第一篇：海派剪纸艺术的传承情况调研
燕林的定稿
海派剪纸艺术的传承情况调研 简述海派剪纸艺术
早在清乾隆、嘉庆年间，上海地区就已出现民间剪纸艺术，当时的民间剪纸主要从江苏、浙江两省传入上海。１至１８４２年中英《南京条约》签巧，上海开璋通商，随着商业文明的发展，原老上海八仙桥、城陸庙等地区陆续出现的摆摊剪卖鞋花、绣花样的剪纸艺人也更为活跃。
上海民间剪纸艺人武万恒为起始，由他的两位弟子王子徐与万洪成继承其剪纸技艺并承担传承重任。而非遗名录项目＂海派剪纸艺术＂的传承与发展则主要依靠王子徐、林嗦明为两支核屯、脉络。＂海派剪纸艺术＂传承过程中的人物关系相对复杂，存在转益多师的＂过堂传承＂，如市级人赵子平最先师从王子涂，之后又跟随林犧明完成短期学习。还存在同一传承人同时拥有家族与师徒两种传承形式的现象，如市级代表性传承人李守白，儿时就跟随其父李廷益学习掌握剪纸基本技艺，成年后又拜师林犧明继续学习海派剪纸的艺术创作。
传承困境
上海民间剪纸艺人武万恒为起始，由他的两位弟子王子徐与万洪成继承其剪纸技艺并承担传承重任。而非遗名录项目＂海派剪纸艺术＂的传承与发展则主要依靠王子徐、林嗦明为两支核屯、脉络。＂海派剪纸艺术＂传承过程中的人物关系相对复杂，存在转益多师的＂过堂传承＂，还存在同一传承人同时拥有家族与师徒两种传承形式的现象。
早期民间剪纸的传承形式多数属于血缘社会关系，即家族传承，通过一个家族内部职业与半职业的从艺者，将剪纸技艺代代相传。上海地区由于剪纸发展历史短，杜会环境与文化潮流变化快，较早进入到血缘社会关系与能为社会关系并行的传承阶段。
随着２００７年＂海派剪纸艺术＂非遗立项成功，意味着传统意义上的民间技艺传承正式进入有体制、有组织、有规范的非遗保护与发展阶段。因此目前的传承情况由血缘社会关系、能力社会关系、体制社会关系三者共存，即家族传承、师徒传承、部口推选云种形式共同完成对传承人的认定。
当前我国非物质文化遗产代表项目与代表传承人的申报流程均采取区域逐级上升的层级申报模式，从县、乡、村，到市、省、国，层层选拔推举。体制社会关系的部口推选形式加快了对民间非物质文化遗产普查与保护的速度，尽管这一传承形式也存在着不少现实问题，但对于都市非遗保护所面临的困难，以及＂海派剪纸艺术＂的传承危机而言，地方相关部口的推选形式将成为今后＂海派剪纸艺术＂非遗文化传承的主要发展趋势之一。
现代社会中的非遗保护与传承，尤其从技芭传承的角度考虑，三年＂学年制＂拜师学艺几乎无可能实现对瀬危民间技艺的完全掌握。首先，民间技艺在上海都市的存在形式并不以谋生为诉求，单凭剪纸技艺无法满足现代都市人独立生活的日常所需；其次，目前传承人的学徒来源多为相关部选拔推荐，与＂人才分配＂有相似之处，能自愿拜师并坚持终生潜必学艺的凤毛麟角。剪纸技艺的纯熟需要长年累月的勤学苦练与动脑钻研，三年只是 入口练就基本功，师傅领进门，造化看自身，“以拜师起、出师终＂的培养方式不能实现师徒传承的真正意图。
总体而言，＂海派剪纸艺术＂代表性传承人在传承谱系发展中的困境，主要表现为：传统的家族传承与师徒传承面临后续无人危机；传承人创作形式多样，较难集中体现某一传承脉络；讲求技艺精湛且苦练方成的剪刀技艺失传在即；纯样依靠剪纸为生、从艺终生的＂海派剪纸艺术＂传人将不复存在。
“海派剪纸艺术＂的非遗保护机制——多元化 １）记录性保护
＂海派剪纸艺术＂的记录性保护主要指运用传统或现代数码科技手段，如采访录音、摄影摄像等，通过搜集与整理＂海派剪纸艺术＂作品、探访代表性传承人、出版发表相关文献资料等形式，将现存的有关＂海派剪纸艺术＂非物质文化遗产资源完整真实地进行记泉，使其得以长久地保存与传承，同时扩大地区民俗文化的影响力并获得更多认同感。）陈列式保护
＂海派剪纸若术＂的陈列式保护形式主要指建造或运用现有艺术馆、博物馆场地，将海派剪纸不同时期、不同风格作品进行收集与保存，使剪纸作品不易受到自然环境因素与社会人为因素的破坏。作品的保存同时也是一种陈列，让来访者能近距离观赏＂海派剪纸艺术＂的艺术真品，为作品赢得更多的欣赏人雅与社会关注度。此外，利用都市陈列场所在信息多媒体、数字网络化方面的优势，为＂海派剪纸艺术＂的非遗文化提供更精彩的呈现形式与更好的交互体验。
３）生活化保护
生活化保护主要指通过集体努力，让非遗民俗文化在实际的日常生活中继续存在，使其在自然融入现代生活的过程中获取新的表现形式，重新被赋予活力与生机，从而获得持续的传承与发展为量。
＂海派剪纸艺术＂的生活化保护主要从两方面促进剪纸民俗融入现代都市的曰常生活。第一，成为娱乐休闲项目；第二，成为公众文化元素。
①＂海派剪纸艺术＂成为都市现代生活的娱乐休闲项目。展览、赛事、时尚活动，这些都说都市生活中较为常见的文化娱乐休闲活动，＂海派剪纸艺术＂凭借上海市民对都市文化休闲的热衷，通过各类时尚文娱活动融入百姓日常。
由＂海派剪纸艺术＂市级代表性传承人李守白领衔的＂海派手工技艺传习所＂，自２０１４年开办Ｗ来，获得上海都市各个层次市民群体的青睐，其中不乏时尚中青年人辭，将包括＂海派剪纸艺术＂在内的上海传统民间技艺引入现代都市休闲生活娱乐的选择菜单中。如２０１６年８月１７日，守白艺术＂海派手工技艺传习所＂联合上海电影博物馆举办了一项场外活动，本次活动项目的围绕亲子主题，活动名称为＂纸想对你说：麻麻，我想和你一起做蝴蝶剪纸拓印＂。活动预告与报名信息照例通过守白艺术的官方微信平台发布。活动内容以李守白海派剪纸中的儿童蝴蝶剪纸图案为主题元素，通过拓印，将完成的剪纸蝴蝶转印在白色Ｔ恤衫或其他无纺布产品上。活动的剪纸制作虽然简单，但整个过程新鲜有趣互动感强，特别适合家长携带孩子一起参加，作为周末都市生活既时尚又健康的一项娱乐活动。＂海派手工技芝传习所＂近两年来持续、稳定地策划与上海民间手工技艺相关的市民活动，已成为田子坊乃至上海娱乐生活的一个地标。
②＂海派剪纸艺术＂成为上海都市的公共文化元素。 ＂海派剪纸艺术＂市级代表性传承人李守白，多年来积极尝试将海派剪纸元素应用于上海都市的公共文化空间中。如图２．３２所示，２００９年李守白为新天地广场设计海派剪纸元素的好箱装置、竖旗，及当年的红包信封。将海派剪纸应用于都市公共空间，虽然在剪纸的尺寸、材质、功能等形式上都与传统剪纸不同，却在都市环境中形成强烈的文化代表符号，为路人留下深刻的印象。李守白运用剪纸的楼空原理，与灯箱光源相结合，配合主题喜庆的红色牛形剪纸与石库口造型，整个剪纸装置在夜晚的新天地格外醒目。 又如２０１１年李守白为大宁国际商业广场创作海派剪纸大型装置，所示，传统民俗的剪纸形式与外环境国际商业化广场互为映衬，市民穿梭于购物环境的过程也是移动中欣赏民俗剪纸艺术的过程。
４）创意类保护
李守白利用自身所处的都市文化环境与自创品牌的商业发展优势，在上海各个区域开设专卖分店，目前己有六家店铺，其中专售海派剪纸芝术＂为创意基础的海派衍生礼品。所有店铺的位置都设在酒店、时尚地标、展览馆、博物馆中，地点与环境都体现出典型的现代都市气息。如位于水乡的采家角尚都里，已成为上海时尚水乡新景观，是传统民间与现代都市的交汇点，从中可以望见上海传统民俗文化的新未来。守白文化泛术有限公司近两年更是在上海电影博物馆、上海博物馆等都市文化坐标地开设品牌专卖，面向国内外对海派都市文化、上海民俗传承感兴趣的市民与游客。陈列＂海派剪纸芝术＂创意产品的专柜同时也是展现海派剪纸地方特色的展柜，是海派剪纸非遗文化创意保护的特殊形式。５）自媒体保护
自媒体平台在今天己广为人熟悉并使用，包括微博、微信等社交软件，每个人都可以申请获取个人账号或经营个人品牌客户端。在信息通讯技术发达的现代社会，民俗文化与非物质文化遗产的保护也随时代发展而不断更新，＂海派剪纸艺术＂的都市传承与保护中就包含时下应用频繁的自媒体保护形式。
＂海派剪纸艺术＂市级代表性传承人李守白拥有自己品牌＂守白艺术＂的微博账号与微信公众号，＂海派手工技艺传习所＂的每一期活动预告、报名，以及活动后的报道，都在＂守白艺术＂微信公众号上推出，且几乎日日更新。
综上所述，＂海派剪纸艺术＂的传承与保护形式呈多样化发展趋势，目前较有代表性的保护形式为：记录性保护形式、陈列式保护形式、生活化保护形式、创意类保护形式、自媒体保护形式。其中，生活化保护形式、创意类保护形式，及自媒体保护形式具有典型的都市文化特质，是＂海派剪纸艺术＂在传承与保护过程中反映都市文化的重要侧面。随着上海都市生活日新月异的发展，包括＂海派剪纸艺术＂在内的传统民俗文化保护还会有更多富有都市特色的传承保护形式出现，民俗文化的传承与发展最终将汇入整个都市文化的发展洪流。
第二篇：立足剪纸艺术 传承民族文化亮点申报材料
标题：
立足剪纸艺术
传承民族文化
概述：**小学积极开展了“打造特色校园文化，促学校可持续发展”为目标，开设以剪纸为特色的校本课程文化，在传承民族文化的同时，彰显学校“管理有序，课程有特，环境有色，氛围有味”的办学特色。
立足剪纸艺术
传承民族文化
**小学始建于1988年，是一所乡土气息浓郁的农村小学，学校现有7个教学班和一个附属幼儿园，教学班共有学生287名，服务范围为**东村和**西村。
学校把校园文化建设定位于立足农村、立足于基础教育上，在校长***的带领下，全体师生以“打造特色校园文化，促学校可持续发展”为目标，通过创建良好的校园环境文化、双优明星班级评选促班级文化建设、开设以剪纸为特色的校本课程、开展阳光体育锻炼大课间活动等等，彰显学校“管理有序，环境有色，课程有特，氛围有味”的办学特色，形成文明、和谐、健康、向上的校园文化，创造出可持续发展的教育环境。
为了让农村孩子得到全面发展，学校立足本土，因地制宜，创建了以剪纸为特色的校本课程文化。剪纸是中华民族的优秀文化遗产，让小学生领略“剪纸文化”这一民间瑰宝和剪纸当中各种典型形象所代表的特殊寓意，感受民族文化的风采。
学校倡导“张扬个性，剪出风彩”的特色教学理念，为学生提供
一个欣赏美、体验美、表现美、创造美的广阔天地。定期开展以弘扬传统剪纸文化为主题的贴窗花全程展示活动，以及绘画与剪纸融为一体的画轴现场制作活动。全体师生共同参与，每个同学现场都剪出自己最拿手的剪纸作品，并整体布局，粘贴到教室窗户上。一幅幅制作精美、造型各异的剪纸在窗户上组成了五彩缤纷的图案。兴趣班的同学们分工明确，将剪纸和绘画在空白的卷轴上巧妙结合起来，以蝶、海洋生物、十二生肖、人物肖像为主题制作出具有鲜明特色的艺术作品。在教室、走廊、校园橱窗、窗户上随处都能看到学生优秀的作品。
在“千刻不落、万剪不断”的剪纸过程中，学生自然形成了“专心”，“耐心”、“细心”的良好品质。剪纸中产生很多纸屑，学生就利用废旧的酒盒，制作出个人垃圾收纳盒，逐渐养成良好的卫生习惯，体现创新意识。学生在画、剪、贴的过程中，提高了动手动脑能力，培养了特长，提升了自己的文化内涵和艺术素养，同时也体会到劳动的快乐和成功的喜悦，更感受了**小学浓郁的校园文化氛围。
**小学立足剪纸艺术的发展，是“教育促文化”和“文化促教育”的有益尝试，学校将在形成校本教材的基础上，深入民间剪纸艺人，更多了解剪纸艺术的博大精深。建立友好学校，进行文化艺术交流。逐步建立剪纸展览室，保护和发展剪纸艺术，使学校真正成为民族文化的传承单位。
第三篇：传承剪纸艺术 创建校园特色文化
传承剪纸艺术 创建校园特色文化
濮阳县第八中学
剪纸创美艺术社团
负责人：张丽霞
郭志强
王玉玲
《中国教育改革和发展纲要》中明确指出了中小学校“办出各自特色”的要求及素质教育，学校特色是学校优质发展的具体体现。我校秉以“学生发展为本”的教学理念和育人模式，充分利用教育资源，积极传承民间剪纸艺术，剪纸这一民间艺术恰恰为师生搭建了创造和动手操作的平台——处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之才。因此，我校剪纸特色的目标是：让剪纸文化时时充满校园，让校园处处洋溢剪纸的文化气息（在班级和校园墙可体现），通过剪纸让学生了解剪纸丰富多彩的历史文化，掌握剪纸的技能技法，激发学生对民族文化艺术的兴趣，落实我校“传承民族文化培育时代新人”的教育理念。
我校坐落在乡镇，为了剪纸艺术的传承精神，我们以剪纸为载体，以剪纸为突破口，为我校社团的实施和创建特色校园找准了很好的切入点，也培养了学生的创新能力，促进了学生的协调发展。
创建本社团，也拉近了剪纸民间艺术文化与学校的距离，培植校园师生艺术修养。坚持传承性——搭建剪纸艺术作品的鉴赏、创作和展示平台，传承弘扬民族文化和剪纸的一般技法。
2017—2018学年我们社团的宗旨是：提高社团学生的鉴赏力和创作能力，以及他们传授学弟学妹的实践能力，重点是让社团的学生到各班传授剪纸的知识和技巧，目的是为了撒播剪纸的种子——遍地开花。
回顾我们剪纸创美艺术社团的成就：首先得到了校领导的认可，得到了家长的认可，也得到了周围群众的好评；其次在2016年冬季，我被教育局陈永臻老师去濮阳县城东中学演讲；再次2017年5月份青少年活动中心在柳屯一中验收艺术节节目的活动中，也得到了兄弟姐妹学校的称赞，且在2017年6月1日在濮阳县二中举办的濮阳县第四届艺术节活动中，也得到了县长杨艳虹和其他领导的赞扬的鼓励。
愿剪纸精神永驻！愿传承剪纸艺术！
第四篇：浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬
浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬
谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。
中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。
中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。
剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。
因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。剪纸作为我国非物质文化遗产，我们首先需要重视并做好保护工作，其次，也要加大宣传力度，让更多的人了解这门艺术，参与到创造中去，扩大社会影响力制定保护规划，完善保护制度。各级要制定详细、操作性强的抢救保护方案，使民间文化遗产得到系统全面的保护，再次建立传承机制，加强抢救工作。此外，最重要的一点是要和当今时代发展接轨，任何一件工艺作品都要有时代的风格，时代的气息。没有时代内容和时代气息的作品是枯萎的作品，只有在继承传统基础上的创新作品，并且有时代内容和气息的作品，才是有生命力的作品。传统，是在历史长河中逐步形成和发展的，但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。传统从来就是立足于民族、地区，同时又不断地吸收外来的东西来丰富自己，充实自己的。所以我们不能把传统看作是静止的，排外的，继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。必须遵循“古为今用，洋为中用”的方针，不断从现实社会中吸取营养，使传统的表现形式增添时代的色彩，为发展适应当代生活需要的工艺美术品而服务，开发具有民族特色的时代产品，要求我们必须从更广的范围，全面地研究和继承优良传统，没有传统就没有特色，没有特色也就丢掉了自己的特长。
在如今多种文化日益交流的时代趋势下，仅仅传承是不够的。艺术是超越国界的语言，是沟通心灵的纽带，是传播友谊的桥梁。正是因为有了五彩缤纷的花朵竞相吐艳才显示出大自然的美丽与和谐，也正是有了丰富多彩、各具特色的各国民族民间艺术才使整个世界充满了无限的生机和活力。构建和谐社会，民间艺术也应当发挥其应有的作用，它不仅应在国内成为人们文化生活中一个精彩的部分，它还应走到国际上，并获得更多人的关注，让世界关注中国的民间艺术，从而关注中国人的情感和思考，在认同中国民间艺术的同时，与中国人民相互增进理解和友谊，这将为一个和谐世界的建成提供一种既轻松便利又牢不可破的基础。我们需要把剪纸这种民族民间艺术精粹在世界面前展示出来，向全世界展示我国独特的民族风情和悠远深邃的民族文化。
同时我们在介绍剪纸这项工艺时，不能仅仅只是教授如何用工具裁剪雕刻，而是应当先介绍剪纸艺术的文化背景，在对于其文化背景有了一定的了解和兴趣之后，再教授剪纸技艺。
张文慧 少数民族语言文学 21102039
第五篇：传承剪纸艺术 丰富美术课堂
传承剪纸艺术 丰富美术课堂
摘要：剪纸是一种民间艺术。它是土生土长的，有着强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，表达民间群众对美好生活的意愿。我在乡镇学校教书，受一些条件的限制，艺术课程因此很难如火如荼的展开。但这几年教育系统都提倡素质教育和应试教育同步发展，特别是今年教育局在我市要申报一些特色学校。我学校的申报项目就是----剪纸。学校领导支持我进行剪纸实验教学，探索改革发展的路子。我于是便选定四年级其中的两个班尝试剪纸教学，并将剪纸纳入了学校美术校本教材内容。
【关键词】小学 美术 剪纸 课堂 引进 传承 创新，推广
一剪纸艺术的概述
民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料是各种质量的纸张，即无论什么样的纸都可以用作剪纸的材料。但是在中国民间，大部分的剪纸用料为单色纸（一般用红、黄、绿三种颜色），染色剪纸和供妇女们刺绣用的花样用纸为白纸。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为女红的一个重要内容得到保存和传承。“女红”是指民间妇女的刺绣活动。大凡女孩子到了七、八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。
民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，对生命的渴望。其中求生、趋利、避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式表达，使劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满、对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。
人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花、剪小动物、剪各式各样的窗花作品等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念、范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。
二，剪纸引进课堂的原因
（一）因为我本身比较喜欢中国剪纸这一古老的艺术形式。它是劳动人民智慧的结晶，是我国非文化遗产的一部分，是一种特殊的艺术形式。作为下一代，我们有义务要继承它，发扬它。
（二）它的材料简单，经济实惠，方便购买，适合乡村学校条件。便于顺利的开展和普及。
（三）它已被列入我校的校本课程，有了目标与支持，能更好的全面的推广。
三、课堂开展剪纸教学的有利因素 1，小学生喜欢剪纸。这点不论从老师调查学生“是否喜欢学习剪纸？”时，那齐刷刷高高举起的像一片小树林似的小手臂，还是学习过程中的点点滴滴，都足以说明了。剪纸虽说是一门古老艺术，但今天仍被很多人喜欢。
2，有学习剪纸的时间。现行美术教材在教学中有种种不尽人意的地方：有的内容学生难以准备学具；有的因为环境不适合无法展开；有的因条件所限难以学习。这些内容在教学中会被压缩删减，这样就有了可用来进行剪纸的学习时间。
3，学生拥有并熟悉剪刀。小学生特别是三年级的小学生，因为经常上手工制作课，大都有一把小剪刀。学生们经常在美术课上进行剪贴，掌握了一些要领与技巧（虽然专业的剪纸剪刀与小学生手中的剪刀有些区别）。另外，即使少数学生没有，买一把不过一两元钱，况且可以长期使用。学生准备学习工具问题不大。基本上都能配备齐全。
4，纸类学具，学生易于准备。。学习剪纸以纸为学具，避免了无法准备学具的不足和无奈。这就为学好美术，学好剪纸打下了物质基础。小学剪纸从浅显入手，对教师要求不高，即便不很熟悉，而只是临时学习一下，也可以从事剪纸教学。当然，如果本来就是剪纸高手那就更好了。
四剪纸艺术走进美术课堂的用途
(一)让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以提高手脑协作能力，使学生的手部小肌肉得到锻炼，提高手部动作的灵活性与精确性。剪纸需要注意力集中，手眼协调，不断调整剪刀的运行方向及力度，才能剪出物体形象。这样就会使学生的有意注意、观察的顺序性得到了发展。学生画画可以边画边想，而剪纸必须事先想好。这样一来就锻炼了学生统筹安排的思维能力，同时，培养了学生勇敢果断、耐心细致的学习习惯。学生根据自己头脑中感知过的物体表象，进行设计构思、再加工，表现实物或想象创造新的事物。在此过程中，学生的想象力、记忆力及思维能力都得到发展。
(二)让剪纸艺术进入小学美术课堂，可以激发学习兴趣。对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实是件不容易的事。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。
（三）剪纸艺术和绘画艺术是相辅相成的，学习剪纸需要一些美术基础，剪纸同时也能很好的提高绘画技能和审美能力，剪纸是一个综合课程，能手脑同时并用。对小学生的身心是个很好的锻炼。
(四)民族的就是艺术的，艺术的就是民族的。作为龙的传人，我们有权利和义务传承这一古老艺术，并有责任把它发扬和创新，从小学习剪纸，无形之中加重了爱国情怀。
五，怎样开展剪纸教学
针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法、歌谣、剪纸添画等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动；用剪出来的各种面具打扮自己，和爸爸妈妈一起开化妆舞会等等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。
在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹、月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字、福字、挂钱等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的愉悦感，给学生一种无形的动力。植树节让学生剪各种形状的树、树叶；六.一节联欢，让学生自己动手剪喜欢的、有创意的表演服装、道具；国庆节剪贴国旗、剪窗花；元旦节举办剪纸作品展览等。
剪纸在表现技法上，可以分为阳剪和阴剪两大类，阳剪讲究“线线相连”，阳剪强调“线线相断”同时应做到“五要素”：圆、类、方、缺、线，要达到圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细。
当然，和欣赏任何好的艺术品一样，优秀的剪纸作品也往往让人感觉不到技术的存在。技法作为一种创作手段，它不应是学习的唯一目标，应是学习过程中所需要掌握的本领。同时，在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。
1、“随形附物”式的涂鸦剪。
这样的剪纸教学不过多地强调技法和严谨的造型，更多地关注学生对学习的投入和感兴趣程度，重点在于让学生感受到剪纸是一种乐趣，可以表达自己的想法，能体会到创作的快乐与成功的喜悦，使学生乐学，打好剪纸学习的基础。
如“随意形”的教学：将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点联想事物，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。再如“同形异纹”的教学：提供给学生具有多样性的事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体的轮廓大样，让学生运用掌握的纹样给物体打扮，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。
2、“观花走马”式的临剪。
“临剪”指把原样放在旁边，看着样子剪。有了上面涂鸦剪学习产生的兴趣后，学生就会希望自己也能剪出漂亮的作品，由于学生剪纸能力的限制和对剪纸艺术掌控的不足，还不能凭想法创作，这就需要提供优秀作品并引导他们进行“临剪”，在实践中掌握更多的素材与技法。考虑到学生的实际情况，这里的临剪有临变的因素，就是学生在临摹的时候不要求做到百分百的相似度，对大的结构可以适当用笔或指甲抠一下定位，同时，可以在原作的基础进行纹饰的变化或增减，也可以是外形或动作上的变化，只要抓住原作的寓意与意味。这样的处理方式既可以让学生在临剪中学到优秀作品的精髓，添加自己的想法，又不会因能力的局限而有所束缚，仍然保持学生在剪纸上的兴趣。
3、“移花接木”式的组合剪。
当学生有了一定的剪纸基础后，可以让学生对不同的剪纸作品进行分解、组合、变形，创作出新的剪纸作品，这样的学习一方面可以锻炼学生对剪纸纹样和题材更深入的理解，掌握剪纸更多的知识；另一方面可以培养学生造型表现能力，为以后的自主创作或主题创作打好基础。
4、“胸有成竹”式的自由剪。
这里包括对剪纸作品的默剪，也包括没有原样的创作剪，特点是对剪的内容做到心中有数，在剪的过程中可以自由地变化或更改原来的想法，能剪出具有欣赏价值和一定想法与新意的作品。这样的实践充分发挥学生的独创性，鼓励学生在实践过程中大胆创新组合，将折、剪、刻等技法相结合，用剪纸的表现形式表达自己的想法，体验剪纸创作的乐趣，培养学生传承民间艺术精髓的意识，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。
5、“得心应手”式的创意剪。
创意剪的关键在于有了“主题”的限制，不再只是自由的、随意的，而是根据要求，运用能表达主题的纹样和造型进行创作。这就需要学生对剪纸的纹样、造型、寓意等有一定量的掌握，并能较灵活在运用到实践当中。创作过程中，可以根据需要查阅资料，也可以先画好设计图再剪，重点是抓住主题，发挥创意，剪出特色。
这种“由简入繁”、“由易到难”的递进式分层教学法，分散了学习的难度，让剪纸成了一种乐趣，既利于保持学生对剪纸学习的兴趣，又利于培养学生对剪纸文化的热爱，继而形成学生学习传统文化的氛围。
六，剪纸的传承与创新
剪纸的材料虽然简单，但也有利有弊。例如：手工纸的色彩稳定，不易退色，只是纸质稍厚，不利于多层剪制；同时宣纸柔韧、绵薄可着色，但易粘连在刀头被损坏，造成刀口不平整。如果第一层和最后一层使用手工纸，把宣纸夹在手工纸中间，再剪制，那么就可解决两种纸张存在的缺陷，发挥各自的优势，制作出完美的作品。如遇喜事，也可将纸面光滑，多层剪时易滑开的闪光纸夹于手工纸内，进行创作，同样可以收到良好的效果。
当然，我们在教学实践中不仅要创造性地使用传统纸张，做到扬长避短，更要积极推陈出新，选择具有特色的材料，创作出新的剪纸作品和新的欣赏价值。
1、水墨剪纸。顾名思义是“剪纸”加“水墨”的表现手法，它不同于染色剪纸。首先，在方法上，“染色剪纸”是先剪再染，色彩的染制根据形象的需要决定，起到丰富剪纸作品色彩的作用。“水墨剪纸”是先染后剪，染时自由发挥，可随性而染，也可根据某一事物的感觉而染，亦可采用中国写意的绘画形式而染，注意色彩的纯粹与搭配即可，接着，根据色彩的倾向或表现的内容创作。其次，在呈现效果上，“染色剪纸”中色彩的运用加强了形象的表现力，具有浓郁的装饰意味。“水墨剪纸”中的色彩与形象既相互衬托又各自为主，由于是先有色彩再思考形象，因此色彩给形象营造了一种抽象、朦胧的韵味，一种似是而非、近似天成的趣味，同时，在镂空造型的形象上，色彩的虚实变化自成一格，犹如中国水墨画般的写意效果，别有一番滋味，使作品不仅有剪纸的质朴与寓意，而且有水墨画的灵动与韵味，使其别具一格。同时，水墨剪纸比染色剪纸在技法上有着更多的自主性发挥，容易激发孩子的兴趣，更好地开展实践活动。
2、树叶剪纸。民谣“汉妃抱娃门前耍，巧剪桐叶照窗纱”为我们勾勒了一幅具有别样剪纸的画面，也提供了新的剪纸材料——树叶。“绿色，是生命的颜色”将生命与树叶紧紧地联系在一起，哪怕是泛黄的树叶，也散发着生命的气息。同时，生命崇拜是剪纸永恒的主题，对祖先的崇拜和繁衍生息的观念，在剪纸中比比皆是。如果用具有生命寓意的树叶来表现对生命崇拜的剪纸内容，那么生命的文化寓意将得到最大的展现。教学中，首先要考虑树叶易折易碎的特点和形状的局限性，采用简洁大气的造型，形成类似于原始彩陶纹样或岩画的艺术效果。其次根据树叶中水份的影响，在新鲜时剪制，因为此时的树叶有一定的韧性，再把完成品夹入书册中压平保存。当然，也可以根据树叶色彩的变化，创作别有风味的作品。
3、泡沫纸剪纸。“泡沫纸”这种材质严格来讲不是纸，而是一种具有一定厚度、易剪刻保存，不易扯坏的具有较大可塑性的特殊软材料。它不仅适合学生单独创作，也适合学生群体创作，而且创作的作品不仅有剪纸的韵味，更具有浮雕的效果。它与众不同之处在刀法的运用上，“切”与“划”可以产生不同的效果。“切”是指用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下、来回切动，用力要刚劲、均匀，注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会上下一致。“划”是指握刀时使刀与纸形成一定的角度，使刻出的图形产生上下渐变的效果，形成立体的造型效果，同时剪纸的正面与反面会呈现相似却不相同的作品效果。当然，在剪纸时，下刀和起刀必须做到准确与果断，特别是在刀与刀之间连接的地方，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
除上面介绍的材料，还有吹塑纸剪纸、的确良布染色剪纸等，这些材料的使用，既保留了剪纸本身的美感，又因材料的特殊性使作品产生与众不同的韵味，获得新的欣赏价值。学生在材料的选择运用中，不仅提高了剪纸的技法，激发了剪纸的学习兴趣，而且通过实践领悟了创新的重要性与价值，将创新的思维从实践的运用提升到思想的认同，有了技法的承载，思维的创造力会得到更加有效的发挥。
七，剪纸的普及与推广
剪纸作为正在被遗忘的非物质文化，不仅需要抢救民族民间文化遗产的专家学者进行濒危资料、文献、作品实物的搜集、记录、保存，更需要教育者将它作为一种常识传递给我们的孩子们。作为教育的起步阶段，应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，要让它作为一种气、一种血液、一种生命元素活泼泼地流动在今人特别是新一代的身上，形成一种特殊的文化场。
作为我校的一个校本课程，剪纸艺术正处于实施阶段，经过一个阶段的尝试已经略有成效，在全校师生中要全体，全面的普及与推广，希望更多的孩子传承并创新这一古老的中国艺术，让我们的中华瑰宝在祖国的各个角落开花结果。
点击咨询 