3D打印技术在中国的发展现状

第一篇：3D打印技术在中国的发展现状

3D打印技术在中国的发展现状

姓名：陈芷杨 年级：13级机制2班 学号：201330230203 摘要：美国学者杰里米·里夫金出版了《第三次工业革命》一书,在书中全面分析了第三次工业革命的全球性影响,他提出互联网、绿色电力和3D打印技术正引导着“第三次工业革命”。近年来，3D打印技术也开始在我国流行开来，印发了一股迅猛发展的潮流，各大高校以及各大大型也纷纷开始研究3D打印技术，希望在这次的潮流中获得一席之位，抢先一步掌握这一门引导“第三次工业革命”的技术。我们国家已经错过了第一次和第二次工业革命，虽然40年来一直奋起直追，但是我国的工业水平仍然与发达国家有着相当大的差距，仍然无法摘下那顶“Made in China”帽子。据中国3D打印技术产业联盟数据预估,至2016年中国将成为全球最大3D打印机市场。这是一份机遇也是一份挑战。本文以3D打印技术在中国的发展现状作为研究对象，对比国内与国外3D打印快速成型技术的差距，分析3D打印在我国的发展前景。

关键词：3D打印技术；发展现状；发展前景；措施与制度； 正文：

3D打印，即快速成型技术的一种，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。3D打印通常是采用数字技术材料打印机来实现的。3D打印机与普通打印机工作原理基本相同，只是打印材料有些不同，普通打印机的打印材料是墨水和纸张，而3D打印机内装有金属、陶瓷、塑料、砂等不同的“打印材料”，是实实在在的原材料，打印机与电脑连接后，通过电脑控制可以把“打印材料”一层层叠加起来，最终把计算机上的蓝图变成实物。

3D打印技术分许多种，目前市场上的快速成型技术分为3DP 技术、熔融层积成型技术、立体平版印刷技术、激光烧结技术、激光成型技术和紫外线成型技术等等。3D技术该技术在珠宝、工业设计、建筑、汽车，航空航天、牙科和医疗产业、教育、地理信息系统、土木工程、军事以及其他领域都有所应用。可惜的是目前为止一些高端的民用3D打印技术仍然掌控在国外的几家龙头老大的公司里面，我国民间在3D打印技术的研发方面与国外有着很大的差距。不过好消息是据英国《简氏防务周刊》网站2月24日报道，中国人民解放军已研制出首幅使用3D打印技术的地形图，另外我国早在2000年前后，中航激光技术团队就已开始投入“3D激光焊接快速成型技术”研发，解决了多项世界技术难题、生产出结构复杂、尺寸达到4米量级、性能满足主承力结构要求的产品。这些都可以说明了我国对3D打印技术的重视程度与投入程度，可惜的是，我国掌握的这些技术主要是在军事方面，还无法投入工业的实际制造中。3D打印快速成型技术的专利申请量趋势分析摇通过专利申请的分析,可揭示3D打印技术领域的历年专利申请及技术研况,从而掌握其技术发展趋势及全局动态。对检索到的国内外3D打印技术领域的专利申请量进行统计,结果见图

国内自20世纪90年代初才开始涉足3D打印技术领域,从图中可以看出,在1999年之前专利申请量较少,说明当时我国3D打印技术还处于时萌芽期,没引起足够的重视,是这也受到我国高科技技术人的缺乏以及3D打印技术研发成本高等方面的约束。2000-2007年间,专利申请量开始稳步增长,进入平稳增长期,2007年之后专利申请量快速增长,直到2011年国内申请量达到了20年来的最高峰,说明我国目前主要处在研发的快速成长阶段。

从国内外趋势线上反映的总体态势看,我国与国外技术发展差距近10年,处在不同的发展时期。这与研发者的学术敏锐、研发模式及国家层面的重视有关。因此,我国需加强政策扶持,加大研发投入,不断进行技术研发创新,逐步向产业化迈进,缩小与国外的差距

此外，环扫国内，桌面式3D打印市场基本处于仿制国外技术资源的阶段，拥有自主研发技术的公司并不多。值得关注的是，开源策略发生了变化，这对于国内多数的品牌3D打印机仿制者来说并不算是什么好消息，而逐步走向自主研发的道路也是必然的趋势。虽然这场变化基本在多数仿制者的意料之中，但是其发生时间却要比预期快很多。除此之外，我们国内用户与海外用户在对产品的态度也有着完全相反的态度：国内用户更为讲究实际和效果。在欧美地区，多数用户购买桌面式3D打印机是源自于个人兴趣，而国内用户主要是以工作为主。这也就是说，国内用户更加注重3D打印机的效果和稳定性，因此对于产品的小毛病都会嗤之以鼻。目前3D打印出来的成品在外观和尺寸上比从传统制造行业流程走出来的产品要差不少，国内3D打印制造商仍然需要不断的提高打印精准度，甚至加入打磨功能。

3D打印技术在国内没能够有大发展的另一个原因在于，国内3D行业“小而散”的局面影响了产业的推广。目前，我国在3D快速成型技术上的设备、材料及应用领域与国外尚有差距，而活体组织打印是未来重要方向发展3D打印技术。

其实由上图可以看出我国其实起步并不晚。这方面的研究在上世纪80年代末就已开始，研究力量集中在西安交通大学、华中科技大学和清华大学等高校。目前，这3所高校仍是我国3D打印技术的研究重地，其中西安交通大学侧重研究光固化技术，华中科技大学的优势在于激光粉末烧结技术，而清华大学则侧重塑料堆积技术。我国生产的3D打印机装备功能已经接近国际先进水平，两者的差距主要体现在装备的可靠性和材料研发上。“部分3D打印机的关键器件需从国外进口，而用国产零件生产的打印机稳定性不够。”此外，我国在材料质量和品种上还远不如美国、德国丰富，许多研发的实验材料也需要进口。这些方面也导致国内对3D打印技术的研发成本大大的提高了，也是阻碍我国推广此项技术的绊脚石。

据华中科技大学材料科学与工程学院教授史玉升说，国内与国外虽然还有不小差距，但3D打印技术已经算是我国制造行业与国外先进水平差距很少的技术之一，部分领域几乎同步，在某些方面还具有自身特色和一定的优势。北京航空航天大学的王华明教授曾打印出世界上最大的钛合金复杂构件，产品整体性能远超锻件。值得再次提起的是我国的“3D激光焊接快速成型技术”已经是超越了美日，在国际上也是领先的水平。

目前不仅是在我国，在国际上3D打印技术也面临着一系列的问题：首先是缺乏宏观规划和引导。3D打印技术涉及的各大领域，也属于新能源新技术的研发行列中年，但在在我国工业转型升级、发展智能制造业、进入创新型国家的相关规划中，对3D打印这一交叉学科的技术总体规划与重视不够。此外，企业对技术研发投入也明显不足。我国虽已有几家企业能自主制造3D打印设备，但企业规模普遍较小，研发力量不足。在加工流程稳定性、工件支撑材料生成和处理、部分特种材料的制备技术等诸多具体环节，存在较大缺陷，难以完全满足产品制造的需求，而占据3D打印产业主导地位的美国3Dsystems、stratasys等公司，每年都投入1000多万美元研发新技术，研发投入占销售收入的10％左右。两家公司不仅研发设备、材料和软件，而且以签约开发、直接购买等方式，获得大量来自企业外部的相关细分技术、专利，已掌握一批关键核心技术。还有就是缺乏教育培训和社会推广。目前，企业购置3D打印设备的数量非常有限，应用范围狭窄。在机械、材料、信息技术等工程学科的教学课程体系中，缺乏与3D打印相关的必修环节，3D打印停留在部分学生的课外兴趣研究层面。

为了在这场潮流中夺得先机，推动我国3D打印技术产业化、市场化进程，加快与国际间的对话交流，促进3D打印技术与传统制造技术的有机结合，由亚洲制造业协会联合华中科技大学、北京航空航天大学、清华大学等权威科研机构和3D行业领先企业共同发起的中国3D打印技术产业联盟于2012年10月15日在北京宣告成立。中国3D打印技术联盟是全球首家3D打印产业联盟，标志着我国从事3D打印技术的科研机构和企业从此改变单打独斗的不利局面，有利于尽快建立行业标准，集中展示我国3D打印技术的良好形象，也便于加强与政府间或国际间的广泛交流。

中国3D打印技术产业联盟秘书长罗军表示未来3至5年是发展关键时期，工业级打印将成主要市场。据罗军估计，产业联盟成立后，国内3D行业统一了抱团发展的思想，未来3年内有望达到百亿产值。而市场缺口打开后，国内3D打印技术市场规模将保持至少一倍以上的增长速度，有可能成为世界3D打印的中心。

结论：

发展3D打印产业,可以提升我国工业领域的产品开发水平,提高工业设计能力;可以生产复杂、特殊、个性化的产品,有助于攻克技术难关;可以形成新的经济增长点,促进就业。面对新的生产方式变革和发达国家大力推进的“再工业化战略”,我国也应高度重视3D打印等新型数字化制造技术的研发和产业化,加大人才培养、市场培育和应用推广的力度,努力在数字化革命和智能制造的“机会窗口”前取得3D打印产业发展主动权。参考文献：

(1)作者：王德花,马筱舒 《需求引领 创新驱动——3D打印发展现状及政策建议》 2014年08期

(2)作者：王忠宏，李扬帆，张曼茵《中国3D打印产业的现状及发展思路》2013年01期

(3)作者：刘红光，杨倩，刘桂锋，刘琼《国内外3D打印快速成型技术的专利情报分析》2013年06期

(4)作者：Ji De Zhang，Shu Fang Wang,Yan Hui Luan《Analysis of 3D Printing Technology in China-Taking Avic Heavy Machinery Co.,Ltd(600765)as an Example》

(5)作者：Jianzhong Cha,Shuo-Yan Chou,Josip，Stjepandi&cacute,Richard Curran,Wensheng Xu,Na Qi,Xun Zhang,Guofu Yin《Opportunities and Challenges of Industrial Design Brought by 3D Printing Technology》2014年

(6)作者：杨永强，叶梓恒，王迪，宋长辉，刘洋《3D打印设备国内产业化可行性分析》华南理工大学机械与汽车工程学院——2013年08期

(7)人民日报—— 2013-05-31——《我国3D打印与世界先进水平有哪些差距？》

(8)中研网——2014/12/19——《分析：我国必须尽快掌握3D打印核心技术》(9)百度百科——《3D打印技术》http://baike.baidu.com/link?url=GayNxtuH-1JTQ6rK9-EX8bBYYQGYsmMX7WIRXB9rPwvH9nIL5OjNIFFpIYHE9WM-VRtTTtIW4dnEi3vmpTtBa7OgHybf3bUUftPpL9fQ17dL9A0W8dlWY69M874f9M91f4tonL4Mz16qg9_G2dGWqWwO_3epngC20n2p6zWS8JoMUf5WU6b-OC2ag0fMqU1x(10)作者： 王忠宏，李扬帆《3D打印产业的实际态势、困境摆脱与可能走向》 国务院发展研究中心产业经济部，清华大学经济管理学院——2013年08期

(11)作者：刘晓梅——东华大学——《第三次工业革命背景下3D打印业企业竞争力影响因素研究》

第二篇：浅议影视广告在中国的现状和发展

浅议影视广告在中国的现状和发展

【内容提要】

广告是现代社会中一种颇具品位和艺术色彩的文化现象。作为一种特殊的时代文明，它不仅贯穿于人类经济社会的方方面面，而且波及人类社会生活，道德生活，文化生活乃至政治生活；然而，随着市场经济的发展，广告界许多从业人士越来越感到传统的有关广告的理念已经不能适应经济的发展，基于传统广告观念而创作的大部分广告作品发布之后，目标消费者并不买账，因此研究广告的新观念就很重要了。

【关键词】

影视广告

现代化广告

文化经济

发展

一、电视影视广告的发展和现状

自从改革开放以来，中国的经济发展迅猛，做为世界最大的发展中国家。大量的外资涌入使得中国的广告行业开始慢慢发展起来。在建设有中国特色的社会主义市场经济的时代背景下，我国的影视广告也渐渐的被推上了一个新的高度，这不仅是我国影视广告现代化发展的要求，也是我国文化市场健康发展的必然要求。自1979年1月28日在上海电视台播出的中国史上的第一则商业电视广告“参桂补酒“，中国的影视广告便从此走上了成长的道路，从此影视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为”改革、开放“的象征。直至繁荣的今天，我们每当打开电视、电脑面对的媒体上日益密集和频繁的影视广告，这不由得引起我们的深思，回顾这30年来的发展，综合国内外影视广告的发展，这些引来了许多学者对其探讨和研究。

电视机诞生于20世纪40年代，知道50年代彩色电视机也随之诞生，到21世纪初的今天，仅仅全年全球电视机货量将近达到2亿台，中国广播电视综合人口覆盖率已分别达到95.96%和96.95%，电视改变了我们的生活方式，创造了一个新时代。

电视业发展十分迅速的。1940年美国创造出了全球第一胎电视，并与1941年制作播出了第一条商业影视广告。影视广告的播放，为二战后美国的经济迅速发展、商业的繁荣，做出了重要的作用。在亚洲，1953年8月由NTV商业电视台正式开播，这是亚洲第一个商业电视台。

影视广告是指广告主利用电视媒介向消费者传递商品或服务信息，并促使其快速消费的宣传活动。当今社会，电视已成为我们每个家庭的生活必需品，其覆盖面相当广泛。电视集声音、图像、语言、文字、实物与一体，画面生动形象，表现内容丰富多彩，具有很强的艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。由于电视媒介的这些优点，影视广告因而更受人们青睐。影视广告是当今社会发展速度最快的广告形式，也是当今社会最具影响力和促销效果最好的广告形式之一。

二、影视广告的发展概况

国内第一支影视广告—上海药材公司的参桂补酒广告，至今已有31年的历史。影视广告一早起的产品商家“名称+质量三包代办托运+地址电话”的形式一度成为广告的模板，千篇一律，毫无创意，制作团队的设备简单而且人员专业素质很低，电视台面临两种选择：一是“看菜吃饭”，给多少钱办多少；二是“找米下锅”发挥自身优势，自己发展自己。总之中国“原始期”的影视广告，总体上是十分粗糙，且受平面广告影响很大。虽然影视广告从幻灯片过度而来，这些广告人，制作也根本不懂什么影视广告语言。但在80年代初，一些企业和广告人，开始自觉而又有计划的做广告，这在当时的广告界可谓是独步先行。

随着社会的发展电视机的普及和人们对电视节目质量要求的不断提高，我国的影视广告也开始快速的发展，受到西方思想的不断涌入，国外优秀影视广告的启发和国内文化水品的不断提升，这使得广告人开始对“简单的信息告白+艺术装饰”方式进行项目的“创

意策略”，中国的广告业从此告别了“说教式”风格，出现了加强传播极强、运用创意策略

提

高船舶里的创作转向。从此影视广告出现了另外一番景象，这主要体现在一批电影、电视界的行家里手进入广告界。如1982年上海电视台广告科，刘嘉泉河相声演员叶惠贤合作编导的“红花派童车”以及“三角牌钢化玻璃杯”，其后，刘体会道“我们队上海童车厂生产”

红花牌童车“的宣传，不单是就是论事地将各种童车在荧屏中展见一番，而是抓住车辆与交

通的密切做文章。

改革开放以后中国经济迎来了发展的春天。1986年，美国电通，扬罗必凯公司与中国国际广告公司合作成立了中国大陆第一家中外合资广告公司—电影广告有限公司，至1966年世界上有250多家跨国公司进入中国大陆，世界前五名广告公司也相继进驻我国。在市场本土经济和西方现代广告理论的其实和严厉下，也相继诞生了一批优秀的影视广告，例如孔府家酒的影视广告《回家篇》，便在1994年 “花都杯”首届中国影视广告大奖赛中夺得“金塔大将”，“公众大将”和“最佳广告语奖”三大奖项，并在1995年全国第四届广告作品展上获电视类唯一奖金。之后再2002年“光明”学生奶的影视广告《足球篇》在戛纳、克里奥国际广告节荣获铜奖等。这时期影视广告意识体现为：（1）以消费者为中心;(2)以市场条差为基本的科学决策；（3）以市场整体营销为目标；（4）策划与创意；（5）广告与美术的区分；（6）品牌形象；（7）广告代理制强化了影视广告以“现代市场营销为核心”的广告理念。虽说此阶段是大杂烩时期，但此时的中国广告正悄然的由传统逐步过滤到现代广告！

今天，中国电视台设备堪称世界一流水平式毫不为过的。中国已拥有3亿台电视，并以每年5%的速度递增，全国电视综合覆盖率为93.7%。现共有354座电视台，还有1400多家县级广播电视台，1000多家教育电视台，3000个以上的电视频道，有线用户已超过1亿户。到目前为止，不包括数百家企业有限电视台，我国现有电视台是日本22倍，美国的2-3倍，成为世界上电视台最多的国家。

中国的电视业的广告收入：1990年年营业额为5.6亿元，1997年达到114.44亿元，至2001年电视广告业营业额为170亿人名币。其中央电视台1998年年营业额为4.59亿美元，1999年为6亿美元，2001年为60亿人民币到2005年全国影视广告收入397.13亿元，比2004年增长46亿多。从这些数次看出影视广告收入挖掘潜力无疑是巨大的。

三、影视广告创意的因素

1.广告主制约

广告主就是投资人，他有广告创作的决定权，在广告的创作中往往有部分广告主眼光短浅，仅仅看到眼前的利益，忽视了企业品牌的长期建设。广告主对广告的创意影响是间接的，广告主的知识水平和经验意识会给广告的创作带来不可忽视的影响。2.制作者制约

影视广告制作者受知识水平和专业素质影响，其创作人员大约分两类，一类是属于受过系统影视广告课程学习的，一类则非系统学习属于在社会上通过实践锻炼的。前一种的广告作品大多比较文学，有浓厚的艺术内涵，但这种广告多为脱离市场，全无营销思想的指导。第二种则属于对市场有着敏锐的感知力，但大多缺乏创意，并往往以简单直白的方式对产品进行叙述，所以不论哪一种制作人员的创作都会影响到影视广告的水平。

3.接受者制约

接受者也就是消费者，广告的最终是要在接受者身上得到验证的，创作者要想让广告得认可，就必须从接受者的角度去思考创作。我国是一个文化大国，人们的文化层次和消费水平都很不同，所以广告的创意就必须要于该市场的文化相融合，如果超出了当地文化的接受能力，那再好的创意也没意义了。

四、当代我国影视广告的问题

据报道，中国的广告市场是世界第四大强市场，仅排在美、日、德之后，其增长迅速更是遥遥领先，发展势头如日中天。美国《财富》杂志七年前曾指出：“中国到21世纪初将继日本之后成为亚洲最大、世界第二的消费市场”。借着电视广告的风，“太阳神”、“健力宝”、“孔府家酒”、“海王”、“哈药”、“脑白金”„„红遍大江南北，许多厂家企业及广告业主也纷纷效仿。

影视广告属于第三产业，中国加入WTO之后，势必受到来自国际资本和成熟的知识经济力量的排挤和冲击。中国是否能在广告热中维系由本国企业主导的局面，本人表示忧虑。因为，大陆影视广告自身还存在着相当的矛盾，在意识、理念及技术上也出现颇为严重的误区：

（一）电视播放的误区

1.影视广告是唯一有效的广告

在所有的广告媒体中，电视媒体无疑具有影响最大、投入最多、收效最快的特点。但其背后也存在不足，其自身制作成本大，一个好的影视广告需几万到几十万以上才能拿下；制作周期长，以嘉铃摩托为例，其企业形象制作前后需1个多月；时效性不强，不能在第一时间内对市场做出调整。

2.广告投入越大市场就好

有富足的资金投入，才能保证创作出好的影视广告。如“盖中盖”、“巨能”的巨额广告投入，其知名度分别达到95%、84%，但购买率仅为31%、27%，高额的广告投入最终不能支撑补钙产品走得更远。“哈药”用11亿元的广告投入，换来了80亿元的销售额，可以说是一个奇迹！随后2000年6月（1个月）又在影视广告投入高达2.9亿元，如此巨投下去，企业是生，还是亡，焉知福祸？又如，山东秦池以3.2亿人民币买断96央视“标王”，名有了，利未有！没有带来相应的销售额，实有“难言之痛”！由制造商和渠道商所控制的营销体系就是建立在产品信息传达之上的，所以广告以及营销传播的核心就是传达产品信息或者塑造产品(品牌)形象。[7] 3.黄金时段是最好的

小投入、大收获是每个企业主花钱做广告的基本原则。一分钱，一分货，是常规作法，如果一分钱能买到三分货那就是高手做法。但抢在黄金时段播放短小广告是最有效的想法这显然是不正确的。相对来说是这种短小广告时间短，信息量也小，这就难以传达完整的商业信息。这种想以“以一搏万”的做法是不切实际的。4.高收视率的节目广告效果就更好

无可厚非，在收视率高的节目（频道）播放广告，绝对增加广告的收视率。但如果不切实际的一味“见货就收”，投怀送抱，便也是搬石头砸自己的脚。如果把做烟酒或电器家具的影视广告插播到收视率高的动画节目中，可能其宣传效果就会失败。

（二）名人巨星的误区

明星是大家追捧的对象,属于我们消费趋向的意见领袖，厂家利用“名人效应”来增强广告宣传的效果, 原本无可厚非。但放眼当今电视广告,几乎“清一色”全是明星广告。这种做法在广告的表现形式上选择人物过于单一化。况且,有些广告中推销的商品或服务,明显感觉不是明星们在亲自消费,由其代言讲的并非亲身体验,因而降低了广告内容的可信度,影响了广告的效果。

中国崇拜古人，也崇拜或羡慕现在的名人。商家无疑是抓住这一点用明星效应来扩大商家产品的影响。用名人做产品、企业形象代言人，能较好地给企业带来立竿见影的轰动效果，然而事实并不是这样，纵观我国影视广告中的名人代言现象,不难发现我国名人代言的影视广告,就好似一把双刃剑, 应用的好会起到立竿见影的效果,应用的不好就会起到副作用,应该说影视名人,是为广告的“第二媒介”、是创意得以表达的“工具”。由此三者构成的电视名人广告,当以有关商品的信息传递为核心而有机结合。对商品的诉求目的,始终应该确定、表现在核心位置,直接或潜在、有意或无意的偏置都不允许。离开这一核心而尽情发挥电视媒介的视听功能,或强化明星的气质形象都是无谓的。

我国市场经济的兴起带来广告业的蓬勃发展，但其发展仍不尽人意。在国际上得奖而被认可的广告可谓凤毛麟角，针对我国广告的尴尬局面，下面将遵循广告作用的模式：企业-广告产品-受众，结合电视本身特性，探索其发展思路探讨其发展战略。[8]

（三）影视广告体裁自身的误区

1.体裁无创新

前期广告和现在部分广告，常见以说词为主。如何介绍其产品品牌，功能、联系电话、联系人等。倘若是在集中化经济时代，求大于供的情况下，发布信息便有效益的时代，这类广告尚有一席立足之地，甚至前景大好光明。但产品一旦打开知名度后，或在市场经济竞争激烈供大于求的今天，如此唠唠叨叨的广告，一遍又一遍，强加于观众，则会让人作呕。如巨人集团、三株口服液，还有现在的“脑白金”，打开电视就像看见日本鬼子进村，让人闪躲不及！2.为创意而创意

最近电视台播出一则“青松岭野酸枣汁”广告，画面展现的都是自然美景，深山野趣，如不是最后亮出产品名称，则很容易让人想到广告的是名胜风景。再有白加黑”+《东北人都是活雷峰》歌曲无论从形式上还是内容都难以与消费者很好的吻合，作为投入市场知名度很好的品牌，以调侃的形势来宣传，给人以扭捏作态之感。

（四）对企业形象及内涵把握不够

一个企业做好影视广告，其主要在于能“说服”消费者来放心地购买自己的产品。当今先进的影视广告已经从“告诉消费者”转变为“注意消费者”。我们创意驰骋于自己想象的同时不要忘记为产品吆喝叫卖的“本分”。“一次好的创意，就是一次考古，需要耐心的一步一步剖开产品表面特征的泯土，去发现它独特的内核，然后用最简练的字和图像把它传递出来，达到合理推销产品的目的。”

在国外，优秀的影视广告创意上，是追求个性和原则，作品机智幽默，创意单纯便于记忆，给人好感并予认同。而国内绝大多数影视广告则似看图解说，自我标榜，盲目抄袭，元素啰嗦，看似充分利用广告空间，实际是个大杂烩，繁忙的人跟本不会注意。拿介绍卫生巾功能为例，如澳大利亚一则影视广告在说明妇女卫生巾功能是：通过她准备外出赴舞会时不小心将化妆台上名贵的香水打翻，慌忙之中的她从抽屉里拿出一片卫生巾吸干了桌面上的香水，想挤回香水瓶，却无论怎么用力挤，却挤不出一滴香水，无奈下，只好丢掉，然后屏幕全黑,闪出XX牌卫生巾。而同样的广告，中国却只是在电视上滴水示范，甚至赤裸裸表白其功能……

一个好的广告创意对消费者而言，是让消费者欣喜地发现该产品很适合自己，认为这就是为他而做的，他心甘情愿花钱买该产品。但就目前国内的广告形式和创意要想达到上述境界，国内的广告实在是少之又少。固有一些圈内人士把这一现象有趣的称为：“中国影视广告目前绝大多数的状况是，广告主和广告公司卯足了劲 去射树上的鸟，结果枪响了，要打的鸟没打到，反而把树上其它的鸟吓跑了”。[9]广告业渐渐的从追求规模效应，多元化经营效益，强调资金和物质资源投入，转向了追求精细工作，专门服务，强调信息，人才和知识资源的开发。

四、对策

在现代社会，各种各样的视觉表现形式中，影像必然成为主导，当代的著名社会学家丹尼尔.贝尔把这种视觉文化的兴起归结为现代性和大众社会。他说：“在传播社会中，目前具统治地位的是视觉观念、声音和视像，尤其是后者，组织了美学，统率了大众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。[10]

改革后，尤其是90年代中期以来，国内广告为我国经济发展做出巨大贡献。中国加入WTO后，许多国外富有艺术号召力并具一流国际品牌的广告已浩浩荡荡地开进中国消费市场，这就给本土广告艺术与国际潮流接轨提出了更为严峻的挑战和要求，压力越大动力就越大，只有意识到落后他人了，才有可能清醒的认识自己，经过本人的学习、研究、调查和资料整理，总结出如下几点对策。

（一）重视影视广告的创意

“

以创意为中心，提供全面为客户服务”一直是我国广告行业的基本宗旨。影视广告在中国大陆诞生不久，国人就深刻认识到“创意”的重要性。这一点与日、美、韩的发展情况几乎是一致的，均不过20年左右，就完成了本土影视广告现代化的过渡。自2000年国内广告犹如脱胎换骨般进入了准现代化影视广告的行列，一次一次的在国际获奖突破，这不仅说明中国人能以同样的速度做出国际水准的好广告，更说明了国内广告设计者的想法和创意和知识水平，也进入了国际行列。当然影视广告不能为创意而创意，他必须是以尊重社会文化取向，顺从民众心理和本着客户为基础，紧紧围绕商品的效用展开，创意也不能违背现实生活。

（二）我国影视广告的品牌化建设

中国影视广告，历经了20多年“西游”后取得真经。由早期曾盲目崇洋，抄袭模仿西洋广告，到接受西方广告的创意策略，虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但

还欠缺将西方的广告创意策略概念与中华民族文化内涵形象有机结合的作品，自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”、精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，叠叠不休、让人过目不忘的“恒源祥”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“Nike”、“Adidas”、“可口可乐”那样走得更远。

（三）加强影视广告创作人员的专业素质

目前我国，除不多的院校开设了艺术广告外，影视广告专业作为独立的专业来开设的院校却是麟角凤毛。这难免让本土广告在赶超国际影视广告过程中缺少先进的本土理论的指导，也暴露出本土文化丰蕴却得不到开发利用的不足，从而做出的所谓的“本土广告”就难免显得营养不足。我们要重视影视广告的教育，在大量引进国外先进师资的同时，也要注意结合本土文化教育，这样才能培养出一批兼有国际与本土的高素质专业人才，才能更好的为社会更好的服务。

（四）加快健全影视广告的相关法律法规

目前仍有部分电视台播放的广告属于粗制滥造不但内容低俗而且做工相当粗糙，广告多以“丰胸”“减肥”“保健药”等为主，这些不但内容低俗其质量也很难得到保证，假货伪劣产品在广告的影响下横行市场，不仅损害了消费者的利益更搅乱了市场。没有规矩不成方圆，在全面建设小康社会的今天，市场经济起着主导性的地位，加强以德治国的同时，也要加强以法制国，影视广告也是一样，需要有一个健全的法制来约束和指导自身发展。

（五）公益广告的建设

公益广告对于提高大众思想意识，鼓舞人们采取行动，促进社会进步起到了持久的、积极的作用。它是社会营销的有利工具，近几年来我国对公益广告的投入也大大加强如“提醒人们注意交通安全的广告”、“尊老爱幼的广告”、“节约用水用电的广告”、“低碳的广告”等等广告，在他变为亿万人民的自觉行动过程中所避免发生的种种灾难，以及产生的巨大的经济效益的价值是可以用数字表示的。我想，虽然人们已习惯用“没有发生、就是没有”的思维方式，但丝毫也不能降低客观存在的可以计算出的对社会产生巨大贡献的经济价值。

公益广告的社会发展还有赖于我国社会整体文明程度的提高，这不仅是公民自发行为，亦是政府对精神文明建设的本职之一。

（六）吸收传统文化

各个国家, 各个民族的传统文化, 都会对影视广告产生深远的影响。影视广告创作者必须充分认识传统文化的巨大影响作用, 对我国传统文化因素给予积极的、高度的关注。只有准确把握、分析影视广告制作、传播、接受过程中的文化因素, 才能收到良好的效果。只有符合消费者民族文化心理的广告, 才能具有深入人心的认同感。

电视的“文化化”进一步促进了影视广告的“文化化”的方向发展。同时，这种“文化化”的发展趋势则进一步大大丰富了影视广告的文化内涵，使影视广告充分显示出五彩缤纷的表现形式和深厚的文化底蕴，成为受众乐于和接受的文化信息。

五、中国影视广告的未来瞻望

“未来影视广告应该怎样做？”是众多影视广告人所面临的重大、迫切的问题，很多人进行了这方面的研究和探讨，但仍是问题；笔者也有以下几点浅见：

（一）树立国际影视广告创意观念

（1）影视广告围绕国际商品（包括中国商品）的商业气质展开，创意观照生态，观照人性。（2）尊重国际社会（包括中国）的文化取向，满足消费者的心理。（3）尊重消费者自主选 择权。2002年在戛纳、克里奥国际广告节荣获铜奖的“光明”学生奶《足球篇》；同年“中国联通”广告（图25）创意无限、关爱生活。“美的”电饭煲广告（图27）获2003年中国第十届广告节金奖等；可见一斑。

（二）建立有效的影视广告批评机制 建立有效的影视广告批评机制，可以让广告人看清楚自己的优点和不足，也是对影视广告职业道德的尊重；经常开展国内外影视广告交流活动，提升国际广告创作、运作的观念。亲切的鼓励，中肯的鞭策；我们一直在努力。

（三）改革行政化的国家-地方媒体划分割据

中国传统的媒体割据体系是四级办台“四级办电视[中央、省（自治区、直辖市）、地（市、州、盟），县（旗）]，混合覆盖”的分层次按行政区域划分的结构体系；运作管理模式是“条块结合，以块为主，分级管理”；电视台之间是独立、分割、散乱性的。从传播学上讲，这影响媒体发展，影响影视广告的宣传效果。这两年，地方卫视单个或联合的向央视叫板，2003年9月上海文广新闻传播媒体集团其下属东方卫视买断2004年中超转播权，上海文广把原来的上海卫视更名为东方卫视，在全国各省市的落地权进行谈判；2003年10月在郑州举行的“2004年读全国省级卫视整合传播价值推广会”向央视积极叫板。电视媒体竞争已开始，改革的步伐在加快，进而促进影视广告的发展。

（四）完善高等院校的教育和培养，提高全民审美素质。开设影视广告专业的院校是凤毛麟角。这不仅使中国影视广告向国际影视广告发展中缺少先进的国际广告理论的系统指导，也凸现出丰蕴的中华文化未得到充分开发利用的不足。我们在重视影视广告的教育、引进国外先进师资的同时，也要注意结合中华文化教育；这样才能造就出国际影视广告的高素质专业创作人才，才能更好地为社会、人民服务。提高全民的审美素质，经常开展国际影视广告交流活动，营造中国影视广告良好的发展环境。

（五）健全广告法律法规，健全管理机制。1994年10月全国人大通过了《中华人民共和国广告法》，随后又颁发的一系列广告管理条例、标准、办法、通知；同年年12月，全国广告协会会员代表大会通过了《中国广告协会自律规则》。2003年9月，为进一步促进广播电视业的健康发展，切实尊重和维护广大人民群众的利益，整顿和规范广播电视广告播放秩序，国家广播电影电视总局颁发了《广播电视广告播放管理暂行办法》。这是广电总局第一次以总局令的形式对广播电视广告的内容、播放总量、广告插播、播放监管等进行全面的规范。同时，还明确要求各级广播电视播出机构及其管理部门都应建立社会监督机制，自觉接受社会监督。2004年1月1日开始实施。从实施至今，媒体众说纷纭，不论怎样这是依法治影视广告的良好开端。在全面建设小康社会的今天，市场经济起着主导作用，在实行以法治影视广告的同时，也要实行以德治影视广告，这需要有一个健全的约束机制来指导其自身发展。

（六）重视公益影视广告事业的建设

影视广告，人们在赋予她一定的商业价值和文化意义的同时，社会也给予她更高道德价值。自从1987年中央电视台播出公益影视广告《别挤了》以来，公益广告受到老百姓欢迎和社会关注，成为宣传社会道德风尚、精神文明有效新颖的方式，也暗含我们这个社会道德危机、环境污染等等社会问题日益焦虑，她使人们借助广告及时直接的表达社会焦点、热点的舆论品牌，直接引导合理社会行为，关注生态，观照人性。但是中国的公益影视广告曲指可数，这是中国社会主义精神文明建设的一项长期任务。

中国影视广告从1979年诞生到今天，已逐步被世界所接受，并迅速进入了现代广告。无论其发展速度，还是技术含量，均与美、日、韩等发达国家相差无几--20多年完成了进入现代广告的过渡。

今天的中国影视广告取得的成绩，让国人感到一些高兴，但跨国广告公司介入本国市场，经济全球化趋势成为必然，各种西方思想正强烈的冲击着本土文化。西方文化与中国本土文化有着不同的历史背景的，是西化还是固我？鲁迅先生曾说过：“取之精华，去其糟粕，要学会„拿来‟”。我们应少一些自满，多一些研究和批判，更快地改正自己的不足，更深层次地挖掘本土文化之人文精神，展我中华文明之特色！

六、总结

总而言之，影视广告的文化特征不是一述而终的，影视广告作为经济现象，它具有经济文化的的某些特征；作为社会文化现象，它又是社会文化构成要素中的新成员之一；作为艺术的新种类，它又具有自己独立的艺术品格„„所有这些都表明影视广告文化内涵的多元性特征和在不断变化中的发展态势。现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。随着中国电影业通过合拍打开市场是一个行得通的商业模式，如同其他制造业一样，中国电影制造也可以成为世界电影生产的梦工厂，“Made in China”将不仅仅在普通消费品领域影响全球生产成本，也将在影视制造工业给知识产权产品的投资人带来更大的利润空间[14]这样的飞速发展同样使得影视广告有了更广阔的发展空间。参考文献：

琵琶弹鸳鸯,浅谈中国影视广告的现状和瞻望 中国影视发展的现状分析

第三篇：中国三维动画技术的现状与发展

中国三维动画技术的现状与发展

摘要：三维动画技术，又称3D动画技术，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。它广泛运用于电影、动画、游戏、广告、虚拟现实与虚拟漫游中。三维动画技术在中国的发展相对国外稍微缓慢，但发展前景十分广阔。我通过网络调研、网络资料收集以及到动漫产业园实地考察的方式，探究中国三维动画技术的现状与发展。关键词：三维动画影视游戏虚拟漫游

三维动画技术自从70年代起在欧美等发达国家进入了高速发展的时代，但中国的发展相对起步较晚，技术相对落后，但中国的市场相当庞大，三维动画技术在中国有良好的前景。通过到番禺区星力动漫产业园的考察，我发现现在的动漫产业公司发展已经进入了相对成熟的状态，大部分公司能自主研发三维的游戏与影视，但缺少创新以及专业的庞大的团队去做大型的作品，只能局限于小型的实体游戏、用户体验以及短的动画作品。下面通过分析中国三维动画技术在影视、游戏、虚拟现实中的现状与发展，探讨中国的三维之路。1 中国三维动画技术现状 1.1影视

20世纪80年代开始三维动画技术在影视方面进入了高速发展的时代，直到1988年的《泰坦尼克号》开始进入了3D时代。但三维动画技术在中国的发展却相对缓慢，这与它的技术特殊性有关。它的特点是阵容庞大，投资高，耗费时间长，需要的人手多。有两个方面严重制约着中国的三维动画技术发展，一是它需要高性能的计算机，高新的技术以及巨大的投资。许多小型的公司有创意却苦于没有足够的资金去实现，而一些大型的公司却发现三维动画影视作品的投资与收入不成正比，因而不愿再将资金投入到三维动画中。换句话说，就是国产的三维动画影视作品在国内并不那么的受欢迎。二是三维动画是一个特别强调“团队精神”的产业。国外的一些三维大片，例如《怪物史莱克》、《卑鄙的我》、《海底总动员》等都是上百位3D高手团队合作的结果。三维产业之所以需要这样庞大的团队，是因为虚拟世界的实现需要庞大的人力依托计算机来未完成，例如建模、动作设计、灯光等。三维动画正在国内迅速发展，但动画人才十分不足，据统计国内三维动画人才缺口至少还有400万。全国各地动画公司纷纷建立，动画公司求才若渴，网络上随处可见三维动画人才的招聘信息，却少有合格的人才。国内某公司以3万月薪招聘3dsMax动画人才竟无人敢问，至使业内人士不禁有一将难求的感慨。但一些优秀的国产三维影视作品让大家看到中国动画产业的未来，例如由炫动传播、玄机科技（动画《秦时明月》系列原制作方）、东方星空、骏梦游戏、光线影业、优酷土豆联合出品的三维动画电影《秦时明月之龙腾万里》上映后取得了热烈的反响，这部电影中用到了“动态捕捉”技术，同时还有一种叫做“面部捕捉”技术。这部电影是一部“真3D”电影，从一开始就和真正的3D电影一样，用的是双机位同时进行拍摄，里面的场景、道具、特效、角色等每一样东西都在场景中是真实存在的，没办法用其他的替代方式，观众在观影的时候会发现临场感非常地强。随着社会的不断发展，科技信息技术也在高速的发展着，计算机中的动画技术也有原来的二维动画成功的跨进了三维动画的领域当中。中国影视方面具很多丰富的视觉艺术性，视觉冲击性以及创意性等方面的特点，而这些特点就需要更多的特效手段和灵活的表现空间来展现的，而三维动画的发展这是为中国影视方面的特效起到了艺术和技术上的支持。三维动画技术以比较灵活多变的方法，给中国影视方面的创作带来了无限的拓展空间，使很多的创意得以实现。1.2 游戏

随着时代进步，从简单的色块堆砌而成的画面到数百万多边形组成的精细人物，游戏正展示给我们越来越真实且广阔的世界，对于近几年才接触游戏的玩家来说，玩着《魔兽世界》、《生化危机5》等游戏，随着时代进步，或许想象不出十多年前的3D游戏是多么的简陋。而作为3D游戏制作的心脏，3D游戏引擎一直以来都是见证3D游戏发展的最核心部分。许多3D游戏还要借助于3D眼镜才能够得以实现，而这极大的限制了3D游戏的发展。3D游戏 想要有所进步，就必须借助于裸眼3D显示器材的帮助，这样的产品包括如3DS，支持裸眼3D的手机以及支持裸眼3D显示的LED电视等。

虽然中国的三维产业起步比国外晚了10年，但发展后劲十足。据权威部门统计，十年来我国数字娱乐产业发展迅猛，2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影业；2004年，我国网络游戏出版市场实际销售收入达到了24.7亿元，比2003年增长47.9%；网络游戏玩家有2000万之众，对通信业务收入和对IT产业的直接贡献分别为150.7亿元与63.7亿元；2003年，国内手机游戏产业正式启动，用户增长十分迅速，短短几个月的时间里，手机游戏用户就增长到200万，2005年，中国手机游戏的整个市场规模已经达到10亿元人民币左右，其增长速度是相当快。到2010年中国手机游戏用户数量突破1.2亿，达到了1.208亿，同期手机游戏市场规模达到9.175亿。而网络游戏行业市场收入规模达到78.19亿元。

虽然当下我国的三维事业发展得如火如荼，取得了很大成绩。但与国外相比，中国三维产业尚处于初级阶段。比如现在国内动画产业存在的加工动画现象，所谓的“加工动画”，绝大部分的工作只是画动画而已，浅显地说，就是两个关键桢之间的过渡部分，属于很繁重的体力活。是因为中国有着相对廉价的劳动力资源，才吸引了国外将人力工作转移到国内。2 三维动画技术的发展前景 2.1影视

中国的三维动画技术未来要发展，解决三维动画技术问题是关键。国外一流的动画公司都有自己的软件研发团队，掌握的技术非常先进。中国的人才其实不算少，从我国承接的大量外包可以知道，但都没有形成优良的团队来创造技术，与动画人员配备的计算机技术人员更加少。中国的计算机人员不懂动画技术，动画人员不懂计算机，所以交流与合作有问题。中国需要在高级教育中培养计算机与动画兼备的专业型人才，也需要引入高级技术人员。虽然中国的三维动画技术相比国外暂时落后，但是发展前景还是非常值得肯定的。综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利，这几年做三维和学三维的人日益增多，三维平台的趋势由高端过渡到低端，不再需要几十万的工作站，一般家庭电脑就可以做出很专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理，三维建筑、室内效果图也下降了很多。而三维动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一。CG动画行业在中国发展的速度很快，我们在电视广告、动画片、电影中经常能看到三维动画设计的元素，在广告、影视、游戏等行业中，三维动画创作人才都是非常抢手的“香饽饽”。2.2游戏

如今的游戏已经不仅仅满足于单调的二维显示了，许多网页游戏、实体游戏都进入了三维时代。立体的画面感更能给玩家身临其境的感受，三维游戏比二维游戏有更强的竞争力。在我走访过的星力游戏开发区，基本上没意见游戏开发公司都运用三维游戏，可以说三维游戏已经相当普及。据索尼3D游戏主管Mick Hocking表示，目前支持播放3D内容的PlayStation 3已经达到5000万部，他们的3DTV销量也很不错，不少粉丝对其3D游戏作出了积极回应。但他同时也承认，高质量的3D效果有助于增强游戏体验，但低劣的3D效果却可能让玩家大倒胃口。只有在有助于增加游戏玩法体验的前提下，才需要添加3D效果，不可仅为增加深度而植入3D效果。现在国内一个普通的网络游戏设计师月薪一般在2000元左右，而高级设计师的收入平均每月能达20000多元。从经济角度看，网络游戏制作及动画制作在国内正成为快速崛起的产业，从事这个行业制作的人，收入十分可观。目前从事游戏动画制作的人员已经成为最为抢手的人才，MAYA、3D MAX等计算机动画工具功能日益强大，动画游戏制作人员在游戏创作领域有了更广阔的发展空间。然而现在国内达到专业游戏动画工程师人才水平的只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。2.3 虚拟漫游

我国的虚拟现实技术与发达国家相比有一定的差距，但随着计算机图形学、计算机系统工程等技术的发展，虚拟现实技术已经得到了相当的重视。国家科委国防科工委部已将虚拟现实技术的研究列入重点攻克项目，国内许多研究机构与高校也在这方面取得不错的研究成果。虚拟现实技术的特性就是沉浸感、交互性，随着计算机技术和交互技术的发展，虚拟现实技术会有更多得应用和发展，功能将更加强大，成本会降低。结论

中国的三维动画发展，与国家的支持、高校的教育、国人的支持是分不开的。中国一直在“创新”上被人诟病，而三维动画技术是一个十分需要创新的产业。国家应支持有创意的中小型企业以及人才，给以更多的机会与资源来促进三维动画的发展。而三维动画技术相关专业的高校与学生也应该积极创新，不断尝试。中国拥有广阔的市场，假以时日中国会成为三维动画产业的大国。参考文献

曾学军．基于影视作品中三维动画技术的运用．电影评介．

张天翔．浅谈三维动画技术在中国影视方面的发展．石家庄，2012,8,2． 每日观察．关注EA对3D游戏发展前景看法．游戏邦．

2011,8,1．

第四篇：吉他的历史、现状以及在中国的发展

吉他的历史、现状以及在中国的发展

作为世界三大乐器之一的吉他，以其美妙的音色，丰富的和声，完美的表现力受到世界各国人民的喜爱，成为当今世界流传国家最广，弹奏人数最多的乐器。纵观国际乐坛，吉他大师们频繁的巡回演出；竞争激烈的吉他国际赛事；大量丰富的优秀作品的涌现，吉他学习者们高涨的学习热情，无不说明吉他在当今世界的繁荣发展。面对如此音乐界盛况，中国却静寂了许多。虽然近年来有人在国际上获奖，也有国外大师来华演出，音乐院校也开设了古典吉他专业，并有作曲家开始为吉他作曲，但这一切仍然处于起步阶段，这种发展水平与我国13亿人口大国应有的发展水平相距甚远。这种状况强烈要求国内吉他演奏家、教师、学习者、音乐工作者们付出更大的努力来发展中国的吉他事业。

吉 他 简 史

吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。

12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。

18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。

18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。

19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。

19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准，现代吉他真正的诞生了。

9世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加他深入研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。

20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献，而吉他真正的繁荣当归功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚他的贡献主要有三个：

1、用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲，此举在音乐界造成极大的轰动与影响，最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。

2、到世界各国巡回演出并进行交流，使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件乐器的魅力，带动了大量作曲家为吉他作曲，如：庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。3他奔走于世界各地的音乐院校，设立了古典吉他专业并进行教学，他的学生约翰·威廉斯、朱利安·布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲：《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑，向世人证明了吉他的多种性能与丰富的表现力。此外，卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲，二十世纪的吉他走向了全面的复兴。

二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展，无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。

吉他的特点

一．音色

据《音乐辞典》（王沛伦编著）乐语篇载：“其（吉他）音色异常优美，在所有乐器中算是最娇嫩最细致的了。”吉他音色之美令世人陶醉，原因在于手指直接触弦，并通过手指角度和位置的调节可以发出多种不同的音色，如：在琴孔处弹音色柔美、甜蜜、忧郁，在琴桥处弹音色明亮、开阔、华丽。

二．和声

吉他有六根弦，可以同时弹奏四根或拨扫五根六根，因此可以演奏多声部的乐曲。这种功能除吉他外只有钢琴竖琴等少数乐器才有.故吉他不但可以胜任多声部独奏、重奏、协奏，之外还可以为其他乐器和声乐伴奏。

三．表现力 ：

吉他具有丰富的表现力，123弦优美、华丽有如甜蜜夜莺的歌唱，456弦低沉、有震撼力宛如诗人忧郁的低吟。此外，吉他的表现技巧多种多样，可以模仿大鼓、小鼓、低音号、黑管、钟声、歌唱性乐器等。曲风从巴洛克、古典、浪漫到现代各种多元化乐曲无不表现的淋漓尽致。古典时期乐圣贝多芬曾盛赞吉他：“简直就是一个小小的管弦乐队！”

四．种类繁多：

吉他家族中除了艺术价值最高的古典吉他外，还有美国的夏威夷吉他，西班牙民族歌舞艺术中的弗拉门哥吉他，世界各国流行乐通用的民谣吉他、电吉他、贝斯等。这些乐器有不同的音域、弹奏方法、演奏风格，大大的扩充了吉他家族的成员。使其广泛的为世界人民所接受。

五．音量：

当然吉他也非完美无缺。吉他最大的一个缺憾就是音量小，故没有在交响乐队中找到一席之地，常作为室内乐出现。但当今世界各地有许多的优秀吉他制作家正致力于吉他音量的改良，相信不久的将来，吉他的音量会得到很大的改善。

吉他在中国的发展与现状

1929年，吉他大师塞格维亚到亚洲演出，曾在上海大连停留过，想将吉他音乐介绍给中国，但当时的主事者拒绝了塞格维亚的演出要求。其后塞格维亚来到日本，在日本引起极大的轰动，从此吉他风靡日本。如今吉他音乐在日本蓬勃发展的繁荣盛况或许原来是应该在中国发生的。

此后多年吉他在中国几乎是无人知晓的乐器，虽受西方文化的冲击，中国或多或少的接触了浅显的吉他音乐，但吉他在大众心目中仍是陌生的。

60年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始研究吉他。70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。此时期涌现出了许多热情的吉他学习者。

88年中国歌剧舞剧院开设了古典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后中央音乐学院，上海音乐学院等音乐院校陆续开设了古典吉他专业。

90年代以北京、上海等大城市为中心，全国掀起吉他的学习热潮，并出现电视教学。此一时期有许多演奏者与教师逐渐成熟起来。

90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生：王雅梦、杨雪菲、李洁等人陆续在国际获得大奖，让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级吉他大师约翰威廉斯在观看了她们的演奏后赞赏不已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。

98年由中国首赴西班牙留学归国的吉他演奏家和中国歌剧舞剧院第一批毕业生组建了北京爱乐吉他室内乐团，并开始不断在各大音乐厅举行形式多样的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批学生学习吉他，影响深远。

此外南京、成都、台湾、香港等地成长起一批优秀的演奏家，带动着当地的吉他发展。

21世纪中国吉他发展迅速，具有高水平的演奏家不断涌现；教学逐渐的规范起来；为吉他作曲的音乐家越来越多；国际大师的音乐会、交流会也逐渐频繁起来……，相信中国吉他在不久的将来定会走向辉煌。

吉他发展方向的探讨

吉他在中国要更快的发展并追上国际水平的重任落在了所有国内的吉他演奏家、作曲家、教育家的身上。现试论吉他未来的发展途径。个人观点，以供探讨。

一．多举办演出

在文化市场繁荣的今天，各大音乐厅里上演着各种音乐会。如交响乐、弦乐、各种乐器的独奏等各种形式的演出，而吉他的音乐会却不多。多举办音乐会可以让更多的人了解吉他音乐的美妙，吸引大众学习吉他的兴趣。例如北京爱乐吉他室内吉他乐团自98年成立以来在北京、上海、昆明等地举行了几十场吉他音乐会，并且多是容易让大众接受的普及音乐会。乐团多次邀请小提琴、长笛弦乐四重奏以及交响乐团合作。他们演奏会之频繁，内容之丰富为国内绝无仅有，从而使更多的人了解了吉他音乐，并使成千上万的人沉醉于吉他音乐中。而相比之下其他的演奏家就静寂了很多。希望更多的演奏家能够举行演出，为吉他的发展作出贡献。

二．在各音乐院校开设古典吉他专业。

目前全国设有古典吉他专业的音乐院校只有中央音乐学院、中国歌剧舞剧院、上海音乐学院、成都音乐学院等几所，远远不能满足今后吉他发展的需要。所以急需更多的音乐院校开设古典吉他专业。

三．继续深造。

其实设立古典吉他专业的一大困难就是能够胜任的老师太少。这就需要吉他演奏家，吉他教师们更深一步地去学习，有条件的最好到国外取留学。

目前出国留学的演奏家廖廖无几，北京爱乐吉他室内乐团有几个，中央音乐学院的学生有几个。另外也可邀请国外的大师来华讲学给大多数没有机会出国学习的吉他爱好者创造向大师学习的机会。

四．提倡为吉他作曲。

在中国为吉他作曲的音乐家很早就有，著名的有殷彪先生用中华民族乐曲改编的《彝族舞曲》，受到国内吉他爱好者的喜爱。但总体来看还是很少，而隔海相望的日本却有很多曲子走上了世界舞台。例如：《樱花变奏曲》，就曾被吉他大师约翰威廉斯数次录制，成为吉他界的名曲。这种现象的主要原因是中国吉他起步晚，吉他音乐的咨讯少、缺乏吉他作曲理论教育，使国人对吉他这件乐器的特性认识不够透彻，以至于无法完美的将吉他与中华民族音乐相结合。所幸近年来有些音乐家的作品已初显锋芒：如著名作曲家谭盾先生，他的吉他协奏曲在国际两获格莱美奖，为中国吉他作曲博得极高的荣誉。另外北京爱乐吉他室内乐团团长郭玉成先生，到西班牙学习吉他作曲归国后的作品《巴塞罗那印象》、《幻想曲》、《梦中的彩虹》等受到音乐界人士好评。希望今后会有更多优秀的吉他作品问世，带动中国吉他的发展。

五．加强国内，国外的交流。

在中国的每个城市都有吉他爱好者，但大多数吉他爱好者的对吉他的认识还有待提高和完善。而要做到这点就必须加强国内各城市和国内与国外的交流，如邀请国外名家到国内讲学、演出等。另外因咨讯原因，除少数大城市外其它地区对吉他专业知识的了解不全面、滞后甚至于出现偏差，而定期举行一些全国性的交流会、讲座和比赛会在这方面有所弥补。

六．加强吉他资料的完善。

这里所指的资料主要是音像与教学资料。在音像方面，国内录制与引进的吉他音像制品远不及其他乐器丰富，从而造成吉他学习者在学习过程中视听方面的贫乏。所以希望国内的吉他演奏家们多录制高质量的音像制品，同时也期待音乐文化传播媒体多引进国外吉他大师的录音与录象来丰富吉他学习者的视听感受。

在教学资料方面，现在的市场上的教材大部分内容重复并缺少技术的练习方法与音乐性的表达，造成学习者没有理论指导，埋头苦练反而练出了许多难改的错误，毛病。近些年国外出现了许多新的优秀的教学理论（如卡雷巴洛古典吉他教程），使学习者能够更快捷的掌握和认识吉他这件乐器。

优秀科学的学习方法一定会让大家在学习过程中事半功倍，希望今后有更多优秀的教材面市，让那些处于摸索状态的学习者们高效率的学习。

七．吉他的普及。

据统计，中国有近8000万的吉他爱好者，其中专业学习的不足1%，因此吉他普及更多的要靠业余爱好者对其身边周围的人的影响。所以应大力提倡广大专业人士举办各种形式的正规学习班，来加强业余爱好者的技术水平和音乐鉴赏力从而影响更多的人喜爱吉他这件迷人的乐器。另外，学习者们在报学习班时也应多方面审查师资能力。首先要看其师出何处，是否受过专业音乐教育。然后不可只看手头工夫，更重要的是看老师是否掌握吉他教学法。

另外，本人对吉他的普及有个个人的设想：音乐素质是一个人情趣、品位的表现，中国作为13亿人口的泱泱大国，人民的音乐素质却普遍低于欧美发达国家。因为中国孩子音乐课相对比较浅薄并且没有器乐课，近年来也只是在一些大城市里的部分学校才开设器乐课。这种现象与中国教育系统以及传统观念对音乐的不重视有关，但更重要的是因为中国目前还处于经济的发展阶段，多数的家庭尤其是人口众多的农民家庭普遍不富裕，音乐学习的费用相对较高，普通的一架钢琴也得几千元，这样的费用一般只有城市里经济条件较好的家庭才能支付。而农民家庭中的孩子则很少有这样的音乐学习机会。面对这种状况，本人提议用吉他代替钢琴在中国乐器课中的位置，下面就其可行性进一步探讨。

首先就价位上说，普通的一把吉他在300元左右，练习琴一百多，这样的价位很容易让中国人接受，解决了中国人学习音乐中最大的阻碍。

然后从性能上说，就如本人在吉他的特点一章中阐述，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。

第五篇：浅析主题酒店在中国的发展现状

浅析主题酒店在中国的发展现状 一摘要

主题酒店又称主题文化酒店，是以酒店所在地最有影响力的区域特征、文化特质为素材设计、建造、装饰、经营和提供服务的酒店。【1】

主题酒店是20世纪后半期引入酒店业的概念，随着酒店行业竞争日益激烈，主题酒店的兴起成为一种国际潮流。主题酒店的出现为中国酒店业的发展提供了新思路，是中国酒店业未来发展的新趋势。本文理清了有关主题酒店的定义及其发展背景，并浅析了主题酒店在中国的发展现状，结合了本学期的酒店参观实习所得，将著名主题酒店与我们的参观酒店---广州翡翠皇冠酒店，进行了比较分析，据此提出我国发展主题酒店的对策。【2】 关键词：中国主题酒店发展现状发展优势问题策略 二研究背景

世界上最早的主题客房是美国加尼福利亚的Ｍａｄｏｎｎａｌｎ在１９５８年率先推出１２间主题客房，主题客房面世之后，受到大众欢迎，随后发展成为１０９问，自此，主题酒店作为一种新兴的酒店模式，突破传统酒店经营方式，以其独特的概念文化吸引客人。这种文化体验迅速被大众认同和追捧，并逐步推广到了全世界。相比起步较早的国外主题酒店发展．我国主题酒店的经营模式还不够成熟，主题酒店目前还局限在酒店业比较发达的几个城市。而且发展步伐也较为缓慢。三主题酒店的内涵，特征与实例

（一）主题酒店的相关概念

主题酒店是指以酒店所在地最有影响力的地域特征、文化特质为素材，设计、建造、装饰、生产和提供服务的酒店，其最大特点是赋予酒店某种主题，并围绕这种主题建设具有全方位差异性的酒店氛围和经营体系，从而营造出一种无法模仿和复制的独特魅力与个性特征，实现提升酒店产品质量和品位的目的。主题酒店是以提供特色服务、具有特定功能和营造特定的文化气氛来吸引顾客，所提供给顾客的已经超越了酒店的基本功能，从有形的建筑设施到无形的服务再到更高层次的文化品位。在国外，主题酒店仅仅是独特概念酒店(Unique Concept Hotels)中的一种。独特概念酒店主要包括主题酒店(Themed Hotel)、设计酒店(Design Hotel)、生活方式酒店(Lifestyle Hotel)、精品酒店(Boutique Hotel)、联合品牌酒店(Co-Branded Hotel)、优质服务酒店(Service Quality Hotel)。

在主题酒店发展的早期，曾提出“主题酒店”也称“特色酒店”就是利用一些元素在建筑风格甚至在经营中体现某一主题的酒店。而从主题酒店的定义看“主题酒店”与“特色酒店”既相互联系又相互区别。首先独特性、新颖性、文化性是主题酒店和特色酒店生存与发展的基础；但主题酒店更加注重主题文化的深度开发，注重相应的环境营造，并且借助环境突出主题的特色，且强调环境全范围的特色化和鲜明化。所以主题酒店一定是特色酒店，但特色酒店不一定是主题酒店，即主题酒店生存和发展的资本是个性化的特色，主题酒店是特色的集中化和系统化，并从酒店的产品、环境、服务、文化等方面整体创新和特色。在《主题酒店》一书中把主题酒店定义为“主题”与“酒店”两者的结合，以文化为主题，以酒店为载体，以旅客的体验为本质。主题酒店是通过一系列围绕一个鲜明主题为吸引标志，向顾客提供住宿、长饮、娱乐活动等所需的场所。【3】

由主题酒店的概念可知主题酒店的类型应当是多种多样的，一般的类型见表1。【4】 表1：主题酒店一般类型

（二）主题酒店的特征 与传统的标准化的酒店比较。主题酒店特征鲜明： ｌ、有突出的文化内涵

文化是主题酒店的灵魂。顾客放弃经营更加成熟的标准化、规范化的传统酒店，转而选择主题酒店，是希望能够获得非同一般的文化体验。文化内涵，是主题酒店的生命力所在。一个设有灵魂的主题酒店，同时又失去了标准化的优势，将难以在残酷的市场竞争中立足。所以。只有在产品中融入丰富的文化内涵，突出鲜明的个性。才能吸引顾客。主题酒店的文化氛围不仅要体现在酒店的外观设计、建筑风格、装饰等硬件方面，同时，员工制服，服务项目及服务方式等方面也要体现主题内涵，从而营造独一无二的酒店文化。２、有明显的市场分隔 随着经济水平的不断提高，顾客的需求也发生着日新月异的变化，酒店市场的竞争日趋激烈，酒店市场的细分开始精细化。没有一个酒店可以满足所有市场需求，为了满足特定游客的需求，酒店只有提供差异化的产品，才能在酒店市场中占据一定市场份额。当酒店产品在技术，管理、服务、或者是价格，销售等方面形成明特征，有利于市场上其他产品时，其独特形象会为公众所熟知，形成明显的市场分隔。主题酒店正是通过在常规产品中引入特定主题文化。提供个性化的服务为，从而满足了顾客的求新求异的需求，还提升了酒店自身的品位和竞争力

３、有独特的娱乐体验

随着酒店产品的不断升级。人们已经不再满足于传统的功能单一，产品雷同的酒店。酒店不再是单纯食宿的场所。还应该是具有特定内涵精神乐园。所以，处于新时期的现代酒店。应该根据顾客的不同需求。力争创新．设计出令消费者有特殊体验的酒店。主题酒店一般注重顾客的参与，酒店整体设计，产品，服务细节都具有突出的主题和文化性，能带给顾客特别的体验。【5】

实例（世界，国内著名的主题酒店VS翡翠皇冠假日酒店）1主题酒店之都——拉斯维加斯

目前世界上的主题酒店以美国的“赌城”拉斯维加斯最为集中和著名。拉斯维加斯是酒店之都，更是主题酒店之都，柏列吉欧酒店——模仿意大利北部同名小镇的景观建成，有3000个房间。店前有一个30000多平方米的人工湖，喷泉高达72米，水池舞台纵深8米，经常表演水中舞蹈和特技魔术。金字塔酒店——以埃及金字塔为主题，外形是人面狮身像，有4407 个客房，是世界上第三大度假酒店，第四大金字塔。

2北极圈冰雕酒店

北极圈冰雕酒店这个位于瑞典的ice hotel在北极圈向北大约200公里左右的地方。其室内外都是用冰块建造而成的。在这个冰冷的环境中，设计师将每一处都进行了艺术加工，无论是屋顶的冰雕、还是用冰打造的椅子和床，所到之处，让冰的艺术魅力寒冷中展现得淋漓尽致。相信每一个来到此处的人，都会忍住寒冷，在这里住上几天，感受冰的艺术魅力。3盐巴旅馆盐巴旅馆在南美洲玻利维亚西部一望无际的盐田里，有一家世界上独一无二全用盐巴建成的旅馆。除了四周的墙壁，就连屋顶、床铺、桌椅及地板等，也都是用盐巴做成的。盐巴旅馆里面的设施一应俱全，设有房间、餐厅、酒吧和舞厅。旅馆还有一条特殊的规定：不可以用舌头舔墙。4北京拉斐特城堡酒店

北京拉斐特城堡酒店是参照法国十大贵族城堡之一的“拉菲特城堡”为模型设计的，再现欧洲文艺复兴时期巴洛克式的建筑风格。设计强调东西配楼与主城堡协调对应，布局十分巧妙。东西配楼内开设豪华套间和标准间，主楼除大型宴会厅外，地下室还设有酒文化博物馆、品酒屋、酒吧、酒窖。拉斐特城堡酒店是会议、旅游及休闲的首选之处。5翡翠皇冠假日酒店

翡翠皇冠假日酒店是洲际酒店集团旗下的会展型商务五星级酒店品牌，酒店以绿色环保为建造宗旨，拥有406间舒适优雅的客房，面积均在45平方米以上，所有客房外皆有独立阳台，可从不同角度眺望山景。酒店内格调精致的ADD泛亚自助餐厅、新派粤菜风情的“香雪楼”中餐厅、荟萃南北风味小吃的“滋味馆”，为您呈现中式、西式美食盛宴。会议设施专业完备，宴会场地超过2,600平方米，无柱式设计的翡翠宴会厅面积达910平方米，另外还有9个颇具特色的多功能厅，可承接不同类型的宴会及会议。我们参观的这家酒店并非是主题酒店的代表，但可以参照主题酒店的风格，做好特色会议主题酒店。

四主题酒店在中国的发展 主题酒店在中国的发展现状

近年来，随着国内旅游业的飞速发展，作为旅游业三大支柱之一的酒店业也蓬勃发展起来。但产品同质化诱发的价格竞争、消费者需求的个性化和体验旅游的发展等，给国内酒店业的发展带来了新挑战。另外,国际知名品牌酒店在国内异军突起,给本土酒店业的发展带来了巨大压力。而主题酒店的出现,为解决国内由于产品同质化引发的价格竞争、消费者需求的个性化等问题提供了新思路。【6】

我国主题酒店的划分根据不同标准有不同的划分。根据酒店的主题内容和选材不同，我国的主题酒店可以分为自然风光酒店、历史文化酒店、城市特色酒店以及名人文化酒店和传说科幻酒店等。按照发展阶段和层次的不同又分为功能性主题酒店和文化性酒店。目前我国主题酒店的发展现状有以下几个特征： 1区域发展态势良好

在国外，主题酒店的发展较早，发展速度也较快，在运行手段和经营模式上比较成熟，发展势头良好。但是目前在我国主题酒店的发展规模远远没法和外国相比，在区域上还仅仅局限在酒店业比较发达的上海、深圳、北京等地，而在其他城市发展步伐滞后又缓慢。我国第一家真正意义上的主题酒店，是2011年在深圳开业的威尼斯皇冠假日酒店，该酒店是中国首座以威尼斯文化为主题的五星级商务度假酒店。威尼斯酒店受到客户的青睐和酒店业的瞩目，在一定程度上反映主题酒店这个新生事物已经在我国生根、发芽。2将资源或产品作为主题

将资源和产品作为主题的情况是我国主题酒店目前比较普遍的一个现象。例如，很多酒店都有温泉资源，便提出打造温泉主题酒店。而实际上，温泉并不能作为一个酒店主题。温泉是一种资源，以温泉资源为基础建立的温泉度假村，从而形成温泉产品。但资源和产品都不构成主题。主题是一个核心的、内在的东西，需哟啊一系列实体、非实体的形式来表现，即主题需要通过酒店资源和产品来展现，但他们本身不是主题内在的东西。主题酒店的核心是文化，因此，以温泉资源为依托建成温泉产品，而要打造成主题酒店，则需要温泉文化的支撑。但这并不意味着所有依托温泉文化的主题酒店都一样，因为文化也有多种形式。如广东的御温泉采用综合性的方式，而温泉谷则采用盛唐文化的方式。同理，以生态作为主题的做法也是错误的。生态首先是一个资源，要把它转化成产品，在这个产品的基础上转化成生态文化，才可能真正成为主题。这是极其容易让我们走入误区的地方。3由规模竞争转向文化竞争

目前主题酒店成为很多酒店的新的发展方向，但同时主题的文化定位往往是主题酒店成功与否的关键。主题酒店是实现差异化的一种有效方式，也会是未来酒店业发展的一大趋势，然而，酒店产品的资本沉淀性强，很难转项，一旦失败，后果难以估量，其中的风险不容小觑，所以遵循市场的规律来进行设计和开发，做好事前的评估工作非常重要。这就要求我们对主题酒店的文化进行认真的文化定位和主题建设。我国目前的很多主题酒店都存在这种情况，定位不准，造成资源的严重浪费，同时也挫伤了人们建设主题酒店的积极性，不利于我国主题酒店的可持续发展。【7】

（二）主题酒店在中国发展的优势分析 1自然资源和文化资源丰富。

我国在主题酒店开发上的资源优势是显而易见的。主题酒店，也称特色酒店，就是利用一些文化元素在建筑风格甚至在经营中体现某一主题的酒店。历史、文化、城市、自然、神话童话故事等都可成为酒店借以发挥的主题。我国作为历史地理资源丰富的文化大国在以上几方面的资源为国内开发主题酒店创造了有利条件。2主题酒店具有很大的发展空间和市场潜力。

主题酒店在国外已经形成了成熟的发展经验和发展模式，而在我国，主题酒店目前仅限在酒店业比较发达的一线城市，这说明主题酒店在我国有非常大的发展空间和市场潜力。截至2008年末，我国共有星级饭店14099家，酒店的过度建设，设备、产品同质化，服务方式单一已经严重制约了酒店业的发展。而主题酒店的推出作为一种有效的竞争手段，是酒店获得竞争优势的一个重要途径。

3主题酒店建设步入标准化发展进程

2006年12月8日，国际主题酒店研究会正式创立。创立大会由100余家酒店报名参会。来自全国各地的200余名相关专家、学者、企业家出席，并正式授牌了22家中国主题酒店，出版发行了中国首部主题酒店类专著《主题酒店》。创立大会通过了《主题酒店开发、运营与服务标准》，这标志着国内主题酒店建设步入标准化进程。【8】

（三）主题酒店在中国发展出现的问题 主题酒店建设缺乏核心内涵

主题酒店的产品和服务所呈现出来的文化内涵就是其核心内涵，是一般酒店的基本功能以及社会功能在内涵以及外延方面的文化性延伸。所以，主题酒店从设计风格、建设类型、装修特色到管理理念、服务质量等方面都必须凸显独具特色的核心内涵，以便形成独特的主题特色。在酒店的经营中，怎样才能更好地把我主题并充分挖掘主题酒店的文化内涵是建设主题酒店的核心问题。我国不少主题酒店对于支撑酒店主题的环境以及展示的系列性不够重视，比如在选择主题时不注重地域文化特色，在建设产品时缺乏系统性，缩短了主题酒店的生命周期，其中比较典型的例子就是杭州的梦幻城堡酒店。2.缺乏明确的主题酒店价值诉求

差异化或个性化是主题酒店的一个重要特征，也就是通过挖掘不同主题文化并加以演绎从而形成独具特色的市场形象。然而，中国很多主题酒店在发展过程中容易忽略一个十分严重的问题，即目标市场的核心价值诉求。大部分中国主题酒店的传统战略思维是，更加关注战胜竞争对手而并不重视怎样为顾客早就更多的价值体验。所以，在中国主题酒店的经营过程中存在片面求新求奇而不注重市场诉求，比如国内的一些便便餐厅之类的主题酒店等，仅仅是为了迎合消费市场的一种猎奇心理，而没有考虑顾客的更深层次的价值需求，无法确保这类主题酒店的持续、健康、快速发展的问题。3.投资大、定位偏差，市场难保证。主题酒店占地面积大，所以目前我国的主题酒店一般都建在地价比较便宜的城市近郊，定位于度假酒店。但主题酒店一般投资巨大，深圳的威尼斯酒店投资达4亿多元，已经“流产”的杭州梦幻城堡酒店预计投资15亿元。如此大的投资，定位于度假旅游市场很难实现盈利，甚至连回收成本都成问题。而且主题酒店日常经营中维护费用很高，同时度假客人又有很强的季节性，只靠度假收入酒店根本无法生存。4.过分依赖“主题”。

由于主题酒店在营业初始市场中无人或很少有人竞争，所以往往会取得较好的经济效益。但一般酒店在经营5年后都会对硬件进行改造对软件进行调整，更不用说以“主题”为灵魂的主题酒店了。一个酒店如果长期在硬件和软件方面一成不变，仅依靠初始的“主题”来吸引游客，它会很快陷入困境。【9】 主题酒店与特色酒店混为一谈。

由于起步较早的主题酒店在激烈的市场竞争中站稳了脚跟，所以很多传统酒店纷纷向主题酒店转型，一些新的酒店也有很多定位于主题酒店。这时，一些将主题酒店与特色酒店划等号的现象凸显出来。一时间各类“主题酒店”遍布全国，但仅仅具有一定主题特色的酒店智能算是特色酒店，只是拥有主题酒店相关的表面特征。主题酒店体现的不仅仅是外观设计、装修，重点是服务是酒店的文化。【10】 五我国主题酒店发展策略 1做好市场定位。

目前，我国高档酒店客源主要是商务和会议客人，以上海五星级酒店为例，2002年五星级酒店的商务客人和会议客人占到总数的70%左右。[5]因此，酒店在选择主题的时候就应当适当偏向于商务会议客人的需求，以他们的需求为向导，投入较大的财力、人力为这些客人做准备。

2结合当地特色，充分利用周边条件。

中国有许多独具特色地方，环境宜人，在这样的地方建造主题酒店就不必过分追求规模，而是应当把当地的特色以主题的形式融入到酒店中来，譬如江南水乡，在江浙一带可以以水乡为主题建主题酒店，并不要求有多么奢华，相反恰恰是要与水乡的环境相适应，古朴、幽静的环境更能吸引人。另外酒店可以就地取材，尽量使酒店与当地的环境相协调，不至于突兀。3酒店要不断创新。酒店的主题一旦确定，就会给人留下固定的映象，久而久之消费者就会对这种特定的环境模式产生厌烦的情绪。所以，酒店应当不断地给自己注入新的活力，去留住回头客，期中包括文化内涵上的创新和酒店软硬件上的创新，在酒店的主题上要不断地延伸，挖掘深的、新的东西，可以结合时代的潮流，适当利用流行元素。4控制数量，合理布局。

控制主题酒店的数量不仅可以使资源得到合理有效的利用，还能提高酒店的质量，给主题酒店乃至酒店业营造良好的发展空间。目前主题酒店的发展还主要集中在经济发达的大城市，而中国许多地方都有值得开发的地方，越来越多曾被人忽视的地方也正吸引着大量的游客，那里将会成为旅游胜地，那里的主题酒店定会给人留下特别的印象。4做好宣传，提高酒店知名度。

首先要设计好品牌形象，突出主题，做好网络、报纸、电视等媒介的宣传，其次可以与当地的旅游结合起来，借助政府的力量，视为旅游产品进行宣传，还可以参加各种会展，有针对性地对商务会议客人进行宣传。主题酒店在中国是新生的，它的发展是一种趋势，其生命力是强大的。中国主题酒店既有成功的例子也有失败的教训，无论是成功还是失败，我们都从中获取经验，使之更符合中国化的需要，不断地提高、完善，中国主题酒店必将在酒店行业占据重要的一席之地，给中国旅游业甚至国民收入等方面带来巨大的利益。5走可持续发展之路

主题酒店凭借鲜明的产品特色和准确的目标市场定位逐渐占领越来越多的市场份额，成为酒店业发展的新热点，国内主题酒店大量兴建。需要注意，市场需求是不断变化的，顾客对主题酒店产品的喜好受多种因素变化的影响。因此，延长主题酒店生命周期，实 现主题酒店的可持续发展，是主题酒店经营管理的核心问题之一。要想主题酒店持久长远 的发展，投资者就需要坚持可持续发展战略。【11】 六参考文献 【1】论主题酒店的发展，宫威，沈阳师范大学渤海学院 【2】浅议主题酒店在我国的发展对策，杨远萃，江西外语外贸职业学院，江西，南昌 330099 【3】主题酒店的发展研究 袁曾鸿，四川信息职业技术学院 【4】魅力主题酒店[J], 杨俊峰，中国中小企业 ,2006.8:27 【5】我国主题酒店建材探讨，夏华丽，文化空间

【6】浅析国内主题酒店的开发，旅游经济，2007（10）

【7】我国主题酒店的可持续发展，湖北经济学院学报，2010（3）【8】中国主题酒店发展策略研究，中国商报，2010（5）

【9】主题酒店在中国本土文化发展研究，边疆经济与文化，2005（10）【10】我国主题酒店发展现状分析及价值创新策略，北方经贸，2013（2）【11】秦浩孟清超主题酒店的定位研究[J],商业经济文绘,2004.4