音乐的美

第一篇：音乐的美

音乐的美

每当身心疲惫时,喜欢一个人静静的坐着,打开音乐,听优美的旋律,泡一杯浓茶,慢慢地品

偿,静静的聆听，进入只有一个人的的世界，享受这美妙的感觉。

听悠扬的歌曲，去感知共鸣的旋律，顺着音乐的方向，任思绪飘向远方，用想像去描述歌里的故事，顺着音符的起伏和音阶的高低，去感觉生命的意义。在聆听和想像中，任故事撞向心底，凭思绪在想像中飞扬，时光在想像中凝固，不想前行，疑问自己，是伤感还是美丽？喜欢这种感觉，任由自己在故事里来来回回，因为现实的无奈有太多太多，音乐如此离奇，又如此美丽，没问自己可不可以就这样陶醉其中。猛然间从故事中走了出来，感觉脸上一片冰凉，轻轻的用手一摸，才发现全是泪水。

看着杯中的茶叶，一片一片的沉入杯底，留下淡绿的茶水，依然透明清澈，却变得更加的美丽，轻轻的抿上一口，有点淡淡的苦涩，不一会儿，一股淡淡的清香慢慢的透向心底，给人无穷的回味。人生不也如此吗？年少时如白开水，随着年龄的增长，阅历的增加，就变成了一杯清茶，有淡淡的苦涩，但回忆就连伤感也变得那么美丽。当你把一杯茶泡上几次以后，茶叶便变得发黄，再也泡不出淡绿的茶水，最后只有把它倒去，就像生命一样，当我们渐渐的老去时，就失去了光泽，最后还得离开地球这个大茶杯。

人生原本来就是一条不归路，我们在乎的不是结果，而是生命的过程，不管这个过程是长是短，只要我们曾动情的燃烧过，就没有什么遗憾和后悔。

在音乐中，感受如茶一样有淡淡的苦涩和美丽的回忆的生命，感受如茶般慢慢飘散却又动情燃烧的人生，疲惫渐渐的散去，似乎活得更加明白，活得更加的美丽，既然不在乎结果，那生活的过程我们得好好珍惜。

朋友们，有时间就多听听音乐吧！在只有自己存在的空间里，听着最爱的音乐，真的很美，这份短暂的宁静，在音乐中开始。

第二篇：音乐感悟---感悟美

音乐感悟感悟美

首先是音乐欣赏方面。音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在这一过程中要通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力。音乐的感受力包括对音乐要素的感受力、音乐风格的感受力和音乐情境意象的感受力等。在这一过程中教师要通过各种教育教学手段的使用，讲解音乐作品的内容、创作背景、作者背景等等帮助学生更好的感悟音乐。

其次是唱歌教学方面。

在以前的音乐课教学过程中，唱歌教学占有很重的地位。有一段时间，音乐课甚至被称为“唱歌课”。但是在新课程改革的现在，唱歌已经不能代表音乐课了，它只是音乐教学的一个方面而已。而且我们小学的音乐课上的唱歌和专业的声乐课还是有区别的。小学的唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求。只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。它的主要目地是让学生在唱歌活动的过程中通过感受、体验、表达音乐和音乐的美，并且在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。

其次是在音乐基本知识教学方面。

我们的新音乐课程除了增加了很多听赏的音乐内容以外，还增加了很多基本乐理知识的教学内容。从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐知识的学习不仅让学生在听赏音乐作品时能更好的理解作品，学唱歌曲时能更好的诠释歌曲，甚至能在老师的指导下自己创作简单的音乐作品，达到更好的感悟音乐的目地。但是并不是说小学音乐课现在就不需要认知活动了。恰恰相反，认知活动作为一种基本的教育手段和方法，在所有教学内容中都是会运用到的，否则，教学就无法进行了。但是我们要明确一点，那就是：小学音乐课上的认知活动不仅是为了获得认知，而更多的是为了让学生能更好的感悟音乐而服务的，本末不能倒置。当然，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的。但课堂上的教育教学中，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。

第三篇：浅谈什么是音乐美

浅谈什么是美？什么是音乐美？

说起美，美是一个非常广义的词，美的概念有很多，劳动的美，形体的外在美，事物的内在美等等，都是很好的美的体现。总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。

音乐美学首先是美学的一个分支领域。美学是研究人对世界，尤其是对艺术进行审美活动的规律的科学。它要探讨人类审美意识的起源和发展、审美的特征以及在艺术中是如何体现的，进而研究艺术的本质、发展规律、艺术与现实的关系、美的本质 和标准等一系列的问题。但普通美学所研究的只是人类一般的审美活动规律和特征，对艺术也只是把它作为一个整体去研究其普遍的规律，研究它与审美活动的一般关系，而不太可能对每一门艺术的特殊规律进行深入的探索，这一任务只能由每门艺术自身的美学来承担。因此从这个意义上讲，音乐美学是普通美学在音乐领域的深化和具体化。它的任务主要不在于揭示音乐与其他艺术共同的特征，而在于阐明音乐艺术的特殊性和特殊的审美规律。这里需要强调一点，音乐美学与普通美学的关系不仅仅是一般意义上的特殊性与普遍性的关系。这是因为音乐艺术具有比其他艺术鲜明得多的特殊性，其中许多特性是其他艺术门类所没有的，比如构成音乐的材料——乐音的非客体性和非语义性；音乐反映现实的间接性；情感因素在音乐创作和欣赏过程中的特殊地位；内容与形式的同一性等。因此音乐美学具有它自身存在的特殊价值。

其次音乐美学又是音乐学的一个分支学科，但音乐美学在其中占有特殊的地位和起着特殊作用。在音乐学这个大的学术 领域中，随着研究的不断深入和发展，专业分工越来越细，学科繁衍越来越多，但音乐美学在其中所处的地位不同于其他研究音乐艺术某一具体规律的学科，它是从整体出发去探讨音乐最一般的规律，具有最广的涵盖面。它力求透过各种具体现象去揭示音乐的本质。它在研究过程中固然会涉及音乐学许多专业的问题，但它的根本目的是要从美学的角度去研究音乐艺术的创作、表演和欣赏中，人类审美活动的最普遍的规律。虽然在学科分类中音乐美学被放在体系音乐学的范畴内，与音乐音响学、音乐生理学、音乐心理学和音乐社会学相并置，但它实际上不仅对体系音乐学中的这些学科，而且对音乐史学和民族 音乐学都具有指导意义。

第四篇：感受音乐之美 演讲稿

《美丽的草原我的家》赏析

尊敬的各位领导、各位评委：

大家好！

李斯特这样描述音乐: 如果说音乐被人称为最崇高的艺术, 被唯心论者提高到上界, 认为惟有音乐才配做天上的艺术, 那主要是因为音乐是不加任何外力, 直接沁人心脾的最纯的感情火焰;它是人吸入的空气, 它是生命的血管中流通的血液。的确，音乐是美的艺术, 是人类文化的结晶。世界音乐宝库中有许多脍炙人口的不朽音乐珍品。它们以其浩瀚宏伟的气魄以及经久不衰的生命力, 流淌在数百年来的音乐史的长河之中, 成为人类共同的精神财富。很荣幸，作为一名音乐教师，我可以感受这种美，传播这种美！

今天我和大家一起分享我对歌曲--《美丽的草原我的家》的赏析。

歌曲《美丽的草原我的家》创作于1977年, 由著名蒙古族歌唱家德德玛首唱后, 迅速传开, 并为广大听众所喜爱。发自歌曲作者内心对于家乡挚爱、自豪而又亲切的歌曲主题, 形象而洗炼的词句, 优美而动听的旋律, 把人们带进了充满诗情画意的美丽草原。这首歌曲从发表至今已有31年了, 却并不因岁月的流逝而褪色, 相反, 其传唱面越来越广, 影响力越来越大。在人们的心目中, 它更像一首刚刚唱响、风头正劲的新歌。一首由五声音阶写出的仅仅60小节的歌曲(包括前奏), 为什么会有如此强烈的艺术魅力? 难道只是因为其旋律优美动听?

歌词第一句“美丽的草原我的家”, 开始就从全曲的最低音(so), 以分解和弦式级进为主的上行旋律线条直达全曲的高音之一(do), 然后有序地下行级进落到主音(do), 形成上行与下行的大波浪式流畅性极强的线条, 构成了歌曲的主题乐句, 奠定了乐曲风格和全曲发展的依据。主题乐句用宽广的音域(十一度)和流畅的线条描绘了草原的辽阔壮美, 展现了草原上的人们生在这片土地、热爱这片土地的独特情怀, 准确地表达了词作者代表千百万人说出的“美丽的草原我的家”的一片真情, 亲切, 自然。第三句到第六句的两段歌词都是从不同层面展现草原的美丽的,曲作者对歌词的剖析十分到位, 并从作曲的角度强化了词作者的初衷。这一段是对“美丽草原”的宏观描述 我们可以看出作曲家的感悟是多么到位, 与词意内涵达成了心领神会。第七、八句是全曲的高潮处, 曲调在高音区环绕, 以表达和描绘在蓝天白云下、辽阔草原上, 牧羊姑娘手持牧羊鞭尽情高歌的美妙情境。曲调高亢、明亮、舒展、大气, 音乐较完整地运用了重复手法, 尽情抒发出主人公对家乡的热爱之情, 结尾则舒缓地下行级进到全曲的最低音(so), 巧妙地运用大跳和休止符下行级进到主音结束。

《美丽的草原我的家》全曲蒙古族音乐风格浓郁,自然、顺畅, 曲调清新、优美、动听,充满新意, 与歌词融为一体，深刻的体现出了草原人民对家乡的热爱之情，让人沉浸在美丽草原的意境中久久不能自拔。

我的演讲完毕，谢谢大家！

第五篇：让学生感受音乐美

让学生感受音乐美

——中小学音乐课堂教学模式构建思考

摘要：音乐教育是实施人文教育和美育教育的主要途径之一，是基础教育必不可少的组成部分。对音乐的感受、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映，也是我们音乐教学活动所要达到的根本目标。感受是整个音乐学习活动的基础，也是表现音乐、创作音乐的前提。尤其是对中小学音乐教育来说，让学生学会感受音乐美才是课堂教学的重中之重。因此，在课堂教学中，要摒弃过度追求创造而忽略感受的教学模式，坚持听觉与视觉、欣赏与活动、语言描绘与想象、知识技能与表现发挥的四个结合，不断追求目标的适龄化、师生关系的平等化、教学内容的立体化、教学评价的差异化，才能使学生真正感受音乐的形态美、动作美、内涵美、创造美，才能使我们的音乐教育由“美”向“善”达“真”,实现其满足人类精神文化需求的神圣使命！

关键词：中小学 音乐教育 课堂教学 感受 模式

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。好的音乐课给人以美的享受、给人快乐！但是，长期以来，在中小学音乐课中，枯燥的教学内容、单一的教学形式使孩子们对机械呆板的音乐课已产生了深深的厌烦情绪。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。新课程标准强调：音乐教育要关注审美，重视实践和兴趣爱好！因此，我们 的音乐课确实应从学生出发，试着从孩子的视角来观察和探视我们音乐课的教学方式，还学生学习音乐的主动权！那我们的学生们究竟喜欢什么样的音乐课呢？他们心中所希望的音乐课应该是怎样的一种面貌呢？作为音乐未来教育者的我们, 该如何打破旧的教学观念，构筑一个新的课堂教学模式呢？

一、孩子眼中的与音乐课密切相关问题的调查

学生是教育的主体，“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切' 现在的孩子在想些什么，他们眼中的音乐课是怎样的，他们希望上什么样的音乐课，这是当今的音乐教育者必须了解的问题。为此，本人用了一年多的时间，分两批对泗阳县20所中小学中的1000名在校学生进行了无记名抽样调查。结果如下：

1.你喜欢上音乐课吗？其中，喜欢占(98.3%，不喜欢的占1.7%。2.你喜欢什么样的音乐课？选择以老师教为主的讲授课为10.78%，选择听和看为主的欣赏课的为34.56%，选择以自我发挥为主的表演课的为43.62%，在游戏中感受音乐的游戏课的为78.21%，选择以多媒体为主要教学手段的为52.83%。

3.你认为音乐课中你学到了什么？其中，认为学到了课本上的几首歌曲是97.8%，认为学懂乐理知识的是19.2%，认为感受到了音乐美的是27.6%，认为学会了表现与创造简单素材的能力的是5.5%。

4.你们音乐老师经常在课堂中表扬你们吗？经常为76.7%，偶尔是13.5%，没有占 9.8%。

5.你们上音乐课时老师是怎样上的？选择“按照课本教会歌曲，主要以唱为主，很少讲别的”占58.3%，选择“不管你们，你们愿意听就听，愿意做什么就做什么”的占10.2%，选择“以自由发挥为主，可跳、可唱、可表演，视个人兴趣定”的占15.6%，选择“欣赏为主，很少其 它内容”的占14.29%，选择“除课本以外，还教其它的音乐知识和歌曲”占23%。

6．你们音乐老师上课时态度怎样？学生认为：微笑上课以鼓励为主占72.5%，经常打骂学生凶巴巴的占5.3%，很冷淡上完课就走了占28.7%，都不是占3.5%。

7．你们希望音乐老师上课时，时刻与你们一起参与到音乐活动中去吗？表达希望的占96%，不希望的占4%。

8．你希望音乐课老师教一些除课本以外的有关的东西吗？表达希望的占91.31%，不希望的占8.69%。

9．如果你希望老师教一些其它的东两,你希望是那些（可多选）：选择流行音乐、儿童歌曲、音乐名家、音乐知识、中国戏曲、民族乐器、西洋乐器、外国歌曲的分别为58.04%、55.43%、43.47%、28.91%、12.3%、31.52%、17.39%、8.26%。

10.你认为音乐课一定要在教室中上吗？认为不应该的占64.14%，应该的占35.86%。

11.你希望经常在音乐课中与他人合作吗？A.希望的占(90.22%，不希望的占9.78%。

12.对你的音乐老师说一句最想说的话：希望老师在音乐课堂中给每个同学表现的机会的占78.3%。

从以上的调查结果可以看出：

1．现在的小学生大部分比较喜欢音乐课.少数小学生不喜欢音乐课是因为音乐课内容太简单或乐理知识太复杂。

2．现在的小学生音乐课中，教师的教学目标偏向课本固定内容及复杂的音乐知识理论，很少去发掘学生的音乐感知鉴赏能力，去表现美、创造美。3．现在的小学生希望老师与自己之间的关系是平等且和谐的，希望老师能和自己打成一片，去共同完成音乐课的过程。更愿意音乐课的活动空间大些，如操场、草坪、田野等场地，与大自然拥抱，去体味音乐无限魅力。

4．现在的小学生求知欲望很强，学科的系统性，知识的连贯性，各科的综合性都成了教师在教学过程中所必须注意的问题，让我们的孩子的思维活跃起来，充分开发他们内在的潜力。

5．现在教师在课上的评价机制仍然是“一刀切”，不够尊重发展孩子的差异性，致使一部分同学在音乐课堂上感觉自己游离于课堂之外。

二、注重四个结合，让学生感受音乐美

黑格尔说：“音乐是情的艺术。”作为情感艺术的音乐教育，必须遵循美育自育的规律，丰富学生的情感体验，培养学生对旋律、节奏、速度、力度等音乐基本要素的感受能力，并通过多种感觉的协调活动来帮助学生感受音乐美，使他们在声情并茂中张扬自身的个性，全身心地投入到音乐学习活动中去。因此，结合调查结论，我觉得中小学音乐教育的首要任务是要学生学会感受音乐的多种美，培养其学习兴趣。

1.注重听觉与视觉的结合，感受音乐的形态美。

音乐与美术都是情感艺术，都是美育的的组成部分。音乐是声音艺术，时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术，空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是 从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生1+1>2的整体效果。有人说音乐也是一幅画，是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的1、2、3、4、5、6、7与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的结合呀！无疑，音乐的本质是听，听的过程就是体验的过程，理解的过程，加强记忆与锻炼思维的过 程。音乐是听者从听到的音乐效果（包括音高、音准、节奏、节拍）中体会旋律和情感的过程。但是，对于小学生来说，他们的认知是以直观形象思维为主，同时还受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解.也就必然会有感知的误区和盲点。因此，单靠听难免会产生厌倦感，也就不能全身心的投人，无法深切感受音乐的美。把听觉与视觉结合起来，是把有形的色彩融人到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此在音乐教学活动中，要注意做到：首先，要充分利用好教材中的插图。插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意背景、提示主题，或者示范姿势、标明动作。指导学生观察插图，就能帮助他们感知理解、开阔视野、加强记忆、启迪思维。其次，要充分利用多媒体，发挥其独特的教育优势。幻灯片、录像、CD、VCD等等信息量大、交互性强、快捷简洁、直观形象，他们通过图像、文字、音响特别是声音与面面的同步处理，展示音乐表现的情景.使悦耳动听的旋律与神奇变幻的画面综合，以此刺激学生的感官，增强其注意力，提高学习积极性。

2.注重欣赏与活动的结合，感受音乐的动作美。

音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”这就提示了音乐具有其运动特征。因此，音乐教育首先要和体育活动相融合。例如：在幼儿园音乐教学中，寓音乐于游戏之中，正是借助身体力行的活动来表达旋律的运动方向。在低年级的音乐教学中，游唱占了30%的比重，可见音乐中渗透体育知识、体育技巧和体育活动。其次，舞蹈与音乐本是一对孪生姐 妹，舞动是展示和表现音乐的有效手段。我们知道，音乐的显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化（如力度变化、节奏变化）和不同的风格（如进行曲、摇篮曲）光靠欣赏或者讲解，不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的运动，比如摇摆、跳跃乃至肢体的伸曲等作出反应才能事半功倍。当学生听到进行曲能自然地、雄赳赳气昂昂地踏起正步，听到圆舞曲则能尽情舒展双臂，畅漾于欢乐的舞海，当夜深人静听起摇篮曲则能伸出小手轻轻柔柔地在空气中抚摸的时候，他们的身体也就会成为一种乐器，情感也有所抚慰。此外，在日常教学组织中一定要做到三个避免：一是避免永远学生整齐的坐着，教师在讲台上的单一的组织模式；二是避免学生在音乐课堂上反复学习同一内容，失去学习的积极性；三是避免学生在音乐课堂上只动嘴，不用眼、手、足等其他感官。

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于产。”这就是说，情有所感，心有所动。当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动，动中有静，有声有色，情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。

3.注重语言与想象的结合，感受音乐的内涵美。

音乐最主要的审美特征是情感表现，其心理过程是感知——想象——体验——理解。欣赏是一种感知，是经过听觉实现的审美活动。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就仿佛看到了巍峨的靑松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维沉浸于丰富的意境中，涌动起无限的梦幻，让我不得不赞叹祖国广袤无垠、深邃内敛、永不屈服的坚强意志和精神之韵。

但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于小学生来说想象离不开老师的语言描绘。教师用自己的真情实感拨动学生的心灵 琴弦，以饱满的精神倾注到音乐之中并进人到表达的最佳状态，并通过语言神态来感染学生，而学生的感想又通过言语传递给老师，教师的语言描绘是提示音乐崇高思想和深厚感情的最佳工具，而学生的言语则是他们内心情感最真实的表达。师生之间这种知识、心理、情感互相交流相互传递，是任何媒体都无法替代的。

但是音乐课毕竟不是语言文字课，因此课堂教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，要求普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、紧松有度；其次，能准确精练地表达作品的创作意境，诠释其思想感情；再次，要生动形象，引人入胜，把音乐形象鲜活的呈现在学生面前，引导学生进人到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言是与音乐美的完美和谐的统一，才真正是音乐内涵美的魅力所在。第三，课堂提问的语言设计要考究。作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。这就是要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感，要能勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简要的毫无想象力问题，如“喜欢不喜欢?”或“这音乐好听吗?”等。有时，语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。第四，导入语和结束语要与音乐相融合。音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引入入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，牢牢吸引他们的注意力，使之产生新奇感，起到激发兴趣的作用。结束语是一堂课前后呼应的点睛之笔。简短而隽永的结束语是意犹未尽的尾声，它不仅是一节课的回顾和总结，还可以深化人文主 题。当耐人寻味的话语和美妙的音乐又一次在耳边想起时，那种共鸣，余音袅袅，耐人寻味。

4.注重技能与表现发挥想结合，感受音乐的创造美。

现代音乐教育的目的已经从单纯注重知识技能的传播转向以创新精神和实践能力培养为特点的全面素质发展，因此，尽量给学生一个自由的空间，让他们根据自己的理解、喜好、特长，自我发挥，自由地想象，自由地表现，自由地创造，这是我们期盼的音乐教学。

学习的目的是应用，而学习音乐则是表达内心情感的一种愿望，所以，架设与提供让学生展示表现的平台是音乐教授得法的重要标志。比如，围绕音乐歌曲形象的讲授发表自己想象的意见，同学间相互补充，能使音乐形象更准确、更清晰、更生动、更丰满；比如用色彩描绘形象中画面，交流意境的理解，可以使线条、色彩更趋于合理；比如在理解歌词、乐曲内容时，举手投足、低头弯腰、即兴表演、自编自演，越是令人捧腹就越能体现分阶段的全身心投人：再比如体会情绪特色时，通过改变节拍、节奏、速度、强弱关系进行二度创作将3/4拍的歌曲改成2/4拍，那定是别有一番韵味……英国教育家皮斯博说的好：“如果想使儿童能够独立地批判地思考，并富有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”就是说，我们教师应该成为学生学习活动的组织者、合作者、指导者和引路人，细心营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围，帮助他们排忧解难，鼓励他们异想天开。每个人都在用自己的心灵去观察世界，“一千个人的头脑中有一千个哈姆雷特”这是很正常的艺术效果，绝不能横加指责，讽刺挖苦，因为你熄灭的很可能是一千个未来天才音乐家的灵光。当音乐的知识技能成为自我表现的基础，当学生的思维进人自由发挥的王国，其闪现的正是音乐的创造美的光斑。音乐与心灵融为一体，学习与创造融为一体，这正是我们追求的音乐教学的最大成功。

三、课堂教学追求四个实现，构建音乐课堂教学新型模式 音乐无高考指挥棒，所以，为了让学生学会感受音乐美，在此基础上学会表现音乐、创造音乐，我们就必须放开手脚，让孩子们觉得学习音乐不是负担，而是一种乐趣。这就需要我们构建一个新的课堂教学模式，一个能够突出“以人为本”这一理念的课堂教学模式。

1.课堂教学目标实现适龄化。

作为教师，每次备课首先填写的都是“教学目标”。但我们传统的教学目标多偏重以音乐技能技巧为核心，忽视了“以人为本”，以致割裂了音乐本身所蕴含的文化底蕴，以及与人类社会各种文化有机联系，影响了学生素质的全面发展。使众多学生由于无法跨越技能技巧的障碍而产生了对音乐的冷漠和厌倦。识谱教学已强化了20多年，可至今能读谱的学生仍然廖廖无几；“革命歌曲”我们认真地教了一首又一首，从《学习雷锋好榜样》到《歌唱二小放牛郎》，可学生们滿口哼唱的全是“庸俗小曲“，学生们用自已的方式来表达对教学的不满和对音乐本能的热爱。

其实让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，这才是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向，中小学音乐课程标准指出：素质教育的主要目的題过教学让学生感受美、鉴赏、表现和创造美，塑造其完美人格，并通过他们创编、传承和发展音乐文化。如在学习《我们要做雷锋式的好少年》这首歌时，教学目标除了要求学生正确掌握演唱姿势，音髙、节奏外，教师还应从渗透心理教育的角度着手，把引导学生感受雷锋叔叔不朽的人格魅力、加速学生情感的升华、获得求知的动力等列 人课堂教学目标，使学生受到完美人格的熏陶，提高其心灵的境界，使音乐教育成为真正的审美教育。

在教改轰轰烈烈进行着的今天，我们要明确我们的培养目标是造就大批新时期需要的具有全面素质的人，使每个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。我们有责任唤起全体学生的学习兴趣，为全体学生提供实践和体验的机会，而不是让他们在音乐的殿堂外徬徨。

2.课堂教学师生关系实现平等化。

众所周知，教育的过程既不是一个老师把知识灌输给学生的简单过程，也不是一个学生自我潜能开发的简单过程，它是一个知识再创造的过程。所以，过去的好老师课堂上像个演员，遗憾的是只把学生当观众。今后的好老师应该让全部学生变成演员并结合他们的特点分配不同的角色，教师既是导演又是观众和评判，还是众多角色中的一员。教师应以一种平等的心态来进行教学，真正倾听学生的声音，真正把学生当成朋友，而不是征服、压制、压服的对象。告诉学生老师自己也会经常犯错误，学生从老师那里了解到的知识不一定可靠，让学生获得一种具有批判精神的主体意识，进人创造性的学习状态。

作为一位音乐教师，必须意识到音乐教学的使命必须发生变化，音乐教师必须从一个音乐知识技能的传授者，转变成为学生音乐生活的指导者。真正深人地和学生对话和交流，才能有效地引导学生去创建属于他们的音乐生活。教师应用自己的音乐世界与学生的音乐世界碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界。形成师生民主合作互动的新型师生关系。

3.课堂教学内容实现立体化。

在音乐课堂教学中，仅仅有音乐内容的存在是不够的。在音乐课堂教学中应提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合：音乐与艺术 之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。在各科内容的相互渗透，相互作用中，促进学生艺术素质的形成。

在堂教学中，结合学生年龄特征，将体、美、德、劳等学科有机渗透到音乐教学之中，使音乐课更加丰富多彩，静中有动，动中含静，有声有色，情景交融，让学生充分发挥自己的优势，展开联想，积极思维，勇于创造，由此提高音乐课堂教学的效率。如在唱游教学中渗透体育运动、劳技教育,可使谏堂气氛生动活泼；在音乐教学中渗透美术，使学生能深层次地体味理解音乐美学；在音乐教学中渗透德育，比任何说教的方式都有效果。渗透到某一教学内容中，只要教学效果好，多而不乱，能够体现音乐课主题，达到教学目标，就是很好地实现了课堂教学内容的立体化。

4.课堂教学评价实现差异化。

教学评价的核心理念是：评价应有利于学生的发展。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》明确指出，小学音乐教学中的评价应有利于增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣。

学生学习上的能力是有差异的，在音乐方面也是如此，尤其是对音乐技能的掌握，学生的差异十分显著。如果非要让一个某方面能力欠缺的学生，不折不扣地达到全班统一的要求，甚至达到老师的理想要求，也许经过老师学生的共同努力(比如挤占学生的自由时间进行补课、个别教育等)，可以勉强达到，但从心理学的角度看，这样做是不合理的，也是缺乏效率的。我们不应该让学生把精力过多地放在自己不擅长也不喜欢的项目上，而应该让学生自己把更多的时间与精力投放到他喜欢的、感兴趣的项目中去。因此应尊重学生的能力差异，制订不同的评价标准，让每个层次的学生都享受成功，得到发展。音乐是美的，因为她是用人类情感来实现创作与欣赏的；教学也是美的，因为她需要教师用智慧去和学生的心灵撞击出璀璨的生命火花。

让我们共同努力，深刻领会落实新课标提出的“音乐教育要以审美为核心、兴趣爱好为动力”理念精髓，在音乐教学中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式，才能真正为学生感受鉴赏音乐、学习表现音乐、体验创造音乐、终身喜爱音乐奠定良好的基础。

参考文献：

1.《中小学音乐课程标准（2011年版）》

2.《素质教育的理论研究与实践探索》，刘堂江著，中国和平出版社出版

3.《本领恐慌》，王小平著，海南出版社出版 4.《学生第一》，李希贵著，教育科学出版社出版

5.《第56号教室的奇迹》，雷夫艾斯奎斯著，中国城市出版社出版

6.《中国音乐教育》2013年第6-12期 7.《中小学音乐教育》2013年第1-12期