中小学美术

第一篇：中小学美术

《新课程教学学科教学评价》中小学美术

一、名词解释

1、终结性评价

是在学习结束之后所进行的评价，这种评价关注的是整个教学阶段所产生的结果，目的是了解整体的教学效果。总结性评价具有对后继新阶段的诊断性评价的作用。

2、美术课程评价

依据美术课程标准和能获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。美术课程评价的基本目的是为了改善和提高美术教育的质量。具体说来就是“促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进课程不断发展”。

3、美术教学评价

现代美术教学评价，既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展于以评价，突出评价的整体性和综合性。把对学生学习的评价从静态的单一的教学成果的判断转向动态的学习过程的分析和评价。要营造良好的自主学习的氛围，让全体学生在美术文化的学习和艺术创造的实践过程中，学会开发自我的艺术潜能。不断提高自己的艺术审美素质。

4、形成性评价

是在学习进展过程中所做的评价，具有反馈的功能，其目的是监督学习进程，对学习进程进行调整或修正，这类评价将原来预定的发展目标作为评价依据。

5、主体取向的评价

传统的评价机制是目标取向的评价，新的课程标准下要实现从目标取向向主体取向的转变。主体取向评价在本质上是受“解放理性”所支配的，它倡导对评价情境的理解而不是控制，以人的自由与解放作为评价的根本目的。在评价情境中，不论评价者还是被评价者，不论是老师还是学生，都是平等的主体。主体评价取向认为教师作为课程与教学情境的“内部人员”，在评价中具有主体而不是被动的，供“外部人员”评价的对象；学生也是评价的主体，是意义建构过程中不可或缺的组成成分。

6、美术活动表现评价

美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行。也可以在学习结束进行。评价结果以简单的形式加以记录，并给予学生恰当的反馈，以鼓励多样化的学习方式。

二、简答题

1、实施美术课程评价的主体由哪几个方面人员共同参与?

答：实施美术课程评价的主体由教师、学生、学校管理者、家长共同参与。

2、发展性美术教师评价的多元化主要指哪些方面？

答：职业道德；教学理念；教学方案；与生同乐；教学素质；创造与创新。

3、美术课堂评价的趋势主要有哪几个方面？

答：重视评价的多元化，重视学习能力、学习态度、情感价值观的提高。评价以人为本，区别对待，以发展性评价为主，互动性评价为辅

（1）建立课堂教学的“全程式”评价。所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

（2）美术课堂的语言评价。

（3）美术课堂的动作评价，动作评价对学生有暗示性。

（4）美术课堂的纪律评价

（5）美术课堂的作业评价

4、“综合、探索”学习领域教学可分哪三个层次？

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

5、试论述发展性教师评价工作可起到哪些激励性作用？

激励性评价可以激发学生学习的好奇心,营造良好的学习氛围,使学生能积极主动,全身心地投入到探究和学习中去，促使每个学生在已有水平上不断发展。

6、学生美术学习过程评价有哪些要求？

新课程要求 “教师不在是课程知识被动传递者，而是学生学习和发展的促进者、与学生积极互动、共同发展的协作者、也是组织学生合作学习的引导者、学生主动探究的帮助者”。这要求我们美术教师在提倡自主、合作、探究学习方式，强调学生学习主体地位时，教师需要根据不同年龄学生的心理特点和课堂上的实际情况，创设合适的教学情境，营造和谐、有序的学习氛围，追求宽松的学习环境和教学气氛。只有这样才能完成美术活动中观察感受、情感体验、想象创造等一系列的具体行为，使学生的学习活动、学习方式与教学目标达到统一，提高美术课堂学习质量和效果。

三、辩析题

1、现代美术课程评价应构成自我评价、小组评价、教师评价和家长参与的整体多边评价方式。

答，对。因为 传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。甚至常把“评价”与测量，教学评比等相互混淆，以为加强美术教学评价就是在师生的美术教学中增加教学评比和学生美术竞赛活动。依据有关目标要求，最后评出教师教学的高低和学生学习或技能掌握上的优劣。这反映了传统评价中对美术评价本质认识的含糊和偏差.现代课程评价要求美术学科应贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，突出美术评价的过程性和个体的差异性等，促进学生的学习。重在建立有利于师生发展的美术学科发展性的评价体系。在具体的评价操作过程中，要求评价者根据具体的教学内容与评价对象，制定评价的目标与标准，采用相应的评价技术获取评价对象反映在美术教学过程中的事实信息，在此基础上对教学过程及其效果的价值作出客观科学的判定。

2、美术教学评价并非通过美术作业评价学生美术学习，而是通过学生在美术学习过 程中的表现予以评价。

答，对。

美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益，围绕新大纲中明确指出的教学目的。我们的教学就应该提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，完成美术教学的“的”。

大多评价者都希望自己的评价能起到积极的促进作用，但有时却事与愿违。这都是因为评价观的单

一、片面所决定的，唯有转变观念树立由多元化交织的立体的美术教育评价观才能发挥评价的积极作用。

3、美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别式的评价。

答，对。美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。

与本课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

没有评价就无法客观、公正地判断课程目标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量，所以说，课程评价是现代教育系统的“重要环节”。

美术课程评价是指依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果做出客观、科学的判定。美术课程评价的目的是为了改善和提高教学质量，具体说来就是“促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展”。

4、要采用相对量化的分析与定性描述相结合的方法，真正使美术课程评价公正合理。答，对。在美术教学过程中应鼓励人人参与美术学习活动，个个在自己的基础之上朝目的方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，而产生压抑、挫折甚至厌学。正因为美术评价没有精确的量化，它对于培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力具有其它学科不可替代的作用。培养学生健康的审美能力和创新精神，促进学生全面发展的评价目标是美术教育的最终目标。这样的评价标准也对我们美术教师提出了新的要求，它要求我们要有以人为本的教育观，高瞻远瞩的发展观，要求我们美术教师在不断前进的教育改革中不断完善自己。

四、论述题

1、请举例谈谈“设计、应用”的教学怎样为当地社会发展服务。

答：“设计、应用”是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活环境。培养设计与意识和时间能力。“设计”被赋予的含义是“与学生生活相关的现代设计基础和传统工艺”，即设计、应用学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。“应用”是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

“设计、应用”的教学要为当地社会服务，必须做到以下四点：

（1）向学生传授“物以致用”的设计思想。让学生了解并掌握设计与工艺的基本知识和学习制作的方法，发展他们的创新意识和创造能力。

（2）要有面向学生熟悉的，能为当地发展服务的题材内容。

（3）在学习形式美的过程中使学生得到情感、态度、价值观的培养。

（4）依据设计制作的学习特性，发展学生的“动手能力”，提升良好的品质习惯。

2、请谈谈现代与传统美术课程评价的几点根本区别。

答：传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的坚定和甄别式的评价。甚至常把“评价”与测量，教学评比等相互混淆，以为加强美术教学评价就是在师生的美术教学中增加教学评比和学生美术竞赛活动。依据有关目标要求，最后评出教师教学的高低和学生学习或技能掌握上的优劣，这反映了传统评价中对美术评价本质认识的含糊和偏差。

现代课程评价要求美术学科应贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，突出美术评价和过程性和个体的差异性等，促进学生的学习。重在建立有利于师生发展的美术学科发展性的评价体系。在具体的评价操作过程中，要求评价者根据具体的教学内容与评价对象，制定评价的目标与表皮准，采用相应的评价技术获得评价对象反映在美术教学过程中的事实信息，在此基础上对教学过程及其效果的价值作出客观科学的判定。

3、你认为教师开展课程资源开发和利用的目的是什么？如何实施课程资源的开发与利用？答：美术课程资源的开发与利用本身就是一个教师参与科研的过程，它要求教师承担起“研究者”的任务，这对于教师研究能力的提高大有裨益。教师参与课程开发也可以提高教师的学科教学能力促进教师专业发展。

实施课程资源的开发与利用有以下五条建议：

（1）各学校配备齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及战时学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课是使用的多媒体教学设备。

（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生手机、查阅资料以及自学或合作时使用。

（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。

（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间、和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

（5）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

如果一些学校设备较差，或者一时无法实现的，在努力改善美术教学设施外，还可以在以下几个方面做出努力：

1、在教具、学具的准备方面，教师要做有心人。注意在日常生活中收集各种废旧材料，为美术教学服务。教师不仅自己注意平时的收集，还要发动学生，让学生学会如何准备学习材料。

2、创造性地运用各种展示方式，开辟展示场所。作为美术教师，不能因为学校无展览场所（美术展览室、展览橱窗等），而不展览学生的美术作品，而应充分利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所展出美术作品。

3、充分发挥学生美术作业这一课程资源的作用。

4、充分、合理利用多媒体。

五、案例分析题

1、依据美术课程理念，对下列课案作出评价分析。

案例：上课后，老师把毕加索《格尔尼卡》作品的幻灯，投放到了屏幕上。问学生“对于这幅画你们看后有什么感受？”学生的注意力马上集中到画面上来，七嘴八舌的说开了，几个大胆的学生上讲台来说了自己的看法，老师认真的听他们的讲解，并不时的记录了他们精彩的描述。接着老师把毕加索的生平资料和作品的创作背景介绍给大家。随后老师从作品的构图、艺术形象、线条、质感、肌理等方面进行了分析。然后把学生分组讨论。题目是a在画中的每一个情景中作者想表现什么？ b整幅画面作者想表现什么样的感情。要求各小组推荐一名学生准备发言。学生发言时老师尽量培养学生用自己的语言来理解画面的意思，尽可能的用美术术语来表达。最后老师对作品加以总结。

从案例中可以清晰的看出教师的教学流程：

1、欣赏毕加索作品《格尔尼卡》

2、学生的初次评价、教师记录

3、教师介绍作品的创作背景

4、教师分析作品的艺术语言

5、以两个主题分组讨论

6、学生重新发表作品评价

7、教师总结

首先从案例中教师充分尊重学生的个体体验，改变教师满堂灌的陈旧的教学模式，重视美术教学过程的评价，以《格尔尼卡》为教学评价切入点，根据学生思维水平和兴趣爱好，调动学生参与学习的热情，引发审美的好奇心；其次通过课堂上师生的互动参与，并通过教师对美术知识的传授和分析、师生之间讨论等手段，促使学生对本课的素材从好奇到心有所动的审美思维过程，唤起学生对美术的热情；接着教师鼓励学生抒发自己对作品的再次感受，表达自己对作品的独特的评价观点，充分发挥了学生的审美想象和个性创造；最后通过回顾总结，努力使学生沉浸在成功的氛围里，保持良好的审美心境。

本课中教师从发展学生的感知能力和形象思维能力着手，提倡学生的自我评价，关注学生的全面发展，取得了较好的教学效果。所以这是一个比较成功的教学评价模式。

第二篇：中小学美术知识

中小学 美术知识

1美术----是用特殊的物质材料和手段通过塑造静态的平面或立体的视觉艺术形象.放映社会生活表达作者思想情感和审美感受的艺术,根据其特点也被人们称为:造行艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术包括：绘画，雕塑、工艺、美术、建筑、书法、篆刻等艺术。美术具有：造型性、可视性、空间性、静止性、物质性。

绘画：绘画是美术一种最主要的一种艺术形式。它是使用刀笔等工具。颜色墨等物质材料，运用色彩、线条、明暗及透视、构图等基本手段在二度空间内塑造可以直接看到的视觉形象，反映社会生活，表达作者思想感情和审美感的艺术。

雕塑：又被人们称为雕刻。它是以各种可塑的或可雕刻、可翻制的物质材料，在三度空间内，塑造可视而可触的艺术形象，借以反映生活和表达艺术家审美理想、审美感受的艺术形式。

雕塑一般分为：圆雕和浮雕两种。浮雕又分为圆雕、浮雕、透雕等。雕塑在创作方法上又分为雕刻和雕塑两种。

工艺美术：是人们物质生活、精神生活以及生产技术关系极为密切的一种美术形式。通常分为实用工艺和特种工艺两大类。

实用工艺美术：主要指形体结构经过装饰美化的生活实用品。

特种工艺美术：主要是指经过工艺制作专供陈设观赏的工艺美术作品。

美术鉴赏：是人们自身创作出来的美术作品，体现的艺术美的全面审视和综合检验，具体说就是对美术作品的内容几造型、色彩材质和由这些因素构成的美感的解释和想象、体验评价和判断。

素描：素描造型艺术的一种形式。泛指用绘制手段完成的单色绘画，从目的和功能上说，素描可分为两大类：美术创作和造型设计；独立艺术形式的创作素描。形体：指物体占有空间的方式。

一般画种从技法上和材料上分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画可分为：工笔画、写意画、兼工带写等。版画可分为：木刻、铜版画、石版画、丝网印刷。

从描绘题材分为：肖像画、风景画、静物画、风俗画和历史画。

从表现形式和功能分为：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图等

光线在物体上产生的明暗变化为三大面：亮面、灰面、暗面。五调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

速写：绘画术语，即在较短时间内，用简练的线条或单纯的色块画出对象的形体、动作、神态或环境气氛。其目的是用以记录生活和为创作准备素材。有水平的速写，也具有独立的艺术价值。

透视：绘画术语，可分为形体透视和空气透视。形体透视是根据光学和数学原则，在平面上用线条表示物体空间位置轮廓和光暗投影的科学。按照灭点不同，分为平行透视（一个灭点）成角透视（两个灭点）和斜透视（三个灭点）空间透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用，因为透视现象是近大远小，也叫“远近法”。视点：眼睛所处的位置。

视域：观察者位置不动的正常可视范围。视平线：和观察者眼睛等高的水平线。

心点：视平线上与眼睛正对的一点称心点。在平行透视中是唯一消失点。余点：在视平向线上的两侧由成角透视产生的消失点。

2平行透视：形体与观察者的角度是平行状态，与之由近及远的垂直部分产生向心点消失的1.被称为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的（威伦道夫）出土的女性雕像。2埃及人相信“灵魂永生”，故（宗教）对埃及艺术产生了重要影响。3希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是（巴底农）神庙，而（伊克瑞翁）神庙则以有一组女神柱而著称。4提出人体比例为1：8（应该是7吧）的希腊雕刻家（波留克列特斯），其代表作是（荷矛者）5拜占庭是教堂的典型代表是（圣索菲亚教堂）6文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是（波提切利），其代表作品是（春）和（维纳斯的诞生）7古罗马浮雕有(记事)和(写实)的特征，其最突出的代表作是(图拉真)纪念柱式浮雕。8欧洲油画技术的革新者是（尼德兰）的（让·凡·埃克）9文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（乔尔乔纳）和（提香）10欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的（贝尼尼），在绘画方面的代表是弗兰德思的（鲁本斯）11.17世纪西班牙画家穆立罗的作品可以分为两大类，一类是（宗教题材画），另一类是（风俗）画 12在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家（夏尔丹）那沉稳肃穆的景物画愈显得美丽动人。13写出法国新古典注意画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》（2）《苏格拉底之死》（3）《布鲁图斯》 14代表浪漫派色彩成就的《萨达纳巴尔之死》，是德拉克罗瓦赴东方后所作。象征法国革命精神的是吕德的雕刻作品《马赛曲》 15法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻的表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的有《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》 16在法国印象派中，以画人物著称的画家有（马奈、德加、雷诺阿）；以画风景画著称的画家有（莫奈、毕沙罗和西斯莱）。17在19世纪英国风景画派，具有浪漫主义表现手法的画家是（特纳），而另一位画家（康斯太勃尔）的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。18西班牙立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。19（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其中有两种形式。即（伊奥尼亚）式和（科林斯柱）式。20继承和发扬了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。21文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（空间透视）和（人体解剖）。22德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是（丢勒）和（小汉斯·霍尔拜因）23十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三大流派，即（佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派）。24《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家（普桑）25法国洛可可画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。26法国新古典主义的杰出代表有（大卫、普吕东、安格尔）等 27法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克罗瓦的《自由引导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品28法国写实主义绘画的旗手是（库尔贝），其代表作品是《奥尔南的葬礼》、《画室》等。29十九世纪英国的两位杰出的风景画家是谁和谁（和17题重复）30“印象主义”一词由莫奈所作的《日出印象》画的标题而来。该画派中善于描绘舞女题材的是（德加），而注重表现农民和农村景色的是（毕沙罗）。（注解：和16题有些重复）31在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是（列宾）。其历史画的“三部曲”是（《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》）。]美术基本知识理论

一、填空题

32、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。

33、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

34、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

35、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。

36、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。

37、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。

38、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。

39、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道

3子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。40、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。

41、“徐黄异体”指的是五代画家 徐熙 和 黄筌 的花鸟画风格。

42、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

43、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。

44、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。

45、明代后期，在肖像画的发展中，以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

46、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。

47、明清时期我国著名的四大名绣是 苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。

48、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 赵之谦 和 虚谷。

49、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是 张长林。50、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀。

51、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。

52、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。

53、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

54、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

55、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

56、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。

57、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。

58、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

59、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。60、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。61、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。62、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。63、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。64、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。65、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。66、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。67、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。68、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指代 颜真卿、柳公权 两位大书法家。

69、北京2008年“申奥”标志的颜色有 蓝、黄、黑、绿、红这五种颜色。70、卡通画综合了 连环画、漫画 的一些特点，形成了特有的表现手法。71、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本节 和 变化节 两类。

472、在我国传统画论中对于五官位置有 三停五眼 之说,眼在头高的 三分之二 处。

73《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。74、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

75、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。76、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。77、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。78、纯度是指色彩的（鲜 浊）。79、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。80、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。81、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。82、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。83、文艺复兴“三杰”分别是 拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗。84用来概括八种脸型的汉字是 国、甲、、、申、风、用、目等。85、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 印章 艺术。86、美术包括 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法等。87、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人的责任，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。88、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法、情感、态度和价值观 等方面的基本要求。89、从小学至高中设置 课外 活动，并作为必修课程。90、义务教育课程标准应着眼于培养学生 学习的愿望和能力。91、积极开发并合理利用校内外各种 资源。

92、教师的素养包括 人文素养、知识素养及 道德素养 三个方面。93、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，持之以恒。” 94、智力的核心成分是 能力。95美术又称为造型艺术或空间艺术，具体包括、、、、、、、、等。71、“元四家”指 吴镇、王蒙、、。

96、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 甘肃省、山西省、河南省 和甘肃省境内。

97、意大利文艺复兴时期的三杰是指 达•芬奇、米开朗基罗 和 拉斐尔。98、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

99、色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。100.印象主义画派代表人物有 和，野兽派画家有 等人。

101、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。102、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。103、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。104、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

105、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（D）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 106、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

107、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B）顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 108、我国第一部绘画断代史著作是（B）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5109、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

110、现存最大的喇嘛式塔是（A）A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔 111、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英 112、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D）A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C）A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉 113、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„(×)114、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。„„„„„„(×)115、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。„„(×)116、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„(√)117、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„(×)

四、选择题：(共5分，每题1分)119、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„(C)A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 120、立体派代表画家

是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(B)A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 121、唐寅是哪个朝代的画

家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 122、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„(D)A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

123、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一„„„„„„„„„„„„„„„(D)A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣 多选题

三、名词解释

1、农民画：

农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：

在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：

人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：

造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：

也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：

用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：

色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图： 又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活

7和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。

4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。

7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

二、简答题：

1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

4、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价 在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。

学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、8美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业 对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系 强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。24.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：（1）独创性；（2）稳定性；（3）多样性。

25.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：（1）社会批评；（2）传记批评；（3）心理批评；（4）文化批评；（5）读者批评。

26.艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。

28.（1）艺术语言，是创造主体的特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。（2）艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。（3）艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义生和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍： 莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？ 素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程

10记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都

11是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？ 要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战： ① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？ 要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

1、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

2、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以

12及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、新课程下的教师角色由哪些变化？

一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

6、什么是美术教育？ 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

7、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

8、什么是案例？

应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。

9、什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

1、帛画

答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩

答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派

答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、13简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：、（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题，15分）

1、分析阎立本的《步辇图》。答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。

③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

六、分析题：(共20分，每题10分)

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析： A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论

14述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力

1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘 2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况

A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决 C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动

D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用

3、教师在美术教学行为中的角色是

A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些 A、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！” C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”

5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置 A、大大增强了学生学习本课的自主性 B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间 C、注重了个人特质和潜能的培养 D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

6、美术课程标准的课程性质与价值有

A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流 B、发展学生的感知能力和形象思维能力

C、形成学生的创新精神和技术意识 D、促进学生的个性形成和全面发展

问答题

如何在美术教学中坚持面向全体学生的教学观？请结合自身的教学实际谈谈自己的认识。

首先应真正做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上得到最大可能的发展。面向全体学生，就意味着承认差异，因材施教。学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式制约着学习的结果，由此而产生的差异将导致不同的学生表现出不同的学习倾向。承认学生的差异性，并不意味着搞填平补齐，而是在致力于绝大多数中等水平学生发展的同时，还要使那些在学习方面学有余力的优生脱颖而出，学有困难的学生学有所得，达到基本要求。真正做到面向全体学生，应依据教学内容的特点和班级学生的实际，改变以教师为中心的教师与学

生个体或教师与学生群体的单一课堂交往模式，形成师生之间、生生之间多向交流、多边互动的立体结构；应有效地采用活动化、探索性的学习方式，通过合作、讨论、交流，发挥学习共同体的作用；应在练习层次上上不封顶，下要保底；应对某些特殊学生（特优或学困）给予特殊政策；应使课堂成为每一位学生充分发挥自己能力的舞台。浅谈对不同性格特点的学生因材施教

每个学生在性格上都存在不同程度的差异，个性不同的学生，其内心世界的反映也千差万别。因此，班主任工作应深入实际，耐心细致地了解每个学生，掌握每个学生的性格特点，针对学生不同的性格特点采用不同的教育方法。

 补充：

一、深入了解每个学生，并非容易之事，需要耗费教育者的大量时间和精力，事实证明，需经常深入到学生中去，细心观察学生各种表现，才能真正全面地了解每位学生。

1、细心观察 由于学生的性格不同，因此他们在日常学习生活中的表现也必然不同，班主任只要有意识地对学生进行细心观察，就会发现每位学生有其独特的性格特点。例如，有的学生很内向，有的学生开朗，有的学生很活泼，有的学生很粗心大意，有的学生沉稳等等。因此，作为教育者应具体深入地了解每位学生的个性心理品质，才能有针对性地做好学生的思想教育工作。

2、谈话交流

3、必要时可以进行家访 常言道，父母是孩子的第一任教师，父母的言行举止会铭记在孩子的心里，会对孩子产生深远的影响，孩子会在有意无意中进行模仿，同时，父母对于自己孩子的脾气、性格爱好又是最清楚的，教师进行必要的家访，就能了解孩子在家中的表现情况，听取家长对孩子的评价，从而掌握学生的性格特点。

4、偶尔还可以问卷调查 a、扬长避短 学生的性格不同，也必有各自的优缺点。作为教育者，要帮助学生发扬自己性格中的优点，克服性格中的弱点，培养其良好的个性品质。在这个过程中，教师要采用具体措施，帮助学生扬长避短，例如：有些学习很

认真，成绩优异的班干部能大胆去管理班里的事务，但不讲究方式方法，结果得罪了不少同学，针对她在处理问题上的弱点，我及时进行了教育，指出她坚持原则是对的，同时也告诉她，你作为班干部，处理问题应讲究方法，以理服人。此后，她慢慢地改变了工作方法，对班中出现的不良现象能认真处理好。b、提供机会 教师要验学生多提供机会，帮助他们克服自己的弱点，使他们尝到成功的喜悦，树立信心。我教的一个同学，在初三的一次模拟考试中，考出不理想的分数，结果很悲观，在教师面前好象无地自容，认为自己就没希望了，中考必定会失败了。针对他心理不过硬的这一性格弱点，我主动找他谈心，鼓励他一次失败不算什么，笑到最后的才是成功者，并鼓励他机会是自己创造的，去把握的。结果在今年的中考中，他以优异的成绩考上了市重点高中。我始终认为，班主任只有深入了解学生，掌握他们的性格特点，因材施教，才能更成功地教育好学生。改变学生的学习方式是新一轮课程改革提出的六大改变之一，其中研究性学习作为一种行之有效的方式备受课改教师的青睐。在授课实践过程中，我时时注意以研究的思路来组织教学。为了全面推进素质教育，实施科教兴国的战略，迎接知识经济的挑战，迎着新世纪的曙光，教育部启动了新一轮基础教育课程的改革。更新教育观念尊重每一个学生的人格，面向全体学生，意味着教师应尊重每一个学生，关注个体差异，着眼于学生的全面发展和终身发展的需要，满足不同学生的学习需求，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生的学习兴趣，培养学生掌握和运用知识的能力；使他们通过学习，都能在原有水平上得到提高，获得发展。学生来源于不同的地方，由于背景不同，家庭条件不一样，个体的差异、爱好、兴趣、行为、习惯、动机和需求都不尽相同，决定了他们对生命科学的理解方式和深度会各不相同：有的同学只知道花草树木、虫鱼鸟兽；有的同学已经对转基因食品深感兴趣。在教学过程中，我们

从教案的设计到课程教学的实施，都力求满足每一个学生，在充分尊重每一个学生发展权的基础上，承认他们理解能力以及最终发展程度上的差别，在讨论中保护他们的好奇心，从多方位、多层次、多角度去看待学生，用赏识教育的观点评价学生，发现他们的闪光点，使每个人都充满自信，给每个人提供创造才能的机会。面向全体学生，在教学过程在要面向学生的各个方面，要强调师生交往，构建互动的师生关系和教学关系，充分考虑学生个体间的差异，在保证全体学生共同发展的基础上，要注意发展每个学生的个性和特长，从而达到把群体目标同每个受教育者的个体发展目标统一起来，使学生得到全面发展。教师应从学生实际出发，区别对待，分层备课，精简讲授时间，为学生创造更多的自学、观察、操作、思考、表达、交流、表现的机会。通过自己的独立思考，发展各自不同的观点。在讨论和交流过程中，教师要鼓励学生创造性学习，努力为学生创设宽容、理解、和谐、平等的课堂气氛；尊重学生富有个性的思维而不是让学生沿着教师的思路思考，通过讨论和交流，让每个学生加深对重点和难点的理解，对错误进行自我纠正，从而构建全新的认知体系。在作业的设计上，要针对学生的实际情况，依照不同学生的需求，尽量留一些发散和开放性的题目，为不同的学生留有余地，引导学生进行知识的迁移，这样可以给教师创造性地教和学生创造性学留有充分的空间。使不同类型的学生都学有所得，各得其所；使每个学生都能体现成功的喜悦

第三篇：中小学美术教案

中小学美术教案模板

一.课题

把抽到的题目写上即可

二.教学目标

1.知识与技能目标:观察认识与理解线条/形状/色彩/空间/明暗/肌理等基本造型元素,运用对称/均衡/重复/节奏/对比/变化/统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识.2.过程与方法目标:通过各种美术媒材,技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力.3.情感态度与价值观目标:体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣.三.教学重点

试卷上写的这节课的要求即必须要做的事情(如制作一个童话里的小屋)

四.教学难点

对学生来说比较难,比较虚得事情(如制作出一个充满创意的童话小屋)

五.教学准备

上课需要用到的一些教学工具

六.教学过程

1.情境导入:创设情境自然的引出课题 2.教授新知:

(1).引导阶段:引导学生观察认识和理解课题内容(2).发展阶段:学生动手实践创作或解析课题内容(3).学生创作,教师辅导(4).评价总结,课后延伸

六.板书设计(就是10分钟试讲过程中要在黑板上写的东西)

例:<<童话城堡>>教学简案 一.课题

童话里的小屋.二.教学目标

1.知识与技能目标:初步了解童话小屋的外形特征,能够制作出一座漂亮的小屋.2.过程与方法目标:通过学生想一想,找一找,试一试,在丰富的活动中发展学生的造型表现能力和创造能力.3.情感态度与价值观目标:体验创新表现童话里的小屋的乐趣,热爱美术,寄托对生活的美好愿望.三.教学重点

知道童话里的小屋是由形状多样.大小不同,高低不等的图形组合而成,学会表现心中的童话里的小屋.四.教学难点

表现出造型新颖,富有创意的童话里的小屋.五.教学准备

各种颜色的图形纸,多媒体拼图小软件,彩笔,KT版,课件.六.教学过程

1.情境导入:设置情景,带同学们进入动画片中的童话王国,老师引出课题,今天我们大家一起走进童话里的小屋.2.教授新知:(1).引导阶段

初步感知小屋的外形,教师演示,学生发现问题,通过观察概括出小屋是由三角形,长方形,半圆形等多种形状组成的,图形的组合要注意形状丰富,大小不一,高低错落的特点.(2).发展阶段

学生活动1:请同学们动手实践,思考探究,用废旧的纸盒等材料拼出一座漂亮的小屋.学生活动2:思考探究,装饰我们的小屋.(3).学生创作,教师辅导(4).评价总结,课后延伸

六.板书设计

第四篇：中小学美术元旦活动

大李海中学平面设计绘画比赛方案

一、指导思想：

为了每位同学在提高美术专业水平，形成良好的创新意识；为了拓宽同学们的表现力，培养自主创新能力，展示莘莘学子风采。举办平面构成设计大赛，通过这次比赛吸引、鼓励广大学生踊跃参加美术设计活动，为优秀人才脱颖而出创造条件。以期达到在专业水平进一步提高的同时，建立和提高艺术设计专业在学校师生的心目中的良好形象，丰富在校学生课余生活。

二、活动主题：

“近似”平面构成三、参赛人员：

大李海中学全体同学

四、作品要求

1、参赛作品由作者自由命题并自己创作完成。

2、契合主题，能够很好的表达出“平面设计”的思想,突出个人特色。

3、画种不限，大小以标准的八开纸为宜，作品应富有意趣，创意新颖。

五、评价标准：

1、画面形象夸张、生动有趣。

2、色彩大胆、有感染力。

3、作品富有想象力。

六、评选办法

评委对参赛作品评出一等奖6个、二等奖8个、三等奖10个、优秀奖16个。

七、征集时间

2017年12月18日至12月25日

八、展览时间

2018年1月2日至2018年1月5日

大李海中学

2017年10月13日

第五篇：中小学美术教学模式

重庆市万州区义务教育阶段美术学科教学模式

一、教学理论

《美术课程标准》总目标指出：“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”。根据美术教学目标和美术学原理，任何一件美术作品都要有一个变化过程：“事物到认识到表现”。由事物到认识，这是第一个转化。它要依据“反映论”的精神，能动地、本质地、真实地将现实生活、客观事物转化为画者的认识，即观念和情感。从事物到表现，是第二个转化。它所遵循的是“表现论”的原则，我们认为，美术教学最基本的要求有三：一是绘制得出，二是绘制得好，三是有创意。要绘制得出，就要在第一个转化上下功夫；要绘制得好，就应在第二个转化上花力气，要想绘制得有创意，就应该在多看、多想、多动脑筋。要想绘制得出、绘制得好，绘制得有创意，就要做到养成学生三种习惯，一是多画速写或者多写生，收集素材，二是要掌握基本知识和基本技法，三是多看多想象，才会用美术语言表现好美术作品。因此，我们既要全面认识“双重转化”的辩证关系，还要重视写生创造能力的培养。

二、教学目标

1.观察、认识与基本造型元素，运形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

4.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

5.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

6.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

在美术学习过程中，引导学生关注现实，热爱生活，形成健康人格，培养学生观察、思考、表现、评价的能力。

三、操作程序。

我们在学习和借鉴先进的教学思想和教学理论的基础上，总结多年来的实践经验，构建了义务教育阶段美术学科教学基本模式：

视觉感受——自主尝试——解惑示范——探索想象——操作实践——评价拓展

一、视觉感受

感受寓认识。激发学生兴趣，调动学生学习积极性。

二、自主尝试 1.初步认识。

教师提出学习要求，明确学习目标。学生初步认识教材，了解教材基础知识和基本技能的要求。

2.学生尝试。

在学生自己初识教材的基础上，学生尝试技法，教师巡回查看，发现问题。

三、解惑示范

1.教师讲解专业知识，解决学生在自主学习过程中存在的问题。

2.教师直接示范基本技法，解决技法中的重点、难点问题。

四、探索想象 1.欣赏启发

欣赏名作，欣赏同龄人的作品，2.启发想象

（1）想象表现内容。（2）探索表现方式。

五、操作实践

1、学生作业。

2、教师巡回指导。个别问题个别指导，共同问题集体指导。

六、评价拓展

1、学生作业展示、评价，教师小结本节课学习情况。

2、拓展课题相关内容，让学生广泛了解美术其它表现形式和知识。

四、课例及评析 课例：

七年级上册第8课《门》教案

塘坊初中 何蓉

学习目标：

1、能对门的文化背景和门的造型设计意图阐述自己的见解。

2、能对1-2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型材质的色彩进行简单的评述。

3、能设计一个门，并画出效果图。

教学重点：了解门的文化背景，能对门的造型、材质做简单描述。教学难题：设计一个门，并画出效果图。教学过程：

一、视觉感受

师：同学们好 生：老师好

师：非常荣幸和同学们一起度过今天的美术课，下面我们一起来欣赏图片。

播放视频

师：刚才我们欣赏了这么多精美的门的图片，同学们有没有兴趣和老师一起来了解门的历史、功能、样式等知识？

二、自主尝试

师：现在我们一起来了解今天的学习目标，请同学们快速阅读了解。

1.出示学习目标：

（1）能对门的文化背景阐述自己的见解。

（2）能对1— 2种门的结构功能做出较详细的描述，对门的造型、材质和色彩进行简单评述。

（3）尝试设计一扇门，画出效果图并简述设计理念。生:快速阅读

师：了解了本课的学习目标之后，请同学们按照要求自主学习。2.出示自主学习要求

自主学习阅读课本P30—31内容。（1）门的作用是什么？（2）门大致有哪几种类型？

（3）能从门的造型、色彩、装饰、材质、蕴含的文化等方面进行简单阐述吗？

师：同学们结合课本找出问题答案，做好记号。

师：现在我们来检测一下同学们自学的情况。请同学们说说自己能够解决的知识。

生：我知道门的作用是门是建筑的出入口，一开一关联通或隔断房子内外的两个空间。

生：门大致有皇宫贵族门，园林景致门，普通民居门，现代家居门这几种类型。

师：非常好，那位同学说说第三问的答案？好像同学们对第三问还不能很好的解决，没关系，我们大家一起来合作探究解决。

出示课件 3.小组合作学习。

（1）欣赏图片，从材质、色彩、造型、装饰、蕴含的含义等方面了解和感受门。组长作好记录。

师：请同学们注意自己小组合作的学习任务。（2）出示学生合作学习任务。1组分析皇宫贵族门——（5组点评）4组分析普通民居门——（2组点评）3组分析园林景致门——（7组点评）8组分析现代家居门——（6组点评）

师：好，同学们交流结束了，现在各小组做好准备，把你们了解到的知识指派组员发言和大家分享。请1小组同学分析皇宫贵族门，5小组补充点评。

1组生：我们觉得制作工艺复杂，造材讲究，威严华贵，是权利、地位、富贵的象征，反映了森严的等级制度。

5组生：1组同学从造型，文化方面分析的很好，我组觉得还有色彩方面，皇宫贵族门的为朱红色，上面还有金黄色的门钉和铺首，门钉的数量代表等级的高低。

师: 两组同学回答的都不错，鼓励一下。请4组2组的同学分享一下你们的成果。

4组生：我们觉得民居门因地制宜，就地取材，实用美观，朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。

2组生：我们认为，民居门虽然朴素，但有很强的实用性，特别是牧民的毡房实用性非常强，因为牧民放牧时是流动居住，毡房可以随他们流动。另外，由于我国是多民族国家，少数民族的民居门的造型还体现出了民族的宗教信仰。

师：非常不错，所以，民居门既有实用性又有美观性，是劳动人民在长期生活实践中智慧的结晶。下面有请3组7组同学。

3组生：造型别致，选材讲究，能增添景色的层次，营造一种错落有致的情趣，使人在进入时不断感受到新的画面。

7组生：我们赞同3组同学的观点，补充一下我们发现园林景致门的造型以几何图形或图案为主，有的门还结合地势修建，与大自然融为一体。

师：我国园林由于历史背景和文化传统而风格迥异，各具特色，不仅花草树木尽自然之原貌，即使人工建筑也顺应自然参差错落，力求与自然融合，达到“虽由人做，宛自天开”的境界。好有请6组8组同学。

8组生：我们觉得现代家居门造型别致，选材广泛，中西和壁，工艺先进，极富现代气息，体现了人们新的审美观点。

6组生：8组同学总结的很完整，我们小组认为现代家居门简洁自然，颜色也多样，可根据自己喜好随意选择。

师：通过自主学习和合作学习，我们从造型、色彩、材质欣

赏了各类门，认识了门除了具有实用性以外，不同时代，不同用途的门还蕴含着独特的文化。同学们想不想自己动手来设计一扇门呢？

三、解惑示范

师：不过要想设计一扇门，刚才的知识还不够，我们还要了解门的基本构造才行。请看屏幕：

师：讲述门的构造。

师：了解了门的构造之后，我们到底怎样来设计一扇门呢？ 师示范门的设计方法和步骤。方法：

第一步：构思（设计什么主题的门）第二步；构图 第三步：描绘 步骤： 构图定位，画大体轮廓，细致描绘，整体调整。

师小结：老师刚才给你们做了示范，也讲了创造门的方法，现在我请同学们想一想你准备创造什么样的门？

四、探索想象 1.欣赏各种门设计作品

2.启发想象

3.生说自己的创作想法„„。

五、操作实践

师：同学们的想法很好，现在就请按作业要求创作一道自己喜欢的门。

作业要求

创作一扇即实用又有趣的门（如商场、学校、公园、山庄、风景区等）

作业要求： 1.造型简洁 2.形式新颖 3.主题明确

学生作业，教师巡回辅导。

六、评价拓展 自评互评： 1.有创意——40分 2.体现了主题——20分 3.造型新颖——20分 4.较好的表现了特色——20分 作品展示，教师评价总结。

师：同学们，今天大家充分开启了智慧之门，发挥了想象力和创造热情，创造了这么多扇精美的门，希望以后同学们多发现

美并能用所学创造美！

欣赏世界各种有象征意义的大门设计。