走进中小学美术课堂

第一篇：走进中小学美术课堂

走进中小学美术课堂

调查对象：

姓名：程昱年龄：8岁就读于开封市禹王台小学三年级一班 父母：开封制药厂工人

问题：1.你们每周安排了几节美术课?分别是周几？

2.你喜欢现在的美术课吗？为什么？

3.你想象中的美术课是什么样子的？

4.你现在的美术老师是什么样子的，你喜欢什么样的美术老师？

5.你希望美术课堂变成什么样的？

回答：1.每周两节课，周一第四节，周五下午第二节。

2．还可以，不算太喜欢也没有不喜欢，上课没什么意思，就让画张画，但是也比语文数学课好一些吧。

3.想象中老师很年轻，很好玩，很温柔。

4.现在是一个二十多岁的女老师，很温柔，长头发。还比较喜欢现在这个老师，因为他不厉害。

5.希望不要每节课都画画，做点别的事情，上课很没意思，老让我们画画。越来越觉得上课可没劲了。

调查分析：对于小学生来说，他们活泼爱动，想象力最为丰富，大脑还没有被成人世界的具象思维所影响，所以对于他们的教育形式，不能太过于呆板与单一。要符合他们的年龄特征，抓住他们的爱好，性格特征，引起他们的注意力，提高教学质量，对于年龄不大的孩子来讲，他们更喜欢女老师教课，这会让他们感到更加亲切，容易亲近，也可能是孩子从小受母亲影响较大，从而产生这种偏向。

新时期的美术教育不再是一种单纯的技巧技能训练，更注重培养人文素养与美术素养。因为在整个人文历史中，美术本来就是一种重要的文化行为。

新教育提倡培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生整体素质。最终使学生学会学习，学会做人，终生受益。美术课堂教学目标既是教学活动的出发点，也是教学活动的归宿。是对课堂教学中学生所发生变化的一种预设，又是完成美术课堂教学任务的指南，是进行美术课堂教学系统设计的一个重要组成部分。美术课堂教学目标的设计需要以总体培养目标、教学目标为准则，根据教学内容和教学对象进行系统设计。

一、美术课堂教学目标设计存在的问题《美术课程标准》中指出的美术课程

总目标是通过义务教育阶段的美术学习，学生能够获得适应未来社会生活和进一步发展所必需的重要美术知识，基本的美术思想方法和必要的应用技能；初步学会运用美术的思维方式去观察、分析现实社会，去解决**常生活中和其他学科学习中的问题，增强应用美术的意识；体会美术与自然及人类社会的密切联系，了解美术的价值，增进对美术的理解和学好美术的信心；具有初步的创新精神和实践能力，在情感与态度和一般能力方面都能得到充分发展。在对新课程的实验研究过程中，应该正确、清晰地理解课程目标，并根据具体的课堂教学内容和学生实际设计课堂教学目标。但是在教学实践中，我们发现美术课堂教学目标设计存在这些现象和问题：现象A：[案例1]《物体的形状》教师设置的教学目标是：（1）通过玩中学，使学生对长方形、正方形、圆柱、球有一定的感性认识，知道这些几何形体的名称并能识别；

（2）培养动手操作和观察事物的能力，初步建立空间观念；（3）在活动中培养学生的主动探究精神和与人合作的意识。分析：这主要是课堂教学目标设计上的问题，从“使学生„„”的表述来看，行为主体是教师，而不是学生，同时，教学目标、教学目的等概念存在混淆的现象；从上例中我们还可以发现，教师确定的课堂教学目标与《标准》阐述的学段目标基本相同，导致课堂教学目标不具操作性。现象B：课堂教学目标没有在环节目标中得到分项落实；在具体的实施中，教师还是偏重与知识技能的落实，过程与方法展开不够，对情感态度价值观认识比较简单肤浅。

二、存在这些问题的原因分析：

1、概念不清，教师将教学目的和教学目

标混为一谈。

2、教师对美术课堂教学目标设计重要性缺乏应有的认识，许多美术教师并未对课堂教学目标设计引起足够的重视，投入应有的精力，照般教学参考而没有真正的理解；

3、教师缺乏必要的理论功底，不知道如何设计与陈述课堂教学目标。对知识与技能、美术思考、解决问题、情感与态度之间的关系理解及如何在课堂中得以体现和落实没有深入思考；对于知识和技能、过程与方法、情感态度价值观的实现在表述中是割裂的，由此出现教学设计往往只关注一维目标，忽视了目标的整体性。因此，笔者认为，有必要对教学目标和教学目的这两个概念进行正确的分析和理解，明确课堂教学目标设计的功能，同时正确理解和把握课堂教学目标设计的原则，准确设置美术课堂教学目标，并通过教学过程设计中得到贯彻落实。

二、关于教学目标与教学目的内涵的理解教学论研究中，教学目的与教学目标是两个密切相关的概念。“目标”一词原意是流水线上生产出的产品，把这个词引入教育领域，体现出用预期达到的教育结果来支配教育行动的思想。“目的”一词通常是指某一社会或国家为实现教育目的，在教学领域给教师提出的一种概括性的、总体的要求。将教学目标分析到操作化的程度，与具体的情景联系在一起，对体现较抽象的目标的行为结构给予明确界定，引导教学的开展，这就是课堂教学目标。一个表述得恰当的目标具有以下几个基本特征：

1、教学目标是预期的，在具体情景下学生行为变化的结果，是用“学生学会了什么”的说法来表示的；

2、教学目标包含要求达成的具体内容的明细规格；

3、教学目标必须要用规范的术语描述所达到的教学结果。

三、对于教学目标功能的认识要使教学目标在教学过程中起到重要作用，就要重视教学目标的功能，使其在教学中充分发挥作用，提高教学质量。

1、期望功能教学目标是教学活动总过程的出发点和归宿。教师在策划教学活动时,要对预定达到的境地和标准进行规划,同时也希望学生通过学习而使行为发生变化,这就是教学目标的期望功能。要使教学目标的这一功能得到发挥,笔者认为关键条件是必须使教师的主观性与实际的客观性相统一。

2、调控功能教学目标在教学过

程中的另一个功能是调控。它既为教学活动指明方向,又可作为教学活动的依据,进而引导教学活动的展开。

3、激励功能教学目标使学生明确了学习方向,增强了学生学习的主体作用,激发了学生的学习积极性与求知的欲望。

调查对象：姓名：李铮年龄16岁就读于开封二十五中高一十二班 父母：经商

问题：1.你们一周安排几节美术课，美术课是以什么样的形式来进行的？

2.你们的美术来课老师是什么样的，你喜欢他吗，为什么？

3.你希望美术课变成什么样子的？

4.你觉得学校对美术课重视么，你自己对美术课重视么？

5.你们班有人在校外学习美术么？

回答：1.一周就有一节美术课，也还不一定上不上呢。上美术课的时候大家会带着美术课本到另一栋楼固定的美术教室上课。

2．我们的美术课老师是一个三四十岁的女老师，不算太严厉，但有时候会点到，因为到美术教室上课的时候，会有人不来上课，老师会把不来上课的学生名单交给班主任。

3.我们上美术课的时候，老师就给看图片，讲一讲时代背景什么的，几乎都是讲述，大部分都是他自己在那讲，学生在下面听，听讲效率不高。偶尔他会提问，找学生回答问题。差不多，他的课堂就是这样的。

4.我感觉学校对美术课不怎么重视，因为我们只有高一的学生才会上美术课，高二会上音乐课，高三就没有这类的课程了，这类艺术课程很少。我自己也不重视，毕竟这门课不参加高考，学不学都没什么关系。

5.在校外学美术的人挺多的，我们学校的艺术生很多，都是希望通过特长生来参加高考的。

调查分析：因为对于高中生来说高考是一大重要关卡，而美术并不是高考科目之一，所以学校，教师，以及学生自身都对美术课不够重视，我们不能说学校及教师的不负责任，这是中国应试教育造成的，如果有一天美术也成为高考科目之一的话，我想就不会是今天这种局面了。学校应对美术课更加的重视，增加美术课堂的多样性，丰富性，不应该只是单纯的讲与听的关系，艺术是特殊的，艺术是多样的，但艺术教育应该是规范的。在当前大规模的美术学习热潮中，我们不能不考虑艺术教育的规范化问题。当然，艺术作品的价值是会很快兑现的，而教育的见效是长期的，是靠大家，甚至全社会来完成的。

美育是我国中小学教育中的一个重要组成部分，也是德、智、体、美、劳“五育”之一。在物质文明和精神文明不断发展的新时期，美育理应受到更为广泛的重视，但现实并非如此，尤其是高中阶段的学生存在升学的压力，美术课在有的学校未开设，或者被其他学科占领，只有艺考生才注重艺术方面的陶冶和

熏陶。摒弃传统美育观和传统的美术教学法，运用新的理念、新的教学模式进行新时期的美术教育已势在必行。

现阶段高中美术教育存在的弊端

首先，高中学生对美术课的认识不足。如果让学生回答美术课讲授的内容，几乎所有的学生都只是回答素描、色彩、国画、手工艺等内容。乍看起来，美术教育不外乎讲授这些东西，但是，审美素质和绘画技法究竟哪一个是美术教育的重点？我认为是前者，一些美术教师却把重心放在了后者。担当着提高艺术素质和人格修养使命的美术课变成了干巴巴的技法课，不能引起学生的重视。有些美术教师往往不够重视这一点，原因有二：一是认为美术课本身是副课；二是课时有限。解决这个问题，不仅要求美术教师能灵活运用课余时间，更要上级领导从长远着眼，对美术课给予足够的认识和合理的安排。

其次，美术课的教学安排存在着弊端。目前，各中学只在初中阶段安排了美术课，初中三年级实际上基本不开美术课。一般的中学只有一位美术教师，少数学校有两位，每周每班的课时也只有两节。

我们知道，中学是人生观形成的最重要的阶段。这里说的中学不仅仅指初中，也包括高中。我们甚至可以说高中的三年占有更重要的位置。在高中阶段，学生对善恶美丑有更清楚的分析和认识，人生观、道德观在这个时期也逐步成型。在这时停止美术课等审美教育，不利于学生个性的发展。

再次，美术课的教学过程也存在着弊端。现阶段的高中美术课堂一直沿用传统的教学模式。教师上课将美术挂图一挂或者实物摆放好就万事大吉了。有些负责任的老师边讲边画，对学生进行悉心指导；有些不负责任的老师对学生放任自流，不管不问，将美术课上成了自习课。

在教学内容上，美术老师往往重视绘画技巧的传授而忽略了理论知识的讲解。教师常拿自己的作品或课本上的范画，让同学们照抄照描。这样的教学不能发挥出学生的水平，也不能培养学生自己的风格。美术教育脱离实际，不能满足学生的愿望。如果学校和社会能全面考虑，把体、音、美教育放到和数理化教育同样重要的位置，就能很大程度上解决上述问题。

美术教育改革的措施

综上所述，现阶段的高中美术教育改革，应从以下几个方面着手：第一，运用多媒体改善枯燥的教学环境。在美术课堂上，枯燥地从头到尾讲授会使学生失去兴趣，不能更深刻地理解和接受知识。如果运用多媒体进行教学，比如，运用幻灯片、图片、影片等电教设备，就便于学生的理解。考虑到教学环境的整体性，美术课必须配备专用教室，用于审美理论的直观教学和学生的实践绘画。

传统教学中哪个班的课在哪个班上是不科学的。电教设备的配备，是美术教改中的一个重要步骤。

教具的充分与否在很大程度上影响着教学质量。学校必须配备必要的美术作品幻灯片。教师要尽量为学生提供更真实的素材，准备一些高质量的临本或复制品。目前，大多数学校为学生准备了石膏像、画板等教具，这是美术教育可喜的进步。

第二，要精心策划实践写生。

美术教师应认真、细心观察校园及周围的一草一木，尽可能多地组织学生外出写生或者校内写生。校园的某一个角落，教学楼的外观，这些地方都可以组织学生描画。老师每学期都应该带领学生到大自然中捕捉美。总之，美术课应该不拘一格，采用活泼多样的教学形式，让美术教育在学生与自然融会的状况下进行，让学生在美的氛围中体验生活的美好，从而对学生进行人生观、审美观的教育。

第三，在教学安排上要因材施教，突出个性化教育。从教学内容来看，美术教育应突破传统的、统一的教学内容，实施个性化教育。

美术教师应该从学生的兴趣出发，把学生最感兴趣的内容引入课堂。有些学生喜欢动漫，有些学生喜欢手工制作，有些学生喜欢速写，有些学生喜欢雕刻„„教师要根据学生的兴趣爱好，选择不同的内容和教学方法。在美术教学中，因材施教才能调动学生学习美术课的积极性。

第四，在教学内容上要突出高中美术教育的重点，要突出时代特色。从教学实践来看，一个学生从幼儿园阶段到高中阶段应始终贯穿美术教育。中学阶段的美术教育可分三个部分：第一是美术理论知识的教育，第二是绘画基本技法的教育，第三是绘画能力的提高。仅就整个中学阶段来看，初中阶段应以感性认识的教育为主，适当地贯穿美术史论。高中阶段应以绘画技法等理性认识的教育为主，突出对学生审美素质的培养，适当地培养学生鉴赏名画的能力。在讲授美术理论知识时，教师应把教学重点放在比例、结构、透视造型上。需要特别提出的是，教师要配合现代生活的需要加进新的教学内容，如日用品造型艺术、工业造型艺术、平面构成、色彩构成和立体构成等。

要重点训练素描、色彩和速写。高中阶段的学生绘画能力的提高包括三个方面的内容：一是素描，二是色彩，三是速写。教师可以从不同的艺术角度启发、引导学生欣赏艺术作品、分析艺术意图，培养学生的审美品位，也可以列举生活中的艺术、美的种种表现等，提高学生识别美与丑的能力。

总之，在社会高速发展，艺术繁荣发展的今天，我们对于学生的教育要从根本上着眼，不断推进素质教育，培养全面人才。针对高中美术教育中的问题，我们必须及时实施相关的改革措施，促进高中美术教育工作长足发展。

第二篇：让生活走进美术课堂

让生活走进美术课堂

高邮市第一小学 卞龙余

【摘要】《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

【关键词】观察 生活 美术课堂

著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是从生活中来，从生活中展开。”用生活的经验来教育，是学生最为喜欢的方法，也是教育效果的最好方法。如何在美术课堂中渗透这一理念，笔者以为可从以下几方面入手：

一、从孩子的玩入手，把生活中的民间艺术引入美术课堂。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。因此在课堂美术教学中，应加强对学生进行生活美术教育。

如教授《风筝》一课时，首先带领学生调查风筝的来源。用文字、图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。如：造型上的变革，用料上的改进等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙儿地又忙开了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。

二、从身边的环境入手，把生活中的文化资源引入美术课堂 《课程标准》指出：美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。日常生活中的生活用品、食品的包装袋上有非常精美的图案、文字设计，在教学中利用身边的文化资源补充课堂教学，是非常有益的尝试，能收到很好的教学效果。如：在教授《字的联想》一课时，我动员学生收集日常生活中丢弃的生活用品、食品的包装袋及报纸等，把它们清理干净后带到课堂中来，利用收集的小食品袋、报纸上的艺术字作为欣赏素材，开阔了学生的视野，取得了较好的课堂效果。同时，我还让学生注意观察生活中店铺店名字体的设计，并把它们引入到《字的联想》一课课堂教学中来，作为课堂教学的有益补充，并让学生参与某某商品包装字体的设计。另外，我还教学生用收集到的生活用品的包装纸折成了五颜六色的小五角星、纸鹤、小花伞、纸花等手工作品。通过这样的活动，既调动了学生的极大的参与性，教育了学生养成良好的卫生习惯，教会了学生对废弃物的利用，同时也培养了学生动手动脑的能力。让学生体会到学习与生活有着密切的关系，学习在社会上是有用处的，能体会到学习的价值。

三、引导学生观察生活，把生活中的美带进美术课堂

诗人柯勒律治说，“大自然对儿童的熏陶远远高于学校对儿童的教育影响”。孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察，引导孩子们观察生活，捕捉生活中的美，是创造美的前提。我在教学中注意引导孩子们用双眼认真仔细观察生活中的事物，感受大自然的一切。如在教欣赏建筑艺术时，除了可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评述校园建筑的布局和特色。在教学中，我还将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，我还利用课余时间，让学生自发到文游台、盂城驿、奎楼、明清一条街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

四、感悟生活之美，把生活化的场景带进美术课堂

生活化教学是一种在生活背景下的情景化学习，充分提供情景背景下的学习是最有效的，也是学生最感兴趣的。著名的教育家乌申斯基说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验，去感悟，加深感受。例如：在教二年级《老人与小孩》一课时，为了增强课堂的趣味性，让美术课堂教学生活化，上课铃一响，我就扮成一位老人，手拄拐棍，戴着花白胡须，弓着腰走进教室，让学生观察，然后提问。同时还让学生上台表演老爷爷、老太太、小孩子走路，让学生去评价，看他们表演的像不像。最后让学生用自己喜欢的方式完成作业。再如：在教一年级《玩泥巴》一课时，我设计了这样的活动内容：a、布置展销会。b、“卖泥塑作品”请一些小朋友上台推销“产品”（向大家介绍自己的泥塑作品）。c、“买泥塑作品”，学生互相欣赏评价作品，然后将小花朵放在要买的泥塑作品上。d、比比谁的泥塑作品买的人多，评出最佳设计师。通过这样的生活化的活动，让学生体验了成功的喜悦，让学生参与了评价，培养了学生的语言交流能力与实践能力。

五、关注生活中的大事，把与学生生活密切相关的美术素材引入课堂

在生活中找一些有趣的事物，让学生们自己支感受、去体验、去尝试，远比教“画法”会有更好的教学效果。结合小学美术教材中的连环画、卡通画和漫画学习形式，在美术教学中开展以“卫生、饮食安全；防疾病、保健康；家庭居住安全、交通消防安全”为主题的“健康安全、从我做起”绘画设计教学活动。借绘画设计活动，突出学生对主题的重视与理解。这些主题大都是与学生生活密切相关的，如防非典方面的个人卫生习惯、饮食习惯；预防高致病性禽流感方面的环境卫生、防疾病保健康以及交通安全、家居安全等。要求学生对这些主题内容进行选择与具体、细化。运用绘画语言，让学生在绘画创作中受到教育。教师通过指导学生运用连环画、卡通画或漫画等形式进行不同的绘画设计与表现，把美术活动与日常生活紧密相连，使学生在关注日常生活的同时提升对绘画创作的学习兴趣。这种方式，注重体验，把教师的“教”与学生的“学”建立在关注自己周围生活上，使教师和学生都有了更直接、更易于沟通的体验过程。通过这种主题设计活动，不仅能培养学生运用美术语言、体验学习方法与过程的基本能力，而且能增强学生在生活中讲卫生、改陋习、防疾病、保安全的自觉意识。

另外，在教学中，我还让学生关注生活中发生的大事。如：当我国“神舟”六号成功上天时，全国上下一片欢腾。为了让学生记住这一大事，在教授《看新闻，画新闻》一课时，课前，我让学生收集有关“神舟”六号的新闻资料、图片及英雄费俊龙、聂海胜的相关个人资料与报道。组织大家进行讨论、探讨，在此基础上继续拓宽学生的视野，引导学生关注其他类新闻。再如，２００８北京奥运会很快就要召开了，为了加强对学生的爱国主义教育，我在课堂上教学生用剪纸、绘画、彩塑等不同的方式来表现奥运福娃。这样不光扩展了学科领域，还为学生根据自己的喜欢关注社会的热点，为画好新闻，搜集好素材架起了美术与社会生活的无形桥梁。

六、从生活中来，到生活中去，把生活化的教学内容带入美术课堂

课堂源于生活、用于生活。课堂应用意识的体现之一是当学生面临生活实际问题时，能主动地从课堂的角度，运用课堂的思想方法寻求解决的办法，所以很多教学内容都可以以生活为切入口。如《新花布 新衣服》一课，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题？学生的回答五花八门：价格、品牌、合适、舒服、美观„„然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中的废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识、掌握技能。再如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级出黑板报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣盎然。在教学中教师也应该适时抓住机会，给学生布置美术作业。例如：《头饰》一课，课后让学生自己设计形象，进行课本剧表演。不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。又如：《美丽的花边》，课后让学生用花边装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强主人翁意识。

总之，在美术课中实施生活化教学，能引导学生去寻找生活的源头活水，让他们在实践活动中全面提高综合素养！

【参考文献】

1． 辜敏、杨春生著．《美术教学实施指南》．华中师范大学出版社．2003年4月． 2． 《少儿美术》．天津人民美术出版社．2007年第9期． 【作者简介】

卞龙余，小学美术高级教师，自1997年从教至今，先后有十余篇教育教学论文在《美术报》、《音体美报》、《教育新视窗》等报刊杂志发表。

第三篇：让古镇资源走进美术课堂

让古镇资源走进美术课堂

论文摘要：校本课程开发要更善于利用本地课程资源。南浔名胜古迹众多，拥有丰富的美术课程资源，为引导学生关注自然环境和社会生活，结合本校实际，在满足学生实际发展需求的前提下，开发适合本校师生的校本课程。关键词：古镇资源 校本课程 开发 实施

随着教育改革的发展，校本课程越来越受到人们的重视。《美术课程标准》非常重视课程资源的开发与利用，要求我们积极开发地方美术课程资源，指出:美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学内容，提高美术教学效益，突出地方美术教育的特色。

南浔,为中国十大魅力名镇之一，历史悠久，名胜古迹众多，既充满着浓郁的历史文化底蕴和灵气，又洋溢着江南水乡古镇诗画一般的神韵，据《江南园林志》记载：“以一镇之地，而拥有五园，且皆为巨构，实为江南所仅见。”南浔主要的自然景观要属“水”：南浔地属典型的水乡河网平原，素有“水市”之称，小镇内水路四通，到处都可以感受水的灵动和亲切，这正是我们需要感受和体会的东西。

一、南浔丰富的课程资源 从人文自然景观入手，南浔的美术课程资源可以归纳为五大类：第一类是以小莲庄为代表的古典园林；第二类是以百间楼为代表的具有诗情画意的水乡古镇风光；第三类是以张石铭旧宅为代表的中西合璧式建筑；第五类是当地民族民间美术与非物资文化遗产。

第一类：以小莲庄为代表的古典园林

南浔是园林之镇。自南宋建镇至民国初期，南浔的私家园林达26座之多，不仅传承了中国古典园林的自然精神，还融入了厚重的人文气息，寓观景与藏书著书、吟咏唱和于一体；在民国时期，更是引入了欧式风格和元素，形成独特的中西合璧景观。至今，保存完好的还有小莲庄、颖园以及嘉业藏书楼。

第二类：以百间楼为代表的具有诗情画意的水乡古镇风光 南浔是典型的水乡古镇，古老的石拱桥，整齐的驳岸，柳树迎风，夹河小街，粉墙黛瓦，透出江南水乡独有的灵气与娇态。这自然之美与其别具风格的建筑格局交相辉映，衬托出一幅令人惊叹而又无法“克隆”的江南水乡古镇来。它的深厚、广博、远古是无法用文字所能描述的，其一砖一瓦、一草一木无不透落出古镇的独特韵味来。百间楼、南东街、南西街、东大街连同广惠桥、通津桥等古桥，组成典型的江南水乡风光，第三类：以张石铭旧宅为代表的中西合璧式建筑

南浔那些建于清末民初的大宅更是别具一格。由于西风东渐，南浔商人长期与外商接触，耳濡目染之下，欧洲的经典建筑式样悄然地出现在这些传统的江南宅第里。如张石铭的“懿德堂”、刘梯青的“崇德堂”、庞元济的“承朴堂” 等都融入了西欧的建筑形式，形成了南浔宅第特有的中西合璧建筑风格，成为近代江南建筑中的一道奇观。

第四类：社会历史文化资源

南浔自古以来从商崇文，文化昌盛，人才辈出，书香不绝，早在明代就有“九里三阁老，十里两尚书”之谚，仅宋、明、清三代，南浔就出了进士41名，享有“诗书之邦”的美誉。在历史长河中南浔以其深厚的文化底蕴，孕育了无数的艺术人才。近代更涌现出金城、庞元济、张葱玉、吴寿谷等书画名家。南浔还有着吴寿谷艺术馆、李大震艺术馆等艺术场馆，这些也是不可多得的美术教育资源。

二、依托古镇资源，开发校本课程

（一）因地制宜，对教材进行二次开发

教材是课程的一种重要载体，但不是课程的全部。我们认识到美术教材仅仅是课程实施的一种文本性资源，它是可以选择、变更、补充和拓展的。在教材的使用上，要创造性地使用教材，是“用”教材而不是“教”教材，紧抓课标而不是紧抓教材。课程的实施需要利用本土的课程资源，让学习内容与学生生活实际相联系。

在教学中，我们努力让课程内容与学生的生活紧密结合，使学习内容本土化。依据学习目标，我们有效地利用南浔本土文化艺术资源，为学生发展提供更为实际，更为真实的学习情境，将书本知识与学生生活、社会实际有机地整合起来。如《悠悠北山街》一课要求学生关注传统历史建筑，进行相关的文化探访和绘画表现。但作为杭州西湖边的历史文化街区，北山街离学生的生活太远了，绝大部分学生都没去过，根本谈不上了解。针对这种情况，考虑到南浔也有这样的历史文化街区，又为同学们所熟悉，就改为《悠悠南西街》，以张石铭旧宅、求恕里、商业会馆等传统历史建筑为教学内容。引导学生通过探访、观察、写生等活动，了解、感受历史建筑物的文化特点，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。培养学生关注、热爱地方传统文化的情感。

在上《民间木雕》、《砖石上的雕刻》、《门的装饰》等课时，充分利用南浔建筑中丰富的砖雕、木雕资源，让学生实地探访以获得最真实的感受，同时在课堂教学中选用南浔本土的图片，供学生观察、讨论、欣赏，由于学习内容贴近学生的生活实际，学生感觉亲切，较好的激发学生的兴趣，培养了学生热爱传统民族文化的情感。在课堂教学内容、图片选择、创作作业等方面，我们都力求以学生熟悉的南浔人文景观、风土人情为题材。由于创造性地使用教材，教学内容与学生生活紧密联系，缩短了学生与学习内容之间的距离，使之产生亲近感，激发了学生学习的积极性。

（二）因“教”制宜，进行独立性国画课程开发

校本课程是以学校为基地开发的课程，它的开发主体是教师。教师应该成为学生利用资源的引导者，开发者。因此教师所具备的能力和专业素养就成了校本课程开发的前提条件。我一直以来从事中国画的学习和创作，在国画方面有一定的造诣，而南浔水乡古镇的自然景观和园林建筑又比较适合用中国画的方法来表现，因此我们确定了国画学习与古镇资源相结合的课程开发方向，立足南浔古镇，充分利用南浔古镇丰富的名胜古迹和人文资源，融地方特色、国画知识技能、人文精神为一体，开发了《墨韵浔溪》国画校本课程。

1、强调地方特色，遵循国画学习与本土资源相结合的原则，充分发挥学校地处南浔古镇，自然景观、文物资源丰富的优势，利用古镇资源多与传统国画内容相契合的特点，将古镇众多的自然景观和文物资源作为学生国画学习的内容，以古镇资源为脉络开展国画教学，整合了国画学习和古镇资源的内容。使学生国画学习从单纯的国画技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，达到将学生国画学习内容本土化、生活化的目标。

2、以学生发展为本，以有利于学生国画学习作为思考的起点，以提问、提示、资料提供、画法指导、讨论等方式，展示国画学习过程。从学生的兴趣出发，引导学生进行尝试探索，培养学生积极主动的学习精神。

3、注重知识性与实践性相结合。结合教材内容，安排适量的综合实践活动，尝试与综合实践活动课程的整合。让学生通过走一走、看一看、玩一玩等方式开展参观、走访、调查等探究性学习，使学生在学中玩、在玩中学。

三、校本课程实施策略 1.建立图片库

图片是美术学习的重要资源，图片质量的优劣、内容的多少关系到教学的成败。它不仅是教师课堂展示的内容，也是学生创作的内容来源。因此，我们多次组织教师对南浔古镇各个景点进行拍摄，同时进行网络搜索，积累了大量的图片资源，在教学中，我们还注意对教师范画、学生作业的收集。我们对这些图片进行分门别类的整理，形成了以校本教材为提纲，按课时划分的图片库，每课包含景点照片、名家名作、教师范作、学生作业四个部分。

2.巧用多媒体

多媒体的运用是美术教学的关键，关系到学生的学习兴趣和欲望的激发。在教学中，我们着眼于多媒体运用的有效性和多样化，努力营造有利于学生学习的氛围。

（1）整体与局部相结合

在运用多媒体展示图片时，我们注意使用像素高、清晰度好的图片，先让学生从整体观察，了解建筑物的外形、结构、环境等，获得对景点的整体印象，然后通过对图片的放大，有目的地让学生去观察建筑物的细节，如屋顶地结构、屋脊地装饰、门窗的造型及花纹、墙面的剥落痕迹等，使学生在教师的引导下，有目的地从整体到局部地进行观察。既能让学生全面而深入的感知要表现的对象，又能潜移默化的培养学生的观察习惯和观察能力，从而使学生在表现时有内容好画，避免画作的空洞乏味、僵硬死板。

（2）彩色与黑白相结合 自然景物色彩丰富、变化万千，学生从幼儿园开始，经过多年的儿童画学习，已经习惯了使用油画棒、水彩笔，习惯了用色彩去表现多姿多彩的世界，对学生来说，他们的眼中全是色彩。而中国画的精髓在于墨色，墨分五色，在于用千变万化的墨色去表现丰富多彩的世界。学生对此往往不能接受，很难理解如何用墨色去表现。我们运用彩色与黑白相结合的图片展示方法，让学生把颜色与墨色联系起来，取得了较好的效果。在展示时，我们先出示彩色照片，让学生观察感受，然后将照片转换成黑白，使学生直观的感受到黑白也能表现多彩的景物，从而转变他们的观念。然后让学生观察黑白图片，引导学生分析黑与白之间的层次变化，使学生懂得墨色变化的重要性，理解中国画墨分五色的要求，为创作表现奠定基础。

（3）视频与图片相结合

在课堂上观看图片缺乏一种现场感，学生没有身临其境的感觉，往往对景物所处的位置、方位、周边景物环境不了解。为此，我们利用南浔旅游网中的“虚拟游”这一资源，将虚拟游搬入课堂，给学生一种身在现场、身临其境的感受。如在上《嘉业堂藏书楼》一课时，我们先让学生进行虚拟游，按大门、宋四史室、书楼、正厅的顺序进行参观，通过观看、聆听导游词，获得对藏书楼的整体印象，了解藏书楼的历史渊源、文化价值、建筑特色。然后选取典型的、容易入画的的大门和正厅，进行图片展示，重点分析。

3.丰富欣赏内容

欣赏是小学美术教学的重要组成部分，是培养学生美术素养的重要途径。国画教学同样如此，要使学生喜欢中国画，画好中国画，首先得从欣赏开始，使学生通过欣赏，提高对中国画的认识，培养中国画的兴趣，真正地喜欢中国画。我们结合南浔本土资源，设计了《画坛领袖金城》、《画虎名家吴寿谷》、《拥军模范沈彬如》、《三痴老人王孙乐》、《庞莱臣与虚斋藏画》等专题欣赏课，在教材中设置了《水墨浔韵》这一欣赏版块，利用课余时间带学生参观吴寿谷艺术馆、李大震艺术馆，多次参观南浔画院书画展。通过欣赏教学，提高了学生对中国画的认识，了解中国画的表现形式，培养了学生对中国画的兴趣。

4.强调多元评价

评价在教学中起着 “画龙点睛”的作用，如果单纯地以“画得像不像”、“画得好不好“为评价标准，容易让学生感觉乏味，丧失信心，他们不能发现自己的优点及长处，就无法提高绘画技能和审美能力，对个性地发挥也会有阻碍作用。《美术新课标》提出“尊重个性差异，不搞统一要求”。我们在教学中强调多元化评价，评价标准差异化，以引导学生发现自己作品的闪光点为主，以鼓励为主，对学生作品中的个性化倾向加以肯定。如“这幅画的线条很流畅”，“这幅画用笔很粗犷”“这座桥画得真精细”“这块墨的变化真多，你是怎么画的”等等，让学生明白自己作品中的优点，以保护学生的个性不被同化，更好地表达自己的独特感受。注重评价主体多元化，采用学生自评介绍画画的想法、心得，学生互评、师生交流等多种方式，进行有效的、精彩的、生动活泼的评价，对学生个性的发展有着极大的推动作用。

5．注重环境熏陶

学校环境是一种潜在课程，高品位的书画文化环境带来高品位的教育，学生置身其中时时受到美的熏陶，是诱发学生艺术兴趣的重要途径。我们重视学校书画环境建设，努力为学生打造优美舒适的书画学习环境，让学生在耳濡目染中感受国画艺术的魅力，从而产生国画学习的兴趣。我们以宣传橱窗、校报为阵地，长期展示学生画南浔的国画佳作，还布置了《墨韵南浔》国画长廊，我们的国画专用教室也长期展示学生的优秀习作，使我们的校园始终弥漫着浓郁的水墨气息。这些阵地既给学生以展示的舞台，也成了教育学生的资源。

6．开展多彩活动

丰富多彩的活动是培养学习兴趣持久性的重要途径。学校除了常规的比赛、展示活动外，着力开展了丰富多彩的实践活动，强调活动内容的本土化、特色化：探源溯根的湖笔文化寻根活动、结合课程内容的古镇调查访问活动、参观画展艺术馆、寻访民间艺人、实地写生、名家讲座、笔会等，将美术学习与综合实践活动有机的结合起来，开阔了学生的视野，极大地提高了学生的学习积极性。

南浔历史悠久，具有独具特色的地方资源。合理地开发和利用这些资源，能加强美术教学与自然环境和社会生活的密切联系，满足学生的学习需求，引导学生关注自身所处的社会生活，提高学生的艺术素养。

第四篇：让民间美术走进中学课堂

让地方民间美术走进中学课堂

课题研究方案

东海外国语学校

彭华基

一、课题提出的背景

《中学美术新课程标准》提出： 教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。要积极开发地方美术（民间美术）课程资源，地方课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极缩写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。

其次，民间美术的特点，可以完善美术课程内容，使乡村美术教育接“地气”。

一切艺术形式都起源于长期的社会生产实践活动，美术也不例外。民间美术是一切美术形式的老祖宗。起源于史前的原始美术虽然不能称之为“民间美术”，但她却是真正的“生产者的艺术”（鲁迅语）。以后的“宫廷美术”、“宗教美术”、“文人美术”，都是从“生产者的艺术”中派生、演变而成的。

民间美术品种繁多，领域广阔，但凡人民群众的衣，食，住，行，玩的每一个方面都能见到她的踪迹。民间美术的民族风格特别强烈，各个兄弟民族，各地区的地方特色，无不归属于中华民族的艺术共性之中。那些炎黄子孙所特有的意识和审美，无不渗透在每一件作品之中。几千年的民族传统，又一贯地延续在每一段历史时期的作品里，继承和发扬了优秀的传统。中国民间美术正是以她那独特的民族风格跻身于世界艺术之林，放射着独特的异彩。

然而，在现实教学过程中，我发现不少同行们比较轻视、甚者是蔑视民间美术的教学内容，认为这是下里巴人的东西，不值得下功夫研究和教学。这主要是历史的原因造成的。在中国历史上，一直存在着“百工之人，君子不齿”，雕虫小技不登大雅之堂“之类的传统偏见。他们认为民间美术只要让学生知道一点就可以了，还是该把教学重点放在点、线、面，素描，水彩，油画，水墨画等所谓的“阳春白雪”高雅艺术的学习，认为只有这样，才能把学生的审美水平提高。

二、课题研究的目的和意义。

（一）核心概念的界定

民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时

代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

民间美术的服务对象既有自作、自用、娱乐的，又有通过馈赠、交换、买卖的形式，服务于全国人口比例最大的农村和城乡劳动者。在古代，同时还波及宫廷、宗教和人文美术领域。民间美术的地方特色非常浓郁。家乡水，家乡情，家乡之物人人亲。芳香扑鼻的泥土气息，既是眷恋家乡，热爱祖国的诱惑济，又是

体现不同地区、不同民族心理素质、生活习俗、意识信仰、审美理想相异性的见证物。为研究民族、民俗、历史、宗教、心理、审美等学科提供了生动全面的形象资料。民间美术的艺术语言无比的丰富。作为教师，我们在教学实践中应该采用多种教学方法，以教材为载体激发学生们学习民间美术的热情，培养学生热爱祖国传统文化的思想情感。

(二)所要解决的问题

1、民间美术教学内容在中学美术教学中的重要性。

2、理清民间美术与中学美术教学的关系。

3、挖掘中学美术与民间美术之间相关因素。

4、探索民间美术教学内容的教学方法。

5、寻找出哪些教学活动能给学生的学习兴趣帮助最大，最有效。

6、民间美术在中学美术教学中的研究案例。

三、课题研究的支撑性理论

1、马克思关于人的全面发展的理论。

美术教育的根本目的就是提高学生的审美能力和创造美的能力，因此，在教学过程中，要充分发挥教育者的引领作用，充分调动受教者的接受潜能，创设教学情境激发情感，其最终目标是最大限度地发展学生潜能，实现人人成功，个个发展。

2、新课标目标的确立。

新课程目标，都是从知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观这三个维度提出来的，美术情感态度养成目标是其灵魂，是保证能力发展和知识、文化积累的必要条件。

3、民间美术教学的研究理论的学术文章： 吴静芳的《传统美与现代工业设计》 李绵璐的《谈民族民间美术》

四、课题研究的目标、内容及研究方法

（一）课题研究目标

1、找出并分析中学美术教学活动中的有关民间美术的教学因素，从强调基础知识到深度和广度的推广和学习，提高学生审美能力，培养健康情趣，塑造健全人格。

2、探索中学美术教学活动中民间美术的教学的方法，探讨民间美术在整个中学美术教育活动中的重要价值。

3、通过本课题的演绎，可以丰富美术教育的内涵。

（二）课题研究内容

本课题研究的重点，结合我校所拥有的特殊施教群体的资源优势（我校在校生绝大多数都是来自民间美术的发源地农村地区的孩子），同时根据教育哲学、教学理论和美术教育目标，从中筛选出具有教育价值和美术教学意义的内容，针对学生的兴趣和需求，进行系统研究，安排有效的实施原则进行规划。根据以上情况，经过先期调查和梳理，本课题研究的主要内容共分为17个点进行。

1、东海地方民间美术寻源。

2、灿烂的东海古文明之光

3、鲁兰古城的秦砖汉瓦

4、温泉汉墓的尺牍

5、苏北鲁南的民间陶艺

6、喜庆节日里的对联与剪纸

7、烧满龙的彩色面塑

8、巧夺天工的石雕艺术

9、柳编工艺

10、水晶的艺术

11、放飞飞天的梦想——扎风筝

12、古老又年轻的农民画

13、土味十足的乡村社戏脸谱

14、秸秆贴画

15、栽在花盆里的艺术

16、中学民间美术课教材编写研究

17、美术特长生培养研究

五、课题研究的对象

东海外国语学校中学部各年级学生。

六、课题研究读书书目、计划以及具体时间安排

（一）课题研究读书书目：

吴静芳的《传统美与现代工业设计》 李绵璐的《谈民族民间美术》

（二）课题研究的时间和步骤

1、课题研究时间： 2014年1月到204年12月

2、具体步骤：

第一阶段：2014年1月至2014年6月

（1）完成资料的收集、学习。（2）批准立项一个月内上传研究方案

（3）在美术课堂教学中要做有心人，善于捕捉课题实施过程中的各类有价值的信息，及时记录、存档。

（4）通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生在美术教学中，民间美术教学的进展情况。

（5）读完一本与课题研究相关的教育专著，上传不少于一篇独立撰写的读书笔记。

（6）上传独立撰写的一篇课堂教学或教育案例分析。第二阶段：2014年7月至2014年12月

（1）进行操作研究，掌握第一手资料，探索在中学美术教学中，渗透民间美术教学策略。

（2）通过座谈、测试、观察等方式，定期了解学生在美术教学中，民间美术教学的进展情况。

（3）上传独立撰写的一篇课堂教学或教育案例分析

（4）最后一个月完成结题报告上传，并提出结题申请。

第五篇：“低碳教学”走进美术课堂

“低碳教学”走进美术课堂(2)

摘要：在国家大力提倡建设资源节约型社会、倡导节能减排的同时，作为一名美术教育工作者，应自觉进行富有生命力 的“低碳教学”，促使学生树立“低碳”生活观念：倡导绿色学习方式，培养良好习惯；感受变废为宝的魅力，激发环保创意；注重可持续发展的教育，渗透低碳理念；关注低碳化的常态教学细节，努力让低碳意识转化为行为习惯，使他们真正走进“低碳生活”。关键词：小学美术课程；低碳生活；低碳教学

“低碳生活”理念已进入了我们的生活。“低碳生活”就是一种自然而然地节约身边各种资源的习惯。如果说“，低碳生活”就是低能量、低消耗、低支出的生活方式，那么，“低碳教学”就是无消耗、无浪费、低污染的教学方式。

一、倡导绿色学习方式，培养良好习惯

由于物质生活水平的不断提高，现在许多学生身上存在着过多浪费的现象，与我们“低碳生活”的目标相差甚远。因此，我在美术课堂上就非常注意教育、培养学生养成勤俭节约的好习惯。例如，教育学生养成爱惜课本的习惯，作好美术教材的循环化使用；提醒学生画笔用完后应及时套上笔盖，延长使用寿命；上完国画课后提醒学生清洗工具不必把水龙头开到最大，并注意不要因冲洗而弄脏了周围的墙壁；引导学生在使用彩纸时注意合理安排，使一张纸尽可能地被充分利用，减少浪费；《圆筒造型》一课在教学将平面的纸变成圆筒时，提醒学生注意根据圆筒的粗细裁剪相应宽度的纸，而不是把整张纸都卷进去等等。这些提醒与引导有时只需要一句话，有时只需要一个手势或教师的身体力行，就可能促进学生良好学习习惯、学习方式的养成。也只有做好了类似这样的小事，“低碳”生活才可能真正地走近我们。

二、感受变废为宝的魅力，激发环保创意

在《美术课程标准》中对“变废为宝”的设计制作非常多，用软、硬泡塑材料以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。这些物品的二次利用，既达到了在美术课程教学中培养学生的设计制作技艺能力与创新精神的目的，使学生在学与玩中重新审视身边这些曾几何时被抛弃了的东西，在实践中领悟美术与生活的紧密联系；也可通过其回收利用来改变生活细节，从而达到减少材料消耗、节约能源的目的，促使学生在污染与再生的选择中演绎“低碳生活”的精彩。于是，生活中最为常见的各种包装盒、废弃的光盘、五颜六色的报纸、吃剩的果核、弄啐了的蛋壳、各种颜色的瓶盖、落在地上的小树枝、用旧的发夹……经过学生们的精心制作与巧妙利用，组合成一幅幅美丽的画面、制作成一件件精巧的小饰品。一个个精美的小相框、卡通垃圾盒、漂亮的储物袋、环保小花瓶、精致的门帘、可爱的十字绣等在学生的手中诞生，既环保又经济实用，还很有个性，给学习生活带来别样的美，别样的艺术享受。其中，美术课堂已与学生的生活实际和经验紧密地联系在一起，知识和技能在学生们的“低碳生活”实践中巧妙、真正地达到了互利双赢。

三、注重可持续发展教育,渗透低碳理念

在“低碳经济”推动下，大力推广低能耗绿色家电等用品已成为大众共识，绿色环保设计越来越受大众的关注与欢迎。著名的2009年米兰设计展就把“环保节能”定为了设计主题，意在让“低碳”理念深入人心，推动社会的可持续发展。浙美版第三学段新教材在编排中，非常注重提高学生对生活物品和环境的关注，培养学生关注生活、爱护公物、爱护环境的习惯。例如，第10册的《小小果壳箱》、第11册的《电话亭》、《路灯设计》等。在《路灯设计》一课教学中，我向学生介绍了一些节能降耗、减排知识之后，又提供了一组相关数据，告诉学生们大力推广低能耗的绿色用品已成为现在社会的一种趋势，建议同学们在设计中充分考虑这一点。这个渗透使学生的作品呈现出意想不到的效果。事后反思，六年级的学生已经有了相当的独立思考能力，对益于国家与社会的这些“窗外事”已有了不同程度的关注，他们能对这个提议进行认真思考。因此，我就从这一课的教学中收获了许多“宝贝”与满满的幸福。不少同学认为马路边的垃圾箱、路灯、路牌、公共电话等可作统一规划，从节能的角度考虑，有些设施可以合并。于是，有的同学设计的是一只猪造型的兼有垃圾箱功用的路灯，猪的嘴巴是垃圾投入口，肚子是垃圾容纳箱，同时利用垃圾箱里的垃圾发电来供应猪头顶上的路灯，充分节约了材料与能源。有的同学设计了集路灯、公共电话于一体的路灯，并伴有供路人小憩的方便坐椅，以及路边咖啡坐的广告牌，设计富有童趣。有的同学设计的是利用雨水发电的路灯，他设计的路灯顶部是一个盆状物，用以收集雨水，然后再利用收集到的水发电，供路灯照明，晴天则可用地下废水来发电。这样的设计还有不少，整整一堂课，我一次次被惊喜与幸福所拥抱着，学生的眼中闪烁着智慧与创新的火花，因为成功的体验，那张张小脸上洋溢着少见的自豪，甚至有个别学生设计了一稿还意犹未尽。虽然这些设计还很幼稚，大多数缺少依据，但是我毫不怀疑，在我的学生中一定会走出未来优秀的设计师！作为教师，有什么能比这个更让人激动的呢！这节课的成功经验让我重新审视了自己的教学，只要安排合理，“低碳教学”在对学生进行节能环保这些可持续发展教育的同时，也能激发学生的设计意识，挖掘学生的设计潜能，唤醒学生的创意激情，展现课堂教学的魅力。

四、低碳化的常态课创造别样精彩，关注教学细节

如果把观摩课、优质课、研讨课等称为美术教学研讨的“盛宴”，那么，摒弃盛宴中华美的包装，减少了人力、财力、精力付出后的常态课是否也能精彩纷呈，高潮迭起？有别于公开课的精致，常态课追求的是简单与高效。只要教师能做一位教学的有心人，善于关注教学细节，巧于利用各类课程资源，那么，低碳化的常态课也同样可有大气风范。例如，我听过一节《线条的魅力》观摩课，作课老师课前做了许多准备，不仅通过PPT为学生展现了许多生活中的线条，还随身带了许多实物。课堂上教师显得非常忙碌，摆弄这个，展示那个，而学生的参与却不多，是老师一个人在唱独角戏。如果由我来设计这节课，我会做得更为省时省力。例如，为了让学生了解各种线条形态，我会引导学生在身上或身边来找一找，诸如学生的衣服上有粗细不等的直线或交叉线，教室里所摆放的菊花有多种特殊的曲线，教室的窗帘上又有疏密结合的曲线，学生的美术课本底页上的条形码不也是粗细不同的直线吗？非常丰富且具代表性的线条无处不在，这些来自学生身边的实例不正是更为宝贵的课程资源吗？既不用带上一大包的材料，又能取得同样、甚至更好的教学效果，能充分利用的关键全在于你的关注、你的发现。这种节约材料、节约精力、节约时间的做法与低碳生活的理念是完全吻合的。甚至，当好一个平凡的美术教师，每节课都这样地去思考、准备，显然是完全能够心有余而力也足的。“低碳生活”理念倡导我们既要减少不必要的生活消耗，又不能降低生活质量，这种低碳化的常态课其实早已来到了我们身边，我们需要的仅仅是内心的融合、持久的关注和对优质精彩的求索。让我们的美术教学回归质朴，多些真诚、少些做作，关注低碳教学，关注朴实与高效。希望每位老师都能炼就“撒豆成兵”的本领，在“低碳生活”时代，探索富有生命力的“低碳教学”，做“低碳教学”的引领者和践行者。