第一篇：日本家电业在中国的发展现状
日本家电业在中国的发展现状
日本家电业一直都在国际上具备一定的领先优势，并且，日本家电业都于上世纪末期已经进入我国，并在一定程度上有了很大的影响。并且很多品牌已在我国占有了大量有利市场，如：索尼、松下、佳能、尼康、东芝等。日本家电业进入我国的时间说长也不长，只有短短几十年，但是说短其实也不短了。日本家电业就在这不长不短的时间内蓬勃发展着，一度成为在我国内的势力非其他家电企业所可以比拟的企业。
本报告将以松下公司为例，分析一下日本家电业在我国的发展现状以及发展趋势。
松下：松下电器产业株式会社是由被誉为“经营之神”的松下幸之助先生于1918年创建的，其创建之初只是一个由3个人组成的小作坊，经过几代人的努力，在创建后的不到100年的时间里，松下已经成为世界著名的国际综合性电子技术企业集团，世界著名的综合型的大型电子企业，并在世界各国开展着事业活动。松下自创业之初便以“力图社会生活之改善和提高、为世界文化之发展作出贡献”为社会使命和企业纲领，并且这个企业纲领一直延续到现在。
松下公司是一个跨国性公司，它在全世界设有230多家公司，员工总数超过250000人。其中，在中国有54000多人。
松下电器是自从1978年邓小平访问了松下电器公司后开始在中国投资的，这把松下在中国的事业和中国的改革开放和经济建设融为一体。从电子材料到零部件，从部品到整机，从家用电器到工业机器，到目前为止，在中国进行的技术合作项目有160多项，建立合资、独资企业共53家（上海7家公司），总投资近15亿美元。从1978年开始合作至今，从技术引进、投资创办合资、独资企业，到创办研发基地，松下在中国的事业规模日益扩大。截止到目前，包括4家研发中心在内，松下已经在中国投资建立了60家合资、独资企业，职工人数也已经到达了6万余人。
松下在中国的公司有一个共同点，就是主要分布在中国沿海发达的城市。如：北京、广州、珠海、香港、厦门、天津、苏州、上海、杭州等。以下是松下在中国的公司分布（没有找到可用的地图）：松下电器（中国）有限公司、北京·松下照明光源有限公司、北京·松下彩色显像管有限公司、北京松下普天通信设备有限公司、北京·松下电子部品有限公司、松下电子部品薄膜电容（北京）有限公司、松下电器研究开发（中国）有限公司、广州松下空调器有限公司、松下·万宝（广州）压缩机有限公司、松下·万宝（广州）电熨斗有限公司、松下电子部品（江门）有限公司、广东松下环境系统有限公司、珠海松下马达有限公司、珠海松下电池有限公司、珠海松下通信系统设备有限公司、松下电器机电（深圳）有限公司、香港松下环境系统有限公司、香港松下电子部品有限公司、松下信兴机电（香港）有限公司、松下电器国际物流（香港）有限公司、松下国际商事（香港）有限公司、厦门建松电器有限公司、厦门松下电子信息有限公司、唐山松下产业机器有限公司、天津松下汽车电子开发有限公司、天津松下电子部品有限公司、松下电器机电（天津）有限公司、沈阳松下蓄电池有限公司、中国华录·松下电子信息有限公司、大连松下汽车电子系统有限公司、松下电器软件开发（大连）有限公司、松下通信系统设备（大连）有限公司、山东松下电子信息有限公司、青岛松下电子部品（保税区）有限公司、安阳松下炭素有限公司、苏州松下生产科技有限公司、苏州松下半导体有限公司、苏州松下系统科技有限公司、松
下电器研究开发（苏州）有限公司、无锡松下冷机有限公司、无锡松下冷机压缩有限公司、无锡松下电池有限公司、上海松下电池有限公司、上海松下微波炉有限公司、上海松下磁控管有限公司、上海松下半导体有限公司、松下电器机电（中国）有限公司、上海松下等离子显示器有限公司、上海宇梦通信科技有限公司、松下国际商事（上海）有限公司、松下电器物流（上海）有限公司、杭州松下家用电器有限公司、杭州松下马达有限公司、杭州松下住宅电器设备有限公司、杭州松下厨房电器有限公司、杭州松下住宅电器设备（出口加工区）有限公司、松下电化住设（杭州）精密加工有限公司、松下电化住宅设备机器（杭州）有限公司。
根据松下的合资、独资公司在中国的地域分布可以看出日本家电业在中国的大致分布情况，也一定程度上可以反映出日本制造业在中国的分布情况。其大多数产业分布在东南沿海的经济发达的大、中城市，这不仅仅是因为这些城市发展比较迅速，市场大，需求广，同时也为日本的航运事业进驻中国打下基础，正如我们知道的，日本在中国的海运企业也主要分布在那些东南沿海的发达城市。所以，在某种程度上来说，日本在中国的制造企业是衔接日本物流企业的工具，是日本物流企业进入中国的跳板和基础。
总之，日本制造业在进入中国的短短几十年里一直蓬勃发展着。然而，曾经风光无限的日本制造业如今遇到了一些困难。还是以日本家电业为例：在中国等新兴地区制造企业低成本优势和美国等技术优势企业的双重“夹击”下，日本家电业面临着严峻的考验和挑战。虽然日本家电业在某些方面具备一定的国际领先优势，但如何迅速提供更适合消费者需求的产品将是日本家电业要解决的一个棘手的问题，因为，日本家电业已经失去了独当一面的优势。
日本家电业代表之一的三洋就体现出了日本家电业面临的问题。
据悉，拥有60多年历史的三洋品牌将从全球家电市场消失了。2010年10月29日，松下代表董事兼社长大坪文雄表示三洋电机和松下电工进行了业务及机构重组进展得很顺利。同时，大坪文雄还正式宣布，产品品牌方面将于2012年4月统一采用“Panasonic”。“SANYO”品牌将阶段性地削减生产。
取消三洋品牌的决定反映了松下战略转型的决心，侧面反映了日本家电业的危机。在全球家电产业从欧美发达地区向中国等新兴地区转移的过程中，一个品牌的消亡是极其正常的事，然而，日本家电业与其他各国的家电业不同：为了共享国内市场，狙击外资企业和产品进入本国市场，日本家电业通过完全或不完全、紧密或松散的合纵连横扩大规模协同竞争的方式捆绑在一起。这种特殊的产业格局意味着三洋品牌的消亡不仅仅是代表了其自身的没落，也预示着日本白色家电整体的衰退。
实际上，早从2002年开始，日本白色家电的比重就已经以不同的幅度下降了。从2002年到2007年的五年里，三洋白色家电的比重下降了40%，仅占16%。而且，日本家电业包括康佳、东芝。索尼等，将产品的大部分生产权交给了代工厂商。这个举动引起了部分中国消费者因为担心产品质量下降而不购买日本企业的家电。
事实上，这些年来，日本家电产品在中国市场的销售一直不佳。很多企业认为是技术过剩的原因，然而，他们没有认识到这些日本家电企业败退中国市场的关键是：他们没有尊重中国市场的需求。许多中国消费者认为日本企业在中国市场上投放的产品在技术和质量上并不先进，落后于其在日本以及欧美市场上的同类产品，甚至于落后于韩国企业在中国市场上投放的产品，而且日本产品推出太
慢，跟不上家电产品更新快的脚步。无法满足市场需要是日本家电市场失败的最重要因素之一。而产生这种现象的根本原因是，有些日企总部高管对中国市场的重视程度不够，而且很难用中国消费者的思维准确的考虑中国市场，因此处理问题的时候会比较慢，而且，其产品与市场策略与中国的实际需求有时也会出现较大的偏差。
而且，随着中国经济的迅猛发展，中国的家电业也日益崛起，美的、苏宁、国美等企业靠其优良的质量和人性化的服务迅速填补了中国国产的家电空白，在一定程度上开始和外资企业抗衡了。而这些国产企业还有很明显的价格优势，相对而言，日本家电业在华的成本较高，不具备价格优势，而在喜欢价格战、促销战的中国家电市场，如果没有实质性的投入，显然只会加剧败走步伐。
在一级市场的饱和、竞争日益激烈的情况下，二、三级市场已成了家电企业新的市场增长点，许多国内家电企业都建立了新的销售渠道，然而，这并不利于日本家电业突破危机。对日本家电业来说，仅仅转移一下渠道并不能从根本上解决问题，如何各个击破所面临的问题，如何调整产品结构，如何加大在中国市场的投入都是解决问题所刻不容缓的思考问题，关键是作出长远发展战略的调整。
日本家电业在中国的道路还是很崎岖的，如果还想在中国存活甚至于重新占领绝大部分的市场，日本家电业一定要做出极大的改变。
对于日本家电业在中国的发展，不管成功还是失败，其中的经验和教训都值得不仅是日本企业吸取，同样值得中国本土企业的借鉴。
通过日本家电业在中国的发展，日本制造业的发展概况也可以略究一二。日本汽车业中的召回事件、中国爱国者崛起，扬言超越索尼等都充分说明了日本制造业在国内市场的危机，为了化解这场危机，日本制造业必须经过一次深刻的思考，为在中国继续站稳脚跟而努力，决不可掉以轻心。
第二篇：浅议影视广告在中国的现状和发展
浅议影视广告在中国的现状和发展
【内容提要】
广告是现代社会中一种颇具品位和艺术色彩的文化现象。作为一种特殊的时代文明，它不仅贯穿于人类经济社会的方方面面，而且波及人类社会生活，道德生活，文化生活乃至政治生活；然而，随着市场经济的发展，广告界许多从业人士越来越感到传统的有关广告的理念已经不能适应经济的发展，基于传统广告观念而创作的大部分广告作品发布之后，目标消费者并不买账，因此研究广告的新观念就很重要了。
【关键词】
影视广告
现代化广告
文化经济
发展
一、电视影视广告的发展和现状
自从改革开放以来，中国的经济发展迅猛，做为世界最大的发展中国家。大量的外资涌入使得中国的广告行业开始慢慢发展起来。在建设有中国特色的社会主义市场经济的时代背景下，我国的影视广告也渐渐的被推上了一个新的高度，这不仅是我国影视广告现代化发展的要求，也是我国文化市场健康发展的必然要求。自1979年1月28日在上海电视台播出的中国史上的第一则商业电视广告“参桂补酒“，中国的影视广告便从此走上了成长的道路，从此影视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为”改革、开放“的象征。直至繁荣的今天，我们每当打开电视、电脑面对的媒体上日益密集和频繁的影视广告，这不由得引起我们的深思，回顾这30年来的发展，综合国内外影视广告的发展，这些引来了许多学者对其探讨和研究。
电视机诞生于20世纪40年代，知道50年代彩色电视机也随之诞生，到21世纪初的今天，仅仅全年全球电视机货量将近达到2亿台，中国广播电视综合人口覆盖率已分别达到95.96%和96.95%，电视改变了我们的生活方式，创造了一个新时代。
电视业发展十分迅速的。1940年美国创造出了全球第一胎电视，并与1941年制作播出了第一条商业影视广告。影视广告的播放，为二战后美国的经济迅速发展、商业的繁荣，做出了重要的作用。在亚洲，1953年8月由NTV商业电视台正式开播，这是亚洲第一个商业电视台。
影视广告是指广告主利用电视媒介向消费者传递商品或服务信息，并促使其快速消费的宣传活动。当今社会，电视已成为我们每个家庭的生活必需品，其覆盖面相当广泛。电视集声音、图像、语言、文字、实物与一体，画面生动形象，表现内容丰富多彩，具有很强的艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。由于电视媒介的这些优点，影视广告因而更受人们青睐。影视广告是当今社会发展速度最快的广告形式，也是当今社会最具影响力和促销效果最好的广告形式之一。
二、影视广告的发展概况
国内第一支影视广告—上海药材公司的参桂补酒广告，至今已有31年的历史。影视广告一早起的产品商家“名称+质量三包代办托运+地址电话”的形式一度成为广告的模板，千篇一律，毫无创意，制作团队的设备简单而且人员专业素质很低，电视台面临两种选择：一是“看菜吃饭”，给多少钱办多少；二是“找米下锅”发挥自身优势，自己发展自己。总之中国“原始期”的影视广告，总体上是十分粗糙，且受平面广告影响很大。虽然影视广告从幻灯片过度而来，这些广告人，制作也根本不懂什么影视广告语言。但在80年代初，一些企业和广告人，开始自觉而又有计划的做广告，这在当时的广告界可谓是独步先行。
随着社会的发展电视机的普及和人们对电视节目质量要求的不断提高，我国的影视广告也开始快速的发展，受到西方思想的不断涌入，国外优秀影视广告的启发和国内文化水品的不断提升，这使得广告人开始对“简单的信息告白+艺术装饰”方式进行项目的“创
意策略”，中国的广告业从此告别了“说教式”风格，出现了加强传播极强、运用创意策略
提
高船舶里的创作转向。从此影视广告出现了另外一番景象，这主要体现在一批电影、电视界的行家里手进入广告界。如1982年上海电视台广告科，刘嘉泉河相声演员叶惠贤合作编导的“红花派童车”以及“三角牌钢化玻璃杯”，其后，刘体会道“我们队上海童车厂生产”
红花牌童车“的宣传，不单是就是论事地将各种童车在荧屏中展见一番，而是抓住车辆与交
通的密切做文章。
改革开放以后中国经济迎来了发展的春天。1986年，美国电通，扬罗必凯公司与中国国际广告公司合作成立了中国大陆第一家中外合资广告公司—电影广告有限公司，至1966年世界上有250多家跨国公司进入中国大陆，世界前五名广告公司也相继进驻我国。在市场本土经济和西方现代广告理论的其实和严厉下，也相继诞生了一批优秀的影视广告，例如孔府家酒的影视广告《回家篇》，便在1994年 “花都杯”首届中国影视广告大奖赛中夺得“金塔大将”，“公众大将”和“最佳广告语奖”三大奖项，并在1995年全国第四届广告作品展上获电视类唯一奖金。之后再2002年“光明”学生奶的影视广告《足球篇》在戛纳、克里奥国际广告节荣获铜奖等。这时期影视广告意识体现为：（1）以消费者为中心;(2)以市场条差为基本的科学决策；（3）以市场整体营销为目标；（4）策划与创意；（5）广告与美术的区分；（6）品牌形象；（7）广告代理制强化了影视广告以“现代市场营销为核心”的广告理念。虽说此阶段是大杂烩时期，但此时的中国广告正悄然的由传统逐步过滤到现代广告！
今天，中国电视台设备堪称世界一流水平式毫不为过的。中国已拥有3亿台电视，并以每年5%的速度递增，全国电视综合覆盖率为93.7%。现共有354座电视台，还有1400多家县级广播电视台，1000多家教育电视台，3000个以上的电视频道，有线用户已超过1亿户。到目前为止，不包括数百家企业有限电视台，我国现有电视台是日本22倍，美国的2-3倍，成为世界上电视台最多的国家。
中国的电视业的广告收入：1990年年营业额为5.6亿元，1997年达到114.44亿元，至2001年电视广告业营业额为170亿人名币。其中央电视台1998年年营业额为4.59亿美元，1999年为6亿美元，2001年为60亿人民币到2005年全国影视广告收入397.13亿元，比2004年增长46亿多。从这些数次看出影视广告收入挖掘潜力无疑是巨大的。
三、影视广告创意的因素
1.广告主制约
广告主就是投资人，他有广告创作的决定权，在广告的创作中往往有部分广告主眼光短浅，仅仅看到眼前的利益，忽视了企业品牌的长期建设。广告主对广告的创意影响是间接的，广告主的知识水平和经验意识会给广告的创作带来不可忽视的影响。2.制作者制约
影视广告制作者受知识水平和专业素质影响，其创作人员大约分两类，一类是属于受过系统影视广告课程学习的，一类则非系统学习属于在社会上通过实践锻炼的。前一种的广告作品大多比较文学，有浓厚的艺术内涵，但这种广告多为脱离市场，全无营销思想的指导。第二种则属于对市场有着敏锐的感知力，但大多缺乏创意，并往往以简单直白的方式对产品进行叙述，所以不论哪一种制作人员的创作都会影响到影视广告的水平。
3.接受者制约
接受者也就是消费者，广告的最终是要在接受者身上得到验证的，创作者要想让广告得认可，就必须从接受者的角度去思考创作。我国是一个文化大国，人们的文化层次和消费水平都很不同，所以广告的创意就必须要于该市场的文化相融合，如果超出了当地文化的接受能力，那再好的创意也没意义了。
四、当代我国影视广告的问题
据报道，中国的广告市场是世界第四大强市场，仅排在美、日、德之后，其增长迅速更是遥遥领先，发展势头如日中天。美国《财富》杂志七年前曾指出：“中国到21世纪初将继日本之后成为亚洲最大、世界第二的消费市场”。借着电视广告的风，“太阳神”、“健力宝”、“孔府家酒”、“海王”、“哈药”、“脑白金”„„红遍大江南北，许多厂家企业及广告业主也纷纷效仿。
影视广告属于第三产业，中国加入WTO之后，势必受到来自国际资本和成熟的知识经济力量的排挤和冲击。中国是否能在广告热中维系由本国企业主导的局面，本人表示忧虑。因为，大陆影视广告自身还存在着相当的矛盾，在意识、理念及技术上也出现颇为严重的误区：
（一）电视播放的误区
1.影视广告是唯一有效的广告
在所有的广告媒体中，电视媒体无疑具有影响最大、投入最多、收效最快的特点。但其背后也存在不足，其自身制作成本大，一个好的影视广告需几万到几十万以上才能拿下；制作周期长，以嘉铃摩托为例，其企业形象制作前后需1个多月；时效性不强，不能在第一时间内对市场做出调整。
2.广告投入越大市场就好
有富足的资金投入，才能保证创作出好的影视广告。如“盖中盖”、“巨能”的巨额广告投入，其知名度分别达到95%、84%，但购买率仅为31%、27%，高额的广告投入最终不能支撑补钙产品走得更远。“哈药”用11亿元的广告投入，换来了80亿元的销售额，可以说是一个奇迹！随后2000年6月（1个月）又在影视广告投入高达2.9亿元，如此巨投下去，企业是生，还是亡，焉知福祸？又如，山东秦池以3.2亿人民币买断96央视“标王”，名有了，利未有！没有带来相应的销售额，实有“难言之痛”！由制造商和渠道商所控制的营销体系就是建立在产品信息传达之上的，所以广告以及营销传播的核心就是传达产品信息或者塑造产品(品牌)形象。[7] 3.黄金时段是最好的
小投入、大收获是每个企业主花钱做广告的基本原则。一分钱，一分货，是常规作法，如果一分钱能买到三分货那就是高手做法。但抢在黄金时段播放短小广告是最有效的想法这显然是不正确的。相对来说是这种短小广告时间短，信息量也小，这就难以传达完整的商业信息。这种想以“以一搏万”的做法是不切实际的。4.高收视率的节目广告效果就更好
无可厚非，在收视率高的节目（频道）播放广告，绝对增加广告的收视率。但如果不切实际的一味“见货就收”，投怀送抱，便也是搬石头砸自己的脚。如果把做烟酒或电器家具的影视广告插播到收视率高的动画节目中，可能其宣传效果就会失败。
（二）名人巨星的误区
明星是大家追捧的对象,属于我们消费趋向的意见领袖，厂家利用“名人效应”来增强广告宣传的效果, 原本无可厚非。但放眼当今电视广告,几乎“清一色”全是明星广告。这种做法在广告的表现形式上选择人物过于单一化。况且,有些广告中推销的商品或服务,明显感觉不是明星们在亲自消费,由其代言讲的并非亲身体验,因而降低了广告内容的可信度,影响了广告的效果。
中国崇拜古人，也崇拜或羡慕现在的名人。商家无疑是抓住这一点用明星效应来扩大商家产品的影响。用名人做产品、企业形象代言人，能较好地给企业带来立竿见影的轰动效果，然而事实并不是这样，纵观我国影视广告中的名人代言现象,不难发现我国名人代言的影视广告,就好似一把双刃剑, 应用的好会起到立竿见影的效果,应用的不好就会起到副作用,应该说影视名人,是为广告的“第二媒介”、是创意得以表达的“工具”。由此三者构成的电视名人广告,当以有关商品的信息传递为核心而有机结合。对商品的诉求目的,始终应该确定、表现在核心位置,直接或潜在、有意或无意的偏置都不允许。离开这一核心而尽情发挥电视媒介的视听功能,或强化明星的气质形象都是无谓的。
我国市场经济的兴起带来广告业的蓬勃发展，但其发展仍不尽人意。在国际上得奖而被认可的广告可谓凤毛麟角，针对我国广告的尴尬局面，下面将遵循广告作用的模式：企业-广告产品-受众，结合电视本身特性，探索其发展思路探讨其发展战略。[8]
（三）影视广告体裁自身的误区
1.体裁无创新
前期广告和现在部分广告，常见以说词为主。如何介绍其产品品牌，功能、联系电话、联系人等。倘若是在集中化经济时代，求大于供的情况下，发布信息便有效益的时代，这类广告尚有一席立足之地，甚至前景大好光明。但产品一旦打开知名度后，或在市场经济竞争激烈供大于求的今天，如此唠唠叨叨的广告，一遍又一遍，强加于观众，则会让人作呕。如巨人集团、三株口服液，还有现在的“脑白金”，打开电视就像看见日本鬼子进村，让人闪躲不及！2.为创意而创意
最近电视台播出一则“青松岭野酸枣汁”广告，画面展现的都是自然美景，深山野趣，如不是最后亮出产品名称，则很容易让人想到广告的是名胜风景。再有白加黑”+《东北人都是活雷峰》歌曲无论从形式上还是内容都难以与消费者很好的吻合，作为投入市场知名度很好的品牌，以调侃的形势来宣传，给人以扭捏作态之感。
（四）对企业形象及内涵把握不够
一个企业做好影视广告，其主要在于能“说服”消费者来放心地购买自己的产品。当今先进的影视广告已经从“告诉消费者”转变为“注意消费者”。我们创意驰骋于自己想象的同时不要忘记为产品吆喝叫卖的“本分”。“一次好的创意，就是一次考古，需要耐心的一步一步剖开产品表面特征的泯土，去发现它独特的内核，然后用最简练的字和图像把它传递出来，达到合理推销产品的目的。”
在国外，优秀的影视广告创意上，是追求个性和原则，作品机智幽默，创意单纯便于记忆，给人好感并予认同。而国内绝大多数影视广告则似看图解说，自我标榜，盲目抄袭，元素啰嗦，看似充分利用广告空间，实际是个大杂烩，繁忙的人跟本不会注意。拿介绍卫生巾功能为例，如澳大利亚一则影视广告在说明妇女卫生巾功能是：通过她准备外出赴舞会时不小心将化妆台上名贵的香水打翻，慌忙之中的她从抽屉里拿出一片卫生巾吸干了桌面上的香水，想挤回香水瓶，却无论怎么用力挤，却挤不出一滴香水，无奈下，只好丢掉，然后屏幕全黑,闪出XX牌卫生巾。而同样的广告，中国却只是在电视上滴水示范，甚至赤裸裸表白其功能……
一个好的广告创意对消费者而言，是让消费者欣喜地发现该产品很适合自己，认为这就是为他而做的，他心甘情愿花钱买该产品。但就目前国内的广告形式和创意要想达到上述境界，国内的广告实在是少之又少。固有一些圈内人士把这一现象有趣的称为：“中国影视广告目前绝大多数的状况是，广告主和广告公司卯足了劲 去射树上的鸟，结果枪响了，要打的鸟没打到，反而把树上其它的鸟吓跑了”。[9]广告业渐渐的从追求规模效应，多元化经营效益，强调资金和物质资源投入，转向了追求精细工作，专门服务，强调信息，人才和知识资源的开发。
四、对策
在现代社会，各种各样的视觉表现形式中，影像必然成为主导，当代的著名社会学家丹尼尔.贝尔把这种视觉文化的兴起归结为现代性和大众社会。他说：“在传播社会中，目前具统治地位的是视觉观念、声音和视像，尤其是后者，组织了美学，统率了大众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的”。[10]
改革后，尤其是90年代中期以来，国内广告为我国经济发展做出巨大贡献。中国加入WTO后，许多国外富有艺术号召力并具一流国际品牌的广告已浩浩荡荡地开进中国消费市场，这就给本土广告艺术与国际潮流接轨提出了更为严峻的挑战和要求，压力越大动力就越大，只有意识到落后他人了，才有可能清醒的认识自己，经过本人的学习、研究、调查和资料整理，总结出如下几点对策。
（一）重视影视广告的创意
“
以创意为中心，提供全面为客户服务”一直是我国广告行业的基本宗旨。影视广告在中国大陆诞生不久，国人就深刻认识到“创意”的重要性。这一点与日、美、韩的发展情况几乎是一致的，均不过20年左右，就完成了本土影视广告现代化的过渡。自2000年国内广告犹如脱胎换骨般进入了准现代化影视广告的行列，一次一次的在国际获奖突破，这不仅说明中国人能以同样的速度做出国际水准的好广告，更说明了国内广告设计者的想法和创意和知识水平，也进入了国际行列。当然影视广告不能为创意而创意，他必须是以尊重社会文化取向，顺从民众心理和本着客户为基础，紧紧围绕商品的效用展开，创意也不能违背现实生活。
（二）我国影视广告的品牌化建设
中国影视广告，历经了20多年“西游”后取得真经。由早期曾盲目崇洋，抄袭模仿西洋广告，到接受西方广告的创意策略，虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但
还欠缺将西方的广告创意策略概念与中华民族文化内涵形象有机结合的作品，自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”、精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，叠叠不休、让人过目不忘的“恒源祥”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“Nike”、“Adidas”、“可口可乐”那样走得更远。
（三）加强影视广告创作人员的专业素质
目前我国，除不多的院校开设了艺术广告外，影视广告专业作为独立的专业来开设的院校却是麟角凤毛。这难免让本土广告在赶超国际影视广告过程中缺少先进的本土理论的指导，也暴露出本土文化丰蕴却得不到开发利用的不足，从而做出的所谓的“本土广告”就难免显得营养不足。我们要重视影视广告的教育，在大量引进国外先进师资的同时，也要注意结合本土文化教育，这样才能培养出一批兼有国际与本土的高素质专业人才，才能更好的为社会更好的服务。
（四）加快健全影视广告的相关法律法规
目前仍有部分电视台播放的广告属于粗制滥造不但内容低俗而且做工相当粗糙，广告多以“丰胸”“减肥”“保健药”等为主，这些不但内容低俗其质量也很难得到保证，假货伪劣产品在广告的影响下横行市场，不仅损害了消费者的利益更搅乱了市场。没有规矩不成方圆，在全面建设小康社会的今天，市场经济起着主导性的地位，加强以德治国的同时，也要加强以法制国，影视广告也是一样，需要有一个健全的法制来约束和指导自身发展。
（五）公益广告的建设
公益广告对于提高大众思想意识，鼓舞人们采取行动，促进社会进步起到了持久的、积极的作用。它是社会营销的有利工具，近几年来我国对公益广告的投入也大大加强如“提醒人们注意交通安全的广告”、“尊老爱幼的广告”、“节约用水用电的广告”、“低碳的广告”等等广告，在他变为亿万人民的自觉行动过程中所避免发生的种种灾难，以及产生的巨大的经济效益的价值是可以用数字表示的。我想，虽然人们已习惯用“没有发生、就是没有”的思维方式，但丝毫也不能降低客观存在的可以计算出的对社会产生巨大贡献的经济价值。
公益广告的社会发展还有赖于我国社会整体文明程度的提高，这不仅是公民自发行为，亦是政府对精神文明建设的本职之一。
（六）吸收传统文化
各个国家, 各个民族的传统文化, 都会对影视广告产生深远的影响。影视广告创作者必须充分认识传统文化的巨大影响作用, 对我国传统文化因素给予积极的、高度的关注。只有准确把握、分析影视广告制作、传播、接受过程中的文化因素, 才能收到良好的效果。只有符合消费者民族文化心理的广告, 才能具有深入人心的认同感。
电视的“文化化”进一步促进了影视广告的“文化化”的方向发展。同时，这种“文化化”的发展趋势则进一步大大丰富了影视广告的文化内涵，使影视广告充分显示出五彩缤纷的表现形式和深厚的文化底蕴，成为受众乐于和接受的文化信息。
五、中国影视广告的未来瞻望
“未来影视广告应该怎样做？”是众多影视广告人所面临的重大、迫切的问题，很多人进行了这方面的研究和探讨，但仍是问题；笔者也有以下几点浅见：
（一）树立国际影视广告创意观念
（1）影视广告围绕国际商品（包括中国商品）的商业气质展开，创意观照生态，观照人性。（2）尊重国际社会（包括中国）的文化取向，满足消费者的心理。（3）尊重消费者自主选 择权。2002年在戛纳、克里奥国际广告节荣获铜奖的“光明”学生奶《足球篇》；同年“中国联通”广告（图25）创意无限、关爱生活。“美的”电饭煲广告（图27）获2003年中国第十届广告节金奖等；可见一斑。
（二）建立有效的影视广告批评机制 建立有效的影视广告批评机制，可以让广告人看清楚自己的优点和不足，也是对影视广告职业道德的尊重；经常开展国内外影视广告交流活动，提升国际广告创作、运作的观念。亲切的鼓励，中肯的鞭策；我们一直在努力。
（三）改革行政化的国家-地方媒体划分割据
中国传统的媒体割据体系是四级办台“四级办电视[中央、省（自治区、直辖市）、地（市、州、盟），县（旗）]，混合覆盖”的分层次按行政区域划分的结构体系；运作管理模式是“条块结合，以块为主，分级管理”；电视台之间是独立、分割、散乱性的。从传播学上讲，这影响媒体发展，影响影视广告的宣传效果。这两年，地方卫视单个或联合的向央视叫板，2003年9月上海文广新闻传播媒体集团其下属东方卫视买断2004年中超转播权，上海文广把原来的上海卫视更名为东方卫视，在全国各省市的落地权进行谈判；2003年10月在郑州举行的“2004年读全国省级卫视整合传播价值推广会”向央视积极叫板。电视媒体竞争已开始，改革的步伐在加快，进而促进影视广告的发展。
（四）完善高等院校的教育和培养，提高全民审美素质。开设影视广告专业的院校是凤毛麟角。这不仅使中国影视广告向国际影视广告发展中缺少先进的国际广告理论的系统指导，也凸现出丰蕴的中华文化未得到充分开发利用的不足。我们在重视影视广告的教育、引进国外先进师资的同时，也要注意结合中华文化教育；这样才能造就出国际影视广告的高素质专业创作人才，才能更好地为社会、人民服务。提高全民的审美素质，经常开展国际影视广告交流活动，营造中国影视广告良好的发展环境。
（五）健全广告法律法规，健全管理机制。1994年10月全国人大通过了《中华人民共和国广告法》，随后又颁发的一系列广告管理条例、标准、办法、通知；同年年12月，全国广告协会会员代表大会通过了《中国广告协会自律规则》。2003年9月，为进一步促进广播电视业的健康发展，切实尊重和维护广大人民群众的利益，整顿和规范广播电视广告播放秩序，国家广播电影电视总局颁发了《广播电视广告播放管理暂行办法》。这是广电总局第一次以总局令的形式对广播电视广告的内容、播放总量、广告插播、播放监管等进行全面的规范。同时，还明确要求各级广播电视播出机构及其管理部门都应建立社会监督机制，自觉接受社会监督。2004年1月1日开始实施。从实施至今，媒体众说纷纭，不论怎样这是依法治影视广告的良好开端。在全面建设小康社会的今天，市场经济起着主导作用，在实行以法治影视广告的同时，也要实行以德治影视广告，这需要有一个健全的约束机制来指导其自身发展。
（六）重视公益影视广告事业的建设
影视广告，人们在赋予她一定的商业价值和文化意义的同时，社会也给予她更高道德价值。自从1987年中央电视台播出公益影视广告《别挤了》以来，公益广告受到老百姓欢迎和社会关注，成为宣传社会道德风尚、精神文明有效新颖的方式，也暗含我们这个社会道德危机、环境污染等等社会问题日益焦虑，她使人们借助广告及时直接的表达社会焦点、热点的舆论品牌，直接引导合理社会行为，关注生态，观照人性。但是中国的公益影视广告曲指可数，这是中国社会主义精神文明建设的一项长期任务。
中国影视广告从1979年诞生到今天，已逐步被世界所接受，并迅速进入了现代广告。无论其发展速度，还是技术含量，均与美、日、韩等发达国家相差无几--20多年完成了进入现代广告的过渡。
今天的中国影视广告取得的成绩，让国人感到一些高兴，但跨国广告公司介入本国市场，经济全球化趋势成为必然，各种西方思想正强烈的冲击着本土文化。西方文化与中国本土文化有着不同的历史背景的，是西化还是固我？鲁迅先生曾说过：“取之精华，去其糟粕，要学会„拿来‟”。我们应少一些自满，多一些研究和批判，更快地改正自己的不足，更深层次地挖掘本土文化之人文精神，展我中华文明之特色！
六、总结
总而言之，影视广告的文化特征不是一述而终的，影视广告作为经济现象，它具有经济文化的的某些特征；作为社会文化现象，它又是社会文化构成要素中的新成员之一；作为艺术的新种类，它又具有自己独立的艺术品格„„所有这些都表明影视广告文化内涵的多元性特征和在不断变化中的发展态势。现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。随着中国电影业通过合拍打开市场是一个行得通的商业模式，如同其他制造业一样，中国电影制造也可以成为世界电影生产的梦工厂，“Made in China”将不仅仅在普通消费品领域影响全球生产成本，也将在影视制造工业给知识产权产品的投资人带来更大的利润空间[14]这样的飞速发展同样使得影视广告有了更广阔的发展空间。参考文献：
琵琶弹鸳鸯,浅谈中国影视广告的现状和瞻望 中国影视发展的现状分析
第三篇：吉他的历史、现状以及在中国的发展
吉他的历史、现状以及在中国的发展
作为世界三大乐器之一的吉他，以其美妙的音色，丰富的和声，完美的表现力受到世界各国人民的喜爱，成为当今世界流传国家最广，弹奏人数最多的乐器。纵观国际乐坛，吉他大师们频繁的巡回演出；竞争激烈的吉他国际赛事；大量丰富的优秀作品的涌现，吉他学习者们高涨的学习热情，无不说明吉他在当今世界的繁荣发展。面对如此音乐界盛况，中国却静寂了许多。虽然近年来有人在国际上获奖，也有国外大师来华演出，音乐院校也开设了古典吉他专业，并有作曲家开始为吉他作曲，但这一切仍然处于起步阶段，这种发展水平与我国13亿人口大国应有的发展水平相距甚远。这种状况强烈要求国内吉他演奏家、教师、学习者、音乐工作者们付出更大的努力来发展中国的吉他事业。
吉 他 简 史
吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。
12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。
18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。
18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。
19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。
19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准，现代吉他真正的诞生了。
9世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加他深入研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。
20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献，而吉他真正的繁荣当归功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚他的贡献主要有三个：
1、用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲，此举在音乐界造成极大的轰动与影响，最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。
2、到世界各国巡回演出并进行交流，使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件乐器的魅力，带动了大量作曲家为吉他作曲，如：庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。3他奔走于世界各地的音乐院校，设立了古典吉他专业并进行教学，他的学生约翰·威廉斯、朱利安·布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲：《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑，向世人证明了吉他的多种性能与丰富的表现力。此外，卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲，二十世纪的吉他走向了全面的复兴。
二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展，无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。
吉他的特点
一．音色
据《音乐辞典》（王沛伦编著）乐语篇载：“其（吉他）音色异常优美，在所有乐器中算是最娇嫩最细致的了。”吉他音色之美令世人陶醉，原因在于手指直接触弦，并通过手指角度和位置的调节可以发出多种不同的音色，如：在琴孔处弹音色柔美、甜蜜、忧郁，在琴桥处弹音色明亮、开阔、华丽。
二．和声
吉他有六根弦，可以同时弹奏四根或拨扫五根六根，因此可以演奏多声部的乐曲。这种功能除吉他外只有钢琴竖琴等少数乐器才有.故吉他不但可以胜任多声部独奏、重奏、协奏，之外还可以为其他乐器和声乐伴奏。
三．表现力 ：
吉他具有丰富的表现力，123弦优美、华丽有如甜蜜夜莺的歌唱，456弦低沉、有震撼力宛如诗人忧郁的低吟。此外，吉他的表现技巧多种多样，可以模仿大鼓、小鼓、低音号、黑管、钟声、歌唱性乐器等。曲风从巴洛克、古典、浪漫到现代各种多元化乐曲无不表现的淋漓尽致。古典时期乐圣贝多芬曾盛赞吉他：“简直就是一个小小的管弦乐队！”
四．种类繁多：
吉他家族中除了艺术价值最高的古典吉他外，还有美国的夏威夷吉他，西班牙民族歌舞艺术中的弗拉门哥吉他，世界各国流行乐通用的民谣吉他、电吉他、贝斯等。这些乐器有不同的音域、弹奏方法、演奏风格，大大的扩充了吉他家族的成员。使其广泛的为世界人民所接受。
五．音量：
当然吉他也非完美无缺。吉他最大的一个缺憾就是音量小，故没有在交响乐队中找到一席之地，常作为室内乐出现。但当今世界各地有许多的优秀吉他制作家正致力于吉他音量的改良，相信不久的将来，吉他的音量会得到很大的改善。
吉他在中国的发展与现状
1929年，吉他大师塞格维亚到亚洲演出，曾在上海大连停留过，想将吉他音乐介绍给中国，但当时的主事者拒绝了塞格维亚的演出要求。其后塞格维亚来到日本，在日本引起极大的轰动，从此吉他风靡日本。如今吉他音乐在日本蓬勃发展的繁荣盛况或许原来是应该在中国发生的。
此后多年吉他在中国几乎是无人知晓的乐器，虽受西方文化的冲击，中国或多或少的接触了浅显的吉他音乐，但吉他在大众心目中仍是陌生的。
60年代，东方歌舞团进行西方乐器研究时开始研究吉他。70到80年代媒体将吉他介绍给大众，引起了大众学习吉他的兴趣。80年代初期有人开始从专业角度研究古典吉他，并有许多形式的吉他教学。此时期涌现出了许多热情的吉他学习者。
88年中国歌剧舞剧院开设了古典吉他专业，从此拉开了中国吉他专业教育的序幕。此后中央音乐学院，上海音乐学院等音乐院校陆续开设了古典吉他专业。
90年代以北京、上海等大城市为中心，全国掀起吉他的学习热潮，并出现电视教学。此一时期有许多演奏者与教师逐渐成熟起来。
90年代后期中央音乐学院陈志教授的学生：王雅梦、杨雪菲、李洁等人陆续在国际获得大奖，让国际乐坛对中国的吉他水平刮目相看。世界级吉他大师约翰威廉斯在观看了她们的演奏后赞赏不已，并赠送了两把名琴-斯摩曼。
98年由中国首赴西班牙留学归国的吉他演奏家和中国歌剧舞剧院第一批毕业生组建了北京爱乐吉他室内乐团，并开始不断在各大音乐厅举行形式多样的演出，在高校的巡回演出，吸引了大批学生学习吉他，影响深远。
此外南京、成都、台湾、香港等地成长起一批优秀的演奏家，带动着当地的吉他发展。
21世纪中国吉他发展迅速，具有高水平的演奏家不断涌现；教学逐渐的规范起来；为吉他作曲的音乐家越来越多；国际大师的音乐会、交流会也逐渐频繁起来……，相信中国吉他在不久的将来定会走向辉煌。
吉他发展方向的探讨
吉他在中国要更快的发展并追上国际水平的重任落在了所有国内的吉他演奏家、作曲家、教育家的身上。现试论吉他未来的发展途径。个人观点，以供探讨。
一．多举办演出
在文化市场繁荣的今天，各大音乐厅里上演着各种音乐会。如交响乐、弦乐、各种乐器的独奏等各种形式的演出，而吉他的音乐会却不多。多举办音乐会可以让更多的人了解吉他音乐的美妙，吸引大众学习吉他的兴趣。例如北京爱乐吉他室内吉他乐团自98年成立以来在北京、上海、昆明等地举行了几十场吉他音乐会，并且多是容易让大众接受的普及音乐会。乐团多次邀请小提琴、长笛弦乐四重奏以及交响乐团合作。他们演奏会之频繁，内容之丰富为国内绝无仅有，从而使更多的人了解了吉他音乐，并使成千上万的人沉醉于吉他音乐中。而相比之下其他的演奏家就静寂了很多。希望更多的演奏家能够举行演出，为吉他的发展作出贡献。
二．在各音乐院校开设古典吉他专业。
目前全国设有古典吉他专业的音乐院校只有中央音乐学院、中国歌剧舞剧院、上海音乐学院、成都音乐学院等几所，远远不能满足今后吉他发展的需要。所以急需更多的音乐院校开设古典吉他专业。
三．继续深造。
其实设立古典吉他专业的一大困难就是能够胜任的老师太少。这就需要吉他演奏家，吉他教师们更深一步地去学习，有条件的最好到国外取留学。
目前出国留学的演奏家廖廖无几，北京爱乐吉他室内乐团有几个，中央音乐学院的学生有几个。另外也可邀请国外的大师来华讲学给大多数没有机会出国学习的吉他爱好者创造向大师学习的机会。
四．提倡为吉他作曲。
在中国为吉他作曲的音乐家很早就有，著名的有殷彪先生用中华民族乐曲改编的《彝族舞曲》，受到国内吉他爱好者的喜爱。但总体来看还是很少，而隔海相望的日本却有很多曲子走上了世界舞台。例如：《樱花变奏曲》，就曾被吉他大师约翰威廉斯数次录制，成为吉他界的名曲。这种现象的主要原因是中国吉他起步晚，吉他音乐的咨讯少、缺乏吉他作曲理论教育，使国人对吉他这件乐器的特性认识不够透彻，以至于无法完美的将吉他与中华民族音乐相结合。所幸近年来有些音乐家的作品已初显锋芒：如著名作曲家谭盾先生，他的吉他协奏曲在国际两获格莱美奖，为中国吉他作曲博得极高的荣誉。另外北京爱乐吉他室内乐团团长郭玉成先生，到西班牙学习吉他作曲归国后的作品《巴塞罗那印象》、《幻想曲》、《梦中的彩虹》等受到音乐界人士好评。希望今后会有更多优秀的吉他作品问世，带动中国吉他的发展。
五．加强国内，国外的交流。
在中国的每个城市都有吉他爱好者，但大多数吉他爱好者的对吉他的认识还有待提高和完善。而要做到这点就必须加强国内各城市和国内与国外的交流，如邀请国外名家到国内讲学、演出等。另外因咨讯原因，除少数大城市外其它地区对吉他专业知识的了解不全面、滞后甚至于出现偏差，而定期举行一些全国性的交流会、讲座和比赛会在这方面有所弥补。
六．加强吉他资料的完善。
这里所指的资料主要是音像与教学资料。在音像方面，国内录制与引进的吉他音像制品远不及其他乐器丰富，从而造成吉他学习者在学习过程中视听方面的贫乏。所以希望国内的吉他演奏家们多录制高质量的音像制品，同时也期待音乐文化传播媒体多引进国外吉他大师的录音与录象来丰富吉他学习者的视听感受。
在教学资料方面，现在的市场上的教材大部分内容重复并缺少技术的练习方法与音乐性的表达，造成学习者没有理论指导，埋头苦练反而练出了许多难改的错误，毛病。近些年国外出现了许多新的优秀的教学理论（如卡雷巴洛古典吉他教程），使学习者能够更快捷的掌握和认识吉他这件乐器。
优秀科学的学习方法一定会让大家在学习过程中事半功倍，希望今后有更多优秀的教材面市，让那些处于摸索状态的学习者们高效率的学习。
七．吉他的普及。
据统计，中国有近8000万的吉他爱好者，其中专业学习的不足1%，因此吉他普及更多的要靠业余爱好者对其身边周围的人的影响。所以应大力提倡广大专业人士举办各种形式的正规学习班，来加强业余爱好者的技术水平和音乐鉴赏力从而影响更多的人喜爱吉他这件迷人的乐器。另外，学习者们在报学习班时也应多方面审查师资能力。首先要看其师出何处，是否受过专业音乐教育。然后不可只看手头工夫，更重要的是看老师是否掌握吉他教学法。
另外，本人对吉他的普及有个个人的设想：音乐素质是一个人情趣、品位的表现，中国作为13亿人口的泱泱大国，人民的音乐素质却普遍低于欧美发达国家。因为中国孩子音乐课相对比较浅薄并且没有器乐课，近年来也只是在一些大城市里的部分学校才开设器乐课。这种现象与中国教育系统以及传统观念对音乐的不重视有关，但更重要的是因为中国目前还处于经济的发展阶段，多数的家庭尤其是人口众多的农民家庭普遍不富裕，音乐学习的费用相对较高，普通的一架钢琴也得几千元，这样的费用一般只有城市里经济条件较好的家庭才能支付。而农民家庭中的孩子则很少有这样的音乐学习机会。面对这种状况，本人提议用吉他代替钢琴在中国乐器课中的位置，下面就其可行性进一步探讨。
首先就价位上说，普通的一把吉他在300元左右，练习琴一百多，这样的价位很容易让中国人接受，解决了中国人学习音乐中最大的阻碍。
然后从性能上说，就如本人在吉他的特点一章中阐述，吉他的音色优美，表现力丰富，可以弹奏各个音乐时期的乐曲，演出形式有独奏、重奏、协奏以及伴奏。与钢琴相比吉他的性能有过之而无不及。唯一一点是吉他的音量小不及钢琴，但对于生活在人口密集环境下的现代人来说，小音量的乐器在练习中不会扰民从而在练琴时间上可以有更多的选择。
第四篇：浅析主题酒店在中国的发展现状
浅析主题酒店在中国的发展现状 一摘要
主题酒店又称主题文化酒店，是以酒店所在地最有影响力的区域特征、文化特质为素材设计、建造、装饰、经营和提供服务的酒店。【1】
主题酒店是20世纪后半期引入酒店业的概念，随着酒店行业竞争日益激烈，主题酒店的兴起成为一种国际潮流。主题酒店的出现为中国酒店业的发展提供了新思路，是中国酒店业未来发展的新趋势。本文理清了有关主题酒店的定义及其发展背景，并浅析了主题酒店在中国的发展现状，结合了本学期的酒店参观实习所得，将著名主题酒店与我们的参观酒店---广州翡翠皇冠酒店，进行了比较分析，据此提出我国发展主题酒店的对策。【2】 关键词：中国主题酒店发展现状发展优势问题策略 二研究背景
世界上最早的主题客房是美国加尼福利亚的Ｍａｄｏｎｎａｌｎ在１９５８年率先推出１２间主题客房，主题客房面世之后，受到大众欢迎，随后发展成为１０９问，自此，主题酒店作为一种新兴的酒店模式，突破传统酒店经营方式，以其独特的概念文化吸引客人。这种文化体验迅速被大众认同和追捧，并逐步推广到了全世界。相比起步较早的国外主题酒店发展．我国主题酒店的经营模式还不够成熟，主题酒店目前还局限在酒店业比较发达的几个城市。而且发展步伐也较为缓慢。三主题酒店的内涵，特征与实例
（一）主题酒店的相关概念
主题酒店是指以酒店所在地最有影响力的地域特征、文化特质为素材，设计、建造、装饰、生产和提供服务的酒店，其最大特点是赋予酒店某种主题，并围绕这种主题建设具有全方位差异性的酒店氛围和经营体系，从而营造出一种无法模仿和复制的独特魅力与个性特征，实现提升酒店产品质量和品位的目的。主题酒店是以提供特色服务、具有特定功能和营造特定的文化气氛来吸引顾客，所提供给顾客的已经超越了酒店的基本功能，从有形的建筑设施到无形的服务再到更高层次的文化品位。在国外，主题酒店仅仅是独特概念酒店(Unique Concept Hotels)中的一种。独特概念酒店主要包括主题酒店(Themed Hotel)、设计酒店(Design Hotel)、生活方式酒店(Lifestyle Hotel)、精品酒店(Boutique Hotel)、联合品牌酒店(Co-Branded Hotel)、优质服务酒店(Service Quality Hotel)。
在主题酒店发展的早期，曾提出“主题酒店”也称“特色酒店”就是利用一些元素在建筑风格甚至在经营中体现某一主题的酒店。而从主题酒店的定义看“主题酒店”与“特色酒店”既相互联系又相互区别。首先独特性、新颖性、文化性是主题酒店和特色酒店生存与发展的基础；但主题酒店更加注重主题文化的深度开发，注重相应的环境营造，并且借助环境突出主题的特色，且强调环境全范围的特色化和鲜明化。所以主题酒店一定是特色酒店，但特色酒店不一定是主题酒店，即主题酒店生存和发展的资本是个性化的特色，主题酒店是特色的集中化和系统化，并从酒店的产品、环境、服务、文化等方面整体创新和特色。在《主题酒店》一书中把主题酒店定义为“主题”与“酒店”两者的结合，以文化为主题，以酒店为载体，以旅客的体验为本质。主题酒店是通过一系列围绕一个鲜明主题为吸引标志，向顾客提供住宿、长饮、娱乐活动等所需的场所。【3】
由主题酒店的概念可知主题酒店的类型应当是多种多样的，一般的类型见表1。【4】 表1：主题酒店一般类型
（二）主题酒店的特征 与传统的标准化的酒店比较。主题酒店特征鲜明： ｌ、有突出的文化内涵
文化是主题酒店的灵魂。顾客放弃经营更加成熟的标准化、规范化的传统酒店，转而选择主题酒店，是希望能够获得非同一般的文化体验。文化内涵，是主题酒店的生命力所在。一个设有灵魂的主题酒店，同时又失去了标准化的优势，将难以在残酷的市场竞争中立足。所以。只有在产品中融入丰富的文化内涵，突出鲜明的个性。才能吸引顾客。主题酒店的文化氛围不仅要体现在酒店的外观设计、建筑风格、装饰等硬件方面，同时，员工制服，服务项目及服务方式等方面也要体现主题内涵，从而营造独一无二的酒店文化。２、有明显的市场分隔 随着经济水平的不断提高，顾客的需求也发生着日新月异的变化，酒店市场的竞争日趋激烈，酒店市场的细分开始精细化。没有一个酒店可以满足所有市场需求，为了满足特定游客的需求，酒店只有提供差异化的产品，才能在酒店市场中占据一定市场份额。当酒店产品在技术，管理、服务、或者是价格，销售等方面形成明特征，有利于市场上其他产品时，其独特形象会为公众所熟知，形成明显的市场分隔。主题酒店正是通过在常规产品中引入特定主题文化。提供个性化的服务为，从而满足了顾客的求新求异的需求，还提升了酒店自身的品位和竞争力
３、有独特的娱乐体验
随着酒店产品的不断升级。人们已经不再满足于传统的功能单一，产品雷同的酒店。酒店不再是单纯食宿的场所。还应该是具有特定内涵精神乐园。所以，处于新时期的现代酒店。应该根据顾客的不同需求。力争创新．设计出令消费者有特殊体验的酒店。主题酒店一般注重顾客的参与，酒店整体设计，产品，服务细节都具有突出的主题和文化性，能带给顾客特别的体验。【5】
实例（世界，国内著名的主题酒店VS翡翠皇冠假日酒店）1主题酒店之都——拉斯维加斯
目前世界上的主题酒店以美国的“赌城”拉斯维加斯最为集中和著名。拉斯维加斯是酒店之都，更是主题酒店之都，柏列吉欧酒店——模仿意大利北部同名小镇的景观建成，有3000个房间。店前有一个30000多平方米的人工湖，喷泉高达72米，水池舞台纵深8米，经常表演水中舞蹈和特技魔术。金字塔酒店——以埃及金字塔为主题，外形是人面狮身像，有4407 个客房，是世界上第三大度假酒店，第四大金字塔。
2北极圈冰雕酒店
北极圈冰雕酒店这个位于瑞典的ice hotel在北极圈向北大约200公里左右的地方。其室内外都是用冰块建造而成的。在这个冰冷的环境中，设计师将每一处都进行了艺术加工，无论是屋顶的冰雕、还是用冰打造的椅子和床，所到之处，让冰的艺术魅力寒冷中展现得淋漓尽致。相信每一个来到此处的人，都会忍住寒冷，在这里住上几天，感受冰的艺术魅力。3盐巴旅馆盐巴旅馆在南美洲玻利维亚西部一望无际的盐田里，有一家世界上独一无二全用盐巴建成的旅馆。除了四周的墙壁，就连屋顶、床铺、桌椅及地板等，也都是用盐巴做成的。盐巴旅馆里面的设施一应俱全，设有房间、餐厅、酒吧和舞厅。旅馆还有一条特殊的规定：不可以用舌头舔墙。4北京拉斐特城堡酒店
北京拉斐特城堡酒店是参照法国十大贵族城堡之一的“拉菲特城堡”为模型设计的，再现欧洲文艺复兴时期巴洛克式的建筑风格。设计强调东西配楼与主城堡协调对应，布局十分巧妙。东西配楼内开设豪华套间和标准间，主楼除大型宴会厅外，地下室还设有酒文化博物馆、品酒屋、酒吧、酒窖。拉斐特城堡酒店是会议、旅游及休闲的首选之处。5翡翠皇冠假日酒店
翡翠皇冠假日酒店是洲际酒店集团旗下的会展型商务五星级酒店品牌，酒店以绿色环保为建造宗旨，拥有406间舒适优雅的客房，面积均在45平方米以上，所有客房外皆有独立阳台，可从不同角度眺望山景。酒店内格调精致的ADD泛亚自助餐厅、新派粤菜风情的“香雪楼”中餐厅、荟萃南北风味小吃的“滋味馆”，为您呈现中式、西式美食盛宴。会议设施专业完备，宴会场地超过2,600平方米，无柱式设计的翡翠宴会厅面积达910平方米，另外还有9个颇具特色的多功能厅，可承接不同类型的宴会及会议。我们参观的这家酒店并非是主题酒店的代表，但可以参照主题酒店的风格，做好特色会议主题酒店。
四主题酒店在中国的发展 主题酒店在中国的发展现状
近年来，随着国内旅游业的飞速发展，作为旅游业三大支柱之一的酒店业也蓬勃发展起来。但产品同质化诱发的价格竞争、消费者需求的个性化和体验旅游的发展等，给国内酒店业的发展带来了新挑战。另外,国际知名品牌酒店在国内异军突起,给本土酒店业的发展带来了巨大压力。而主题酒店的出现,为解决国内由于产品同质化引发的价格竞争、消费者需求的个性化等问题提供了新思路。【6】
我国主题酒店的划分根据不同标准有不同的划分。根据酒店的主题内容和选材不同，我国的主题酒店可以分为自然风光酒店、历史文化酒店、城市特色酒店以及名人文化酒店和传说科幻酒店等。按照发展阶段和层次的不同又分为功能性主题酒店和文化性酒店。目前我国主题酒店的发展现状有以下几个特征： 1区域发展态势良好
在国外，主题酒店的发展较早，发展速度也较快，在运行手段和经营模式上比较成熟，发展势头良好。但是目前在我国主题酒店的发展规模远远没法和外国相比，在区域上还仅仅局限在酒店业比较发达的上海、深圳、北京等地，而在其他城市发展步伐滞后又缓慢。我国第一家真正意义上的主题酒店，是2011年在深圳开业的威尼斯皇冠假日酒店，该酒店是中国首座以威尼斯文化为主题的五星级商务度假酒店。威尼斯酒店受到客户的青睐和酒店业的瞩目，在一定程度上反映主题酒店这个新生事物已经在我国生根、发芽。2将资源或产品作为主题
将资源和产品作为主题的情况是我国主题酒店目前比较普遍的一个现象。例如，很多酒店都有温泉资源，便提出打造温泉主题酒店。而实际上，温泉并不能作为一个酒店主题。温泉是一种资源，以温泉资源为基础建立的温泉度假村，从而形成温泉产品。但资源和产品都不构成主题。主题是一个核心的、内在的东西，需哟啊一系列实体、非实体的形式来表现，即主题需要通过酒店资源和产品来展现，但他们本身不是主题内在的东西。主题酒店的核心是文化，因此，以温泉资源为依托建成温泉产品，而要打造成主题酒店，则需要温泉文化的支撑。但这并不意味着所有依托温泉文化的主题酒店都一样，因为文化也有多种形式。如广东的御温泉采用综合性的方式，而温泉谷则采用盛唐文化的方式。同理，以生态作为主题的做法也是错误的。生态首先是一个资源，要把它转化成产品，在这个产品的基础上转化成生态文化，才可能真正成为主题。这是极其容易让我们走入误区的地方。3由规模竞争转向文化竞争
目前主题酒店成为很多酒店的新的发展方向，但同时主题的文化定位往往是主题酒店成功与否的关键。主题酒店是实现差异化的一种有效方式，也会是未来酒店业发展的一大趋势，然而，酒店产品的资本沉淀性强，很难转项，一旦失败，后果难以估量，其中的风险不容小觑，所以遵循市场的规律来进行设计和开发，做好事前的评估工作非常重要。这就要求我们对主题酒店的文化进行认真的文化定位和主题建设。我国目前的很多主题酒店都存在这种情况，定位不准，造成资源的严重浪费，同时也挫伤了人们建设主题酒店的积极性，不利于我国主题酒店的可持续发展。【7】
（二）主题酒店在中国发展的优势分析 1自然资源和文化资源丰富。
我国在主题酒店开发上的资源优势是显而易见的。主题酒店，也称特色酒店，就是利用一些文化元素在建筑风格甚至在经营中体现某一主题的酒店。历史、文化、城市、自然、神话童话故事等都可成为酒店借以发挥的主题。我国作为历史地理资源丰富的文化大国在以上几方面的资源为国内开发主题酒店创造了有利条件。2主题酒店具有很大的发展空间和市场潜力。
主题酒店在国外已经形成了成熟的发展经验和发展模式，而在我国，主题酒店目前仅限在酒店业比较发达的一线城市，这说明主题酒店在我国有非常大的发展空间和市场潜力。截至2008年末，我国共有星级饭店14099家，酒店的过度建设，设备、产品同质化，服务方式单一已经严重制约了酒店业的发展。而主题酒店的推出作为一种有效的竞争手段，是酒店获得竞争优势的一个重要途径。
3主题酒店建设步入标准化发展进程
2006年12月8日，国际主题酒店研究会正式创立。创立大会由100余家酒店报名参会。来自全国各地的200余名相关专家、学者、企业家出席，并正式授牌了22家中国主题酒店，出版发行了中国首部主题酒店类专著《主题酒店》。创立大会通过了《主题酒店开发、运营与服务标准》，这标志着国内主题酒店建设步入标准化进程。【8】
（三）主题酒店在中国发展出现的问题 主题酒店建设缺乏核心内涵
主题酒店的产品和服务所呈现出来的文化内涵就是其核心内涵，是一般酒店的基本功能以及社会功能在内涵以及外延方面的文化性延伸。所以，主题酒店从设计风格、建设类型、装修特色到管理理念、服务质量等方面都必须凸显独具特色的核心内涵，以便形成独特的主题特色。在酒店的经营中，怎样才能更好地把我主题并充分挖掘主题酒店的文化内涵是建设主题酒店的核心问题。我国不少主题酒店对于支撑酒店主题的环境以及展示的系列性不够重视，比如在选择主题时不注重地域文化特色，在建设产品时缺乏系统性，缩短了主题酒店的生命周期，其中比较典型的例子就是杭州的梦幻城堡酒店。2.缺乏明确的主题酒店价值诉求
差异化或个性化是主题酒店的一个重要特征，也就是通过挖掘不同主题文化并加以演绎从而形成独具特色的市场形象。然而，中国很多主题酒店在发展过程中容易忽略一个十分严重的问题，即目标市场的核心价值诉求。大部分中国主题酒店的传统战略思维是，更加关注战胜竞争对手而并不重视怎样为顾客早就更多的价值体验。所以，在中国主题酒店的经营过程中存在片面求新求奇而不注重市场诉求，比如国内的一些便便餐厅之类的主题酒店等，仅仅是为了迎合消费市场的一种猎奇心理，而没有考虑顾客的更深层次的价值需求，无法确保这类主题酒店的持续、健康、快速发展的问题。3.投资大、定位偏差，市场难保证。主题酒店占地面积大，所以目前我国的主题酒店一般都建在地价比较便宜的城市近郊，定位于度假酒店。但主题酒店一般投资巨大，深圳的威尼斯酒店投资达4亿多元，已经“流产”的杭州梦幻城堡酒店预计投资15亿元。如此大的投资，定位于度假旅游市场很难实现盈利，甚至连回收成本都成问题。而且主题酒店日常经营中维护费用很高，同时度假客人又有很强的季节性，只靠度假收入酒店根本无法生存。4.过分依赖“主题”。
由于主题酒店在营业初始市场中无人或很少有人竞争，所以往往会取得较好的经济效益。但一般酒店在经营5年后都会对硬件进行改造对软件进行调整，更不用说以“主题”为灵魂的主题酒店了。一个酒店如果长期在硬件和软件方面一成不变，仅依靠初始的“主题”来吸引游客，它会很快陷入困境。【9】 主题酒店与特色酒店混为一谈。
由于起步较早的主题酒店在激烈的市场竞争中站稳了脚跟，所以很多传统酒店纷纷向主题酒店转型，一些新的酒店也有很多定位于主题酒店。这时，一些将主题酒店与特色酒店划等号的现象凸显出来。一时间各类“主题酒店”遍布全国，但仅仅具有一定主题特色的酒店智能算是特色酒店，只是拥有主题酒店相关的表面特征。主题酒店体现的不仅仅是外观设计、装修，重点是服务是酒店的文化。【10】 五我国主题酒店发展策略 1做好市场定位。
目前，我国高档酒店客源主要是商务和会议客人，以上海五星级酒店为例，2002年五星级酒店的商务客人和会议客人占到总数的70%左右。[5]因此，酒店在选择主题的时候就应当适当偏向于商务会议客人的需求，以他们的需求为向导，投入较大的财力、人力为这些客人做准备。
2结合当地特色，充分利用周边条件。
中国有许多独具特色地方，环境宜人，在这样的地方建造主题酒店就不必过分追求规模，而是应当把当地的特色以主题的形式融入到酒店中来，譬如江南水乡，在江浙一带可以以水乡为主题建主题酒店，并不要求有多么奢华，相反恰恰是要与水乡的环境相适应，古朴、幽静的环境更能吸引人。另外酒店可以就地取材，尽量使酒店与当地的环境相协调，不至于突兀。3酒店要不断创新。酒店的主题一旦确定，就会给人留下固定的映象，久而久之消费者就会对这种特定的环境模式产生厌烦的情绪。所以，酒店应当不断地给自己注入新的活力，去留住回头客，期中包括文化内涵上的创新和酒店软硬件上的创新，在酒店的主题上要不断地延伸，挖掘深的、新的东西，可以结合时代的潮流，适当利用流行元素。4控制数量，合理布局。
控制主题酒店的数量不仅可以使资源得到合理有效的利用，还能提高酒店的质量，给主题酒店乃至酒店业营造良好的发展空间。目前主题酒店的发展还主要集中在经济发达的大城市，而中国许多地方都有值得开发的地方，越来越多曾被人忽视的地方也正吸引着大量的游客，那里将会成为旅游胜地，那里的主题酒店定会给人留下特别的印象。4做好宣传，提高酒店知名度。
首先要设计好品牌形象，突出主题，做好网络、报纸、电视等媒介的宣传，其次可以与当地的旅游结合起来，借助政府的力量，视为旅游产品进行宣传，还可以参加各种会展，有针对性地对商务会议客人进行宣传。主题酒店在中国是新生的，它的发展是一种趋势，其生命力是强大的。中国主题酒店既有成功的例子也有失败的教训，无论是成功还是失败，我们都从中获取经验，使之更符合中国化的需要，不断地提高、完善，中国主题酒店必将在酒店行业占据重要的一席之地，给中国旅游业甚至国民收入等方面带来巨大的利益。5走可持续发展之路
主题酒店凭借鲜明的产品特色和准确的目标市场定位逐渐占领越来越多的市场份额，成为酒店业发展的新热点，国内主题酒店大量兴建。需要注意，市场需求是不断变化的，顾客对主题酒店产品的喜好受多种因素变化的影响。因此，延长主题酒店生命周期，实 现主题酒店的可持续发展，是主题酒店经营管理的核心问题之一。要想主题酒店持久长远 的发展，投资者就需要坚持可持续发展战略。【11】 六参考文献 【1】论主题酒店的发展，宫威，沈阳师范大学渤海学院 【2】浅议主题酒店在我国的发展对策，杨远萃，江西外语外贸职业学院，江西，南昌 330099 【3】主题酒店的发展研究 袁曾鸿，四川信息职业技术学院 【4】魅力主题酒店[J], 杨俊峰，中国中小企业 ,2006.8:27 【5】我国主题酒店建材探讨，夏华丽，文化空间
【6】浅析国内主题酒店的开发，旅游经济，2007（10）
【7】我国主题酒店的可持续发展，湖北经济学院学报，2010（3）【8】中国主题酒店发展策略研究，中国商报，2010（5）
【9】主题酒店在中国本土文化发展研究，边疆经济与文化，2005（10）【10】我国主题酒店发展现状分析及价值创新策略，北方经贸，2013（2）【11】秦浩孟清超主题酒店的定位研究[J],商业经济文绘,2004.4
第五篇：中国涂料发展现状
2009年4月1日
中国涂料与发达国家5大差距其人才居首位
在经济全球化的今天，世界涂料行业与中国涂料行业相互渗透、相互影响，使中国涂料行业发生了巨大的变化，并取得了快速的发展。2008年，中国涂料总产量达到638万t（1175个企业），总产值1550亿元（2149个企业），总容量仅次于美国。
但作为最大的发展中国家，我国涂料工业的发展水平与发达国家之间还存在着很大的差距。包括市场容量和人均消费水平、市场规范程度、产业集中度、人才、企业规模和财力、技术创新能力、经营模式和思想观念、法律法规等。这些都是我们亟须解决和关注的问题。其中，人才方面的差距在这其中位居首位。
1、缺乏全球经营理念、集团管理思路、金融外贸思想、上下游一体化营销模式、走出去引进来等综合素质的经营管理人才。涂料行业以民营性质的中小企业为主，企业拥有者和管理者文化水平普遍偏低，大多数企业有市场地域性、产品单一性的弱势，很少有企业到国外建厂经营。中国本土涂料企业发展壮大的空间很大
2、缺乏持续稳定的、素质很高的、致力于新产品新工艺开发的技术人才。由于基础设施、科研经费和实验设备的缺乏，产品开发大多处于低水平阶段，技术人员常常做些原材料替代、节代的试验，创新成分较少。就外资涂料企业与民族涂料企业而言，外资企业有良好的薪资和福利待遇，有获取先进管理经验的平台，这些都是民族涂料企业无法比拟的优势，而这又是吸引人才的最重要的两点。现在中国很多中小涂料企业面临的最严峻的形势是，一方面无法招揽需要的人才，另一方面自己辛辛苦苦培养的人才还面临随时被挖走的压力。行业专家断层现象严重，除老一代有些知名的技术专家外，中青年一代技术专家几乎没有全国公认的本专业领头羊。有可能在涂料业做出成绩，中国年轻的技术专家缺乏
3、缺乏一支理论和实践水平都很高的涂料专业师资队伍。现在的中国还没有真正意义上的涂料高校和涂料专业，因而就形成不了一支正规化的涂料专业老师队伍，涂料行业专家都是游击性地为企业、为行业、为政府服务。没有规范的教育体系，涂料教育 形成不了系统的理论，对涂料行业的专业技术人才的培养大多依靠“师傅传授徒弟”的模式，技术人员科研水平的提高大多靠自己的摸索和自身的天分。技术和配方的传承性和系统性不足。充实自己的专业知识，有可能在高校开设专业，做领头羊
4、涂料行业普遍缺乏高素质的生产能手和后期熟练的施工队伍。生产中制漆调色人员、分析检测人员严重缺乏，或者水平良莠不齐，专业程度不够。后期施工多以民工为主，现场缺乏涂料监理和专业技术人员指导。涂装缺陷往往不是由于涂料质量造成，而是产生于施工手法和涂装的不专业。内资企业难以招聘到专业施工人员，难以扩大自己的企业规模，现在都是外资涂料在引领中国涂料市场
2009.10.11评述
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