第一篇：中国美术史笔记
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中国美术史笔记
中国美术史笔记（TNND美术屎老师是XXXXX！！）来源： 吴茜茜的日志
中国美术史
新石器时代的陶器艺术
彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龙山文化
一、仰韶文化的分期：
早期
半坡文化
中期
庙底沟文化
晚期
马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
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二、彩陶文化的特征：
1、型制
2、纹饰：典型纹饰与作品
3、手法：线描平涂 综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。按用途分3：饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4：红、灰、白、黑；按器表装饰分4：拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶。装饰纹样分3：动物纹、植物纹、人形纹。山大本课题
拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性
三、黑陶---史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体
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器形线条流畅优美，器物本身具有黒、薄、光、亮的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、雕塑与绘画：新石器时代绘画形式有彩陶上的绘画 岩画 地画 壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点
1、采用间接打击石片法。
2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
先秦美术
（一）青铜器 类别：“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。等。（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。（4）工具及车马具。此外，青铜日用器从用途上的主要
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分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
纹样类型：饕餮纹（兽面纹）、龙纹、蟠虺纹、蟠螭纹、象纹、涡纹、弦纹、乳丁纹、云雷纹。
（三）战国帛画
▲《人物龙凤帛画》：画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
▲《人物御龙帛画》：画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。（战国时期帛画：都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
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▲西汉马王堆帛画：天地人神混杂的图象
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最精美的便是长沙马王堆一号汉墓出土 T字形“非衣”。画面分天朝、人间、地府三段。天上为横幅，其余为直幅。分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。全图内容丰富，想象瑰丽。
（四）书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
秦汉美术
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绘画艺术：秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。绘画技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
画像石与画像砖
画像石(砖)：汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
雕塑艺术
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
▲秦始皇陵兵马俑：兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
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秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
▲汉代(东汉)人物雕塑之代表说唱俑 左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。
▲霍去病墓石雕的重要特点：因石而得形，因形而造意，因意而施工。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
建筑艺术:瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
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六朝：三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康（今南京），史称南朝六朝，简称六朝、六代：三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋，都建都于北方，史称北朝六朝，也简称六朝。
人物画最为突出，表现“名士”风格。山水画开始走向独立发展，花鸟画开始萌芽，佛教题材占突出位置。此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。
石窟艺术，出现“褒衣博带”式石像。着宽袍，系阔带。指古代儒生的装束。
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之
东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地” 游丝描。《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
有三篇画论著作，《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。观点：1）强调“传神”的重要性；2）提出“以形写神”的理论。3）提出
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“迁想妙得”（在艺术创作中，作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交流）、“悟对通神”的创作思想，认为“凡画，人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。
陆探微：南朝人，擅长人物、佛像。独创人物特征“秀骨清像”，影响当时的石窟和壁画；以书法入画，运用东汉张芝草书特点，创造“连绵不断”的“一笔画”。
张僧繇：南朝人，擅长于佛教壁画、雕塑。学习外来画种，有“张家样”之称。影响了吴道子。
杨子华：北朝人，时称“画圣”，擅长人物和鞍马画。据闻他画的马晚上会叫。
曹仲达：北朝人，画梵像，受到印度笈多王朝马土腊式佛像影响。后称“曹家样”。曹衣出水，其体稠叠，衣服紧窄。与吴道子的“吴带当风”相比较。南朝人物画：陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇 凹凸法 疏体）。
南齐谢赫“六法”：
1、气韵生动
2、骨法用笔
3、应物象形
4、随类赋彩
5、经营位置
6、传移模写。《古画品录》六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
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隋唐的绘画艺术
唐对儒道佛三教不偏废，为三教合流时期，但依然对佛热忱。宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。书法以楷书为代表。安济桥，又名赵州桥，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色绚丽多变，以红黄褐蓝为主。
人物画：隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主，保持六朝细致丰丽的画风。
（一）阎立本 代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
（二）尉迟乙僧造型的奇特，铁线描与凹凸法。
（三）“画圣”吴道子----不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。
（四）张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
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唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱 《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都取材于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致，是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
山水画的兴起
隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。
山水画：隋与初唐时期，台阁画，楼台宫观是当时风尚。后来在六朝横向布局的基础上，开始注重纵向景深。中国山水画的两大问题“势
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（空间深度）”和“质（质感肌理）”在唐代基本得到了解决。当时的山水画，沿着两个方向发展。
1)创于展子虔，以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法，装饰性画风。（重彩）
2)以吴道子、王维（“南宗”之祖）、张璪为代表的，有三维空间真实自然感，写意画风。（重墨）
李思训《江帆楼阁图》；李昭道《明皇幸蜀图》
花鸟画在唐代开始独立。尉迟乙僧。韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
韩干：善于画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
绘画画史论著作的发展
朱景玄《唐朝名画录》——《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘
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画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。
张彦远《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史。这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果，继承发展了史和论相结合的传统，开创了编写百科全书式的绘画通史的体例，具有承先启后的里程碑的意义。被称是中国最早的艺术理论家、批评家。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。
书法篆刻艺术
钟繇
被誉为“正书（楷书）之祖”
皇象 《急就草》画如铁石，每字下方的竖笔尖尖下垂，古称“悬针体”。
王羲之
《兰亭序》 名贤41人宴集会稽山阴兰亭
《快雪时晴帖》
王献之
《鸭头丸帖》《洛神赋》圆润成熟，笔意中已不见波磔隶意，世称“行世小楷无出其右”，欧阳询
《九成宫醴泉铭》
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颜真卿
其正书笔画求横平竖直，丰腴雄强，结构则宽博大度，字字谨严，颇有庙堂气。《祭侄文稿》
柳公权
柳书偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”为誉，《玄秘塔碑》
张旭与怀素
草书起源早，入唐以后变化极快。唐文宗时称李白诗歌、裴旻（min）舞剑、张旭草书为“三绝”。代表作有《古诗四帖》。
雕塑艺术：杨惠之，唐代雕塑家。与吴道子同为唐开元年间人，两人初为画友并均师从张僧繇。后专攻雕塑，时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之誉。杨惠之的作品当时几乎遍布中州一带，今天所见到的只有传为其所作的苏州保圣寺的罗汉塑像了。著有《塑诀》一卷，已散佚。
隋唐陵墓雕塑主要几种形式：线刻、浮雕、半圆雕、圆雕
昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕，内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马（即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌）。六马姿势各异，有站立、徐行、奔驰三种。典型的浮雕创作技巧，巧妙的运用流畅强韧的弧线，犀利挺劲的直线，曲直相辅，刚柔相济，使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。
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“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。
隋唐雕塑作品的题材，主要是陵墓雕刻（昭陵六骏）、随葬俑群、宗教造像，特别是宗教造像。随葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木
雕和石雕。
唐三彩：绿、蓝、赭三色，故称三彩俑
石窟寺院艺术
中国石窟四大地区：新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区
魏晋南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。
石窟寺：是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所，属于佛教寺院的一种形式。大多依山依崖开凿.敦煌莫高窟壁画艺术：根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期：
1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，精心收集
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壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。
2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显。
3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动后才有可能获得的。
敦煌彩塑艺术
敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期（发展期）：早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期（极盛期）：洞窟为方
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形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。
五代宋元美术
五代
人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中 顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画出现南北体格。花鸟画形成富贵、野逸两种风格。青瓷发展。
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山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。
荆、关、董、巨和山水画的创造
北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。补充谢赫六法对于山水画的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。《秋
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山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。誉为“百代标程”的三家之一。他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。
董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然
巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》
宋
宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《图画见闻志》）。从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。
北宋初期绘画：960-1063
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人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。
山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。他们的传人有许道宁。
李成北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。
范宽
北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初学李成。他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。
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花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。
“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再
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第二篇：中国美术史 上半学期笔记整理
新石器时代的文化遗址 主要标志运用广
黄河流域早期裴李岗文化磁山文化大地湾下层文化
中期仰韶文化(前段称半坡文化后端称庙底沟文化)(黄河
晚期马家窑文化龙山文化齐家文化
长江流域早期河姆渡文化马家浜文化 中期北阴阳营文化 晚期：良渚文化(长江
北方地区：中期：红山文化——主要是玉器
新石器时代的工艺陶器：
最原始的陶器分为：饮食器、炊煮器、储藏器 ‘
饮食器：盆钵碗豆怀勺（敞口）
炊煮器：鼎鬲鬶gui甑斝jia釜灶（三足）储藏器：壶罐瓶瓮（球形、半球形）
1、陶质：红陶灰陶白陶黑陶
2、器表装饰：素陶、彩陶印纹陶拟形陶器 龙山文化——黑陶
护目渡文化——双凤朝阳蚊纹象牙雕刻品象牙雕花筒鱼形刻花骨匕
新石器文化的绘画
仰韶文化与马家窑文化的彩陶最有名
仰韶文化的彩陶（名词解释）：指砖红色的器壁上，用赭石和氧化锰作为呈色元素，所绘的图案稍呈赭红色和黑色老纹的陶器。
列举：人面鱼纹盆马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆 与玉雕有关的文化
红山文化的陶塑泥塑女神像——东方维纳斯
浙江杭州余杭的良渚文化：玉琮（权利和力量的象征）
青铜器的造型与发展（器型纹样重要青铜器铸造方法）青铜：红铜加锡的合金熔点低硬度大 分类：礼器玉器兵器工具车马器
礼器：统治阶级用来区分尊卑等级的器物 炊煮器：鼎鬲zhen 食器：簋gui盂簠fu豆 酒器：觚爵觶zhi斝jia尊卣you 壶觥罍lei 盉he 瓿bu方彝
水器：盘匜yi鉴（古代铜镜）乐器：铃铙nao鼓钟
夏代（公元前21世纪——公元前16世纪）是奴隶社会的形成时期，也是青铜时代的初期 河南的偃师二里头遗址
商代青铜成熟——鼎盛开始铸造青铜礼乐器 饕餮乳针鼎
前期：造型比较规整庄重器壁较薄纹饰比较简洁疏朗 后期：流行饕餮纹（兽面纹）云雷纹夔纹龙纹虎纹象纹鹿纹牛头纹人面纹
商代青铜的典型代表
安阳司母戊方鼎安徽龙虎纹尊湖南四羊方尊人面纹方鼎
特点形制凝重结实
周朝沿袭了商代后期凝重典雅的风格 铭文酒器减少食器增多铭文加长 武王征商簋gui
毛公鼎 497个字铭文（最长的铭文铭文开始取代纹饰）
春秋战国（铁器出现）
青铜出现模印法失蜡法使造型多样化 莲鹤方壶（河南博物馆之精品）
题材丰富
错金银骑士刺虎纹铜镜 水陆攻战纹铜鉴
宴乐攻战采桑纹铜壶
（论述题）秦汉——西汉（新莽）东汉壁画+雕塑 墓葬壁画题材（雕砖画砖人物画）1四神：青龙白虎朱雀玄武
2历史故事：二桃杀三士鸿门宴泗水捞鼎荆轲刺秦王 3日月星象
4天人感应（祭祀活动）介质玉琮 5封建庄园
东汉时期四川出现了生活气息明显增强的现象
汉代画像石和画像砖
画像石：是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、宗祠或石阙的建筑石材
雕塑艺术 作用：
1、宣扬统一功业
2、显示王权的威严
3、梅花园陵建筑
4、纪念一些工程将帅
•秦始皇兵马俑是秦皇陵的其中一个墓葬，秦皇陵坐落在陕西铜陵县骊山
“世界第八大奇迹”——一号坑：战车步兵混合编组的主体部队（秦皇兵马俑陪葬坑）
二号坑：弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队 三号坑：统领一二号坑的军事指挥部队 代表秦代禁卫军的真实写照
艺术特点：崇尚写实、手法严谨性格鲜明形象生动 总体布局上采用了众多的直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏感。
西汉的陶俑：简洁生动
西汉陶塑仕女俑：击鼓说唱俑立式说唱俑 动物：家禽众多 汉代石刻：深沉雄大
霍去病墓的石刻：马踏匈奴卧马跃马卧虎卧象 主要手法：浮雕圆雕线刻艺术融汇在一起
秦汉青铜：宏伟壮丽运动感强烈 秦始皇陵的铜车马 西汉青铜景观雕塑 东汉马踏飞燕（运动）
视频：金缕玉衣
魏晋南北朝时期（画家）
中国最早的绘画人物画国画在战国时期 第一批画家 三国两晋名家
吴国：曹不兴最早享有盛名的画家，被列为“吴国八绝之一”
作品主要是人物画 记载中最早的佛像画家
晋国卫协人物故事道释题材为主题 评价：古画皆略，至协始之
善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响的画家。
（论述题）顾恺之陆探微张僧繇you ——书上有详细介绍规则：人大于山，水不容泛
顾恺之：东晋画家绘画家注重人物的精神面貌尤其是眼神的描绘善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神面貌
形容他的诗句有：手弹五弦易，目送归鸿难
•《女史箴图》特征：用线造型来刻画绘画形象（暗讽贾后）
根据张华的《女史箴》改编共12段，现存9段典雅宁静且不失亮丽国风
第一段：冯媛第二段：班婕妤辞辇第三段：？第四段：提醒人们修心比修容重要
第五段：劝诫妇女对夫君也要善言相待第六段：劝诫妇女注重生活的一言一行最后三段：劝诫妇女谨言慎行、忠孝节义、多行善
•《列女传•仁智图》妇女封建行为上则注意到以人物的动态来处理相互之间的关系
•《洛神赋图》早期叫《感甄赋》
北京故宫博物馆人物充满神秘色彩的凄美爱情故事 三国时期，建安七杰之首曹植被皇帝召见，将甄妃睡枕赐给了曹植，当夜枕着它入眠做梦：曹植回京经过洛水，一位女神飘然而至，而她就是甄妃，甄妃对曹植的思念缠绵悱恻，曹也„„原来是南柯一梦，随后写出《感甄赋》。宓妃就是洛神，曹植后来也写了众多甄妃的诗句。顾恺之的技法：春蚕吐丝，高古幽境，烘托画面的热闹和神秘感。
顾式点睛：意在笔尖画在意上
北朝曹仲达“曹家样”
曹仲达：形容他是曹衣出水吴带当风 曹仲达吴道子 画肖像而出名
北齐杨子华《北齐校书图》
“论画文章”的出现魏晋南北朝时期（佛像流行）顾恺之的《画云台山记》《论画》
南齐谢赫《画品》——理论“六法”——名词解释：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写
宗炳《画山水序》 王微《叙画》
石窟艺术
敦煌莫高窟；天水麦积山石窟；甘肃 洛阳龙门石窟河南 大同云冈石窟山西
“莫高”唐以来在敦煌沙漠地区流行的一种名称，始建于公元366年
窟群全场一千多米，壁画塑像等一共四百九十二窟，故事一般以佛教为主。壁画故事：沙泥守戒自杀品 九色鹿本生（北魏）因果报应
天水麦积山：世俗化、最著名的是右侧协侍菩萨与弟子
隋唐艺术：出现了真正意义上的绘画，绘画成就高于工艺美术
第一节重要画家及作品 唐阎立本尉迟乙僧
阎：《步辇图》：唐太宗接见和亲使节，吐蕃松赞干布的使节回答了唐太宗的七个问题，唐太宗就把文成公主嫁过去了
布达拉宫的用途：
1、文成公主的行宫
2、政教合一的办公场所
3、陵塔——**死后的墓葬 布达拉宫分为红宫和白宫
红宫是为文成公主修建的，白宫是清代加建的
步辇图的评价:是有情节的有故事的，反映了当时真是的历史事件，把人物形象和性格特征非常成功的塑造出来，劲健的线描加以生成的设色，人物的动态较为拘谨，而重面部特征的刻画都反映了对传统的继承和发展，气质上比较雄深朴实。
（唐太宗——皇上穿的很随意，使节穿的很正式，表现了大小国不同的表现）
阎立本：画了13位帝王象，通过外貌的特征刻画出帝王的不同的心态气质性格。
尉迟乙僧
擅长画佛像和外国人物画铁线描 对唐代吸取西方画风有很大帮助
吴道子及传派盛唐“吴家样”
吴道子是古代最富盛名的画家之一，称为画圣
创造成就首先表现在宗教画上 技法特点：早年行笔差细中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动
张萱与周昉的仕女画
张萱盛唐宫廷画家实际是皇帝的专属画家
擅长画人物尤其是画仕女图的题材，常以宫廷游宴为主题
《虢guo国夫人有春图》虢国——杨贵妃的姐姐 《捣练图》——分情节描写劳动制作时期的妇女 周昉张萱的追随者
《挥扇仕女图》长卷形式描绘宫中嫔妃生活哀怨，深刻
揭示人物性格。
《簪花仕女图》出现了狗与仙鹤的形象。
创造出了“水月观音”之体，这种佛画风格称为“周家样”。
唐青绿山水与水墨山水 主要山水画家和作品0
隋代展子虔（最早的青绿山水画家）展子虔《游春图》
用青绿勾填法来描绘当时的山川和人物，当时尚无法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，设色浓丽。李思训大李将军
唐代人推崇他的作品是“国朝山水第一”，寄情于景 《江帆楼阁图》
追随和发展了展子虔的青绿山水画风格，明显的追求特定的季节效果
特点：在北方不同的季节有不同的景色（技巧与颜色比展子虔更加成熟）
李昭道称为小李将军《明皇幸蜀图》（表现唐代由盛转衰的作品）
王维等人的水墨山水
王维著名诗人影响深远的山水画家
以诗入画创造出简淡抒情的意境，首先采用了“破墨”的山水技法
大大发展了山水画的笔墨意境。
张璪王墨王维追随者 花鸟畜兽画家与作品 薛稷与边鸾的花鸟画 薛稷花鸟画家擅长画鹤
边鸾花鸟画设色鲜明浓艳如生
(名词解释)折枝花：唐代最近发展的一种绘画方式：不完全将花画出，而是选取部分来画。曹霸韩干的鞍马画 曹霸：御马和功臣象
韩干《照夜白图》：一匹白马通体透白难以驯服 《韩干牧马图》：韩干坐在那匹马上
绘画史论著作的发展
张彦远《历代名画记》《法书要录》
第三篇：终极笔记中国美术史
一、原始社会的工艺美术 1．彩陶
彩陶，是指新石器中晚器的一种绘有黑色、红色、或红黑两色纹饰的陶器。彩陶主要分布在黄河中上游地区，以仰韶文化和马家窑文化为代表。
仰韶文化分为半坡类型和庙底沟类型。
半坡类型：主要以圆为其造型语言。从其纹饰来看，多采用动物纹，以鱼纹最具代表性。一般采用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
2．黑陶
存在于黄河中下游和渤海湾地区。于1928年发现于山东章丘龙山镇，故名为龙山文化。
特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷
黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。
小结：彩陶工艺的艺术成就和特点
强烈的装饰性，装饰艺术的总多法则的运用，如对比、均衡、变化、统一、虚实等。其抽象性的造型语言
原始工艺中，实用性重于装饰性，认识意义大于审美意义，并充分的统一。技术对艺术的决定性的影响，这在人类社会的初期是一种必然的规律。由于受到技术水平的限制，人们常采用表号性的手法，抽象性的语言来突出形象特征和装饰效果。
二 商周
一、青铜工艺：
青铜器的形制极为丰富，根据功能分类，可分为：
食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和饮酒器），水器，乐器，兵器，以及日用杂器。至于理器则是一些日用青铜器由于用于祭祀和典礼的陈设而赋予了特殊的意义。
2、青铜器的纹样分类：
几何纹：云雷纹（也称回纹，圆形的是云纹，方形的是雷纹）、涡纹、环带纹、窃曲纹 动物纹：饕餮纹（tao阴平tie去声）饕餮纹常配有云雷纹以烘托其神秘气氛。
夔纹（kui也称夔龙纹）
春秋战国,反映现实生活的题材出现于青铜器纹饰之中。如《宴乐水陆攻战纹壶》 概括的说：夏代古朴，商代神秘，周朝春秋时以秩序见长，战国则以活泼取胜。二．陶瓷
创烧了白陶和釉陶，在釉陶的基础上创烧了原始青瓷。陶和瓷的主要区别有四点：
1>
胎质不同，陶用普通黏土，瓷用高岭土 2>
烧制温度不同，陶 800℃，瓷1300℃ 3>
陶无波化现象，瓷无波化现象 4>
陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率极低
三、玉器
随着社会礼教和伦理道德的进一步重视，商周时期，玉器被赋予了统治者的宗教观念及社会伦理道德等人文文化因素。小结要点：
时代变化对工艺美术的影响
商代青铜器的神秘：奴隶主希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层。
周代的韵律美：周代统治者认为商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主张礼治和社会秩序，这些都体现在了该时期的工艺品上。
春秋战国的活泼：百家争鸣，反映现实生活的题材是成为青铜装饰的主题之一。思考题：技术与工艺的关系，举例说明
战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑
汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展
第四篇：中国美术史
古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。
美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。
而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。
《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。
书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言
第一章 原始社会的美术
第一节 石器
第二节 陶器
第三节 绘画与雕塑
第二章 先秦美术
第一节 灿烂的青铜工艺
第二节 绘画
第三节 雕塑
第三章 秦汉美术
第一节 绘画艺术
第二节 画像石与画像砖
第三节 雕塑艺术
第四章 魏晋南北朝时期的美术
第一节 人物画的新发展
第二节 山水画的兴起
第五篇：中国美术史
一、学习中国美术史的意义
1、了解华夏民族关于“美”的历程、美的信仰、美的起源
2、以史为鉴，借古开今 从传统中去继承、去借鉴，才能有所创造和超越
3、提高自身艺术修养 艺术修养 生活品位 生活情趣
4、增强对艺术品、文物的保护意识 二 谢赫《画品》
是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。
《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，“传移模写”——临摹和复制；“骨法用笔” ——笔法；“应物象形”——造型；“随类赋彩”——色彩；“经营位置”——构图。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。
“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。三 石窟 甘肃敦煌石窟
是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。建窟最早，规模最大，内容最丰富，价值最高。开凿于公元2世纪左右。历经北魏-元等多个朝代。现存洞窟492个，彩塑2000余躯，壁画45000余平方米。壁画题材内容丰富，包括佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和因缘故事等。其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事。山西大同云冈石窟
现存洞窟53个，现存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接经营。河南洛阳龙门石窟
北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城迁都洛阳，于是龙门继云冈之后而成为皇室贵族开窟造像的活动中心。位于河南洛阳之南的龙门山。存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，其中“龙门二十品”是书法魏碑精华。造像均有明显汉化。四 唐代人物
阎立本，出身贵族，其父、兄皆擅长绘画、工艺、建筑。阎立本秉承家学，尤善绘画，是初唐极受重视的宫廷画家。
他工于写真，多以政治历史事件及帝王、功臣、贵族为题材，其绘画可谓是对唐王朝的颂歌。代表作《步辇图》、《历代帝王图》有宋摹本传世。
吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。
创造出“莼菜条”式的描法，用笔波折起伏、错落有致，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。八十一神仙卷
张萱，以善画仕女、婴儿而名冠当时。所作仕女容貌艳丽，体态丰肥。作品多以贵族游乐生活为题材，其作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》，均存北宋宣和画院摹本。
周昉，擅长仕女画、肖像画、宗教画；肖像画能把握人物的心理和性情；风格称为“周家样”； 代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等皆有后代摹本传世。
五 五代山水
五代山水画出现了南北二派
北方山水画派以荆浩（匡庐图）、关仝（关山行旅图）为代表
南方山水画派以董源（潇湘图卷）、巨然（层岩丛树图）为代表
六 赵孟頫
赵孟頫——“古意论”、“书画同源”
赵孟頫字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室。古意论
赵孟頫强调作画要有“贵有古意”，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，提倡继承晋唐、北宋的传统，重视神韵，追求清雅朴素的艺术境界，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。曾说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”成为元初画坛审美趋向。书画同源
赵孟頫最早提出了“书画同源”之说。他在《枯木竹石图》上题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若也有人能会此，须知书画本来同。” “士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”这是从宋代文人开始的，将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式，它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人们的积极响应。七 元四家
黄公望字子久，号一峰、大痴道人。五十岁左右始画山水，近受赵孟頫的影响，远师董、巨，兼及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年变法后自成一家，作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色。以笔墨皴写为结构，再敷以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水大家黄公望所专长。富春山居图
吴镇（1280—1354年），字仲圭，嘉兴人。性情孤峭，志行高洁，家植梅花，以梅自比，故又号梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡树，又称其家为“橡林精舍”。
他工书画、诗文，长于山水，兼擅竹石。他博学经史、理学，精通佛、道学说，一生以布衣自居。他既不做官，也不卖画，喜结交高人逸士，以卖卜为生。渔父图
倪瓒字元镇，号云林。无锡人。家为江南巨富，家中藏有历代书画文物，并建园林“清秘阁”收藏书画文物于其中。倪瓒少时衣食无忧，唯读书、弹琴、研习书画、结交高人隐士，过着“闭门读史书，出门求友生”的生活。同时他也喜爱参禅问道，无意于仕途，不与达官贵人往来，到晚年，变卖家产，浪迹于太湖一带，达二十年之久。雨后空林图
王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，又自称香光居士，浙江吴兴人，赵孟頫外孙。在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。他画山水在元季四家中面貌最多，对吴门画派有影响。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。青卞隐居图 八 董其昌
晚明“松江派”大家——董其昌
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华亭人。是明末著名的书画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。
董其昌与“南北宗论”
董其昌《容台别集·画旨》中提出南北宗论
董其昌其他画学思想
1、“变古”说，以“天地为师”
2、以“淡” 为宗
“以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。”
3、绘画与自然的关系
“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。
4、“寄画于乐”
“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故人往往多寿；至于刻画细谨为造物役者，遂无生机也”。董其昌书学理论“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。” 《白居易琵琶行》 《画旨》 山水图卷 九 四僧
弘仁(1610—1663)，原名江韬，字六奇，为僧后号渐江，安徽歙县人。明灭亡入武夷山为僧，后曾从事反清复明的活动。后回故乡，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。他的绘画早年学孙无修，中年师从萧云从，尤多取法于倪云林，构图洗练，用笔方硬简洁。另外重视师法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清等人为“黄山画派”中的代表人物。在安徽，从学者甚众，形成“新安派”。西岩松雪图
髡残(1612—1673)，俗姓刘、又号石溪等，湖南醴陵人。明朝灭亡后，曾参加南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源，1651的落发为僧。四十三岁时定居南京大报恩寺，后居牛首山幽栖寺。其人品与画品为众多名士所钦佩，如钱谦益、周亮工、顾炎武、龚贤等人，程正揆（清溪道人）与他交谊尤深，时人并称为“二溪”，他与石涛并称“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黄公望、王蒙，以秃笔渴墨，描绘繁复景致，风格浑厚凝重。
山水图
朱耷(1626—1705年)，江西南昌宁献王朱权的九世孙，十九岁遭国破家亡之痛，二十三岁为僧，法名传綮（qìng），字刃庵，号雪个、个山、个驴、驴屋、八大山人等。
一生经历坎坷，画史上称其是“墨点无多泪点”的画家，在诗文书画作品中常以“隐晦’的方式发泄内心积郁。
笔墨特色：（1）惜墨如金——少（2）线条圆润——圆（3）淡雅空疏——空（4）干净无尘——净（5）形象奇特——奇
水木清华图
石涛(1641—1707)，原名朱若极，明靖江王赞仪十世孙，出家后法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。他早年云游四方，晚年居扬州。擅山水、兰竹，也能画人物。其作品运笔灵活，善用墨法，构图新奇，强调师法自然，曾饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆见长。石涛还是中国画史上极为重要的理论阐述者，他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。十 八怪
郑燮的“三真”、“三绝”
真气、真意、真趣
诗绝、书绝、画绝
郑板桥尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，强调要表现“真性情”、“真意气”。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，不泥古人，自探灵妙。在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。
金农(1687—1764)被称为“八怪”之首，字寿门，号冬心等，浙江仁和人，久居扬州，被举博学鸿词，考试落选而返，在扬州以卖字画，兼售古董为生。
金农修养广博，工诗文，精鉴赏，善篆刻，长漆书，五十岁后作画，四君子、蔬果、山水、人马、佛像、肖像无不擅长，“涉笔皆古，脱尽画家习气”。
艺术特色：造意新奇、构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。
花鸟、山水多意境隽永，有生活情趣、人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。
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