高一学年音乐教案 ----下

第一篇：高一学年音乐教案 ----下

六、教学过程

教

学

内

容

教

师

活

动

学

生

活

动

一、导入新课：首先请同学们聆听两个京剧唱段，进而引领学生走进现代京剧。

播放《红灯记》中《雄心壮志冲云天》选段及《杜鹃山》中《家住安源》选段（mp3格式）

引导学生思考：

两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同？大家有什么新的感受和体验？

学生畅谈自己的见解

二、新授

（一）了解现代京剧

（二）观看录像《雄心壮志冲云天》及《家住安源》

（三）聆听两个唱段的局部段落

（四）学生学唱自己认为《家住安源》中最喜欢的乐句，并附加表演

（五）再次复听两个唱段

教师不对知识做讲解，而是由学生代表把自己搜集到的有关资料介绍给大家，最后教师总结

1．播放两个唱段的录像，要求学生通过视听感受、体验两个唱段变化着的音乐情绪，教师顺带讲解京剧音乐的相关知识

2．简单了解剧情

采用比较唱腔和板式的方法，引导学生深入认识声腔、板式的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人物性格方面所发挥的作用。

1．播放《家住安源》录像

2．教师随音乐边唱边表演

3．对学生的表演给予肯定和鼓励

1．思考唱段中的人物属于哪个行当？

2．要求学生分组讨论声腔、板式、伴奏在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

每个学生根据自己阅读课本和参考资料，以及从网上搜集到的资料内容，互相交流、展示，一些戏迷们还可以给大家演唱表演现代京剧的小唱段。

学生聆听、观看、思考并回答

参考教科书P64京剧音乐知识

由学生自己根据搜集的资料介绍剧情

学生认真聆听鉴赏两个唱段，分组讨论，进而理解、掌握声腔及板式

学生先随演员模唱，然后自愿演唱表演，体会声腔、板式的变化

聆听、思考并回答

讨论并回答

三、拓展与探究

拓宽学生在京剧方面的知识领域

引导学生参与自学：

1．人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？

2．你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。

3。课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐

课后讨论完成七、教学评价建议

（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：

（一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；

（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；

（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；

（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。

六、教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

（一）导入新课

根据教材上关于“呼麦”唱法的定义，指导学生进行尝试性发声练习。

学生练习：（出示课件）

１、尝试。

２、分析并提问。

３、我们要听的是什么风格的音乐？

（二）欣赏《四岁的红鬃马》

１、组织欣赏音乐及讨论活动

２、概述“呼麦”音乐特点及发展

3、音乐分析（呼麦、马头琴）

4、欣赏“呼麦”视频

１、学生聆听音乐，初步讨论。

２、根据初中关于“长调、短调、马头琴”的知识进行音乐分析。

听辩三条旋律，体会“呼麦”的神奇。（修正教材上的错误）

（三）欣赏《星星索》全曲

１、教师提出问题，出示印尼地图，组织欣赏与讨论、看教材。

２、教师通过引导学生分析印尼地理特点对印尼人民的生活方式做进一步阐述，再通过对印尼历史的讲述指出“克隆钟”音乐的产生和特色。

3、葡萄牙民歌“法多”欣赏

4、、印尼民歌《哎呦妈妈》和《梭罗河》欣赏。

欣赏音乐，与前曲进行比较并讨论《四岁的红鬃马》和《星星索》的音乐要素的异同点，对不同地域民间音乐的风格做进一步分析。

学习演唱歌曲片段，掌握典型节奏

比较

加深印象

（四）欣赏萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》

１、小提琴曲《美丽的罗斯玛琳》片段

2、欣赏《欢迎》片段

3、出示图片，对比。

4、完整欣赏（分析特殊节奏——出示课件）

5、萨朗吉演奏的其他音乐作品欣赏

学生欣赏音乐，思考问题，讨论两首音乐作品及演奏乐器的异同及声音、演奏特点。

完成教材76页“拓展与探究”问题3 加深印象

（五）欣赏《巴雅提木卡姆》

１、欣赏新疆《十二木卡姆》片段

２、欣赏《巴雅提木卡姆》

３、出示音乐要素比较表格（见附录1）

4、从地理位置进行引导分析

分析总结音乐特点

分析总结音乐特点，与前曲做比较

完成表格

进行分析

（六）小结

教师概括总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，提示学生学习民间音乐并分析其成因及风格特点时要时时关注其所产生的土壤。

学生总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，通过发、对比发表看法。

七、教学评价建议：过程评价和终结性评价相结合

问题的提出环环相扣，激发学生积极思考并参与到问题讨论当中，鼓励学生用自己的语言方式阐述观点，教师在讨论过程中引导学生相互评价，并予以适当补充。

附录1：

音乐要素

节奏

力度

速度

旋律

音色

相同点

不同点

鲜明而单一的节奏；曲调与伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。

2．指导学生用合作式的方法会用所学习的非洲音乐的基本节奏为歌曲《非洲赞歌》片段伴奏。

3．教师在指导学生进行一系列的感受和体验活动与过程中，探究关于非洲歌舞音乐的知识与特点，建议可以通过课堂评价的方式进行口头或书面总结和归纳出非洲歌舞音乐的特点。

（二）学习指导策略建议

1．在教师的指导下，学会聆听歌曲《非洲赞歌》，感受、体验非洲歌舞音乐的特点。

2．聆听乐器马林巴演奏的乐曲《门库尔雅》，在通过观察教材上马林巴的图片根据自己的理解表述出音色特点，基本结构、形状、制作材料等。

3．观看各种鼓的图片或音像资料，说出制作材料并利用自制的鼓模仿、学习“鼓语”敲击方法。

4．聆听鼓乐《鼓舞》，《南孩之舞》，探究鼓在非洲音乐中的功能和用途。学习《鼓舞》片段，体会鼓手以有力的身体动作，敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。

5．学生活动，分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。

六、教学过程

教学内容

教师活动

学生活动

一、导入：通过聆听《男孩之舞》片段让学生初步感受、体验非洲音乐的特殊性，从而提高学生的兴趣。

1．播放赛内加尔鼓乐《男孩之舞》片段，结合课本上的图片，启发学生想象鼓乐演奏的情景并让若干学生自由的跟着节奏跳起来。

2．要求学生用自己的语言表述刚才播放音乐的特殊性。

1．学生聆听和舞蹈，感受、体验非洲民间音乐的特殊性。

2．并用自己的语言表述。

3．学生提出不同见解。

二、新授：

（一）欣赏《鼓舞》片段

（二）欣赏《非洲赞歌》

（三）《门库尔雅》

1．教师把学生的表述进行总结并引出非洲音乐的节奏特点；

2．介绍鼓乐《男孩之舞》和《鼓舞》

3．播放各种非洲鼓的图片

播放音响《鼓舞》片段，4．指导学生拍手模仿音乐中两个基本节奏型，引导体验节奏变化（速度、重音、强弱变化）：

①║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ：║

②║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ

：║： ⅩⅩ ⅩⅩ

ⅩⅩ ：║

通过这样的练习使学生认识到鼓的音色和节奏在非洲音乐中的重要性。

1．简介《非洲赞歌》

2．播放音响《非洲赞歌》，让学生体会无任何装饰音的旋律走向；鲜明而强烈的单一节奏；曲调、伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。

3．指导学生以合作的方式，用所学习的非洲音乐的基本节奏型为歌曲《非洲赞歌》伴奏。让学生在自身的体验活动中加深对非洲音乐特点的理解。

1．播放《门库尔雅》，让学生自己听辨伴奏乐器是由什么材质构成的。

2．介绍伴奏乐器马林巴（基本构造、形状、制作材料）并展示图片。

3．聆听器乐曲《门库尔雅》，让学生表述马林巴的音色特点。

4．教师进行点评。

1．学生观看图片

2．学生感受非洲鼓的音色并在教师的指导下进行拍手模仿。

3．体验非洲鼓乐的节奏，可做逐人连续的练习

4．学生讨论鼓在非洲音乐中的重要性。

1．聆听音乐并感受其特点。

2．学生分组合作，为《非洲赞歌》伴奏。

1．学生聆听并回答

2．学生观看图片

3．学生聆听音乐，根据自己的理解，表述马林巴的音色特点。

三、拓展与探究

1．分三组讨论

亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。

（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。

学习指导策略：

在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。

六、教学过程

教学内容

及步骤

教师活动

学生活动

[导入]引出本课教学内容

指导学生的展示活动

2-3个人展示自己在课下网上搜集的有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，使学生对本节课内容引起关注

[展开]

感受、体验、讨论欧洲民间音乐风格特点

小结学生的展示活动，板书课题《欧洲民间音乐》

一、简介欧洲民间乐器（风笛）

并播放苏格兰民间乐曲《优雅》

思考：

1、音乐的风格特点是怎样？

2、演奏乐器的音色有什么特点？

二、简介罗马尼亚民间乐器（排箫）并播放罗马尼亚民间音乐《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》

思考：

1、这首乐曲的演奏乐器音色有何特点？

2、与上首乐曲相比较，这首乐曲在风格上有什么特点？你感觉表现了什么？

3、根据以上两首乐曲的欣赏引导学生小结欧洲民间音乐的风格特点。

三、（一）播放保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》

思考：

1、这首民歌演唱方法有什么特点？

2、要求学生随着歌唱，用肢体语言来尽情表现歌曲的情感。

（二）分别播放《我的太阳》、《孤独的牧羊人》，和学生共同探讨三首歌曲的不同唱法的特点。

聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，风笛音色的特点，探讨其旋律的主要特点。

聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的风格特点，排箫音色的特点，探讨其旋律的主要特点

聆听并用肢体语言表现这首民歌的情感表达。学生的积极参与加深对音乐的理解。

哼唱、感受并说出欧洲歌唱方法的不同特点，用比较法引导学生的联想思考。

[深入] 探究欧洲民族民间音乐和欧洲艺术音乐的关系。

肯定学生的发言并举例说明两种音乐的关系。

阅读教科书P91内容，说出欧洲民间音乐和欧洲艺术音乐的特点和二者之间的关系，自学的方法引导思考。

[归纳拓展学习]

1、请学生简要说出自己对哪一种音乐更感兴趣，并说明理由。

2、播放罗马尼亚排箫、秘鲁排箫、中国排箫演奏的不同片断，让学生讨论它们在演奏风格上的异同。

畅所欲言发表自己的意见

聆听、讨论

七、教学评价设计

本课是

设计意图

导

入

展

开

深

入

拓

展

课前播放拉丁美洲音乐风光片。

上课时，教师先用吉他弹唱的形式演唱阿根廷民间歌曲《鸽子》。

教师安排学生浏览欣赏熟悉的音乐作品《飞驰的鹰》、《西波涅》、《鸽子》片段。要求学生欣赏后用讨论和探究的学习方法初步尝试用音乐要素分析拉丁美洲的音乐特点。

聆听欣赏《美丽的小天使》、《小伙伴》全曲。欣赏时要求学生边欣赏边将音乐的节奏用手打出来。（老师和学生共同完成）

用听唱、模唱的方式学唱《美丽的小天使》的旋律。

教师随着《小伙伴》这首探戈舞曲跳一段探戈舞步，鼓励学生在探戈舞曲的旋律中模仿探戈舞步。

教师鼓励几名同学和老师一起随着《小伙伴》的旋律来充满热情的跳探戈舞步，其他同学随着音乐打节奏。

经过一系列的体验感受引导学生以小组的形式对拉丁美洲音乐的风格特点进行总结。

学生感受人文地理环境和民族风情。

欣赏老师演唱感受拉丁美洲音乐特点。

学生欣赏思考、讨论、探究。

欣赏音乐、并随着音乐的节奏律动。

对歌曲《美丽的小天使》进行学唱。

模仿、体态律动

学生以小组探究、讨论音乐风格特点。

创设课堂情境

激发学生学习兴趣

先通过熟悉的作品走进拉丁美洲音乐并初步感受音乐特点。

进一步体验拉丁美洲音乐的风格特特点。

体验墨西哥音乐的风格。

以此来加深学生对探戈音乐特点的印象，让学生亲身体验、感受阿根廷音乐风格。

为了让学生更广泛的参与

七、教学评价

教师运用不同的方式了解教学效果。.说出拉丁美洲音乐有哪三种音乐融合而成。.请试着演唱《美丽的小天使》片段体验其节奏特点。.请学生学习探戈舞蹈步伐，并展示。.试说出拉丁美洲音乐的特点。

导

入

展开

深入

拓展

1、教师先演奏一段巴赫的《二部创意钢琴曲》让学生感受体会宗教音乐的风格特点。

让学生进一步了解宗教音乐特点。

以此来加深学生对复调音乐与主调音乐特点的印象，让学生亲身体验、感受复调音乐与主调音乐的特点。

在学生创作过程中掌握主调音乐与复调音乐的特点。

六、教学评价设计：

（一）你了解宗教音乐特点了吗？

（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现基础一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等）。

（三）请你给宗教音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。

（四）请你对老师本单元的教学提出自己的看法，一定要实事求是。

七、预留作业：

（一）请用小短文的形式，写出宗教音乐给你的感受，以及复调、主调音乐给你的感受。

（二）根据老师的建议，完善自己的八小节创作。

（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生。

六、教学评价设计

（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。

（二）探究讨论贝多芬《

2、耳聋的贝多芬在指挥

3、贝多芬代表作品：

《英雄》交响曲，《田园》交响曲，《合唱》交响曲，钢琴曲《献给爱丽丝》等。

4、教师小结：贝多芬——“乐圣”，他是集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河的伟大人物。

（一）播放贝多芬《学生讨论

聆听思考

根据课前搜集的资料

展开讨论

学生练习演唱音乐.体验四部合唱

师生合作：

1、学生用器乐形式表演主题音乐、2、学生声乐演唱表现音乐。

学生讨论：

感受音乐从阴暗与绝望、痛苦与沉思、痛苦与斗争的发展，走向全人类的自由和解放、胜利与欢乐、团结和友爱。

写一篇聆听音乐后的感想

引起学生对本课学习内容的关注、切人主题

了解贝多芬生平及代表作品、历史贡献。完整聆听全曲感受基本音乐情绪

激发兴趣、初步懂得奏鸣曲式、奏鸣曲、交响乐的含义。

对比聆听，思考讨论。

调动情绪，活跃气氛。理解贝多芬《

（三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。

（四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。

（五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。

六、教学过程

教学程序

教师活动

学生活动

设计意图

提问导入：引出本课教学内容。

1、问：在世界著名音乐家的行列中，谁被誉为“歌曲之王”？

2、打开课件，出示课题。

思考并回答问题

以提问方式导入，引起学生对本课学习内容的关注

展开：感受艺术歌曲的魅力。

教师播放童声合唱曲《鳟鱼》，出示问题：

1、音乐的情绪如何？

2、旋律是怎样发展变化的？

3、歌曲的速度和力度有何特点？

聆听音乐，思考问题并加以讨论

完整聆听，感受音乐情绪

激发学生兴趣，利于进一步展开教学活动

深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。

（一）聆听：

1、女声独唱：《鳟鱼》

出示问题：

歌曲引子给你留下怎样的印象?

2、《“鳟鱼”钢琴五重奏》

（二）演唱《鳟鱼》主题：

1、用琴引导学生熟悉主题。

2、用琴带领学生完美的演唱主题。

（三）聆听声乐套曲《冬之旅》中的让学生了解音乐作品是怎样将环境、氛围、人物形象有机融为一体的体验人物性格特征

归纳舒伯特创作的音乐风格的社会原因

课堂效果检测

拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。

作业展示

将学生上网查找资料制成的课件展示交流；

鼓励学生继续探究，从而更加喜欢艺术歌曲

七、教学评价设计

（一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。

（二）引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。

（三）写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。

3、音乐知识：“练习曲”

本是为钢琴演奏训练而编写的乐曲，训练目的明确，分为专业练习曲、音乐会练习曲

4、重点聆听

1）请学生欣赏主题

2）请学生欣赏主提再现部

3）听引子部分

4）教师或学生分别演奏引子、主题。

5、再次播放《c小调（革命）练习曲》。

二、学习作品《爱之梦》

1、介绍音乐家李斯特，匈牙利人，有“钢琴之王”的美誉。

李斯特首创“交响诗”，这一浪漫主义代表性标题音乐体裁。代表作品有《匈牙利狂想曲》、《但丁》、《浮士德》。

2、先欣赏作品主题，并设问。

3、完整聆听《爱之梦》

4、比较两首钢琴作品的风格特点。

三、教师小节

学生聆听感受，学生聆听思考，学生谈感受，学生看、听、记。

学生欣赏教师演奏简短的练习曲。

用心感受音乐

分析、比较、判断主题与主题再现部的细为差别。

感受引子的力度，左手低音的效果

学生聆听、弹奏。

再次聆听，认真理解音乐内涵。

学生展示课下收集李斯特资料。

学生说出对主题音乐的感觉。（速度、力度、情绪）

说出主题出现了几次，乐曲是怎样发展变化的。

学生以组为单位，展开讨论。归纳总结浪漫主义音乐时期特点。

由当代钢琴家的演奏，激发学生对钢琴艺术的兴趣。

引导学生关注将要学习的内容。

完整聆听，感受音乐情绪。

了解肖邦生平，才能更好的欣赏肖邦音乐作品。初步了解练习曲

基础知识。

感受和理解音乐表现出的激昂与悲愤、刚毅与坚强、感受音乐力度的变化，情绪的起伏。

强化音乐记忆

学生结合肖邦的年代背景，创作经历理解作品。

加强对作品主题音乐的熟悉

激发学生自主学习探究的兴趣。

七、教学评价设计

（一）两首作品在表达音乐情感上和风格上有什么不同？

（二）两首钢琴作品给你留下什么印象？

第二篇：高一音乐教案

标题性交响曲的诞生

教学目标

1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。

2、认识、了解柏辽兹。

主要教学内容

1、《幻想交响曲》第二乐章。

2、柏辽兹及标题音乐知识。

重点和难点

聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。

教学方法

欣赏法、谈话法、表演法等。

第三篇：高一音乐教案

标题性交响曲的诞生

教学目标

1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。

2、认识、了解柏辽兹。主要教学内容

1、《幻想交响曲》第二乐章。

2、柏辽兹及标题音乐知识。重点和难点

聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。教学方法

欣赏法、谈话法、表演法等。相关准备

多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。课时安排一课时教学过程

一、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。

二、问题探究

1、请学生阅读屏幕文字并请1-2名学生简述新信息点。标题音乐与非标题音乐

标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。这种说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。

2、教师评价与点评。

三、作品鉴赏

1、《幻想交响曲》作品介绍

2、完整地聆听音乐

3、活动一：唱音乐主题。

4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。

5、教师点评并介绍有关背景故事。

6、复听音乐

7、活动二：指挥模仿秀

（1）欣赏指挥家的表演，请你模仿他的指挥动作。（2）请你指挥第二乐章《舞会》。

8、作曲家介绍（1）阅读屏幕文字

（2）听广播《柏辽兹的故事》

9、活动三：配乐诗朗诵（1）自由朗读莎士比亚的抒情诗

（2）请2-3名同学在音乐主题的背景中朗诵，教师及时作点评。（3）师生合作诗朗诵

每小组一名学生，共四名和教师一起配乐朗诵。

四、课堂小结

请一名学生小结本课的收获。

五、拓展探究

1、活动四：《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想，请根据你的感受，发挥想象力，试着为这个乐章写一段短文。

2、课后了解其他标题音乐作品2-3部。

第四篇：高一音乐藏族音乐教案

藏族音乐

教学目标：

1、能认真聆听具有藏族音乐特色的音乐，感受音乐的情绪和意境；并体验藏族舞蹈弦子、锅庄、踢踏基本动作要领；

2、能独立或与学生一起对藏族音乐作品特点进行讨论、分析并积极参与具有藏族风格的音乐演唱与舞蹈。

教学重点：学生对藏族音乐中弦子音乐、锅庄音乐、踢踏音乐的表演教学难点：师生合作环节的引导、把握和组织

教学准备：钢琴、多媒体课件、水袖教学过程：

一、激情引趣

（教师演唱着《青藏高原》歌曲，徐徐走进教室，给人以天籁之音苍穹回旋之感，引起学生对藏族音乐的期盼）。

师：刚才老师唱的这首歌，大家感觉如何？生：好听。

师：下面请同学们再来欣赏几首好听的歌曲，请大家想象它的歌名和演唱者。师师：是的，这样的歌曲实在太优美了，它优美的旋律、高亢的音区、独特的衬词，使我们由衷地喜欢演唱，那么大家知道这些歌曲带有哪种民族特色吗？生：藏族

打开课件，亮出课题——藏族音乐

二、新课导入

师：（接上），对！藏族，他是我国五十六个民族中一朵美丽的奇葩。它主要分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川、云南省等地区，在解放前，藏族同胞生活在奴隶社会，人们深受农奴主的剥削与压迫；解放后，在中国共产党的领导下，昔日农奴翻身做了主人，藏族人民过上了幸福安康的生活。

（流动播放《布达拉宫》、《翻身农奴的笑脸》、《庆丰收的舞蹈场面》的画面）师：让我们乘着时代的列车，进行一次藏族音乐的旅行。（播放演唱、演奏、舞蹈的画面）

三、欣赏体验

（一）、声乐部分——民歌

师：西藏民歌是西藏民间文学中瑰丽的花，具有深刻的思想性和较高的艺术性。西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。其结构和表达形式分，分为“鲁”体和“谐”体两大类。

灯片显示

“鲁体”民歌又分为“拉鲁”--山歌和“卓鲁”--牧歌。

师：接下来请欣赏一首非常有名的藏族酒歌，我们一起去感受他现场的热烈气氛。欣赏酒歌师：好听吗？生；好听。

师：这么优美的旋律，大家一起来唱唱！（出示酒歌简谱旋律）

师：大家欣赏了，也唱过了，现在请同学来回答，酒歌在藏族民歌中属于哪种体系？师：西藏素有“民歌海洋”的美称，美好的氛围，营造出许多优秀的歌唱家，例如：才旦卓玛，中庸卓玛，韩红等（用照片显示，带简介）

（二）器乐

师：说到这，优秀的民族歌舞肯定要用自己的民族乐器来伴奏，那么他们有哪些乐器呢？师：这么多稀奇古怪，令人耳目一新的民族乐器，他们的音色和表现力如何呢。下面我们欣赏由牛角琴作为独奏乐器的演奏吧。欣赏藏族特色的器乐曲

（三）舞蹈音乐

师：西藏也有“歌舞的海洋”之称。藏族人民与新疆、蒙古、朝鲜等民族一样都是能歌善舞的民族，所以藏族音乐是由载歌载舞的形式来表现的。而弦子、锅庄、踢踏又是其中最有名也最为广泛流传的。

弦子、锅庄、踢踏（亮出标题）

师：在这三种歌舞中间，又以弦子最为抒情柔美，现在老师现场给大家表演一段弦子，好吗？

生；好！

（点击弦子音乐片段）教师展示舞蹈弦子

师：大家刚才一起欣赏了弦子，它抒情悠长，而锅庄比弦子更为热烈、活泼，一般都是在欢乐喜庆的节日中，围成圆圈进行舞蹈。所以他也叫做“圆圈舞”；而踢踏呢，又比锅庄更加强劲有力，它一般采用2/4拍子。节奏紧密、明快，富有动感。

（在讲到锅庄时，点击锅庄舞蹈画面）师：老师把它的基本动作给大家展示一下。（教师展示基本动作，两个乐句）

师：下面，我们来欣赏一段优秀舞蹈，这是完全由农民兄弟表演的踢踏舞。（点击踢踏音乐片段）

师；在尽情的欣赏之余，大家仔细回味一下，弦子、锅庄、踢踏这三种歌舞，它们有哪些共同点和不同点？

学生举手回答。

（学生回答的方向：教师鼓励评价。

教师综合弦子、锅庄、踢踏的特点灯片显示

四、课堂讨论

师：我们欣赏了这么多藏族音乐，可以从音乐中使我们领略到藏族同胞生活在蓝天、白云、、羊群、红花、绿草之中。你分析一下，藏族音乐为什么这么好听？它有哪些特点？这些特点又是受哪些因素所影响的？

（学生讨论）师总结：（出示灯片）

五、拓展延伸

师：民歌是一切创作歌曲的源泉，在生活中，有哪些具有藏族音乐特色的歌曲呢？接下来让同学们把自己熟悉的具有藏族音乐特色的歌曲展示出来。

（幻灯片标题——赛歌会）

师：有请主持人，记分员。（主持人宣读比赛规则。）

学生活动：分两组，十分钟内展开赛歌，哪个组唱的多获胜。记分员宣读比赛结果

六、总结：

今天，我们欣赏了藏族的民歌、器乐、舞蹈音乐这三类音乐，并从情感体验中，懂得了藏族人民以音乐独特的表现形式来表达自己对美好生活的憧憬和向往。现在，让我们跳起欢快的踢踏，来结束这次的音乐之旅吧！

（音乐中，师生自由发挥，载歌载舞，下课）。

第五篇：八年级(下)音乐教案文档

第一单元草原放歌第一课时

一．教学内容：

1．歌曲《青藏高原》。2．欣赏《拉萨谣》《清凉的泉水》。二．教学准备：

钢琴，多媒体设备，三角铁，小铃鼓等。三．教学目标：

1学会歌曲《青藏高原》，有感情地演唱，体会歌曲的内在情感。能用三角铁、小铃鼓等打击乐为歌曲适当伴奏。并勇敢地参与即兴表演。2通过欣赏乐曲《拉萨谣》，了解中华民族调式：五声调式以及乐曲所体现的音乐风格。

四．教学过程：

（一）学唱歌曲《青藏高原》

1．播放《青藏高原》的歌曲录音，请学生仔细聆听后用语言描述歌曲所表达的情绪。2．随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。

3．学生讨论：对刚才听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的？歌曲的速度？歌曲演唱有什么特点？让学生注意歌曲的调号，反复记号，变化音记号以及变换拍子等等。4．第二遍播放歌曲录音（或教师范唱），结合讨论的问题再次聆听，提示注意变化音及变换拍子，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。5．学生听录音学唱（或跟琴学唱）《青藏高原》，边唱边体会歌曲的意境，注意轻声哼唱。6．学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的音有什么变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境、情感服务的。7在教师的钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直到熟练演唱。按照教材要求，教师钢琴伴奏，学生自信地有感情地演唱。

8．将学生分成两组，比一比哪个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高节奏准确。9．学生讨论：这首歌曲还可以采取那些演唱形式？（演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等，还可以由学生自主设计其他方式进行表演。）

（二）欣赏 1．《拉萨谣》由何训田作曲，朱哲琴演唱。五声宫调式，两段体，结构十分精练、简洁。第一乐段有两个乐句，第二乐句是由第一乐句唤头合尾而来。第二乐段句幅溶缩，具有结尾饿性质，节奏变化大，多次重复同一乐句，与第一段形成对比。她的演唱追求藏歌的 “原职汁原味，”又凭借她的天独厚的嗓音条件，艺术地加以创造发挥，加上何训田时代而又民族化的配器，魅力四射，国内外听众都为其塑造的雪域高原的神音天斓所折服、惊叹。A聆听《拉萨谣》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱乐曲主题。

B聆听马头琴独奏曲《清凉的泉水》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行对比，让学生充分了解这首乐曲的内涵。

C通过欣赏这首乐曲，了解作曲家。1．《拉萨谣》 A聆听录音，《拉萨谣》表现了怎样的一幅画面？

B《拉萨谣》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？音色如何？（明亮、暗淡）？ C再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。教学评价：学生互评、师生共评。学生转入下一内容学习：

播放马头琴独奏曲《清凉的泉水》的录音，学生安静地聆听，感受作品的情绪。

五．下课： 1．总结本课 2．礼仪歌曲播放第二课时教学内容 1歌曲：《美丽的草原我的家》、2欣赏：《天堂》《噶达梅林》、3音乐活动：演唱演奏、配乐诗朗诵以草原为主题的艺术作品。4听乐、吟诗赏画：了解音乐与姐妹艺的密切关系。教学目标：

1．学唱《美丽的草原我的家》，体会歌曲中幽幽思乡之情。2．通过欣赏《天堂》和《噶达梅林》，了解中华民族音乐不同的旋律特点、表现手法以及风格特征。

3．借多种形式的音乐活动丰富学生的知识面和提高学生的音乐鉴赏。

教学过程：

一、学习歌曲《美丽的草原我的家》

（1）播放录音，请同学们体会歌曲意境，并与《青藏高原》相比较，说说二者表现的情绪有何不同？

（2）老师范唱，引导学生注意切分音节奏在歌曲中的作用以及反复记号的运用。（3）让学生跟琴唱谱，然后填上歌词唱熟歌曲。

（4）采取多种形式演唱这首歌曲，如领唱、对唱、齐唱等。

二、欣赏（1）《天堂》

A简介腾格尔的生平、创作特征和艺术歌曲的概念等。B播放录音，请同学描绘出歌曲的意境。

C再放录音，请同学细心聆听钢琴伴奏在歌曲中的烘托作用以及与歌词的完美融合，并说出来。

D请同学跟着录音哼唱主旋律并记熟。（2）《清凉的泉水》乐曲结构为带再现的三部曲式。第一段辽阔、悠长；中段旋律跳荡欢快，情绪兴奋活跃；段落结尾出现骏马奔驰远去的形象；第三乐段是第一乐段的变化再现，表达了人民热爱家乡、赞美家乡的心声。

《嘎达梅林》是蒙古族长篇叙事歌，原有五百多段词，后由作曲家安波整理译配了四段，又由作曲家桑桐选择其中三段配上钢琴伴奏，并作了艺术处理。歌曲曲调深沉有力，为上下结构，单乐段，五声羽调式。曲调短小、节奏整齐、结构紧凑。A播放录音，让学生感受到欢快的气氛。B介绍中华民族管弦乐的特点、风格特征等。

C请同学将《清凉的泉水》与前几首欣赏曲目在风格、情绪上进行比较，找出各自的特点以及它们之间的不同之处。

D再听录音请学生设计打击乐，为乐曲伴奏。

第二单元丝路驼铃课题：丝路驼铃（1）

课型：以唱歌为主的综合课年级：初一年级课时：一课时教具：多媒体、钢琴、投影仪、幻灯片。教学目标：

1、对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣，并主动联系相关学科，探索“丝绸路上”的音乐文化。

2、能用明朗活泼的情绪和富有弹性的声音背唱《青春舞曲》，知道王洛宾的主要作品和贡献；能用自然圆润的声音深情地演唱《梦驼铃》。

3、聆听歌曲《上去高山望平川》、《敦煌》、《打起手鼓唱起歌》和合奏《玛依拉》，感受其音乐情绪和风格，体验“花儿”的艺术特征；分辨冬不拉等新疆少数民族乐器；

4、积极参与音乐实践活动，用手鼓、铃鼓或自制的打击乐器为《青春舞曲》等歌曲即兴伴奏，试用演奏、舞蹈等形式表演。尝试创作、表演一段表现梦的音乐；试以《渭城曲》前两句即兴编唱，并相互评价。

教学重点、难点：歌曲《青春舞曲》。教学过程：

一．组织教学：

教学常规管理：检查学习用具。二．欣赏歌曲《新疆好》：

1．导入：丝绸之路北道过玉门关，南道过阳关，我们来到了美丽的新疆，提问；这里有哪些少数民族？又有哪些特产呢？

回答：哈萨克族，维吾尔族，塔吉克族，乌孜别克族。有香喷喷的羊肉串，美丽的壁毯，死角刺绣的小帽“朵帕”，哈密瓜，葡萄干，奶茶等。提问：新疆还有哪些特产呢？下面我们欣赏一首歌曲《新疆好》。

2．欣赏歌曲。回答：新疆还有许多矿产资源。

三、欣赏歌曲《玛依拉》： 1．提问：新疆有个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔交的是什么民族？回答：哈萨克族。哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，我们来听听她的歌。2．听歌曲《玛依拉》的两段。

刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还观看了优美欢快的新疆舞蹈。3．提问歌曲的特点：

由几个音组成，结束在哪个音上？七个音组成，大调式。呼唤的音调，回旋的旋律。节奏欢快跳跃。

四、聆听小合奏《玛依拉》： 1．导入：哈萨克有句谚语：“歌和马是哈萨克人的两只翅膀”。

2．简介：《玛依拉》这首歌曲经过作曲家丁善德配上钢琴伴奏，也象长了翅膀一样飞遍祖国大江南北，已经成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。你们谁会唱这首歌？

3．请几个同学演唱。其他学生吹竖笛。第一段请几个女同学唱，全体同学吹竖笛。4．我们刚才演唱演奏了歌曲《玛依拉》，下面我们欣赏根据《玛依拉》改编的器乐小合奏，听一听是由什么乐器主奏的？ 5．欣赏。

6．提问：乐曲用什么乐器主奏？回答：冬不拉。（投影一组乐器，让学生辨认哪个是冬不拉。）

7．新疆乐器介绍：大家说出我国乐器分为几大类？教师简介新疆乐器。冬不拉：（哈萨克族）弹拨乐器，音箱木制，有扁平和瓢形两种。琴杆细长，张两根弦。一般用于自弹自唱。冬不拉的传说：很久以前，一个英俊、勇敢的哈萨克青年爱上了一位美丽的姑娘，当他向姑娘求婚时，调皮的姑娘却指着身旁的一棵青松说：“你如果能让青松开口替你求婚，我就嫁给你。”到了约定的日子，机智的青年拿了一把用松木制成的“冬不拉”琴，用手拨弹着琴身上的羊肠弦线，用婉转动听的琴声表达了心中真挚的爱情，终于打动了姑娘的心。从此，哈萨克就流传冬不拉这一乐器。

后来到了十三世纪时，据说有一天，当时的皇帝、成吉思汗正在大摆宴席招待宾客，突然传来消息，说他的爱子术赤得急病死了，左右的侍从们谁也不敢把这一噩耗告诉成吉思汗，但又怕事后遭到追究和责难，正在左右为难时，一位名叫克尔布哈的哈萨克冬不拉琴手自告奋勇去完成这一任务。他来到宴会上要求为大家奏一支冬不拉乐曲。悲切的乐声传达了死亡的消息，成吉思汗从乐曲中听出了是自己亲爱的儿子遭到了不幸而流下了辛酸的泪。嗣后，成吉思汗不但没有发怒，还下令重赏了这位民间艺人。鹰骨笛：（塔吉克族）吹管乐器。管身为鹰骨制成，开六个按孔，吹奏方法与汉族的笛相似。艾捷克：（唯吾尔族）拉弦乐器。音箱木制半球型，一面蒙羊皮。张四根弦，用马尾弓拉奏。热瓦普：（唯吾尔族）弹拨乐器。音箱木制半球型，琴头有装饰用的弯角，张五根弦。演奏时将乐器横置右肩，用拨子弹奏。

手鼓：维吾尔族打击乐器。汉语称手鼓。木制圆形鼓框，直径约40厘米，一面蒙羊皮或蟒皮，框内置许多小铁环。演奏时两手执鼓边，左右手指交替击鼓面，或摇动鼓身振响铁环。老师拿手鼓示范给学生看，拍打节奏。学生左右手拍左右腿。节奏是：左右左右左右右左右。8．习题用连线表明右侧的乐器所属的民族五．歌曲《青春舞曲》：

（1）请学生听一组全部由王洛宾收集整理的维吾尔族歌曲：提问歌曲的曲名，作者。

1、《掀起你的盖头来》

2、〈啊拉木汗〉

3、〈半个月亮爬上来〉

4、〈可爱的一朵玫瑰花〉

5、〈在那遥远的地方〉

（2）复习歌曲《青春舞曲》，钢琴伴奏。（投影歌曲的乐谱）a> 复习歌谱； b> 复习歌词； c> 完整地演唱全曲。（3）提问歌曲的特点？

歌词以形象而富有哲理的语言唱出：小鸟飞去不回来，青春一去不复返。告诫年轻人珍惜青春的美好时光。歌曲采用小调式，节奏密集，轻快而活泼，旋律上下起伏，流畅而优美，颇具有舞蹈性。（4）复习、表演《青春舞曲》（手鼓、竖笛伴奏、演唱、表演舞蹈）请学生讲讲表演的方案。分声乐组，舞蹈组，竖笛组练习歌曲，请音乐课代表组织。学生表演。（5）教师评价：

六．小结：

今天，我们延着丝绸之路欣赏了甘肃、新疆地区代表性的音乐作品，了解了相关文化，感受到民族音乐无穷的魅力。丝绸路上还有极丰富的文化和动人的乐歌鼓舞，同学们如有兴趣，可在课后继续了解、探索。教后记：

有的班级学生表演的很好，但大部分班级表演的不好。可以在表演前老师提示一下，在表演的时候，一定要掌握好尺度第三单元《西南风情》教学设计思路：

《西南风情》这一单元的教学内容琳琅满目，多姿多彩，但是在有限的一两节课内，不可能把西南每个民族的音乐、文化都讲得面面俱到，因此，我认为本单元的内容在备课时应该重新整合，以音乐审美为核心，突出教学重点难点，进行教学。如本节课我以歌唱教学为重点，又以西南的歌、舞、乐的欣赏为辅，多方位多层次地让学生感受西南少数民族的音乐文化。课型：以歌唱为主的综合课教学目标：

1、能够用和谐的声音富有表情地演唱二声部合唱《赶圩归来啊哩哩》。

2、通过欣赏，使学生多角度地感受绚丽多姿的西南少数民族音乐文化，并培养学生对西南少数民族音乐的兴趣。

教学重点：歌曲的二声部合唱以及引导学生对歌曲做出不同的艺术处理。

教学难点：感受和体验西南少数民族音乐文化的特点。教学过程：

一、课题导入

（一）欣赏舞蹈《雀之灵》录像片段

（二）提问：你认识录像中的舞蹈家吗？她是哪个民族的？舞蹈的舞名是什么？哪个民族的？白族和傣族都位于咱们国家哪个方位？

（三）导入课题《西南风情》

二、欣赏：

（一）简介侗族大歌。（略）

（二）欣赏侗族大歌《五月蝉虫唱得好》

（三）引导学生分析歌曲的音响特点，探讨歌曲表现的内容。

侗族的歌手们的声音高昂明亮，自然朴素；声部此起彼伏，造成了一幅很热闹的景象（歌曲表达了夏日来临、蝉声争鸣的欢跃气氛。）

三、歌曲教学《赶圩归来啊哩哩》

（一）欣赏汤灿演唱的歌曲《赶圩归来啊哩哩》片段

思考：

1、歌词有何特点？(衬词啊哩哩，大量使用彝族特有的衬词“啊哩哩”，使得歌曲的民族特色更为鲜明而富有情趣。）

2、歌曲的节奏和旋律有什么样的特点造成了怎样的效果？歌曲描绘了一幅什么样的场景？（十六分音符的多次运用使得歌曲节奏密集，富有弹性；旋律高低起伏形成对比，两者使得歌曲更为生动，活泼；生动地描绘了彝族人民赶圩归来时欢乐，幸福的心情。也体现了彝族人民热爱生活热爱歌唱的天性。）

（意图：让学生带着问题去欣赏，会使欣赏的过程变被动为主动，更好更多地感受音乐传递的各种信息。）

（二）发声练习：

1、同学们你们说一说这首歌的哪一句最好听，而且最好唱？

2、生：啊哩哩。。。

3、师：好吧，既然如此，那我们就先把这一句好好练练吧。。。歌曲的后两句：啊哩哩啊哩哩赶圩归来啊哩哩

4、教师分别给男女生做示范，并提出要求：

唱歌要有哈欠，多运用假声，声音位置要唱在上腭的上方，不能让声音掉下来

意图：发声练习是歌唱中不可缺少的一个环节，但是如果单独找一条发声练习来练的话，学生可能会提不起兴趣，在音乐课堂中，应尽量把发声练习悄悄地编织到歌曲的某一句的教学中去，让学生饶有兴趣地完成枯燥的发声训练，同时又练熟了这个乐句，这样就可以较好地解决音乐课中技能与审美相矛盾的问题。

（三）、歌曲两个声部的教学

1、带领学生演唱第一第二句，完成一声部教学。加强2 6 5 6 54 2 2处的训练。

2、二声部教学：

（意图：A练习为第二声部的横向练习，易于掌握偏音“4”的音准。B练习为加强两声部在合唱时音准的稳定所作的纵向对比练习。如在最后合成时还是不够顺利的话，可以再进行A、B练习反复的训练。另依照各个学校学生的音乐素质的差异，也可以让教师代唱二声部，重点集中在让学生感受二声部的效果。）

3.思考：谈一谈二声部加入以后歌曲的音响效果有了怎样的变化？

（四）、引导学生对歌曲进行艺术处理

1、第一第二句的处理：

第一句2161 66 33 3·5 | 2161 66 33 3 |的第一拍为强拍，第四拍强调“3”音。

第二句按强弱规律演唱

2、第三第四句

对比：歌曲高潮处的每个“啊哩哩”处渐强，并强调第三个字“哩”。“赶圩归来啊哩哩”处作弱处理，最后在上扬的“6”音的“哩”做突强处理。连音与断音：啊哩哩啊哩哩（连音）赶圩归来啊哩哩（断音），要求咬字清晰富有颗粒性

3、速度的变化：第四段的第一二乐句作稍慢处理，后两句回原速。

4、完整演唱歌曲。

(意图：这首歌唱同样的曲调要反复四次，不免显得单调，可以引导学生思考用不同的方式演唱，力求表现得更为动听，这样既训练了学生对音乐的想象力和也增加了学生对歌唱的兴趣。)

四、总结

通过本课的学习，我们初步接触了祖国西南少数民族的一些音乐作品，但相对于浩瀚的西南音乐文化来说这还只是杯水车薪，希望同学们有机会能更深入地通过音乐去了解多彩的西南，感受那里特有的民族风情！（播放乐曲《渔歌》结束本课，使学生在离开教室的时候还能感受浓郁的西南音乐。第四单元江河大地第一课时

一．教学内容：歌曲《黄河少年》，欣赏《黄河船夫曲》。二．教学目标：

1．有感情地演唱《三峡的孩子爱三峡》和《黄河少年》，表现出长江、黄河儿女的自豪感和对母亲河的热爱之情。

2．细心聆听并熟悉作品主旋律以及风格特征。

三．教学过程：

（一）学唱及欣赏歌曲：《黄河少年》《黄河船夫曲》

1．听录音。你能感受歌曲所表现的情绪吗？（教师可引导学生带问题去欣赏歌曲，以明确欣赏的目的，提高欣赏效果。）

2．采用聆听法或视唱法学唱歌曲。学生跟随录音学唱，或跟随教师弹奏的旋律学唱。引导学生阅读课本上关于黄河音乐文字的介绍。

3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。教师辅导学生学会这首歌曲，全班集体演唱。教师启发学生用抒情、眷恋的情绪演唱歌曲。

（二）欣赏《黄河船夫曲》

1．播放录音熟悉作品；简介作曲家的生平及其代表作品及作品的含义、作品创作始末。2．聆听后请学生用语言描述作品所表达的情绪及听后感受。3．介绍作品的创作由来、风格特征曲名来源，感受旋律中和弦色彩，乐曲的调性变化；分析乐曲结构及所表现的音乐情绪。这是一首质朴粗犷的单乐段的船工号子。歌曲采用一问一答一唱一和的形式，生动地表现勤劳的黄河船夫面对惊涛骇浪、急流险滩时特有的豁达、睿智的精神风貌。塑造了黄河船夫们大气磅礴、坚忍不拔的形象。旋律材料都很简单，着重表现劳动者的自信和果敢。第二课时教学内容：

1．学唱歌曲《三峡的孩子爱三峡》。2．欣赏《川江船夫号子》教学目标

1．能准确地演唱上节课学习过的歌曲《黄河少年》，达到声音和谐统一。

2．通过欣赏，了解长江流域音乐的风格特征、作曲家及其主要作品。感受乐曲（歌曲）所描写的意境，并能用简练的语言加以描述。并发挥学生的想象能力和创造力，创编音乐活动。

教学过程：

一、复习歌曲《黄河少年》要求音高准确，情绪把握正确，演唱时能达到声情并茂，注意声部和谐、统一。再次欣赏《黄河船夫曲》

二、新课：

1．播放录音，欣赏《川江船夫号子》分析作品的节奏、结构、风格特点以及装饰音的运用。2．简介作曲家生平及代表作品。

3．请学生谈谈作品给他们留下的印象。

“川江”其水路险恶，水流湍急。这是一首由八首不同号子连缀而成的连套号子，音乐丰富多变。交流中注意哦音乐要素和情感的变化的感受，并尝试创设情景表演的方式展示。

三、欣赏对比《黄河船夫曲》与《川江船夫号子》 1．播放录音《川江船夫号》、《黄河船夫曲》。

2．请学生分别介绍乐曲的出处以及它所讲述的故事内容；分析乐曲的结构、速度。用语言描述出乐曲所表现的场景。

3．请同学细心聆听，谈谈乐曲所表现的情绪内容。跟着录音哼唱主旋律并熟记。4．启发学生聆听介绍，把几首乐曲进行对比比较，看看创作手法、风格有何不同？

检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲乐曲的意境及乐曲准确性上的得与失。

四、唱歌《三峡的孩子爱三峡》

1．简介作曲家生平和代表作品。播放录音，欣赏《三峡的孩子爱三峡》，让学生感受歌曲的情绪并用语言描述出歌曲所表现的内容。

2．跟录音哼唱，逐步熟悉歌曲。或在老师钢琴伴奏下先学唱谱再进行歌词演唱。第三课时教学内容：

欣赏《土楼回响曲》。《会唱歌饿中华鲟》。

音乐知识测验。3．歌曲复习演唱。教学准备：钢琴多媒体音响等。教学目标：

1．通过欣赏曲子，了解音乐的风格特征、主要代表作曲家及其主要作品。2．通过音乐知识作品测验，让学生巩固所学知识。

教学过程：

（一）欣赏《土楼回响曲》。《会唱歌饿中华鲟》

1简介作曲家的生平及其代表作品、创作特征。介绍乐曲所描述的故事内容。

2播放录音，让学生感受乐曲的奇异的音响效果，分析乐曲的结构、风格。细心聆听音乐，进行比较对比并用语言表达描述。3．试着谈谈二十世纪前后的音乐风格有何不同？分别给你什么感受？你喜欢哪一种？

（二）音乐知识测验：通过音乐知识测验，使学生对我国地区音乐的发展脉络、各个时期音乐特征以及不同时期不同作曲家的代表作品的不同风格特征有一个较为宏观的认识和了解。

活动一；世界上很多国家都有歌颂本**亲河的歌曲。完成下列表格。见教材活动二：

我国有些地区的民歌由12356五个音组成（或以五个音为骨干音），形成具有民族特点的五声调式。请分析下列歌曲，并填写下表：附表二：歌曲结束音

调式

三峡的孩子爱三峡

61235 6

羽调式黄河少年

23561 2

商调式美丽的草原我的家

12356 1

宫调式上去高山望平川

5612 5

徵调式太阳出来喜洋洋

23561 2

商调式

（三）总结下课礼仪

1．教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。2．礼仪歌曲《同一首歌》播放。学生在愉悦的音乐声中走出教第五单元亚非拉掠影课题：《樱花》

课型：

以唱歌为主的综合课教学目标：

1、使学生在欣赏过程中获得美的感受。

2、激发学生对音乐的好奇心及探索音乐的愿望。

3、感受都节调式的特点，能用中文、日文演唱歌曲《樱花》教具：多媒体、钢琴、音响等

教学重点：有感情的演唱《樱花》教学难点：都节调式的特点教学过程

一、导入：

1、播放电影<<浪漫樱花>>片段,（里面有樱花飘落的美景，有动感的音乐和舞蹈。）（谁能告诉我刚才欣赏的这部电影的名字？香港四大天王之一的郭富城和张柏芝主演的浪漫樱花，画面很漂亮，落英缤纷，如诗如画，今天呢，老师就带领大家，乘着音乐的翅膀，去了解日本灿烂音乐与文化。）

2、引入樱花的介绍。

樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的的情景。樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。每年春天花开时节，日本人民竞相观赏它的千姿百态。生命就像这樱花般短暂,但并不是所有生命都有樱花般灿烂,我们应该像樱花一样笑着面对一切,即使在生命的最后一刻也要跳出最美的一支舞.这也是樱花做为日本国花的原因（日本人喜欢樱花的原因）

二、学唱《樱花》

欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》

1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。

其实大家刚才在欣赏图片听到的背景音乐就是《樱花》，可能有的同学光看图片，没顾上听音乐，下面我们请同学们完整的欣赏一遍，思考：（1）音乐带给你的感受，歌曲的情绪？（2）播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）

3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。提醒学生哼唱时必须注意歌曲的情绪！并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主（用手势表示音的高低）找出歌曲中出现了哪几个音？并找出乐曲中完全相同的小节）（回答问题）

4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。

5、观察歌曲所使用的音和句末所用的落音情况。（3 4 6 7 1，落音在3）

6、简单介绍日本的民间“都节调式”。其旋律进行以级进为主，词乐关系一字对一音为多。节奏平稳，旋律自然流畅，具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。在此过程中简单介绍我国民族音乐中的五声调式，并对歌曲中出现的奇特落音跟我国的歌曲进行对比，让学生了解这种奇特落音是日本音乐中的一个特色，也以此来激发起学生对音乐的好奇心和探究音乐的欲望！

7、欣赏歌曲：并思考：这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢？你的感受？感想是什么？（优美抒情）速度又应该？（中速。缓慢）？提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。（两句换气）启发学生说说听后感受、感想。（提示：你仿佛看到了什么？你想到了什么？）

（级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。）

8．有表情的演唱歌曲，并尝试用日文演唱！

三、深入拓展

1、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢？（1）它有四百多年的历史；（2）它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，（3）表演者基本都是男性。

2、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。

《藤娘》是纯粹的舞蹈剧，初夏柔风中紫藤花低垂，带着斗笠、藤花锦绣一身的藤树仙子宛如楚楚动人的少女，吐露情怀，其舞姿曼妙柔美，如诗如画。作为一门具有400年历史的传统艺术，日本歌舞伎展现出的高度的形式美和高超的表演技巧征服了观众。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。特别是歌舞伎在表现形式上与中国京剧的异曲同工之妙让大多数中国观众感觉很亲切。3.中国京剧艺术

中国京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（粗犷威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有）四大行当。

梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦

四、动起来

学习简单浪漫樱花动作，让学生动起来！（根据时间，做备选）

五、总结归纳

中国同日本的文化交流源源流长，如“遣唐使”“玄奘东渡”等等，日本很多都在摹仿中国文化如“服装”唐朝，汉字等等，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。取其精华，剔除糟粕，学习为了更好的借鉴。今天我们乘着音乐的翅膀，感受了日本的音乐风格和艺术魅力，希望同学们能通过多种渠道更多的了解世界优秀的音乐作品，尊重世界多元的文化，拓宽我们的音乐文化视野第六单元欧美览胜

第一课时

教学内容：歌曲《桑塔路琪亚》，欣赏一组船歌、一组意大利音乐片段。教学目标：

欣赏戴玉强演唱的《桑塔路琪亚》，体验其明亮柔美的音色与舞台表现力。学唱《桑塔路琪亚》，能从音乐要素的角度分析作品，并用歌声表现音乐的变化，尝试有感情地歌唱并能唱出船歌的特点。3.在《我的太阳》、《四季－春》、《图兰多》等作品的欣赏过程中，感受意大利歌唱家、音乐家演绎或创作音乐的特点。

了解威尼斯船歌的起源，感受世界各个国家的船歌风格，体验它们摇曳荡漾的不同特点．

教学重点：

较准确地唱出歌曲船歌的风格特点。

教学难点： #f的音准。

歌曲分析：

《桑塔路琪亚》是一首著名的意大利那不勒斯民歌,由科威特根据威尼斯船歌的风格创作而成。歌曲为大调式，单二部曲式，结构规整对称，每段由两个乐句组成。A乐段旋律起伏跌宕，抒情舒展，营造了静谧的那不勒斯海滩夜景，B乐段激情澎湃，表达了热情洋溢的船夫呼唤游人的心声，形成全曲高潮。结尾处的“桑塔路琪亚”余味未尽，引人遐想。

学情分析：

歌曲中《桑塔路琪亚》出现了#f，学生不容易唱准。2.歌曲中合唱部分有难度，学生不容易在一节课内解决。因此合唱部分在前一节课上进行有效地训练，为本节课做好铺垫。

3.前一个阶段的学习中，学生对《划船曲》的旋律仍有记忆，但不知道《划船曲》的体裁是船歌。他们也听过《我的太阳》、《四季－春》、《茉莉花》，但是没有把这些作品联想到一起。教学设计思路：本节课以歌曲《桑塔路琪亚》为主要教学内容，辅之以世界各国船歌的欣赏，旨在听觉上强化学生对船歌特点的掌握，并能用歌声表现出来。学生在前一阶段的音乐课上接触过《四季－春》、《茉莉花》，但尚未有把前后知识联系在一起的意识和能力。经过教师轻轻地点拨与引导，他们不仅复习了旧知识，并且由这些旧知识串联在一起，生成了新的音乐知识体系。意大利音乐作品片段欣赏，既拓宽了学生的音乐视野，又激发他们学习意大利音乐的兴趣，促进他们主动地学习，认真地思考。实际上，美声唱法的学习以及二声部合唱不是一节课便能解决的，教师应加强平时每节音乐课及课外的声乐训练，方能锻炼出学生具有音乐的耳朵与美好的声音。教学过程：

（一）学习船歌。

1．导入：播放印度尼西亚民歌《划船曲》。学生讨论：歌曲的体裁是什么？ 2．欣赏船歌片段：柴可夫斯基的《六月－船歌》、奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事－船歌》、郭颂、胡小石、汪云才的《乌苏里船歌》。学生思考：来自不同国家的船歌有什么共同的特点？出示课题：欧美揽胜

3.介绍威尼斯船歌的起源及特点。

（二）学唱歌曲《桑塔路琪亚》。

1.导入：介绍歌曲诞生地。.欣赏那坡里的迷人景色。2.播放与赏析戴玉强演唱的《桑塔路琪亚》。谈谈你的感受。

一组同学谈谈歌曲的风格特点，另一组同学谈谈戴玉强的演唱风格和舞台表现力，每人说一个词或一句话。

教师引导：歌名“桑塔路琪亚”是什么意思？有谁能告诉我？

学生回答。教师补充：她是那坡里人民心中的女神，传说她世世代代守护着那里的人民，是守护神。让我们也用歌声表达对女神的赞美与热爱吧！用“la ”音分段演唱歌曲旋律。（速度较慢，用降B大调，弹单手旋律）

解决#fa的音准仔细聆听钢琴５#４４∣（５ #４４）的音准关系。辨听５#４４与５４４∣的差别，唱一唱５#４４∣ ②完整演唱Ａ乐段旋律。（要求划拍）

③复习Ｂ乐段旋律。分声部歌唱，注意#f的音准，高音区气息的正确运用。

④尝试二声部合唱，注意音准。4.完整唱词。

5.音乐游戏：辨认音乐符号。请找到歌曲中哪些音乐符号飞到了这只音乐鸟的身上？ 6.教师范唱歌曲，学生找一找教师在歌唱时哪些地方用到了这些音乐符号？

7.小组竞赛。比一比，听一听，哪一组同学模仿得最好？最能用歌声表现出音乐符号的魅力？

小组评价与教师评价结合,选出最佳歌唱小组,每位组员得到一颗星。

（三）欣赏一组意大利音乐，感受它们的风格特点。1．欣赏由世界三大男高音联袂演唱的《我的太阳》。

学生

2.欣赏维瓦尔第《四季－春》片段。3.欣赏普契尼《图兰多》。

（四）总结本课

高一学年音乐教案 ----下

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第二篇：高一音乐教案

第三篇：高一音乐教案

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