乱，从而措施灭火良机，使小火变成大火。因此，当你遇到火灾时，可以采取以下应急措施。

二、讲述、报警

一旦发现火情，即出现失火情况，为尽快扑灭大火，减少损失，首先应该立即报警。报警越早，火灾损失越小。打电话报警时，首先要记清拨准火警电话：“ 119 ”，同时，报警时还要注意说明失火地点以及失火单位名称，报请所在区（县）、街道或村庄、路名、门牌，要用全称，不要用简称，也可以说明失火地点附近的明显目标，作为寻找的参照物。2、初起火灾的补救措施

（1）初起火灾时，及时灭火时应对火灾的最重要环节。

（2）若是因用电不当引起火灾，应迅速切断电器电源，再用干粉灭火器或气体灭火器灭火，而不宜用水扑救。

（3）根据火场的具体情况，可采用隔离法、冷却法、窒息法、抑制法四种方法灭火。

（4）火灾可能危及其他物资安全时，必须组织人员对物资进行紧急疏散。

（5）救火时不要贸然开门窗，以免空气对流，加速火势蔓延。

（6）易燃、易爆危险场所发生火灾时，必须尽快采取防爆措施。

（7）如有人被大火围困，要坚持救人第一的原则。

（8）若初起火灾被扑灭后，青少年学生可协助大人保护好火灾现场。

作业： 发生火灾时，有哪些应急措施？

教后小记： 通过学习，学生明白了火灾初发时的一些急救措施，知道一旦发生火灾 拨打火警电话 119。

课题： 火场自救与逃生

目的： 让学生掌握简单的自救方法。

教学过程：

一、导入

火灾中，能否顺利逃离火场，既与火势大小、起火原因、楼层高度以及建筑物内消防疏散通道的畅通、消防设施等因素有关。但主要还是与受害者的自救与互救能力，以及是否懂得逃生知识等因素有关。青少年学生都应掌握一定的逃生和自救知识，在火灾发生时，沉着冷静，选择有利时机、路线和方法逃出危险区域。如果惊惶失措、慌不择路、盲目冒险，就有可能酿成不可挽回的后果。

二、讲述、自救的基本方法

（1）迅速做好自救准备。首先是加强安全自救的观念。如果发生紧急情况，对从什么地方撤离，应心中有数。

（2）冷静选择逃生路线。

脱离险境时，应冷静观察周围的火情，选择最安全的路线。（3）不可盲目跳楼

2、逃生原则和常见逃生方法

火场逃生的基本原则是：救助结合，安全撤离

第一，尽量利用建筑物内的设施逃生是争取时间、提高逃生率的重要办法。

第二，不同部位、不同条件下人员的逃生方法不同。

作业： 在高楼发生火灾时，怎样进行自救和逃生，有哪些方法？

教后小记： 学生明白了简单的自救方法。

课题： 灭火知识

目的： 教给学生一些简单的灭火知识。

教学过程：

一、导入

我们都知道 , 水火无情，一旦遇到火灾，应怎样灭火呢？下面我们就来学习第五节《灭火知识》。

二、讲述、切莫堵塞消防通道

楼梯、通道、安全出口等是火灾发生时最重要的逃生之路，应保证畅通无阻。切不可在消防通道堆放杂物火设闸上锁，否则在发生事故时，将会逃生无望，加重灾害。堵塞消防通道的行为是违法行为，应依法受到处罚。

2、灭火设施

灭火时，一要尽量搬走可燃物质；二要正确采用灭火设施。灭火设施可分为固定灭火系统和灭火器。

固定灭火系统：主要有水灭火系统，可分为湿式、干式、预作用式、水幕式等；二氧化碳灭火系统，分为全淹式和局部式；卤代烷灭火系统，有中碳型、氟型、氯型、溴型；干粉抑制灭火系统等。

灭火器有：化学泡沫灭火器，如硫酸钠灭火器，碳酸氢钠灭火器等；卤代烷灭火器（分中碳型、氟型、氯型、溴型）；二氧化碳灭火器：干粉灭火器等。、几种灭火器的使用方法：

（1）二氧化碳灭火器的使用方法。

（2）干粉灭火器的使用方法。

（3）清水灭火器的使用方法。

作业： 通常的灭火方法有哪几种？怎样使用干粉、二氧化碳、泡沫灭火器？

教后小记： 学生明白了几种灭火器的使用方法。

第七章

家庭和学校安全

家庭是青少年接触时间最长的生活和休息的主要场所，学校是青少年学习知识的场所，这两个场所是青少年关系最为密切的外部环境。家庭和学校安全对青少年的健康成长显得尤为重要。随着社会生活水平的不断提高，青少年的家庭生活和校园生活越来越丰富多彩，但是由于忽视安全因素而造成青少年学生疾病、死亡的树木令人触目惊心。

课题： 家庭安全

目的： 如何使用家用电器

教学过程：

一、导入

青少年是家庭的希望，如果遇到意外伤害，将给家庭带来巨大的痛苦。现代社会中充斥着形形色色的犯罪行为，不法之徒往往也把身心尚未完全成熟的青少年视为不法侵害的对象。即使在家中，也存在种种危机与隐患。因此，青少年学生应学习一些保护自己，救助他人的安全常识，以避免伤害发生。

二、讲述、儿童安全

（1）要教育孩子不要玩火，不要随意触动电器。

（2）火柴、打火机、蜡烛等引火物，不要放在孩子能拿到的地方，大人上班或外出上街时不要将小孩单独放在家里，更不应该锁在屋内，应委托邻居看管，避免小孩玩火酿成火灾。

（3）教育孩子不要在屋内和易燃物附近燃放鞭炮，以免火花溅到易燃物上引起火灾。

（4）训练孩子熟悉各个紧急电话号码。、家庭发生火灾时应如何应对

正确应对家庭火灾：

（1）家庭中发生任何火灾，在灭火前首先要断开电源，关闭燃气阀门，然后迅速采取措施灭火，设法延缓火势的发展，以利于自救。

（2）要及时报警。

（3）应大声呼喊四邻人员补救，还可以用能发出大声量的脸盆之类的物品猛击，以示险情。

（4）要牢记“先救人，后救物”的原则。

（5）如在家中门窗被烟火包围，没有其他通道，千万不要直立行走，用温毛巾捂住口鼻，尽量将身体贴近地面，直到安全地带。

（6）当你身上的衣物被烧着时，赶快在地上翻滚，直到火焰完全扑灭。

（7）楼房起火，人员被困时，如楼层不高可将被单、窗帘或绳物结成绳索，系牢后，抓住绳索往下滑到安全地带。

（8）在被困人员逃生过程中，要竭力保持疏散通道畅通，防止出现拥堵、聚堵现象，最大限度减少人员伤亡。

（9）在无路逃生的情况下，应积极寻找暂时的避难处所，保护自己，择机再套，或等待消防人员前来营救。

（10）当邻居家发生火灾时，应关好自家门窗，并用水喷洒冷却，防止火势蔓延。

教后小记： 学生知道了一些简单的自救方法

课题： 劳动安全

目的： 让学生知道在劳动中应注意哪些事情？

教学过程：

一、导入

劳动是培养青少年的劳动观念和劳动习惯，增长知识和能力，养成良好的思想品德，促进全面发展的重要载体。劳动分为校园劳动和家务劳动。对学生参加劳动的安全问题不能忽视，要高度重视，使学生了解校园和家庭劳动的安全常识，掌握防范事故的方法。

二、讲述、校园劳动安全常识

（1）打扫卫生安全

擦玻璃的同学，一定不要站在窗台上擦或将身子探出窗外；在进行攀高劳动时，应事先做好安全防护措施，确保安全。

（2）劳动技术课安全。

2、校园劳动事故处理

如发生校园劳动事故，应按以下方法进行处理：

（1）当在劳动过程中被划伤时，应迅速用干净的手绢、纸巾包住伤口，止住流血，并立即送医院；如果被铁钉扎伤，还应到医院打破伤风针。

（2）在劳动过程中，发生事故一定要冷静，几块同志老师，听从老师安排。

（3）在劳动过程中，不慎从高处或从楼梯上滚落扭伤关节、碰伤骨头时，千万不要随意移动，应保持着地姿势，应尽快通知老师，并拨打击救急电话。

（4）在劳动过程中发现同学触电的情况，要迅速切断电源，千万不要用手去拉触电者，应设法用绝缘体挑开电线。如果发现触电者昏迷，应及时人工呼吸，并送医院进行救治。

（5）在劳动过程中，如果手指扎入车床，或头发、衣角卷入车床，应立即关闭车床；如果发生断指、断臂的概况，应紧急包扎受伤出上部肢体止血，并应迅速捡拾断指、断臂清洗后浸入生理盐水（切记不可浸入酒精或消毒液中），随人急送医院救治再植。

3、家务劳动安全

家务劳动也是劳动的一个重要组成部分，学生应该承担力所能及的家务劳动，由于家务劳动种类较多，因此存在的安全隐患也很多，同学们在做家务劳动的时候一定注意安全，避免使自己受到伤害。

作业： 发生烫伤或烧伤怎么办？

教后小记： 使学生解了校园和家庭劳动安全知识。

课题： 学校安全

目的： 让学生知道在学校里应注意哪些安全

教学过程：

一、导入

学校是我们青少年学习和娱乐的地方，每天打部分时间都是在学校度过的，怎样做才能保证自己的安全呢？今天我们就学习第三节：学校安全。

二、讲述

1、学校集会安全

学校经常举行大型集会，比如运动会、开学典礼等各种集会或活动，这类活动通常在礼堂、广场、操场等容纳众多人的地方举行，人员高度集中，参加的人数多、规模大。这很容易由于火灾、房屋坍塌、互相拥挤或践踏等，引发烧伤、跌伤或挤压甚至群死群伤的特大事故，对学生造成的伤害面比较广。因此，青少年在参加雪下集会活动时，一定要有安全意识，在活动过程中，如果出现意外情况，其不可慌乱，要冷静应对，以保护自己的人身安全。

2、游乐安全

青少年的业余生活是非常丰富的，有许多游戏和玩乐的方式。当青少年学生沉浸在游乐气氛中时时候，容易把安全置之脑后。因此，应充分认识游乐过程中存在的不安全因素，养成注意安全的自觉性和自我保护能力。

3、意外事故防范

（1）防范高空坠物。

（2）高压线路安全。作业： 1、在大风天，应该注意那些危险？、为什么不可以在建筑工地上玩？

教后小记： 学生知道了一些安全常识和自救办法。

第四篇：小学校本课程教案

第一课 不要逃避现实

教学目标：

1.通过教学活动，使学生勇于面对艰苦的环境，树立正确的人生目标。2.学会克服困难，不气馁，不放弃。课堂教学设计

《不要逃避现实》教学设计

一、导入

同学们，你们成长的过程中有没有遇到各种艰难的困境呢？（学生自由发言，讲自己对学校的了解）

二、组织课堂活动

1、总结各种现实中出现的困境。

2、了解学生对困境的理解。

三、组织课堂活动

我们如何对待自己所经历的的困境呢？（学生发言，教师评述。）

四、想一想，困境虽然可怕，但是更可怕的是对待困难的态度。面对困境我们要勇于克服，不气馁，不屈服，树立正确的人生目标。

五、布置课外活动，了解更多克服困境的人或事。

六、1、安排时间活动，学习先进人物经历。

2、写下我的收获：

第二课 让勇气和信心伴随一生

教学目标：

1.通过教学，使学生进一步认识勇气和信心在生命中的重要位置。2.使学生体会勇气和信心可以让我们更强大。课堂教学设计

《让勇气和信心伴随一生》教学过程

一、谈话导入

同学们有过对自己失去信心的时候吗？

二、看图讨论

教师出示图片，学生看图讨论。面对困难沮丧，甚至轻生。

三、组织课堂活动

你认为失去信心表现在哪些方面？（学生讨论后教师可让几名学生发言）你认为失去勇气体现在那些方面？（学生讨论后教师可让几名学生发言）

四、学习教材，想一想。1.如何坚定信心，鼓起勇气？ 2.学生小组讨论，教师总结。

五、课堂小结

六、写下我的收获：

第三课 我就是我

教学目标：

1.通过本章教学，使学生认识到一个人要有自己的性格，每个人都是独一无二的，不需要去盲目的崇拜、模仿别人。

2.使学生认识到自身的价值，做尊严，自立，自强，自信的人。《我就是我》教学设计：

一、谈话导入

1、同学们，我们知道，人各有不同的性格，你对自己的性格有什么认识呢？

2、学生自由发言。

二、学生交流

小组内互相总结每个人的性格。

那些性格是优秀的需要发扬，那些性格是应该改正的？

三、组织课堂活动一

同学们，贝多芬为什么不演奏？

学生讨论交流后，教师可指几名学生发言，教师在旁适当点拨。

四、组织课堂活动二

贝多芬给公爵的信中体现了他生么样的个性？

五、课堂小结

尊严，自立，自强，自信是优秀的人格品质。

六、布置课外活动

1、写下我的收获：

2、了解周围的人，看他们分别都有什么优秀的人格品质值得我们学习。

第四课 什么样的选择决定什么样的生活

教学目标：

1.通过本章教学，使学生认识最初的选择在一件事甚至是一个人生所起到的重要作用。

2.启发学生要有远大的目标，不能局限自己。【课堂教学设计】

《什么样的选择决定什么样的生活》教学设计

一、激趣导入

教师出示图片，问：同学们请看，图上的人物大家都认识吗？（毛泽东、周恩来、鲁迅„„）

学生认真观察图片后回答。教师再问：在你心目中他们是怎样的？（伟大、崇高、无私„„）

教师：他们之所以成功，源于他们少年时的选择。

二、组织课堂活动一

以伟人为榜样，说一说自己的想法。同学们都有怎样的人生选择呢？ 小组交流，讨论汇报。

三、组织课堂活动二

既然都有如此远大的目标，从现在起我们就要朝着目标前进。前进的道路一定不会一帆风顺，同学们遇到困难会动摇吗？

四、课堂小结

五、写下我的收获：

第五课

勇敢正视生命力的风暴

教学目标 ： 正视生命里的风暴，不退避、不胆怯，勇敢地迎向它，危机就会变成转机。

教学过程 ：

一、谈话导入

人生就像一次旅行，有阳光明媚，也会有风雨袭来；有平坦的大道，也会有坎坷与崎岖。在着旅行中我们要学会保护自己，使生命延续。

二、教师讲述 看教材，品故事。

那位同学看懂了故事的含义呢？ 学生回答，教师评述。

三、小结：

是啊，当暴风雪来到时，选择逃避的牛多数都被冻死，然而，迎着暴风雪的赫里福牛却活了下来。故事告诉我们，当生命里的风暴来临时，我们不能退缩，要正视风暴，勇敢的迎向它，危机就会变成转机。

四、感情提升

在日常生活中你都遇到哪些风暴？你是如何克服的呢？ 大家相互学习，相互帮助，像赫里福牛一样克服困难吧！

五、写下我的收获：

第六课

珍重今日

教学目标：通过对故事的赏析，使学生明白当下才是最现实的，往日的成功和未来的憧憬都不能过分迷恋。

教学过程：

一、启发谈话，引入内容

同学们，你们在以往的生活中有哪些成功？在未来又有哪些憧憬呢？

学生交流

今天我们读这样一则故事。

二、进行新课、以前的成功早已随时间的前进而成为历史，我们没有什么可以骄傲。、未来的美好憧憬我们需要不断的努力，不能过分乐观。

3、所以，活在当下，现在的努力才是最重要的。、我们应该怎样利用今天？、你都为未来做了哪些？

6、正视今日，因为这就是人生，最真实的人生。

三、总结

每一个昨天都是幸福的梦，每一个明天都是有希望的远景。所以珍重今日！这就是我们迎接晨曦应有的态度。

四、写下我的收获

第七课

唤醒你自己

教学目标：了解自己的灵魂和赋性，而不是在别人的眼光中和掌声中迷失方向。只有以自己的方式唱出自己的声音，生命才没有遗憾。

教学过程：

一、导入

图片导入，（哲学家苏格拉底）

介绍苏格拉底古希腊的思想家、哲学家，教育家，他和他的学生柏拉图，以及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“古希腊三贤”，更被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。

今天，我们学习一则和苏格拉底有关的小故事。

二、讲授

同学们，细心读故事。读过故事，你有哪些体会？ 小组交流，汇报交流成果。

三、议一议

我们每一个人心中都有完美的自己，只是我们没能完全唤醒他，怎样能唤醒自己呢？

同学交流回答。

了解自己的灵魂和赋性，而不是在别人世间眼光和掌声中迷失自己的方向。只有以自己的方式唱出自己的声音，生命才没有遗憾。

教后小记 ：每个人的灵魂有自己的样子，不能被别人改造。写下我的收获：

第八课 生命的价值取决于你自己的态度

教学目标：让学生理解自我价值的体现，珍惜自己。生命的价值首先取决于你自己的态度，就像那块石头一样，在任何环境下都有不同的价值。所以，当我们自我珍惜时，无论是什么环境，生命都将变得有意义、有价值。

教学过程：

一、导入

每一个人都是独一无二的，所以各有特点，不要只是羡慕别人的长处，而忽略了自己的优点。

读下面这则故事，你会有怎样的体会？

二、故事赏析、故事讲了一件什么事情？、为什么石头一再涨价，院长不让他卖掉呢？ 3、从中你明白了哪些道理？ 4、学生小组讨论交流。5、汇报交流成果。

三、教师小结：

生命的价值取决于你自己的态度，不同的选择就会有不同的价值。生活如此，事业也是如此，完美事业更是不能例外。既然你选择了完美事业，就说明你不想让自己成为一块没有价值的石头，那么也请你用微笑面对每一次拒绝和挫折吧!相信自己的选择，美丽的彩虹只会出现在风雨之后。

四、写下我的收获

第九课 珍惜现在

教学目标： 让学生学会珍惜今天，珍惜现在。教学过程：

一、导入

你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天；你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经。——哈佛大学校训。

二、故事品读 1、学生自读故事。、这则故事让你体会到了什么？ 3、小组讨论、交流。4、汇报交流。

懂得珍惜现在的人比经常抱怨、时刻都在等待改变的人更能体会到生活的乐趣。

三、教师小结：

有可能你讨厌现在，但是在未来的某一天，你可能会回想起现在，而那时你厌恶的现在已经成为过去，成为曾经，永远回不去了。

学生们，把握当下，不要虚度光阴！唯有珍惜现在，才能收获明天。

四、写下我的收获：

第十课

生活就是责任

教学目标：让学生正确的对待生活中的责任，不要只感觉到责任的沉重，更要体会到亲人、朋友、爱人、家庭都是人生必不可少的部分。

教学过程：

一、导入

有些人面对生活的困境选择逃避，生活就越来越困难；有些人勇于担当人生的各种指责，把困境扭转，直至成功。

今天，我们学习一则有关责任的小故事。

二、故事赏析、同学们如何理解“责任”这个词语？ 学生讨论回答。

2、责任是担当，是付出„„ 那我们可以不担当，不付出吗？ 读故事，谈谈你的理解。

既然我们生下来拥有了生命，那么便多了一份活下去的责任。莫问前路多漫长，莫怕前路多崎岖，因为人生所有的坎坷与我们经历的岁月成正比，上天不会给我们制造我们无法克服的困难，只要在面临困境时找到正确的应对方法，我们就会为人生交上一份完美的答卷。

3、小组交流。

（亲人、朋友、爱人、家庭你愿意把哪一样拿出来呢？）

4、汇报交流结果。

三、教师小结

命的意义在于付出，而不是一味的索取。我们有责任为这个世界奉献我们的一生，所以我们需要学会付出。付出是一个快乐的过程，付出我们的真心，换得珍贵的友谊；付出我们的微笑，得到他人的友善；付出我们的宽容之心，换得他人的释怀之乐。可见，付出是多么值得去做的一种行为。

四、写下我的收获：

第五篇：摄影课程教案

摄影课程教案

大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。初窥门径。

一、光，颜色

1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。

2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光，3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。

4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是片暖，我们的室内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。

5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属于冷光，正常的5000K的白光，6500K以上光线片暖。

6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的，相机实际上是个人体仿生学光学记录仪器。

二、正确认识我们手中的工具——照相机

1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的写实记录。也可称为写实艺术。

2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像的产品。3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓35毫米相机指的是xxx 4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储部分，电子显示部分，电子接口部分。（配图和实物机拆解观察）

5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，根据焦距的不同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。也可以分为定焦镜头和变焦镜头。

随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。

现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。

防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。低速快门拍摄尤为明显。

静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的捕捉图像。电子测光，可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝光数值。6.握柄部分，电池在此部分，快门释放按钮即右手丰富的功能键位。

7.存储部分，拍到的图像要存储到一定的介质上。常用的有CF卡，SD卡，记忆棒，记忆棒是索尼公司的专有储存卡。当然，每种储存介质也有性能的区别，实际上就是储存的速度，相对应的几种介质的存贮速度如下： 8.CF卡133X为：10M/s CF卡266X为：20M/s SD卡为：20M/s

SDMC卡 2X：20M/s SDMC卡4X：20M/s SDMC卡8X：40M/s SDMC卡10X：60M/s 记忆棒： 记忆棒：

9.大家看，这就是机身部分，也是相机的核心，通过镜头把图像反映到机身里面的感光元件上，我们才能获得所需要的图像，这部分就是感光原件。10.大家请看，这里是棱镜部分，我们常用的是单反照相机，即单镜头反射照相机，通过镜头图像同时传给感光元件，又通过五棱镜把图像显示到相机的目镜上。

11.我们常用的观察图像的方式有两种，一是目镜，就像望远镜一样能直接观察到镜头里的实景图像，另一种方式就是通过液晶屏幕观察到图像。

12.目镜观察景物，虽然只是从目镜里只能看到实景图像，优点在于，拍照时反应速度快，当然要借助测光得出的结果我们来调整相应系数。

13.电子屏幕观察，现代显示技术可以实现通过电子屏直接显示拍摄时的最终效果在按下快门键按钮，但科技也有相应的弊端，电子屏幕反应的速度慢，图像要经过电子传到到液晶屏幕上，延长了按下快门的反映速度。

14.所以我们为了获得更快捷的拍照速度，基本上使用目镜观察实景进行拍照。15.要了解我们手中相机的几个常用功能键，快门、光圈、白平衡（wb）、感光度（iso）、曝光补偿。

三、正确曝光

不管是胶片还是数码，我们通过相机把图像记录到我们的相机里，我们拍到的景物要和实际的景色要保持一致，不能过亮，也不能过暗，不能偏红，也不能偏蓝。1.快门：

从相机结构看，相机里面有个小板子，它的开关速度就是我们的相机快门速度。快门的速度是我们捕捉图像的关键，速度快，捕捉的快，特别是对于运动的物体，快门速度慢了，图像就虚化了。2.光圈：

光圈，相机中用F表示，叶片组合控制进光量，数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。对于上一个知识点快门来说，有时候光线太过于刺眼，我们的快门速度无法调到再高了，就需要光圈控制光线，达到完美的曝光。当然，小光圈和大光圈各自有不同的效果。

3.大光圈，比如2.8以上的大光圈拍摄出来的图像，景深很浅，能够突出主体。4.小光圈，我们可以获得更强烈的层次感。特别是拍一些云彩之类的图像尤为显著。

5.上面两张图，采用的相同的位置，相同的角度，分别用1.8的大光圈和5.6的小光圈拍的同一景物，大家就可以看出，左图大光圈精深很浅除了主体后面都已经虚化了，5.6的小光圈，景物的深度都可以看到前后的东西了。6.白平衡：

就是因为光源的色温高或者低的缘故，我们拍摄的物体可能和实景颜色不是完全一样，有可能偏红，或者有可能偏蓝。白平衡就是用白色进行校准其他的颜

色，白色如果正确了，既不偏红也不偏蓝，其他的颜色就正确了。

常用的几种白平衡，相机里现在有自动白平衡，手动白平衡，更是消费级相机还把室内荧光灯和室外太阳光都作出白平衡选项。更方便了我们实际操作。7.曝光补偿：实际上是一种控制曝光的方式，由于光源过暗或过亮，无法达到正确的曝光，我们就需要提高或减少曝光补偿。

8.感光度：也就是ISO，由于进光量的限制，曝光补偿也满足不了拍摄的需求了，我们在将光圈调到最大的情况下，我们的快门速度仍然仍然满足不了我们的需求，我们需要更高速的快门。我们就需要提高感光度，获得更高速的快门速度。当然iso越高图像的质量相应差些，毕竟是在我们的镜头进光量满足不了我们的需要情况下。图例讲解感光度。从iso50-iso3200

四、美学常识

1.艺术来源于生活，又高于生活的。所以对于美学以及美每个人都有不同的定义，通俗的讲，美是对一切美好的向往和追求。

2.我们学习摄影只是美学或者艺术的一小部分。所以我们对于美学要从多方面的角度涉及一些常识。我们要在不同的领域去观察美审视美，才能对美学更加理解丰富。比如美食方面讲究色香味，其中色就是造型美。我们拍动物，也要掌握动物相关的特性，不能把老虎拍得跟只小猫似的，要展现丛林之王的其实。书画方面也可以借鉴美学丰富我们的摄影水平。西洋的油画大家可以抽时间看看，为了突出主体，尤为在人物方面，面部最清晰，眼睛非常明亮，其他部分就很模糊了。

五、构图

构图的好坏，直接的体现一幅作品的表现力，我们获取的图像为了在仅有的范围内表现出来，我们需要合理的构图。

常用的构图方法有九种： 1.水平2.地形 3.圆形 4.交错行 5.扩张型

六、光线的运用

有光我们才能看到颜色，光线的运用是构筑摄影作品的基础，拍摄时，我们会采用，顺光、逆光、侧光、全光源、冷光、暖光、背光等等光照效果。就是为了实现我们要达到的图片表现力。

1.顺光：是顺着光源的角度拍摄物体。可以从正常的视角获取图片，也是我们人们观察事物的角度。缺陷是，有时候反光的缘故失去了部分色彩的表现力。

2.逆光：对着光源拍摄，请看，这是光源，咱们的相机朝着光源拍照，七、室外摄影

八、室内摄影

九、艺术摄影

十、人像摄影

十一、风景摄影

1.拍摄水流，凝固水滴，运用高速快门拍水冠。

2.拍水雾，低速快门拍云雾状水流。使用三教架，将快门速度降低到2秒，十二、新闻摄影

十三、照相馆和影楼摄影

十四、摄影后期技术和图片后期修饰

十五、室内实拍练习

十六、室外实拍练习