第一部分
书法常识
第一课
书法——华夏民族的骄傲
汉字的起源
在远古时候，因为没有文字，人们只好用绳子打结的办法来记录发生过的事情。比如，上午打了一只野兔就用绳子打一个结，下午又打了一只就再打一个结。但是，这种结绳记事的方法随着人们生活范围的扩大，一些较复杂的事情用结绳记事的办法就比较难记录，因而，一个叫仓颉的人，通过自己对万事万物而发明了一些象形的符号
来帮助人们记事，这样文字就产生了。当然，这只是传说而已，实际上，文字并不是一个人或几个人就能创造出来，而是我们的祖先在长年累月和大自然作斗争的过程逐渐创造出来的。
书法是炎黄子孙的艺术
书法是一种文字书写艺术，他以汉字为书写对象，从产生到现在已经有几千年的历史。书法是中国特有的艺术，在全世界的一百多种文字中，只有中国方块汉字的书写能成为艺术品。书法产生于中国，花开全世界。在中国有专门的书法组织——中国书法协会，在日本、韩国、新加坡等许多国家和地区都有专门研究中国书法的机构。在国际交往中，有时还把一些书法作品作为珍贵的礼物送给国际友人。东晋著名书法家王羲之的《丧乱帖》、《孔侍中帖》唐朝时就传入日本。北美和欧洲的人们便十分喜爱中国书法这朵东奇花，乐于收藏、鉴赏、研究。
书法艺术不但能陶冶情性，提高我们的文化素养和审美能力，而且还能美化我们的生活。例如，大到与园林建筑的装饰，小到商品包装的设计，都能用到书法艺术。
思考练习：
1、收集四至五幅书法作品的图片在活动中让同学们和你一起分享。
2、把你知道的古代或现代书法家的情况向同学们作介绍。
3、你为什么要参加书法活动，把你的心里话说一说。
第二课
书法工具
练习中国书法的工具和材料主要有笔、墨、纸、砚，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或者既能书又能画，他们的学习、生活离不开笔墨纸砚这四件宝贝。
一、笔
现在所使用的笔种类很多，从笔的制作材料来分，可分为硬笔和软笔两类，硬笔以钢笔为主，软笔以毛笔为主。
1.软笔
练习中国书法用的笔主要指毛笔。毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工成。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鼠须、猪鬃等。软毫笔的弹性较小，较柔软，一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。也就是以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
如何选购毛笔
古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准。
尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。
我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。
此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。
如何使用毛笔
新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫，因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。
掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些，使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。
毛笔用过之后一定要将墨汁洗干净，像发笔一样在水中轻轻晃动，待笔洗干净后把笔提出水面，将笔中的水抹净，将笔毫抹直抹尖，如新发时那样使笔毛长期处于挺直的状态，然后将笔悬挂起来，笔尖要自然垂下，让其阴干。经常要用的毛笔，因使用频繁老是洗笔也麻烦，往笔套里一插也很方便，但笔套的口径一定要大于毛笔的直径。有人爱将洗过的笔往笔筒里一插，笔尖朝上，笔中的水会往笔根淌，久而久之会烂根、脱毛。因此最好还是洗净后悬挂起来。
如果写过字后未洗笔，墨已干在笔毛上，再使用时像发新笔一样用温水慢慢发开，发笔的时间要更长一些。
2.硬笔
钢笔。目前，我们最常用的钢笔按其“铱粒”的不同，大致分为金笔、高级铱金笔及普通铱金笔三种。好笔应有好的笔锋，不挂纸，刚而滑，有弹性，出水流畅、均匀；笔杆有一定的长度，且粗细适中，以用手握舒适为宜。
检验一支笔的好坏，只要蘸一些墨水在纸上写上一撇一捺，便能见分晓，出水均匀，书写流畅，不拉纸，而且能写出粗细便是好笔。练字根本不需要用金笔，一支普通的铱金笔足以练就一手漂亮的字来。弯头钢笔表现力比较特殊，很多型号书写都极不流畅，偶尔写几个大一些的字还行，练字就不适宜了。
钢笔要注意保养。首先不要在硬质材料上，如木板、金属、水泥、墙壁上乱画；平常书写时纸下略垫一本簿本，或者松软一点的卡纸书写会更加舒畅；如果超过一星期不用钢笔，建议洗净保存；最好每月清洗一次。
圆珠笔。携带方便、使用便利。但从书法表达的角度讲，圆珠笔与钢笔相比却略逊一筹。当然，圆珠笔也有其自身的优势。例如圆珠笔笔尖特别浑圆，笔迹格外圆润。要是能掌握笔尖角度的变换技巧，使线条笔迹出现各种变化，圆珠笔也能写出妙趣横生、风格独特的书法作品。
铅笔。铅笔的使用方法有两大类：一类是直接用笔芯书写；另一类是蘸墨水书写。直接用笔芯书写时一般以软硬适中的HB型铅笔为宜，而蘸墨书写的铅笔则应选笔芯较软的B型，这样所书写作品的墨迹干后，铅墨两色相映，骨脉分明，刚柔并济，别具一番意境。
粉笔。写粉笔字，宜选用软硬适中的粉笔。如果一时找不到软硬适中的粉笔，也可将硬质粉笔放在湿毛巾中捂上几分钟，使其适当软化后再用。粉笔的书写载体是黑板，以板面平整光洁且不打滑、不反光为佳。如果板面粗涩不平，或反光比较强，可以用砂纸打磨一下。使其光洁细密，减轻反光的影响。
二、墨
古人写字用的墨是成块的墨碇，写字时再在砚台里加水磨成墨汁。现在练字，大部分使用的是现成的墨汁，这样就显得比较方便。墨汁有两种，一种是书画墨汁，一种是普通墨汁。这两种墨汁性能和用途也略有不同。
书画墨汁有一得阁、中华墨汁、曹素功等品牌，其浓淡适中，又不滞笔，利于挥洒，故为书画家说乐用。用这些墨汁写的作品墨迹不会洇出，可以装裱。像火炬墨汁等普通墨汁，价格比书画墨汁便宜的多，书写很流畅，缺点是不能装裱，因为一遇水，笔迹处就会洇出墨汁来。但对初学毛笔字的人来说，却是价廉物美的佳品。
使用墨汁写字时，要将墨汁倒在砚池里用，用多少倒多少，未用完的不可再倒入瓶中。有人用过的墨汁发臭，就是将笔伸进瓶中使用或在瓶中兑水造成的，因为水中有微生物，特别是夏天，很容易坏墨。
三、纸
用来练习毛笔书法的纸必须有一定的吸水性。书法作品一般都写在宣纸上，因为宣纸最善于表现墨色的枯湿浓淡，但宣纸价格昂贵，初学毛笔字一般用元书纸、毛边纸、皮纸等等价格低廉的纸。另外，旧报纸比较粗糙，吸墨性能也还可以，初学毛笔字者完全可以废物利用。
硬笔书写用纸，一般以白纸为好，只要不粗糙，写起来不散水就可以。当然，选用什么样书写纸张效果更好，也应根据具体情况确定。如：在道林纸上写字，笔路比较细，练字最为合适；复印纸特别白，质地很细，字写在上面黑白分明，十分抢眼，用它书写硬笔小品馈赠朋友，或创作作品去参加比赛，都很合适；带布纹的胶版纸，质地坚韧，光泽柔和，用蘸水笔蘸墨汁在上面创作，能获得极佳的效果，往往使人疑为精印微缩的毛笔书法作品。
四、砚台
砚台是磨墨、盛墨用的必备工具。现在由于大量使用墨汁而不再磨墨，所以平时练字很少再用，初学者用小碟子或碗盛墨汁最方便。但制作精美的砚往往是不可多得艺术品。现在最有名的砚台是广东的“端砚”和安徽的“歙砚”。
五、印章
印章是一种标志，加印表示书写者对作品负责，同时还能起点缀和平衡等美化作用。印章分朱文和白文两种。朱文又称阳文，印字是红的，沾色少，分量轻；白文又称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。笔道粗的作品宜用白文印，笔道细的作品宜用朱文印，也可朱文、白文互用，以显示变化。
在硬笔书法作品中，落款的名章一般应与落款的字大小基本一致，太大、过小都不协调。
思考练习：
1.你发现人们平时用那些纸来写字，这些纸能用来练习毛笔书法吗？
2.你用过哪些笔？你用过的这些笔哪些属于硬笔?哪些属于软笔？
实践活动：
平时你自己去买过文具吗？约上你的好朋友去了解一下我们附近的文具店里有哪些品种的文房四宝，然后选购你现在正需要的书写用品。
行动准备：
1.想一想：好的毛笔要具有什么特点？
2.想一想：根据老师的要求，你还差哪些书写用品？
3.按下面的项目准备一张调查表：
商店名称
有哪些品种的“文房四宝”
需要买的的是哪一种
需要买的用品的价格
确定在那一家买，为什么？
第三课
写字姿势和执笔方法
写字姿势和执笔方法多种多样，采取不同的姿势来写字会有不同的效果。书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进少年儿童身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生，也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。
写字姿势
正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。如图所示。
如何确定书写姿势
采取什么姿势要根据作品的篇幅、形式、字的大小等因素来确定。
坐势书写平时使用最多。坐势书写要求做到：头正，身直，臂开，足安。也就是上身坐正，两肩齐平；头正，稍向前倾；背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右；两脚平放在地上与肩同宽；左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。坐势书写又有枕腕，悬腕，悬臂等区别。枕腕，即右手执笔时，手腕不离开桌面，或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。枕腕法多用于写小楷。悬腕，即右手执笔时手腕悬空。运笔较为灵活，适合写一寸左右的各种字体。悬臂，即右手执笔时，手臂悬空的书写姿势，活动范围大，适合写两寸以上的各种字体。
采用坐势书写时，一般适合写两寸以内的较小的字，如小楷，晋人行书，唐人楷书等。
立势，身体站立不依靠桌子，上身前倾，双脚分开，与肩同宽，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撑桌面为宜，右手悬臂执笔。采用此种姿势适合写两寸以上的字。
蹲势，蹲在地上，两脚分开，略比肩窄，左手按纸，右手悬臂执笔，一般是在大的厅堂空地上写，便于把握通篇布局，这种姿势适合于巨幅长篇（写巨幅作品时脚可踩在作品上面）。
执笔方法
古人云：“凡学书者，先学执笔”。可见执笔方法对于练习写字是非常重要的。执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但执笔方法还不正确，必须认真纠正。
写字一般采用三指执笔法。
具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖2厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果，如图所示。
古人执笔方法众多，但使用最广泛，也可以说普遍接受的是“按、压、钩、顶、抵”五指执笔法。
“五指执笔法”是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一节内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空，如图。五指执笔要做到“指实”、“掌虚”、“腕平”、“掌竖”四个要求。
思考练习：
坐势书写有什么要求？你认为你的书写姿势和执笔方法正确吗？
试一试：在下一页纸中按要求大胆试试，然后谈谈自己的体会或收获。
1.照图中的方法用毛笔分别随意画几条螺旋线。
2.悬肘画几条均匀的横线和竖线。
3.随意画几条由粗到细的或由细到粗的横线和竖线。
读一读：
自古至今，执笔的方法五花八门，可以说应有尽有（见图）。据已故的著名书法家沙孟海先生从古画上书写者的执笔姿势考证认为，古人是用三指执笔法写毛笔字的。因为那时候的人都盘腿坐在地上，也有双膝着地跪坐的，屁股坐在跪着的双腿上。那时候没有板凳也没有桌子，只有像茶几之类的机于，因为机子很低，写字时手都得悬起。此法传到日本，一直沿袭至今。到来代桌椅板凳开始大兴，生活习惯也随之发生变更，执笔方法也变为五格执笔法了。宋代大书家苏东坡却仍用三指执笔，当时有人指出他执笔方法不对头，他却说“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有一定的标准方法，只要手心虚空，执得灵便就行。再如握管法，用手掌将笔杆整把地抓住书写。撮管法是将五个手指的指尖并拢在一起，捏住笔杆的尾部书写。
第四课
怎样学习书法
摹帖与临帖
学习书法既没有一个万灵的秘方，也没有一套刻板的程式。这样说，是不是就没有规律可循呢？当然不是。古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种最基本的方法。
前人练字，大多是这样的：先选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”的境界；在此一家一体的基础上，再博览广习，兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。“没有规矩，不成方圆”。初学写字，应从摹写开始，也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法适用于初学者，也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。这好比刚学走路时找一个牵引的人，当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等。当摹写熟练后，继而“临帖”，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。
在临帖或摹帖时，人们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。格临常用的格子有米字格、田字格和井字格（也叫九宫格）。采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。（如图）
楷书是基础
书法学习上，前人把楷书比作“立”，行书比作“走”，草书比作“奔”，因为楷书方整规范，可作楷模，是各种字体的基础，各种印刷字体及美术字，也都是从楷书转化而成的；楷书的笔画，富有变化，它要有更深的用笔的功力。楷书功夫
不深，行、草笔力则不足。练好了楷书，再练其它字体，都较易于掌握。所以，学习书法，应从楷书入手，待楷书有一定的基本功时，再练其他字体。
学习书法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更重要的还需勤学苦练，持之以恒。古今书法家，无一不是勤学苦练而成的。书法并不神秘，只要我们按照正确的方法刻苦练习，就一定能把字写。“世上无难事，只要肯登攀”。
思考练习：
找一找有关资料，看看古人是怎样练字的？和同学交流一下自己的想法。
练一练：
1.用钢笔或铅笔把范字各个笔画的位置描出来。
2.观察格子中的范字，说说你的发现。
3.用摹写和临写的方法练一练下面的字，然后说说你的体会。
第二部分
基本技法
第五课
汉字的基本笔画
汉字成千上万，但都是依照一定的规律由笔画构成的。一笔写成的基本笔画，按形态和写法的不同，可分为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩八种。其中点、横、竖、撇、捺、提六种为单纯笔画；折和钩两种，则是由两个或两个以上的单纯笔画组合或附着而成的，且行笔方向总是有很大的变化，但仍是一笔写成，也同样属于基本笔画范畴，我们称之为复合笔画。
笔画写不好，字就不可能准确美观。难怪书圣王羲之说：“倘或一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。”由此，我们可看出笔画训练的重要性。
现行楷书八种基本笔画之外的其他笔画都由基本笔划变形而来。唐朝有个书法家叫张怀瓘瓘，他用一个“永”字就概括了现行汉字的八种基本笔画。掌握了永字八法，就等于是捷径登堂，下一步就只待入室了。
我们先解剖一下“永”字，来认识一下汉字八种基本笔画。永，上面一点叫作“点”，原名是“侧”；下面一横叫作“横”，原名是“勒”；接着一竖叫作“竖”，原名是“努”；接着向左一钩叫作“钩”，原名是“走翟（ti）”；左上短横向右提，因此取名为“提”或“挑”，原名是“策”；接着向下撇，因此取名为“撇”，原名是“掠”；右上短横向左撇，可以看作撇的变形，因此取名为“短撇”，原名是“啄”；接着下捺，因此取名为“捺”，原名是“磔（zhe）”。此外，横和竖的交接处叫作“折”。
思考练习：
1、仔细观察下面的字，说说每个字分别是由哪些笔画组成的。
2、先用铅笔描一描下面的笔画，再用毛笔一笔把笔画填满。
第六课
起笔
行笔
收笔
笔画是构成汉字的基本单位。写字时，从笔尖落纸到笔尖离开纸面所留下的线条就是一个笔画。起笔、行笔、收笔是指书写一种点画笔锋运动的全过程。写任何一种点画都要经过起笔、行笔、收笔三个阶段，即“一波三折”。
所谓“逆入，涩行，紧收”，便是这三种用笔方法的要诀。
起笔是每笔的开始，包括逆锋起笔和顺锋起笔两种方法。逆锋起笔要求欲左先右，欲右先左，欲下先上，欲上先下然后铺毫。也就是横画竖着下笔，竖画横着下笔，即使写露锋起笔的点画，也应该凌空取逆势落笔。像跳远欲进先退，像拳击欲伸先缩，这样用笔格外有力。书法最忌顺笔平拖，直来直去。
行笔一般要求中锋，也就是行笔中铺毫前进，保持笔尖藏于笔画正中。行笔要求“涩行”，即书写者人为地制造一种阻碍笔锋运行的力量，同时又克服这种力量而前行。古人把这样笔法形象地比喻为“屋漏痕”。为使笔画圆浑有力，富于节奏变化，必须掌握好行笔的力度和速度。当然，有些笔画，有时也用到侧锋行笔的方法。
收笔是一笔的结束，力必须用到写完为止，笔画才显得圆满结实。收笔包括露锋收笔和藏锋收笔两种方法。收笔要“紧收”，即回锋紧裹收笔，也就是下垂而上缩，右往而左收，即使收笔时露锋，也应控制住笔锋，毫不松懈，使力量达笔端。
练一练：
认真观察下面字的笔画，想象一下这些笔画书写时是怎样起笔、行笔和收笔的，然后大胆试一试。
第七课
钢笔楷书笔画书写要领
汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化，不同的笔画表现的线条形态不同，同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来，主要有以下特点：
直与弧。一般横、竖为直；撇、捺、钩为弧。书写时，做到直如线，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画，如竖弯、竖弯钩的弯处为弯；折画的折处为折。书写时，弯处要圆转，用提笔；折处要折中带圆，用顿笔。做到弯而不软，折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化，以求得结构的平稳。比如撇画，在“人”字中写成斜撇，而在“月”字中就要写成竖撇；横画在“上”字中要平，而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀，重心才平稳。
上述笔画的这些特点，反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性，从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美，为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
学习楷书，首先要从练习笔画开始，笔画书写好与坏，直接影响到字的结构效果。笔画好比零件，结构好比装配，笔画写得笔笔过硬，装配成字，就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求，主要可概括为三个字，这就是“写、挺、准”。写，就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些，线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤，不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中，横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于：千万条笔画，生于一点，以点成画，积画成字。比如一点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了写横的基本要领，即：重下笔——轻行笔——重收笔，其它笔画也离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。横画运笔路线，如图：
书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图
挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有“弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图
准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，这主要指在临摹字帖过程中，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图
第八课
基本笔画
一、横
横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
二、竖
竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图：
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。如图：
三、撇
撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：
四、捺
捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：
五、点
点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：
左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图：
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图：
六、提
提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：
七、竖钩
下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
八、弧弯钩
下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：
九、戈钩
下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：
十、卧钩
下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：
十一、竖弯
下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图：
十二、竖弯钩
在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图：
十三、竖提
下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图：
十四、横钩
下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如图：
十五、横折
下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：
十六、横析钩
下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：
十七、横撇
下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：
十八、撇折
下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
十九、撇点
下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
二十、横折弯钩
下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：
二十一、竖折
下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：
二十二、竖折折钩
下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
二十三、横折提
下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：
二十四、横折折撇
下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
二十五、横撇弯钩
下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：
二十六、横折折折钩
下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度
如图：
二十七、横折弯
下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：
二十八、竖折撇
下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：
从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。
第九课
毛笔笔画练习
第十课
笔画练习
第十一课
笔画练习
第十二课
笔画练习
第十三课
笔画练习
第十四课
笔画练习
第十五课
笔画练习
第十六课
笔画练习
第十七课
笔画练习
第十八课
笔画练习
第十九课
笔画练习
第二十课
笔画练习
第二十一课
笔画练习
第二十二课
笔画练习
第二十三课
笔画练习
第二十四课
字头的写法
第二十五课
字头的写法
第二十六课
字头的写法
第二十七课
字头的写法
第二十八课
字底的写法
第二十九课
字底的写法
第三十课
字底的写法
第三部分
书刻苦学书的故事
第三十一课
王羲之潜心苦学墨当饭
王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。
第三十二课
王羲之拜师学艺
王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就达到很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军（人们也称他王右军）。后来又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，非常喜爱，一有空，就和他的朋友们一起游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，马上把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。
王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。
王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀！”“哪里，哪里！”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。”老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”王羲之心里纳闷，老人要做什么呢？他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何处？”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……”。王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。今天，有些胆大的旅游者，还要爬上黄经洞看一看，是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经
第三十三课
子换父字
王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。
第三十四
课欧阳通学书买父字
欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可好了，还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说：“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。
第三十五课
柳公权发奋练字
有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。这时，一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。”
老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。”
第二天，小公权起了个五更，独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝彩。
小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀……”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺了一张纸，用右脚写了几个字：
“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。”
柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。
第三十课
郑板桥学书法
清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢?即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思?从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。
第十课
偏旁部首
第十一课
笔顺
第十二课
结构练习
第十三课
独体结构综合练习
第三部分
硬笔楷书临摹
第一课
临写指南
所谓硬笔书法，就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动。由此而产生的作品，即为硬笔书法作品。硬笔书法具有二重性，即艺术性和实用性。所以，学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化，如果在一幅作品中，错别字连篇，自造字丛生，随意纵横飞舞，即令有高超的用笔技巧，亦不过是“鬼画符”。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造，才有可能创作出趋于完美的作品。
在对其艺术性的处理上，当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色，进而求得深远的意致。即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界。具体说来，一幅好的便笔书法作品，应具备以下三个方面；一是生动丰富、独具风貌的神韵，二是台乎法度、造型美观的结体，三是提按分明、使转自然、富于节奏感的用笔。这三者的关系是互相关联，缺一不可的。
要做到形神兼备，临帖是必不可少的，而且以临习传统法帖为宜。这是因为我国的书法艺术有着数千年的历史，在汉字书写上已达完美境地，由此可言，任何一种法帖，都足可为硬笔书法临摩之范本。但是，由于受硬笔本身的性能所限及实用的需要，又必须对古人法帖有选择地临习。如王羲之、褚遂良、米芾、赵孟须等名家之作，皆堪称最佳范本。通过临帖，既可使结体美观，合乎法度，亦能学其用笔，得其精神。另一方面，毛笔书法字帖中的笔画清晰，提按变化明显，易于初学者领会其用笔方法。而硬笔书帖中的笔画纤细，提按变化轻微，况有印刷失真者，往往使初学者难以体察，而误入歧途。因此，传统法帖应作为硬笔书法临习的主要对象，硬笔字帖则可作为参考、借鉴之辅助读物。
怎样选择一本适合自己学习的字帖呢?一般的说，个人的兴趣最重要。假若别人替你选择了一本字帖，而你并不喜欢，那么临写起来就很难相象。反过来，假若是你自己很喜欢，那就有事半功倍的效果。这里，有两件要紧的事情，一是必须在历代楷书名家的作品里选择，二是要选择好的版本。如果有真迹影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考。固为经过契刻的作品，笔划的形状和力感、速度感都与原作大不相同。例如临写魏碑，最好选择一本北魏时代的写经作参考，这样可以避免临写过程中用硬笔去摹仿凿刻和剥蚀的痕迹。
关于临帖的过程，大致可分为三个阶段。
第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活．提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。
临帖第一步：追求“形似”
学习任何东西，总有一个从初级到高级渐进的过程，学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法，都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫，并先得“形似”。而且实践证明，追求“形似”，对于初学书法者有很重要的意文。
第一、形似虽然只是初级阶段，但基本上反映了字的外部形态，临摹法帖如能达到初步形似，就具备了初步的形态美。
因为供临写的法帖，都是经过时间考验，被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似，扭曲了对象所表现的美，变了形，就失去了字的真实性，所谓“美”也就不存在了。我国古代有一位画家，一次他画飞鸟，把飞着的鸟画成脖子和脚都一齐伸展着，这在现实中当然是不存在的，也就违反了生活的真实，结果闹了笑话。这对初学书法者来说，应该是一个可供借鉴的教训。第二、临帖当然要追求“神似”，但也只有做到了“形似”，才能进一步求得“神似”。
不通过“形似”这座桥，是断然到不了“神似”的。“神似”所反映的，是字的内在的、本质的东西，是活的传神点。在书法学习中，只能通过不断地提高“形似”，才有可能达到“神似”。“神似”是“形似”量的积累。古人云：“形无纤微之失，则神当自来矣。”这也就是说，为了求得“神似”，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋于“神似”。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态，而且能画出竹子的神韵。他的体会就是“成竹在胸”。要做到这一点，必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓“神来之笔”，必然是这二者的结果，决不可能从偶然中得来。第三、不断地追求“形似”，可以深化对字的规律、技法的认识。
临帖学书，起初是不会懂得书写的规律的，也不会真正懂得用笔的方法，即使知道一些皮毛，也没有经过实践的验证，心中还是无数。只有在长期追求“形似”的实践中，才能一步步地领会其中的精神实质，熟练地掌握技法，并能鉴别优劣。至于从临写一种帖，扩展到临写多种帖，从求得对一种帖的“形似”，到对多种帖的“形似”，进而对各家有所扬弃，达到似又不似的独创程度，那又是更高的境界了。但是归根到底，这还是从“形似”的基础上发展而来的。清代刘熙载说：“书要力实而空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。”这里所讲的“实”，是指字的形质；“空”是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在“形似”上下苦功，切不可忽视这紧要的第一步。—
END
—
点击咨询