辽宁教师资格考试之美术学科—宋代美术

第一篇：辽宁教师资格考试之美术学科—宋代美术

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com

一、宋代人物画 李公麟、梁楷

张择端，字正道，东武(今属山东)人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作(伪本)数十本，大多为明清人的作品。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。

苏汉臣、李嵩

二、宋代画院

中公资深讲师认为，两宋是中国画院的极盛时代，在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上，无论学科与考试诸方面，都有健全的体制，它随着两宋经济的发展，取得了较大的成就，成为历代画院的典范。

赵佶(1082-1135)，在位25年。在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年(1104年)设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》(以上均藏于故宫博物院)、《瑞鹤图》(辽宁省博物馆藏)、《翠竹双雀图》(美国大都会博物馆藏)等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。

三、院体花鸟画家及其作品(略)黄居寀、赵昌、易元吉、崔白

四、文人花鸟画家及其作品

文同，广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。扬补之(1097-1169)，字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。生平事迹不详，据传一生不仕，擅词翰，工书法，尤长画梅。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》、《雪梅图》卷等。

辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 李公麟，传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一，虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证。《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的，画中已掺杂了他自己的画法。

五、宋代山水画 中公资深讲师认为，李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。

(一)李成、范宽及其传派

范宽，陕西华原人。生卒不详，略晚于李成，宋仁宗天圣(1023-1031)年间尚在。据说性情宽厚，好饮酒，不拘世故，常往来于京洛间。他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会，终于创造了自己的风格。所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇，使人观其画，“恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。”当时就受到了高度重视。他的传世作品中，今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马，这一切都在雄浑的笔墨中表现了出来。他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。传为范宽的作品还有藏于台北故宫博物院的《雪山萧寺图》和天津艺术博物馆藏的《雪景寒林图》，真伪有争议，但可作为其传派作品来研究。

郭熙，河阳温县(今河南孟县)人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

(二)文人山水画家及其作品

米芾(1051-1107)，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。历知雍丘县、涟水军、大常博士、知无为军，徽辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 宗时为书画学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。后卒于淮阳军治所。为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有“米颠”之称。擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创“米家山”画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。

(三)界画与青绿山水画家

王希孟，画史无传。据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年(1113年)之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。

(四)南宋山水画 中公资深讲师认为，南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》(故宫博物院藏)卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》(故宫博物院藏)传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。

李唐，字晞古，河阳(今河南孟县)人。北宋徽宗时画院画家，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，以卖画为生。年近80被举荐入宫，授成忠郎、画院待诏，颇受高宗赵构赏识。擅长山水及人物故事画。山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代山水画新风。《万壑松风图》轴(藏台北故宫博物院)是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。故宫博物院藏的《长夏江寺辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 图》为绢本重青绿设色，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以“大斧劈皴”和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。李唐也擅长人物故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品。

刘松年，钱塘(杭州)人，宫廷画家，画风与李唐一脉相承。他的山水、人物都有很大的影响。藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》(两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆)、《梅石溪凫图》(故宫博物院藏)等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。

夏圭，字禹玉，钱塘(杭州)人，宋宁宗时画院待诏。画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称“马半边”，画史中多以“马、夏”并称。台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷濛的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景，藏于美国纳尔逊博物馆，各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色。夏圭的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。

中公教师考试网解析

辽宁教师考试微信号：lnjsks

第二篇：教师资格考试 高中 美术学科 教案

第一课 培养审美的眼睛

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 一 课培养审美的眼睛 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课培养审美的眼睛，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生明确美术欣赏课教学的目的、意义，原则上知道怎样欣赏美术作品。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：1.为什么要提高欣赏美术作品的能力。2.怎样欣赏美术作品。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：结合实例明确如何欣赏美术作品。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

一、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次

关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生

开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结 合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备图片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）教师：当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢? 学生：思考并回答。目的：由问题引入新课

第二环节：讲授新课（15—20分钟）1.教师：俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。学生：怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢? 目的：从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣；让学生树立“我能行”的自信心。2．教师：怎样欣赏美术作品呢? ①从分析形式和形象入手； ②对内容的理解、体验； ③对内蕴的探究和领悟。

学生：以达·芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。(尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。)目的：运用所学方法，尝试解决具体问题。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?(2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。学生：利用上面的分析步骤进行分组讨论。

目的：巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。第四环节：课堂总结（5分钟）

这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第二课 美术作品的艺术形象

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第二课美术作品的艺术形象 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第二课美术作品的艺术形象，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题，即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：

1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征。2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。

3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：美术形象是对现实生活能动的反映，创造艺术典型是艺术形象的本质属性。难 点：本课教学的难点在于对教材重点部分的理论阐述。解决方法：围绕美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家的审美认识和按美的规律进行创造的结果，是人类精神创造的产物着一本质属性来进行教学，利用图片、文字讲清重难点。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展 多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：欣赏一件艺术作品，可以从不同的角度出发，这其中最基本也是最重要的角度就是理解艺术作品的形象。“美术形象”是我们今天要研究的课题。同学们对美术形象了解多少呢?我们要从哪些方面去研究美术形象呢? 学生：进入学习状态。目的：使学生了解本节课的学习内容，懂得艺术形象在艺术作品中的重要意义。第二环节：讲授新课（15—20分钟）1.教师：同学们能简单地总结出课文讲了哪些关于美术形象的知识吗?(通过启发引导，与学生一起总结归纳关于美术形象的概念。)学生：举例：人物、动物、景物、建筑、器物、自然现象、几何形体„(能否谈出抽象形象?)目的：培养自学能力，分析课文的知识点。

学生总结：美术形象是鲜明、具体、生动的视觉艺术形象。美术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。美术形象源于生活高于生活。

创造艺术典型是美术形象的本质性特征。美术形象有再现性形象和表现性形象。美术形象分为具象、意象和抽象性形象。

第三环节：分组讨论（10分钟）教师：课文从以上不同的侧面帮助我们了解了美术形象，并用不同的艺术作品解读了关于美术形象的理论，为了加深理解，同学们分组做一个研究。目的：逐步加深对美术形象的理解和认识。

教师：课题研究汇报的要求：1.选择适当的美术作品，以艺术形象说明本组的观点，具有一定的说服力。2.把感性认识上升到理论高度，具有一定的内涵深度。3.向大家演示、说明、汇报的形式新颖独特，具有一定吸引力。4.用一周的时间做准备，下周的美术课以组为单位，展示研究成果。

目的：学习一种研究方法，从不同角度认识美术形象，提高理论水平。第四环节：课堂总结（5分钟）

通过研究、学习，同学们了解了美术形象的含义、特征、性质、来源和类型，为我们欣赏美术作品做了准备。美术形象是对现实生活的能动的反映，是美术家依照自身审美理想并按美的规律进行创作的结果，是人类精神文明的产物。希望同学们在今后的艺术欣赏中，不断强化对美术形象的认识，提高审美素养。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第三课 美术作品的艺术语言

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第三课 美术作品的艺术语言 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第三课美术作品的艺术语言，是在前两课的基础上，进一步介绍创造美术形象和美术作品的艺术语言方面的基本知识，以便为学生能够比较深入细致的欣赏美术作品提供一些帮助。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；（1）使学生了解美术语言的完整含义（2）使学生初步了解基本美术语汇的特性一级在美术语言表达中的作用。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

针对这些重点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 2.教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。针对这些难点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法 在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：像美术语言，有着一定沟通作用的语言，还有舞蹈演员的肢体语言，文字作品当中的文字语言。播放几种语言（中间穿插着美术语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等），学生去挑选出来。

目的：是让学生认识、收集美术语言。

教师：结合作品分别从美术语言语言当中的形体、明暗、色彩、肌理等去分析作品。目的：理论和实际相结合。

第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：将全班同学分组，各选一张代表性作品，研究讨论此幅画用了哪些美术语言。或者选择生活中的一件美术作品，如：城市雕塑、古玩、建筑等。

学生：主动学习，理论实践相结合，培养学生注意观察生活和发现美的能力。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，总结什么是美术的语言符号，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第四课 美术作品的形式美

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第四课 美术作品的形式美 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1、知识目标；（1）使学生初步了解什么是形式美；

（2）知道主要的形式美法则和他们在一些美术作品中的体现。

（完成了美育的最终目的）

2、能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)

3、情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：如何让学生理解美术作品的形式美

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）观看多媒体图片，引入新课。第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：运用多媒体给学生充分的时间思考美术作品形式美的基本知识和概念。欣赏《最后的晚餐》，说明变化统一的形式美 赏析林风眠《静物》和潘天寿的《水仙》，说明对比与和谐在美术作品中的作用 目的：通过交流了解美术作品的形式美法则，以后法则在作品中的应用。教师：形式美的法则有哪些？（欣赏《持矛者》和《撒平妇女》）

变化与统一 对比与和谐 比例与尺度 对称与均衡 节奏与韵律 介绍黄金分割比 第三环节：分组讨论（10分钟）

鼓励学生的创造性行为，进行分组讨论作品，运用形式美法则对作品分析 目的在于让学生自主学习，探索形式美法则。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，总结形式美法则，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第五课 绘画艺术的特点

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第五课 绘画艺术的特点

我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第五课 绘画艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

2.教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程 课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设 情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）教师：绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗?请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式? 学生：学生谈出不同绘画的特点 目的：由问题引入新课

第二环节：讲授新课（15—20分钟）板书课题：绘画艺术的特点

教师：(1)绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。你能从欣赏的角度，谈一谈绘画艺术具有哪些主要特点吗?(2)出示绘画作品《万山红遍》、《错误的镜子》、《有鲑鱼块与柠檬的静物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪图》、《神奈川冲浪》、《星夜》、《花篮图》、《花果蓝》。(3)中西方绘画自成体系，有明显区别。

随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。

学生：学生在阅读课文前两自然段后，结合作品谈一谈自己的认识。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：将学生分成两大组，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。学生：学生分组后，分别将中西方绘画体系的各自特点加以概括并举例说明。(例如，将《花篮图》、《花果篮》对比分析。)(1)造型手段的区别。(2)空间处理方法的区别。(3)工具材料的区别。

教师：美术赏析的方法 ：①在“赏”的基础上去“析”。②在比较中提高赏析能力。③多赏析，反复赏析，明确赏析“焦点”。④多写“赏析笔记”(记载心得体会)。目的：引导学生做学习的有心人，学会学习的方法，自主提高。第四环节：课堂总结（5分钟）

总结本节课，教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予必要的肯定，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第六课中国古代人物画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 六 课中国古代人物画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第六课中国古代人物画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；对一些有代表性的、优秀的中国古代人物画及其独特的艺术传统有比较深入的了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 教学重点：是引导学生着重理解中国古代人物画的独特的艺术传统。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点

2.教学难点：1.涉及中国古代绘画史的问题较多，而课文由于字数限制，无法详述。2.对于宗教艺术的认识和理解。

针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

4、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

5、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关

系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

6、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开

展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

7、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）欣赏古代人物画

第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：展示《韩熙载夜归图》，引导学生欣赏作品。1．描绘的内容

2．韩熙载是谁,表情如何? 3．还有其他人吗,都在做什么? 4．构图如何? 5．色彩和技法的特点 6．谈谈自己的感受 教师总结作品是如何传神的? 学生：讨论问题

目的：通过一幅画欣赏过程的研究，使学生掌握基本的欣赏方法。第三环节：分组讨论（10分钟）

教师:请学生根据《韩熙载夜归图》的方法欣赏其他几幅作品,进行分组讨论.例如:<荆轲刺秦王>、《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》《李白行吟图》、《张卿子像》。学生：把知识运用到实际当中去，加深对中国画传统的理解。目的：调动学生运用所学知识，加深理解。第四环节：课堂总结（5分钟）

中国古代人物画有着独特的艺术传统，就是强调传神。学生进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展

第七课 中国古代山水画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第七课 中国古代山水画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第七课 中国古代山水画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格以及独特的艺术传统，有所了解，有所认识。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：是引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：涉及到艺术理论中的意境。

针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点

二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1.学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2.直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3.德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

1.展示中国古代山水画作品与西方风景画作品，提出要研究的问题。中国山水画 西方风景画 研究问题 《千里江山图》 《林阴道》 透视 《溪山行旅图》 《埃克河边的磨坊》 创作的方式 《早春图》 《冬猎》 表现特点 《六君子图》 《阵风》 造型方式

《寒江独钓图》 《睡莲》 色彩的表现

第二环节：讲授新课（15—20分钟）第三环节：分组讨论（10分钟）学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。

(1)《千里江山图》与《林阴道》 视角、构图、视觉效果、有什么差别?(2)《溪山行旅图》与《埃克河边的磨坊》 户外进行写生吗?还是饱览山川之色，然后进行创作?(3)《早春图》与《冬猎》 画家怎样把握景色的特点加以表现的?表现风格上不同?(4)《六君子图》与《阵风》造型上的不同(5)《寒江独钓图》与《睡莲》 一个是寒江，一个是池塘。画面的色彩有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 教师： 通过以上几幅作品的对比，请同学们思考这样的问题：我们从中国的山水画上能够感受到中国人有着怎样的自然观和山水观?人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会出中国古代山水画家追求的境界是什么吗? 目的：通过对比加深对中国古代山水画的意境感受。3学生总结汇报研究结果。教师引导提高。（中国山水画和西方风景画的区别）名称 造型 方式 透视 角度 构成 方式 视域 感受 表现 特点

创作 方式 观念 差异 色彩 中国 山水画 意象 似与不

似之间 散点 透视

复合式 多视域 自由 创作

天人 合一 水墨 晕染 西方 风景画 具象 生动 逼真

焦点 透视

单元式 单视域 严谨 写生 天人 相对 油彩 斑斓 你的 感受

(由学生填写对一幅作品或几幅中国古代山水画的认识与看法。)第四环节：课堂总结（5分钟）总结本节课，中国古代山水画与西方风景画有着很大的区别，我们通过比较已经有了深入的认识和全面的理解。通过总结进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第8课中国古代花鸟画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册 第 八 课中国古代花鸟画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第八课中国古代花鸟画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

有图片展示，引入本课《中国古代花鸟画》 第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：对比展示：荷花照片、《出水芙蓉图》写生为主工笔画、《荷石水禽图》抒情为主写意花鸟画 设问：中国花鸟画中的荷花与现实中的荷花有什么不同？以上在风格和技法上有什么不同？

教师解释何为“没骨”工笔画。第三环节：分组讨论（10分钟）展示：《花篮图》《芙蓉锦鸡图》《双喜图》《墨梅图》等作品，请同学分析讨论作品的形式与风格。

目的：较深的对作品的风格进行分析和理解，进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统，欣赏中国花鸟画的艺术传统。第四环节：课堂总结（5分钟）

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。那么进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第九课 中国现代绘画艺术欣赏

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第九课中国现代绘画艺术欣赏 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第九课中国现代绘画艺术欣赏，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对中国现代绘画及其主要代表人物的作品，有所了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点 1.教学重点：（1）了解现代中国绘画发展概况及所取得的成就。

（2）重点欣赏中国画和油画的代表作品及课本上的版画作品。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：（1）欣赏时涉及齐白石、黄宾虹、潘天寿的中国画成就和融合型中国画的创新之处。（2）课文最后一段涉及到的“现代主义”和“后现代主义”绘画的概念。（3）本课内容涉及面广，把握好重点，对画家及其作品给予恰当的评价。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：出示四幅名画达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端《清明上河图》、徐悲鸿的《骏马图》、齐白石的《虾》，请同学们按照中国古代、中国现代、外国古代进行分类。目的：让学生对古今中外的画有所认识，引出本课《中国现代绘画》课题。第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：教授传统型中国画和融合型中国画的特点，在此过程中欣赏齐白石，黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、李可染等人的作品，并分析他们的贡献。第三环节：分组讨论（10分钟）教师：引出齐白石和徐悲鸿是中国现代的人物，但作为美术家他们又分属于不同的类型，齐白石属于传统型，徐悲鸿属于融合型。

学生：喜欢齐白石的为一组，喜欢徐悲鸿的为一组，研究为什么喜欢这种类型？

目的：引导学生进行自主学习和研究性学习，对自己喜欢的画和派别有更深的了解。通过分组讨论可以掌握更多的知识。第四环节：课堂总结（5分钟）

传统型绘画和融合型绘画都有自己的理论和探索、创新的方向，在画风上也各具特色，对终归现代绘画都做出了重要的贡献。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十课 欧洲文艺复兴时期绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十课欧洲文艺复兴时期绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析 根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第十课欧洲文艺复兴时期绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对欧洲文艺复兴时期绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：通过本课的学习和相关作品的欣赏，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

教学重点：1.是简要地讲清楚欧洲文艺复兴运动的性质以及它对欧洲历史发展，包括对欧洲美术发展的重要作用。

2．是引导学生认真地分析课本中列举的绘画名作的思想内容和艺术成就，以培 养学生欣赏绘画作品的方法和能力。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 教学难点：第1段要着重理解文艺复兴运动的性质和重要的历史意义。

第2段要着重理解文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。针对这些难点，我主要采用概念分解，把具有代表性的图片放在一起分析讨论攻克难点 二、教法设计

为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共 同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：你们知道欧洲历史上最伟大的一场文化艺术革命运动吗?它被称为什么运动呢? 学生：文艺复兴运动

第二环节：讲授新课（10分钟）

教师：教师简单评价文艺复兴运动的历史价值

目的：强调文艺复兴运动的伟大意义和历史价值，引起学生探究欲望。第三环节：分组讨论（15—20分钟）

文艺复兴时期名家辈出，我们不可能一一搞清，只能选择出最耀眼的几颗进行学习。今天我们以分组的办法展开研究。我明确一下各小组的专题与任务。

第一小组：通过对比，分析文艺复兴时期与复兴之前绘画作品形式和内涵上的区别，谈一谈文艺复兴到底进步在哪里? 第二小组：寻找不同国家几名画家的著名作品，分析文艺复兴时期画家的共性与个性。第三小组：以“三杰”的名作为例，从画面形式、故事内涵、艺术成就等方面入手，展示复兴时期绘画的辉煌成就。

目的：调动全体学生参与研究。第四环节：课堂总结（5分钟）通过今天的学习，我们感受了一下文艺复兴绘画方面的成就。我希望同学以把握时代精神的深度了解这些作品，不要仅仅就画论画。进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十一课 17、18世纪欧洲绘画 尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第11课17、18世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第11课17、18世纪欧洲绘画，它在第二册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标

1.知识目标；使学生对欧洲17、18世纪绘画的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最终目的）2．能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，树立正确的审美观念。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：本课的教学重点是第一、第二部分，即神话、历史画和肖像画部分。针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：一是有关画家的情况基本上没有涉及；二是课本中涉及的各种绘画体裁的特点及其演变，讲得也很简略。为解决这两方面的难点，我们将在下面的“教学内容资料”部分适当增加这两方面的内容。此外，由于图版编排的困难，第一部分介绍的西班牙画家哥雅的作品在课本中未能刊出，在课件光盘中予以弥补 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：我们利用今天的美术课欣赏17、18世纪欧洲绘画艺术。播放图片 第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：首先，我们浏览一批这个时代的绘画作品，然后与以前学过的文艺复兴时期绘画对比一下，看看同学能不能说出绘画在哪些方面有了新的发展或变化? 课件展示浏览部分： 鲁本斯《圣龙治屠龙》、《猎狮图》、凡代克《着猎装的查理一世》、哈尔斯《吉卜赛女郎》、布歇《蓬巴杜夫人》、维米尔《倒牛奶的女人》

提问：上述作品从颜色构图、人物动态、题材等方面与文艺复兴绘画有什么不同感觉?你对哪点体会深就说哪点。

课件式板书： 构图、人物形象、动态、内容题材、色彩表达 目的：锻炼学生观察和分析能力 第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：

17、18世纪欧洲绘画局面纷繁复杂，但从题材上大至可以分为三类，即神话、历史画；肖像画；风景、静物画。学生：分组研究

研究后，每组请同学将研究成果进行汇报。第四环节：课堂总结（5分钟）

此期欧洲绘画，上承文艺复兴的艺术复苏时期，下启19、20世纪的艺术繁荣时期，也就是重要的艺术发展时期。明确本课知识点，肯定同学的努力。引导学生在学习上的承上启下，掌握一种研究问题的思路。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第十二课 19世纪欧洲绘画

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第十二课 19世纪欧洲绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第一课雕塑艺术的特点，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对19世界欧洲绘画的主要成就及其主要艺术流派、主要代表人物和代表作有所了解。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：开阔眼界，增进知识，陶冶情操，进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：了解19世纪欧洲绘画的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：各个绘画流派的主要特征 二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

1、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

2、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

3、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）

教师：用图片欣赏的方法引入本节课 第二环节：讲授新课（15—20分钟）教师：用多媒体展示本课的相关作品，应典型，具有直观性。浪漫主义作品：《自由引导人民》《梅杜萨之筏》古典主义讲求构图的均衡，浪漫主义作品强调动感，三角形构图较多，据几幅作品实力，分析构图、色彩的特点及其产生兴趣的地方。现实主义作品：《石工》《伏尔加河纤夫》、米勒作品、苏联画家作品 印象主义作品和后印象主义作品：《草垛》、《星夜》。学生：边看图，边听老师讲解，边思考问题。第三环节：分组讨论（10分钟）学生运用对比的方法去了解印象主义、后印象主义作品 目的：提高学生的自主探究的能力，复习巩固所学的知识 第四环节：课堂总结（5分钟）

在了解19世纪作品的基础上，通过讲解提问对比，使学生更深刻的了解本课知识。为下一节课做准备。

布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第13课《20世纪外国绘画》

尊敬的各位老师,今天我说课的内容是艺术欣赏美术第 一 册第13课20世纪外国绘画 我主要从教材分析，教法设计，学法指导，教学过程，课后评价与反思这五个方面来向大家详细讲解这节课的安排。

一、教材分析

根据教育学教师要整体把握教科书的原则，我对教材做了如下分析。第13课20世纪外国绘画，它在第一册起到一个引领拓展的作用，对整个教科书来说起到一个画龙点睛的作用。所以上好本节课至关重要。

（一）鉴于以上对教材的整体分析，我得出本节课的教学目标 1.知识目标；使学生对20世纪外国绘画的巨大变化有所了解，特别是对西方现代主义美术由一个比较全面的了解。开阔眼界，增长知识。（完成了美育的最终目的）2．能力目标：进一步提高欣赏能力和审美水平。(智育)3．情感目标：通过学习和相关作品的欣赏，培育学生高尚的审美情趣。(德育)

（二）根据教学所要达到的目标，我得出本节课的教学重点和难点

1.教学重点：使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。

针对这些重点，我主要采用播放图片，FLASH，短片，提出讨论课题并提出难点 2.教学难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。（教师要深入的研究和掌握教材，由一个清醒的思路）二、教法设计 为了获得更好的学习效果，我对学生的情况做了如下分析，高一高二的学生通过一定的学习，虽然掌握了基本的美术鉴赏知识，但头脑中没有系统的知识作为支撑，所以，针对学生的特点和接受能力，我制定了以下，教学原则和方法。

4、学生为主体原则。作为教师应认真钻研教材和掌握教材，区分教材内容的主次关系。慎重的精选和组织教材，按照认识论的一般规律安排教学环节和程序，选择和运用有效地教学方法进行教学，恰当而适时的运用作品分析，调动学生的积极性和主体性，营造一个教师主导下，学生积极参与的全方位教学环境。

5、直观性原则，准备直观教具如：挂图、模型、录像、图片、多媒体，引导学生开展多 种形式的感知，丰富学生的感性认识，发展学生的观察力和形象思维，并为形成正确而深刻的理性认识奠定基础。

6、德育为先的原则，合理利用多种途径对学生进行德育渗透，理论和实践相结合，促 进学生全面而自由的发展。

教学方法：本课因为内容较多又较难，应以切合学生实际的出发、以谈话为主，辅以讲解、演示、案例、讨论法。启发、谈话有利于活跃课堂气氛，创设师生民主交流的情境，讲解、案例法有助于突破本课重难点，演示有利于学生直观感受作品内容。讨论则有助于培养学生的思辨精神，利于学生分清精华与糟粕的关系。（谈话、讲解、启发、引导、案例、探究。）

三、学法指导

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

3、作品比较分析法

在学生的学习过程中应让他们充分讨论，积极思考，仔细观察，认真体验，自主合作探究，放手自学、讨论、交流、汇报。尽力发挥学生学习的内驱力，培养他们对于社会问题探究的情趣，锻炼语言表达能力和自我发展的能力。（调查、研究、讨论、思考、分析、讲述）让学生主动参与，乐于探究，形成一种交流与合作，会学，乐学，的学习气氛。

四、教学过程

课前准备：布置学生预习书中内容，查找资料，准备照片。（音乐）引入，组织教学，创设情境引入学生网络调查报告。

目的：实施自主探究学习模式，锻炼学生获取信息、组织信息的能力。第一环节：导入新课（5分钟）通过图片浏览导入

第二环节：讲授新课（15—20分钟）

教师：针对本节课内容及重点，讲述20世纪比较著名的绘画流派。目的：教师应启发调动学生的思维 第三环节：分组讨论（10分钟）

教师：组织讨论，对本课有深入的理解，展示梵高、高更、塞尚的作品，通过她们的作品与表现主义，野兽派，立体主义作比较，找出异同。目的：发挥学生的积极主动性 第四环节：课堂总结（5分钟）总结20世纪的外国绘画，进一步把本节课的内容深化，它不仅使知识内化于学生的头脑中，而且能使学生掌握科学的学习方法，并为下节课做好准备。布置作业：上网查找与下一节课相关的内容，为下节课做准备 板书原则：简洁直观，条理清晰，重点突出。

五、课后评价与反思 通过这节课的讲授，我认为教师在教学过程中应该把教师的主导作用与学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发和谐统一，德育与智育和谐统一。在不断的统一过程中，使学生的德育智育美育得到全面发展。

第三篇：美术学科教师汇报材料

美术教师自我介绍

美源自生活，高于生活。美的事物无处不在，如何如发现美欣赏美和展现美成了美术课教学的中心。

农村大多数学生没有接触过专业的美术课的训练。以往的美术课的美术教师都是兼职的。美术老师的业务水平有限，所教的内容基本上只是应付，对教师和学生都是一种煎熬，这样长久以来美术学科被忽略，孩子们的美术水平得不到发展和进步，长久下去影响了一代又一代人。

随着教育改革的不断深化和我县创建现代化学校的要求不断开展，越来越凸显出艺术类学科的重要性，我校也对艺术类学科增强了重视和投入。

一、我的想法

在这大好的时机下，我愿教会孩子们如何欣赏大师作品来提高他们的审美情趣；我愿教会他们如何动手把自己内心中美好的画面展现出来；我愿意教会他们如何利用身边的材料制作各式各样精美的手工；我更愿意教会他们如何用画笔展现自己美好的愿望。“用多彩的画笔描绘出多彩的童年”这是我的愿望也是我的理想。

二、我的做法

尽管美术课的工作量较大，我仍然发挥教材的作用，按《课标》要求结合地方教材，尽最大限度的教会孩子们学会构图和一些绘画技法。把孩子们不敢触及的色彩国画，让他们慢慢的实践，让他们在实践中找到乐趣；剪纸是我校最近发展起来的美术科目，我从简到繁从易到难，从吉祥字到复杂的图案转换；从简单的现代人物到复杂的历史人物；从花鸟到风景从传统到现代。毛笔字的练习和硬笔书法也是我校的一个空白，我利用活动课进行毛笔书法的指导。当然国画的练习也同时进行。

三、说说效果

自开学初，为了迎合教育办的精神，力展我校文化校园氛围，展现我校美术学科的特色。我们美术室倡导开展了‘第二届“爱我家乡、靓我家园”师生美术作品展’的筹备工作。在不耽误上课的情况下，我校师生齐心努力克服种种困难，于5月份顺利举办了我校史上没有的师生作品展。并将所有作品悬挂楼梯两侧，得到了教办领导和来我校视察工作县领导的好评。

我校的剪纸在不断扩大和进步，在我县第三届科技节中我校的剪纸分获县级二、三等奖的好成绩，今年我们计划有所突破争取第一的好成绩。

四、我的建议

我们开展的这些活动只是一个开始，他有很大的潜力和发展空间。为了进一步发展校园文化，突出校园文化气息，发扬和继承我国的剪纸艺术，我想把剪纸这一块做的更大更强一些让我校的学生老师人人都会剪，剪出精品剪出我校的特色；全校形成爱书法懂书法练书法写好书法的良好学习氛围；让我们的作品走出团泊走向全县，甚至全国。当然活动的开展和实施离不开各界领导的支持和帮助，更离不开各位老师和学生的不懈努力。我们应形成走出去请进来，多学习好的东西和优秀的作品来开阔我们的眼界。只有虚心的学习才会有更大的进步。

校园是孩子们读书学习的地方，为了充实孩子们的文化素养，提高我校的校园文化气息，达到我镇甚至我县一流的学校，我们将不断努力。到那时你会看到一个朝气蓬勃，文化气息很浓的，向现代化和船东相结合的一个与众不同的校园。

谢谢大家

第四篇：海南教师资格考试美术学科指导知识二

海南教师资格考试|美术学科指导知识|常见美术简答题二 【导语】海南教师资格考试：http://hi.zgjsks.com/。

在海南教师资格中学教师资格考试中，海南教师资格考试|美术学科指导知识复习向来是考生复习备考阶段的一大重点，其中中公教师考试网为美术学科知识点的复习为考生提供知识点梳理，帮助考生备考!

1、简述美术课程作为高中学生必修课的理由

美术作为素质教育的有机组成部分，在学习课程中的作用不可替代，其课程以审美特质感化学生灵魂，使学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认知，激发学生洞察世界的能力。同时，美术学科与所有学科都能够建立联系，表现出夸学科学习科课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。

2、高中美术模块的教学主要有哪些组织形式

高中美术模块的教学主要有三种组织形式：一种是沿用原来的行政班级授课;再一种是全校走班教学;第三种是采用行政班和走班相结合组成教学班教学。

3、美术课堂教学有哪些基本环节

美术课题教学的基本环节，是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在时间流程上的组织形式。课题教学的基本环节，主要包括分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。

4、“美术鉴赏”模块的教科书内容有哪些

“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分，一部分为“鉴赏基础”，另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排，也可以按照专题的方式编排，还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。

5、简述普通高中美术课程资源的开发与利用建议(1)各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室。(2)学校图书馆应配备美术书籍和其他美术资源。

(3)各校之间应根据不同学校模块的师资需求，互通有无，共享美术资源。(4)学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源。

(5)广泛利用校外的各种课程资源。(6)尽可能运用自然环境资源。

6、简述美术教学课件的开发制作过程

课件制作要以教学设计理论为指导，运用系统的观点和方法，按照教学目标和教学对象，合理的选择和设计教学媒体与信息，并在系统中国有机地组合，形成最优化教学结构。课件制作过程包括课件设计、脚本编写、软件开发和软件修改等环节。

7、为什么不能以考试替代美术教学评价

美术教学的外部评价，包括考试分数、升学率、获奖数等转化为量化评价，主要看结果;教师业绩、学生影响转化为质性评价，主要看过程。但是，最重要的是内部评价，涉及感受、态度、情感、信仰等价值观指标，这些事涉及学生主体的本质评价。艺术学习的特点决定了艺术教育评价指向，由关注外部转向关注内部，更加关注学习情感态度的影响和作用。同时，艺术教育评价具有元评价特点，需要经常对评价者价值观进行反思和评价。因此，把知识技能、高考要求、获奖级别置于评价之首，导致对美术课程情感、态度和价值观目标的失落，从而对高中教育根本目标的偏离。

8、简述多媒体教学的优势

利用多媒体课件，能够起到丰富教材内容，引人入胜的效果。方便学生更好地欣赏美术作品，更深地感受美术作品。使教学课件具备视、听、赏、析、动多种功能，充分激发学生进行美术学习、美术创造和美术审美活动。利用网络学习，加强学生自主学习、探究学习的能力，方便学生创造交流，适应社会发展，这也是教学方法与时俱进的一种标志。

9、简述教学策略与教学方法、教学模式的关系

教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等;当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略;而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混肴的区别，作为教学策略的基本认识必修界定明晰。

10、美术教学的特点

综合美术的特点和教育的最求，我们可以将美术教学的特点概况为：视觉感知、情感、技能、个性、创造性和全体性。

11、什么是导向型的自主学习

导向型自主学习，指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责罚，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机，同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

12、什么是合作学习

合作学习是一种班级上课环境里教师指导学生分组以合作方式开展学习的高度组织和结构化的教学方式。它强调满足学生的学习需要，主张学生更主动和充分地学习，强调学生之间互相促进和共同提高。

13、简述现代教学媒体的特点

现代教学媒体主要是指当前广泛地应用于教育教学的各种计算机与通信设备，比如媒体计算机、网络电子、互联网、数字化课本等。现代教学媒体以信息技术和网络技术为基础，具有信息量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化的特点。

14、简述教学评价和教学反思的关系

教师根据教学评价获得的信息，反复地问自己几个问题：为什么教?教什么?怎么教?教到什么程度?这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作总结等等，要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思，在教学反思中教师成为自我评价的主体，教学评价主导者教学反思。

15、请谈谈你对美术鉴赏列为高中美术首先模块的理解

高中美术课标准建议将“美术鉴赏”作为首选模块，是因为美术鉴赏的学习能够成为走进美术作品的基础，有利于扩大高中学生的艺术视野，提升学生的审美能力。同时，沿袭过去开设美术鉴赏的历史，学校能够提供基本教学条件，教师比较容易开设课程。但是，在课程标准中并没有将“美术鉴赏”作为必修模块，也不是高中美术模块开设的唯一选项，“美术鉴赏”是贯穿美术模块教学的基本要求。在其余8个美术实践操作模块教学中，也必修结合美术门类进行具体作品的鉴赏学习。

以上是中公教师考试网为考生备考中学美术学科提供知识点集锦，供大家参考借鉴!

第五篇：美术学科

美术学科

萧山区新《美术课程标准》教学法策略研究（主课题之一）农村学校艺术教育教学评价体系研究（主课题之二）

（一）优化课堂教学，提高教学质量研究

1、美术素质教育的理论构建与实践研究

2、美术“自主·合作·探究”教学策略运用的实践研究

3、美术创新性教学模式与策略的实践研究

4、美术开放性教学的理论与方法研究

5、优化美术课堂教学模式与方法研究

6、美术教学素质化的理论与实践研究

7、美术课堂教学最优化导入法的实践探索

8、美术课堂教学最优化程序设计的实践研究

9、美术教学中审美教育的理论与实践

10、美术教学中情感教育的理论与实践

11、美术教学中创设教学情景的实践研究

12、美术教学中提高学生审美能力的实践研究

13、美术教学中提高学生创造能力的实践研究

14、美术新课程“造型·表现”教学法策略研究

15、美术新课程“设计·应用”教学法策略研究

16、美术新课程“综合·探索”教学法策略研究

17、美术新课程“欣赏·述评”教学法策略研究

18、美术课堂教学评价标准与方法研究

19、高中美术教育教学综合评价体系的构建与研究

20、教育评价在农村学校美术教学中的功能、作用与意义研究

21、农村初中学生美术综合素质评价体系和方法研究

22、农村初中学生美术作业评价体系的实践研究

23、农村初中美术书法教学综合评价体系研究

24、农村学校美术教育教学评价体系改革的实践研究

25、农村中小学美术综合素质测评的内容与方法研究

26、农村小学美术教学综合水平评价体系研究

27、农村小学工艺美术教学评价体系改革的实践研究

28、农村小学美术书法教学综合评价体系的构建与研究

29、农村小学美术欣赏教学评价体系的构建与研究

30、农村小美术绘画教学评价体系的实践研究

（二）学习策略指导研究

1、美术研究性学习模式与策略的理论与实践研究

2、美术研究性学习评价标准与方法研究

3、美术学习兴趣激发与培养的实践研究

4、美术“自主·合作·探究”学习的实践与研究

5、“合作学习”法在美术学习中的运用研究

6、美术教学中教法与学法一体化的实践研究

7、非智力因素对美术学习的影响研究

8、美术教学中体验性学习法的实践研究

9、美术教学中综合性与探究性学习法的实践研究

10、美术教学中创新性学习法的实践研究

11、美术教学中培养学生形象思维的实践研究

12、加强中国画学习方法指导的实践研究

13、加强记忆画、想象画学习方法指导的实践研究

14、加强工艺设计学习方法指导的实践研究

15、加强儿童画创作方法指导的实践研究

（三）计算机辅助教学研究

1、计算机辅助美术教学的目标与内容研究

2、计算机辅助美术教学的理论与实践研究

3、美术教学中多媒体优化组合的实践与研究

4、美术“电教媒体”制作的实践与研究

5、多媒体电脑对美术课堂教学的影响研究

6、计算机辅助美术教学成果推广应用研究

7、美术录像课最优化教学设计研究

8、计算机CAI辅助美术课堂教学的实践研究

9、计算机辅助美术教学的发展研究

10、优秀美术课件引进推广的实践研究

（四）开展“说课”系列活动研究

1、美术备课——说课——上课——评课教研活动的实践与研究

2、美术“说课”最优化活动形式的实践研究

3、美术“说课”与课堂教学最佳结合的实践研究

4、美术“说课”与提高教师素质关系的研究

5、美术教研组“说课”基本模式构建的实践研究

6、优化美术说课手段，提高说课质量的实践研究

（五）其它方面研究

1、美术与美育的关系研究

2、美术课程教材优化与教学实践研究

3、现代美术教学的实践与探索

4、美术课外活动与学生能力培养研究

5、美术课外活动途径与方式的实践与研究

6、农村学校美术师资队伍建设研究

7、农村学校美术课外活动的实践与研究

8、美术教师业务进修的目标与内容研究

9、美术青年教师培养的实践与探索

10、提高美术教师教学基本功的实践与探索