第一篇：中小学美术课堂教学与技术
中小学美术课堂教学与技术
09美教李智慧
*** 美术课堂教学的有效性是美术教学的生命，而这生命能否得以延续，取决于教师是否能充分发掘学生的兴趣点，调动学生学习的主动性和积极性，能否做到与美术有机结合，提升孩子们对美术的感悟，让我们的美术教学呈现实效。有效的课堂教学是兼顾知识的传授、情感的交流、智慧的培养和个性塑造的过程。那么，怎样提高美术课堂教学的有效性呢？下面结合本人多年的教学实践，谈谈我的粗浅看法：
一﹑深入钻研教材，提高美术课堂教学有效性
教材是学习基础知识，形成基本技能的“蓝本”，是学生从事美术学习的基本素材，为学生的学习活动提供了基本线索、基本内容和主要美术活动机会。简言之，教材是学生从事美术学习活动的“出发点”。因此，教师必须深入钻研教材，“吃透教材”。深入钻研教材不仅需要教师认真钻研大纲和教材，把握教学中各知识点的深浅度，把握教材的重点与难点，把握新知识的生长点，把握教材的关键处，还要根据学生的实际，对教材内容进行重组、补充、加工，创造性地使用教材。另外，有条件的教师还应认真比较新老教材，从变动中深刻领会编者的意图，正确把握新教材的精神实质，这无疑是有利于提高课堂教学有效性的。
二﹑构建和谐的师生关系，提高美术课堂教学有效性。
和谐的师生关系有助于发挥学生学习的主动性和积极性，反之，学生学习的主动性和积极性就要受到压抑。教师对学生抱有期望，并且通过态度、表情与行为等方式将期望传给学生，学生就会受到鼓舞，从而更加信赖教师，给教师以积极的反馈。因此和谐的师生关系是课堂教学中培养和发展学生主体精神的首要条件。课堂上教师要善于控制自己的情绪，不要把不愉快的心情带进课堂。要尊重每一个学生，让每一个学生都有平等的受教育的机会，当教师站在讲台上的时候，要时刻不忘学生是学习活动的主体，不要居高临下，盛气凌人，使学生望而生畏。课堂教学中应积极提倡：答错了的允许重答；答得不完整的允许补充；没有想好的允许再想；不清楚的允许问；不同意的允许争论；甚至必要时允许学生不举手自由发表意见。这才是学习的真实过程，也才是有效性教学的具体保障。总之在课堂教学中应努力营造最佳的学习氛围，调动学生最佳的精神状态，从而使学生以最佳的主体精神参与学习活动。
三﹑创设问题情境, 提高美术课堂教学有效性。
在教学过程中,教师要尽量为学生提供自主探究的机会,让学生置身于一种探索问题的情境中,以激发学生强烈的求知愿望,积极主动地去探索新知识。创设问题情境,有利于吸引学生的注意力,增强学生心理上的愉悦感,激发学生探究的兴趣。教师是教学过程中问题情境的创设者,一个好的问题情景,能够激起学生强烈的问题意识和探究动机,引起学生积极地思考。在探究中调动学生的问题意识,引导学生发现提出问题。问题是思维的开始,因此我们在课题研究课中,教师要注重引导学生提出问题,我们通过研究出的引导学生提出问题的策略。放手让学生自主探究、合作交流,尝试解决问题。问题是思维的开始,问题解决过程就是创造性思维的过程。当学生提出自己的问题后,教师应该是学生解决问题过程的指导者,应该鼓励并放手让他们通过查找资料、独立思考、小组交流等多种途径尝试解决问题。这对启发、提高学生的思维和分析问题、解决问题的能力是大有好处的。
四﹑利用课后反思，提高美术课堂教学有效性。
“反思”是新课改中所倡导的教师教育思想中一项重要内容，是教师专业发展的一条重要途径。教师只有全面审视自己的教学实践，通过写反思日记、自传等方法从多个角度对自己的教学行为、教学理念等做出评价，不断地反思自己的日常教学行为，持续地追问“我有效利用美术课堂教学时间了吗? ”“怎样的美术教学才会使美术课堂教学时间的有效性得以充分发挥?”“我该怎样做来改进美术教学?”„„才会将先进的理念运用到自己的美术教学实践中来，才会边实践边研究，不断提高自己的专业水平，从而能够在美术教学中，充分利用美术课堂教学时间，促进学生的全面发展。
总之，在美术课堂教学中，要尽可能地提高教学效果，从而实现美术课堂教学的有效性。但是，做法还有许多，我们只有在今后的教育教学工作中不断寻找，不断去创新，才能培养出对社会有用的人才，才能让家长放心，让学生喜爱，才能为自己所热爱的教育事业做更大的贡献。
第二篇：中小学美术课堂教学创新
参加“中小学美术课堂教学创新”培训心得体会
肥城市河西小学 赵学勇
中国教育学会教育机制研究分会举办的“中小学美术课堂教学创新”培训活动于2010年12月17、18日在济南市历城区闵子骞路19号农丰宾馆举行。本次培训共组织了三场讲座。一是程明太老师的《课堂教学的有效性》、二是王爱平老师的《美术教学与创新思维》、三是杨嘉栋老师的《努力提高教师素质，在美术教学中多种材料的艺术创造》。
仅一天半的活动时间，老师们从高层理论讲到教学实践，从教材的编排讲到教法的运用。期间老师们所展示出来的教学经验和作品示范，足以见证他们于课堂教学独到的见解与洞达的思维方式，让我耳目一新，如沐春风，颇感受益。
活动的第一堂课是教育部和上海艺术课程标准核心组专家、中国美术学院美术教育学硕士研究生导师、上海市中小学美术教材主编、上海市教委“美术名师”导师、上海师资培训中心实验基地美术特级教师程明太教授题为《美术课堂教学的有效性》的专题讲座。
程教授指出，新课标制定的时候有一个新理念——淡化学科，强化人文。传统的教学中学科的技能单一，新课改以后，我们的教学是否有效了呢？我们课很花很秀，课的目标是否达到了？因此，程教授就什么是“课堂教学的有效性”展开了深入的探讨。从教育价值、教师教学、学生发展三个维度重新审视了“有效”的定义。概述了认识课堂教学的有效性方式方法：
1、从教师教学角度，达到了预期教学效果，实现预期的教学目标，可谓有效性。
2、从教育价值角度，达到了教学投入(包括时间、人力和资源的总和)与教学产出(指教学目标的实现程度，它包括学生的身心素质的发展和成长)的比值，可谓有效性。
3、从学生发展角度，激发和调动学生学习的主动性，促进学生全面健康的发展和各种能力以及思维品质的形成，可谓有效性。
程教授认为“人的一切活动都是为了发现价值、创造价值，‘有效’就是对‘价值’实现的确认和获得。”程教授主要从教学目标设计、把握重点与难点、学法与教法、教学管理、预设与生成、运用美术教材六个角度对“有效性”进行了全面的思考。
第一，如何精心设计教学目标，程教授提出“在追求看似‘偶然’生成的同时，要关注预设所带来的‘偶然’结果”。指出在教学目标表述方面普遍存在问题，不少教师在设计的教学目标中太多存在“偏大”“偏高”“偏全”三偏现象。并对三维目标的正确表述作了详细的讲解。强调“小而准”的目标更有效，越小越实在。具体性要求在一节课中起到举足轻重的作用。
第二，从认真分析重点难点、怎样确定重点、怎样解决难点等方面进行讲解，从而帮助教师有效地把握重点与难点。
第三，让学法与教法增加效能。研究自主学习是增加效能的内因，拓宽学习方法是提高效能的外因，把各种问题想透也会增效。
第四，教学管理也会增效，其中包括课堂教学控制的技能和教师自我管理的技能。
第五，课堂生成就是最大的教学效率。所谓“生成”是指变化的过程，运用“机智”促使事态朝着有利的方向转化。程教授阐述了教育机智与课堂生成的关系以及如何运用机智实现课堂生成。最后，从运用美术教材的过程中去思考有效性。
程明太教授讲座持续进行了近三个小时，期间其声情并茂的讲解吸引着台下的每一位老师，整场讲座深入浅出，轻松流畅、通俗易懂。通过本次讲座，让我们这些一直工作在一线上的教师对如何实现美术课堂教学的有效性有了较深入的了解。17日下午安排的是北京小学大兴分校王爱平老师关于《美术教学与创新思维》专题讲座。老师从创新的概念谈到创新的意义，从创新思维谈到美术教学中如何培养创新思维。娓娓道来，并通过大量的例证，让与会老师们对该课题的精神实质有了一个清晰地认识。
如讲到美术教学中如何培养学生创新思维时，老师从以下5个方面进行了阐述：
1、从打破创新性思维的障碍入手。
打破思维定势，一是指盲从权威，二指从众心理。再有就是打破思维惯性，老师讲解了“霍布森选择”——没有选择的余地就等于扼杀前途。
2、从观察生活入手
生活即美，小学美术的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想，联想的深度与广度将直接影响着人的创新思维。而表象创新，•离不开观察、想像和记忆。
让学生到大自然中去，观察自然界中的景物。在观察的同时引导学生分析、思考、概括，一边观察，一边作画，通过记忆、想像、实现创造性地再现。
3、从操作实践入手
老师指出：从心理学的角度：学生热爱自己的生活，对操作性的内容很感兴趣，操作实践，为培养创新思维奠定了基础。
①把观察时收集积累的素材加工、提炼，从不同角度创作美术作品。
②应用美术学具，制作不同的美术作品。
③让学生运用身边容易找到的媒材，如：树叶、秸秆、火柴棍、细竹签、羽毛、纸盒、瓶瓶罐罐等进行造型创作，制作出自己喜爱的美术作品。
4、从美术欣赏入手 ①欣赏名画；②师生相互欣赏；③办画展
5、从培养良好的个性心理入手。
6、老师特别强调：成功无法代替，发展必须主动。
进而总结出：
创新是一门脑力活，运用创新思维，帮你跳出传统思维的框框，建立新的思维方法，找到多种方案。
创新是一门艺术活，通过创新思维，融合艺术创造，帮你跳出传统作品的造型方法，产生新的奇绩。
创新是一门技术活，创新思维下的艺术创造，帮你摆脱基本知识技能的枯燥和单调，提高美术学习动力和能力。
北京特级教师、美术学科专家杨嘉栋老师的《努力提高教师素质，在美术教学中多种材料的艺术创造》安排在18日上午进行。杨嘉栋老师曾荣获北京市美术教学成果一等奖，是人民教育出版社、人民美术出版社中小学教材编委和多种美术教材的原创者。杨老师结合自己教学的实际经验，现身说法，谈吐幽默、风趣，其间展示出来的他大量的手工作品更可谓巧夺天工、妙趣天成！老师从纸盒造型讲到线材造型，从蛋壳造型说到卵石造型，从纸浮雕谈及多种材料的制作，从易拉罐的设计又延伸出石膏板材的设计以及生活中各种废弃物品的收集于利用。听课过程中，我深深折服于一位退休老师充满活力、异常严谨的治学态度。更为他看似不经意间的信手拈来，但却极富创新精神的教学特色而感到振奋！
老师用自己在央视一节手工课几乎准备了一年的经历告戒我们：要有一颗关爱孩子、热爱自己教育事业的热心！面对每一节课都应具有“如履薄冰”“如临深渊”的警惕，每一节课都须充分准备、精雕细刻！脚踏实地、一步一个脚印往前走。在谈到老师基本功问题时，老师强调：美术老师的基本功不仅仅局限于美术专业，它涵盖于生活的方方面面。谈其他所取得的成绩时，老师强调积累的作用。“那些教具没人逼迫你去做，学生的作品也没人叫你收集。之所以有“成绩”那是因为有心，有一颗为了教育、为了孩子的爱心......”
整合这两天的讲座，是老师们多年教学实践经验的结晶，它融趣味性、知识性于一体，通过每位教师讲解，大家以从理论的高度重新认识了美术课堂教学的精髓与实质。结合老师们谈及的教学实例，大家对今后的教学方法也勾画出了自己的蓝图。在整个活动过程中，我不断寻找、发现到自身的不足，不断聆听、思考、接受更好的教学理念，美国学者波斯纳提出了一个教师成长的公式：“教师成长=经验十反思”。教师成长过程应该是一个总结经验、捕捉问题、反思研讨、把感性认识上升为理性思维的过程。通过学习，我们获取了专家们的经验介绍，再结合自己教学工作实际进行反思，我们就已经站在了巨人的肩上。
“中小学美术课堂教学创新”培训活动无疑是一缕极具教学价值与实践意义的出风，为我们几近凝结的课堂教学方式又注入了新鲜血液。让孩子们好学、乐学，真正成了学习的主人，同时也让我们老师成为必须具有新精神、新理念、新思路的新型传道授业解惑者。教师的自我反思，同行的切磋互助，领导、专家的专业引领是开展校本研究和促进教师成长的三种基本力量。
今后的教学过程当中，我将努力提高自身素质，注重课堂教学的有效性与创新思维，更深入熟悉教材，更多的与老师们交流探讨教学的方式方法，从中进行比较、反思，力争每次都能有新的发现与收获，从而改进自己的教学思路与工作方法。注重教师的指导与学生的自主发现相结合，激发了学生探究美、创造美的欲望，促进多维流畅的创造性思维，使学生在愉快的气氛中轻松掌握知识和技能。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”为着河西小学教育的明天，我们有责任、有信心、有能力去描绘属于我们璀璨教育事业的美丽蓝图！
第三篇：中小学美术课堂教学策略研究学习心得
读<<中小学美术课堂教学策略研究>>后感
崇文小学教育集团鹿丽莎
教学策略是指教师在课堂上为达到课程目标而采取的一套特定的方式或方法。所谓教学策略是在教学目标确定以后，根据指定的教学任务和学生特征有针对性地选择与组合相关教学内容、教学组织形式、教学方法和技术，形成的具有效率意义的特定教学方案。为此，通过此次学习，谈一谈我的学习心得。
一、当前中小学美术课堂教学存在的问题和困惑
随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要有：①为了追求“人文性”目标，就可以丧失美术课的特点吗？②三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显？③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵为何淡薄了？④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式？该如何发挥评价的作用？⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准？教师该如何打造自己的优质课？
二、关于有效教学
教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。
教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。
提高美术课堂教学的有效性
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况： 此文章来自中小学教育资源站
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。此文章来自中小学教育
（一）充分认识课堂教学的三个基本要素
课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
（二）教学目标定位要准确
课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。
制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。
制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型▪表现、设计▪应用、欣赏▪评述、综合▪探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型▪表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。
（三）形式要为内容服务
这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。
（四）好钢要用在刀刃上
一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。
（五）范例应具典型性
举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。
四、如何检测课堂教学的有效性
美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。
通过读这本书使我学习了很多的知识，在教学过程中指导自己好好的实践在课堂教学中，使我们的学生可以有效的学习，高效的完成各种绘画、手工作业。
第四篇：改进中小学美术课堂教学的几点意见
改进中小学美术课堂教学的几点意见
(征求意见稿)美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
本市中小学在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，取得了一定的成效。为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》(以下简称“两纲”)要求，将上海市中小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进中小学美术的课堂教学，提高教学质量，提出以下几点意见。
一、依据课程标准。切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
要加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要注意根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，小学低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等，中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养，初中阶段要重视提高学生对美术作品的审美情感与能力，学会初步的美术设计与创作。教师要认真钻研课程标准，明确美术教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间、中小学之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
要加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。教师要注意针对教材的不同内容和学生的不同特点。设计好具体的教学实施目标，要关注全体学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
二、合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实美术课程的审美教育、三维教学目标。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神或生命教育的含义；要正确处理美术的知识技能与设计创造的关系，根据其间的相互辅助关系，以及学生的实际情况，在比例上可作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
根据学校和学生的实际基础，结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。要重视对美术学习内容的整体设计，注意针对学校的办学特色和设施设备等实际情况，有重点地选择教学内容，建设有特点的学校美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，要重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求；初中学生要增强速写教学，速写可以慢写、默写，以及临摹与写生交叉结合，速写内容要紧密贴近学生的实际生活，要充分利用学校优美环境和实物场景，课内课外有机结合，引导学生主动并喜欢速写。要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，选择绘画内容要注意在单纯的梅、兰、竹、菊“四君子”的同时，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
三、激励主动学习。注重审美实践体验。树立先进的教学理念
要立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，教师要巡回辅导，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，同时，还要经常辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
要重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。中小学美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
四、引导快乐求知。提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
要重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
五、促进可持续发展，创意新颖作业表现方式。实施激励性评价
要以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。要以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立班级、年级、学校的学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。平时要结合学校课程建设和拓展型美术教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
要通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。学校要注意创设条件，搭建平台，鼓励美术特长学生举办个人画展，使优秀学生进步更快。学校也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。教师还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
六、不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
要充分开发和利用各种资源，保证提高美术教学质量的硬件条件。学校要配置美术专用教室，提供存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所。配置多媒体教学设备：计算机、性能较好的实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等。在美术专用教室中，学校要提供相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，还要为美术教师提供足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料。学校要保证硬件的更新和软件的配套，注意提高美术专用教室的效益作用。学校要力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。要充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。学校尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。有条件的学校要积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法。学校要从实际出发，积极为美术学科创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
要在学校、校际之间建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。教师必须参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究。区教研室应定期、定点、定内容开展教研活动，组织课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训，在艺术教育范围内定期开展评选先进教研组活动。
第五篇：河北省中小学美术课堂教学评比观摩心得体会[范文]
河北省中小学美术课堂教学评比观摩心得体会
王滩中心小学
惠志爽
河北省中小学美术课堂教学评比在秦皇岛市北戴河区举行，来自全省的专家、教师几百人人参加了这次盛会，我有幸作为王滩中心小学美术教师的代表参加了此次活动。比赛共有来自全省的12节小学美术课，课程涉及到“造型;表现”“设计;应用”两个美术教学领域。这些课，凝聚着老师们无限宝贵的智慧。它开阔了我的教育视野，也令我获益匪浅。参赛老师的先进教学经验、对我今后的教学工作有很大的借鉴作用。
首先，根据新课标的要求，以学生为主体，展现情感教育的美术课程，成了每一节课的亮点。
这次参赛的美术教师都注重关注学生的学习兴趣，用各种办法引入，让课程更生动有趣。比如廊坊市广阳四小的高阳老师《大森林里的故事》一课，来到北戴河，用北戴河清新的空气做引导，让学生倍感亲切，对陌生教师的排斥感瞬间消失。又用魔法的形式让学生更加有了学习的兴趣，用新奇的手段把学生带到了大森林里，感受大森林里的氛围。还有徐丽媛老师《育儿游啊游》一课，紧紧抓住学生这个主体不放，一开始就是让学生和老师一起做鱼儿游啊游的音乐律动，充分调动了学生的积极性。在鱼儿基本形的阶段，培养了学生的观察分析能力并拓展了学生的思路，为下一步的教学打下了基础。这些亮点，对广大的美术教育工作者有很大的借鉴作用。
其次，教师教学手段的多样化，学生学习方式的多样化，使美术课堂教学更具实效性。
此次教学比赛中，参赛教师都很注重教学方式的综合运用，教师教学手段走向多样化，学生学习方式也多样化，美术课堂教学更具实效性。多媒体等信息技术的有效使用，师生间的有效互动，促使学生的学习方式逐渐从“多听”变为“多做”，从“随机”变为“探究”，从“个体学习”变为“分工合作、共同尝试”。教师的教学也从“灌输”变为“引导”，从“表演”变为“对话”。通过观摩，发现学生主动参与课堂教学的意识明显增强，凸显了美术课堂教学的实效性。比如，栗冬娜老师《长长的线》一课，教师带领学生大胆的一次、两次尝试，学生将一根长长的线不经意中出现神奇的各种造型。岑阳老师《刮出来的画》课上，老师利用有趣的示范——墨汁吸附作画引导、鼓励学生利用各种方法材料去感受机理的奥秘。在许多课上，都有这样的做法，学生对材料的形状、颜色、特质的探索与尝试，教师直观精湛的示范，教师到位的激发引导，学生在课堂上积极参与，人人动手，互相合作，创作出了活灵活现的作品。
第三，作业点评提升为学生作品展示，生动有效的作品展示，提升了学生的审美感悟。
在观摩的过程中，我还发现，很多教师把作业点评提升为学生作品展示。在美术课上，作品展示环节是一个必要的环节，在作品展示过程中学生的发言多了，老师的主观评价少了，学生展示的形式也丰富了。通过展示让学生个体自信得以加强，群体眼光得以拓展，审美品位也得以大大提高。老师们选择了合适的形式，扬长避短，使展示更为生动有效。如《刮出来的画》把作品直接贴在了老师事先做好的画框里，让学生看到自己的画成为了一幅幅精美的完整的作品，让学生体会到刮画的实用价值。巧妙精美的展示方式使学生被自己的作品所震撼，也被自己的作品所感动。学生作品的展示将学生的审美感悟提升到一个新的高度。
总之，新时期的美术课堂教学给美术教师提出了更高的要求，我将以此次观摩学习为契机，认真总结、吸收、消化观摩成果，博采众长，寻找差距，完善自我。我始终认为，在提升自身的教学能力过程中，借鉴他人先进的教学经验，不失为“他山之石、可以攻玉”之良径。
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