浅谈小学音乐课堂教学的多样性（合集五篇）

第一篇：浅谈小学音乐课堂教学的多样性

教学篇

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浅谈小学音乐课堂教学的多样性

张小美

简单地说，小学音乐教育的目的是以‘美”为核心，随时随地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。那么音乐课堂教学中所采用的教学方法就应该有所适应，它不能象一般知识课的教学方法一样，采用灌输式，必须遵照循序渐进的原则，又有随机应变的灵活性，让学生在精神愉悦的状态下感受美，接受美，如何改进教学方法和教学内容，大面积地提高音乐教学质量是进行音乐教学改革的现实课题，这里只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略地谈谈自己浅显的看法。

一、不容忽视的组织教学

小学生求知欲旺盛。模仿力强，但持久性和耐力差。把组织教学变成调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分“检查课前准备”“师生问好”和无目的的起坐．将它有效地贯穿在整个教学环节中，时刻调动学生的学习兴趣和学习热情，特别是在出现新知识变换新内容之前，这样才能顺利突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。另外，教师在组织教学中应结合自身特点，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，并注意各阶段学生的心理、生理特点，采用不同的引导方法。

此文在2000年盐城市教育学会论文评比获一等奖

二、将节奏练习趣味化、简单化 教学篇 l、节奏型

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不同的节奏型，往往容易混淆，死记硬背当然不可取，教师可根据生活中不同的音响特点结合节奏进行教学。如青蛙跳(咚嗒嗒)钟摆摇(的嗒 的嗒)打枪(哒哒哒)母鸡叫(咯咯嗒 咯咯嗒)小鼓敲(咚哒哒 咚哒哒)，这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时增加了对音乐形象的理解。

2、节奏练习

在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化，对比、诱导和鼓励学生不断克服困难。如从(11 11)到(1 0)，从(×× ××)到(0× ××)等等

三、将音符形象化

运用形象比喻和有趣·的语言深入浅出地讲解，传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如把附点音符中的附点比作某某音符带了个“小妹妹”。“小妹妹”乘车要买半票，这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一(一半)与半票是整票价格的一半有机联系起来，这就较好克服了学生把附点的时值固定当作半拍的错误概念了。再比如：把顿音记号比喻成小鸡啄食的鸡嘴，小鸡吃米“嘟嘟嘟”，我们也应唱得“短促、跳跃”„„上述方法，既激发了学生的学习兴趣，又很清楚地交待了这些音乐记号的作用，加深了对知识概念的理解，效果是很明显的。

四、教具规范、通俗、明了化

1、用小塑料棒制作各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。

2、制作活的音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合，这样既可利用单个音符卡片进行教、学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解与组合，兴趣浓厚地理解不教学篇

同类型的节奏。

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另外，我们还可以借鉴外国各种比较先进和科学的教学方法，结合各地实际，参照创造出一些适用的教学方法：如奥尔夫节奏教学法、柯达伊的手势教学，使学生在轻松愉快的情绪中自愿学习音乐，体会出美来。

总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上，在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，一定能使学生顺利，准确地掌握各种知识、技能，走向成功的彼岸。

第二篇：论中学音乐课堂教学方法的多样性

论中学音乐课堂教学方法的多样性

论中学音乐课堂教学方法的多样性

目录

一、多样化教学的必要性...............................................................................................................2

1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要.................................................2

2、应通过多样化教学的改变现状.........................................................................................2

二、如何进行多样化教学...............................................................................................................3

1、重视教育对象的不同年龄特征.........................................................................................3

2、在音乐教学中运用学科综合.............................................................................................3

3、充分利用好多媒体教学.....................................................................................................4

4、在音乐课堂教学中融入情感.............................................................................................4

5、重视音乐课的组织教学.....................................................................................................6

6、重视音乐课的教学活动设计.............................................................................................7

7、准确把握学生心理.............................................................................................................7

8、探索创新、把握教学重点、化解难点.............................................................................7

9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性.............................................................7

10、运用形象的语言，创设音乐情景境...............................................................................8

11、注重利用学生资源，引导自学互学...............................................................................8

12、借鉴外国各种先进和科学的教学法...............................................................................8

13、渗透德育，渲染主题.......................................................................................................8

14、以形寓声，以情激趣.......................................................................................................9

15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野.......................................................................................9

16、音乐美育，提升境界.....................................................................................................10

三、结语.........................................................................................................................................11

论中学音乐课堂教学方法的多样性

论中学音乐课堂教学方法的多样性

【摘要】在中学音乐教学中，我们要考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。这就需要在教学实践中注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方进行教学，做到根据学生心理特点组织教学；重视音乐课的教学活动设计；准确把握教学重点、难点；探索创新、灵活运用多种教学方法；恰当运用启发式提问，创设音乐情景境；同时借鉴外国各种比较先进和科学的教学法；只有注重利用学生资源，引导学生自学、互学等方法的恰当运用，才能收到预期的效果。

【关键词】音乐 教学方法 多样性

一、多样化教学的必要性

1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要

现在音乐课普遍存在教学方法单一．乐理知识的传授比较刻板，不能达到寓教于乐的目的。以音乐欣赏课为例，中学的音乐欣赏教学是艺术欣赏课程之一，存在着课时少，课堂教学容量相对较大的现象。传统的音乐欣赏课中，教师运用的最多的学生参与活动是听、唱、议。这样的教学活动设计按部就班，枯燥无味，教师在整个课堂教学过程通常充当还是主角，主导着学生的一切课堂音乐活动，学生的想象力、创造力受到遏制，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。所以，出现了中学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。音乐教学设施也不完善，阻碍了多样化的音乐教育。有的学校无音乐教室，无音响设备，从未上过音乐欣赏课。

2、应通过多样化教学的改变现状

传统的中学音乐课堂教学模式已经严重约束了学生的音乐表现与创造能力。因此，音乐课堂教学必须采用多样化的教学方法，我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。

论中学音乐课堂教学方法的多样性

二、如何进行多样化教学

1、重视教育对象的不同年龄特征

中学生处于青春发育期，根据这一特征，学生的心理变化大、情感脆弱，但是他们求知欲旺盛、好奇心强，模仿力强，持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵话多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

2、在音乐教学中运用学科综合

音乐素养作为艺术素养的重要内容，也日益受到诸多学者的关注。而音乐是一门与其他学科紧密结合的艺术。所以在音乐课程中可以很好地体现学科综合的特点。（1）在音乐唱歌教学实践中运用学科综合

唱歌教学是学校音乐教育的一个重要教学过程。运用学科综合不仅能够扩大学生的知识视野，打破学科观念。而且还能够丰富学生有关音乐方面的知识．激发学生的音乐创造潜能，培养学生音乐学习兴趣，发展学生演唱演奏技巧，使学生在音乐学习中获得审美愉悦等等。例如。在教唱《七子之歌——澳门》的时候，可朗诵澳门组诗、介绍澳门历史、观看澳门地图、画出“七子”地理位置等方式来服务唱歌教学，让学生在歌声中去审视历史，更好地理解作品，把澳门同胞渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。在教唱新疆哈萨克族民歌《牧马之歌》和新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》的时候，我便想到这两个民族都是非常能歌善舞的民族，于是导入教学时用舞蹈．学唱歌曲时用舞蹈，巩固歌曲时还是用舞蹈，这样学生就知道这两首歌曲带有很强的舞蹈性，同时学生也了解了新疆舞蹈的基本动作，并增进了学生对民族音乐文化的进一步了解。在音乐基础知识讲解的时候，运用音乐与数学、物理等自然学科结合的方法讲解节奏、速度、旋律等知识。总之，在教学活动中多用点学科综合的方法能够达到传统音乐教学所缺少的一些形象性、生动性，能增加学生学习音乐的兴趣和信心．并使音乐这门课程丰富起来。音乐艺术与其他学科的联系是那样自然、协调、有机，它会在许多方面开阔学生的知识视野，提高学生的个人修养及综合素质。（2）在音乐欣赏教学实践中运用学科综合

在音乐欣赏教学实践中，运用学科综合可以达到“他山之石，可以攻玉”的目的，既可以提高学生的欣赏水平，拓宽学生的音乐视野．又可以培养学生聆听、感受、体验音乐的综合素养。例如在教学欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的时候，首先在教学课

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件里运用了一张地图，讲述捷克斯洛伐克的地理位置。这样教师跟学生一起回顾了他们在地理课里学到的知识，学生脑海里的地理位置就非常清晰。接着带领学生去了解捷克斯洛伐克的历史。然后讲到斯美塔那的生平及作品背景。这一巨作是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情．来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及当地人民的生活习俗为题材．经过精心构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流．捷克人民把它比作民族的摇篮。最后还请学生朗读一段描写沃尔塔瓦河的散文诗。上述这些都是有关历史、文学等的知识．而学生则在教师的讲解中体会到音乐知识之外的入文精神，体会到了一种刻骨铭心的感动。并在聆听欣赏这首优美的乐风的同时产生一种对英雄的敬仰之情。除了音乐外这节课涉及了地理、历史、文学等等的知识，学科综合体现得尽善尽美．而且效果非常好．使音乐课更加具有了生命力。在音乐教学实践中运用学科综合，不仅能够体现音乐课的人文内涵。使音乐课内容更加丰富，而且能够把握学生的主体地位，还学生一个艺术性、趣味性、施展美的田地，使更多的学生喜欢音乐。爱上音乐课，让音乐课堂成为吸引学生的一块乐土。

3、充分利用好多媒体教学

在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。主要表现在：多媒体能使形象更鲜明，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来；多媒体能增强多元化文化的渗透，音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景。运用多媒体教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这时既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而且了解了这个民族；所以多媒体能更好激发学生的学习兴趣。

4、在音乐课堂教学中融入情感

（1）让学生自己理解，借景抒情

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好的音乐产品都是感情的产物，是被作者融入真实感情的。这里面的情感能否为学生所理解和接受，这个是需要老师的引导。英语老师应善于设立情景教学，让学生融入的情景当中。其一，利用幻灯片，在教习相应歌曲的时候，可采取投放相关的幻灯片，将学生直接代入到其情境中。其二，交代背景，每个优秀的音乐作品，其背后都会有故事的。音乐来源于生活，音乐总会表达着作者对现实生活的感受!教学过程中，教师应该让学生了解该音乐创作时作者所处的生活和时代背景。从而被作品所传达的感情所感染。（2）让学生体会到感情

每个音乐作品所表现出来的感情，内容和景物都是不一样的。作品中不同的感情和景物应该用不同的情绪去表现!教师应该运用恰当的声音和节奏体现情感，从而达到心领神会，一声传情的效果。这个才是音乐教学中的重点之处。首先音乐教师要准确的理解作品，教学中要包含感情。用准确的音调和合理的节奏去传达感情。不同的声音和音调表现的情感不同，应根据作品的内容和背景去用不同的音调和节奏去诠释。音乐教师要在全面理解、深入分析、仔细推敲的前提下，根据作品的内容去确定演奏的情绪和感情色彩。音乐教师要善于利用节奏去表达作品中的感情，音乐之所以会有无限的表现力和多种多样的色彩，节奏在起着重要的作用!音乐老师应好声音的长短、高低，把握好歌曲的强弱、快慢。运用节奏的变化表现出感情的变化!（3）运用肢体动作和脸部表情

要充分利用手势、动作、表情、眼神等体态语表情达意，营造活泼、融洽的课堂气氛，调动学生积极性，以引导学生强化对音乐情感的理解。首先，要发挥手势的指挥作用。要通过其用力的程度、节奏的快慢、动作的起伏，驾驭学生感情的变化，使之或悲或喜、或忧或乐、或哀或怨跟随手势变化而变化。音乐教师还应该是一个好的导演，应注重用动作去对学生产生暗示。在关键之处用恰当的动作去给学生传达感情，引导学生的感情。让学生自然而然的理解乐曲中所包含的情感。（4）在歌唱表演中培养学生

音乐教学教师在教学过程中，应教会学生敢于歌唱、乐于歌唱。教师应通过各种形式培养学生对音乐的乐趣。培养学生的的创作能力和创新能力，鼓励学生做力所能及的尝试。教师个人的社会生活经历和特点不仅对教师的教学素质和风格有较大的影响，而且可以成为极好的教学资源。学校音乐教学内容涉及民族、地域、人文、历史的范畴，而教师又有可能来

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自不同的地方、有着广泛的生活环境和丰富的学习经历，这些个人生活经历与相关联的教学内容有机结合。就能形成教学的独特亮点。如在不同民族和地区风格歌曲的教学和乐曲的欣赏中。教师可结合自己的亲身经历和感受．对音乐内容中所涉及的民族习俗、特点、地域风土人情、气候，甚至生活中的服饰、劳动的方式和节奏。进行生动精彩的描述、评论，使教学增添丰富多彩的内容，活跃教学氛围，加深学生对音乐内容与形象的理解．从而达到更好的音乐教学效果。引导学生做关联思想，不只是在歌唱歌曲，更是在歌唱感情。总之，运用情感是音乐教师的教学法宝，也是发挥育人功能的重要手段。音乐教师要在充分理解音乐情感的基础上熟练的驾驭情感、传递情感。这样音乐才能发挥教育人提升人的重要作用。

5、重视音乐课的组织教学

在平时的教学中要注意让学生养成良好的行为规范，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。音乐课虽然希望学生能活跃课堂，但没有纪律的约束是不行的，无视纪律会影响教学的正常进行。因此，建立有序的课堂才能保证德育教学的质量。

组织教学方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让学生真正的爱上音乐课。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

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6、重视音乐课的教学活动设计

教学活动应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。我们要高度重视音乐课教学活动的整体布局和个环节的设计，使学生们始终保持精力集中。以便顺利地完成教学任务。特别在每次出现新知识、变换新内容之前。都要千方百计地引起学生的注意，这样才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

7、准确把握学生心理

灵活运用多种方法我们要根据各阶段学生的心理、生理特点，多采用启发、思考、发现等方法进行启发和诱导。另外。教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短。例如，范唱、范奏，教9币高水平的范唱范奏更能打动孩子们的心。这样也使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

8、探索创新、把握教学重点、化解难点

我们要在把握教学重点、难点的同时，抓住学生要强、好奇的心理，采取灵活多样的方法，引导学生逐步克服阑难去完成新的任务。唱歌课的识谱教学，可先让学生完整的听，感觉歌曲的意境，从而引起他们的学习兴趣，再把歌曲中的难点拿出来先唱，当做识谱视唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。二声部训练，可以利片j“朋友歌”的方式设计练习，引导学生发现音乐之间的共性和差异，体验不同的音乐效果，从而化解学习的难点。

9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性

启发式提问关键是设问，可以是师问生答、生问师答、生问生答、问而不答。教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。并能引导学生逐步理解音乐作品所蕴含的艺术形象和音乐情境。可以使学生身临其境。例如欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境?学生情绪高涨，课堂气氛也活跃起来。如果老师问：“这首歌好听吗?”学生答：“好听。”老师：“大点声。”学生：“好听。”这种不需要学生思考就能回答的设问是毫无意义的。

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10、运用形象的语言，创设音乐情景境

教师要恰当运用说话的表情、语气、语调以及伴随的手势、姿态等等，用汉语天然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课画龙点睛，通过教师形象的语言，把学生的思维带进预设的情景中，并借助音乐剧、图片、音响、影视道具、课件等创设一种氛围，这样可以使学生更有效方便地理解音乐。进而陶冶学生的情操。

11、注重利用学生资源，引导自学互学

每个人的认识都是独特的，每个人的学习方式都是不同的。从某些知识领域来讲，学生们知道的并不比教师少。如在学习铃鼓的敲击方法时，发动学生分别用不同的方法打击，就会发现好多出入意料的奏法。在欣赏阿炳的《二泉映月》时，教师列出提纲、提出问题．让学生学习去搜集相关资料，鼓励学生提出新问题，他们会找到这首乐曲的不同演奏形式、不同乐器演奏的光盘和音带。教师适时的指导，会使学生的搜集过程成为学习的过程，学生在互学、自学的过程中获得成长。

12、借鉴外国各种先进和科学的教学法

我们可以结合当地实际，借鉴奥尔夫节奏教学法、达尔克罗兹体态律动对学生进行节奏训练，培养节奏感。借鉴柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练，从而培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维等等。

13、渗透德育，渲染主题

一首健康向上的歌曲和音乐作品，会激励人的一生，如象《义勇军进行曲》这一首歌曲，曾激励了一代又一代的青年人，至今想起来还会使人激动不已，仿佛又回到了那个年代。做为一名音乐教师有责任、有义务利用一切可以利用的音乐表现手段，紧紧抓住教育工作的核心——素质教育这一关键环节，在给学生讲授音乐知识和音乐作品的同时，很好地把握音乐与德、智、体、美、劳的内在联系，将二者巧妙的结合在一起，使其相互渗透、相得益彰。例如，我在教唱《国际歌>这首作品时，紧紧扣住这首作品的主题和历史背景，借用了电影<烈火中永生>中的一个悲壮场面，向学生们展示共产党员面对死亡．大义凛然，视死如归的革命乐观主义精神，同时又借鉴了活的雕塑——舞蹈场面中造型艺术的表演，给同学们进行现场演示和讲解，引导学生对这首作品的理解，使其产生共鸣，从而加深了同学们对作品

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音乐表现力的感性认识和理性认识，形成了听觉艺术和视觉艺术的完美结合，既突出了音乐的主题渲染，又对同学们进行了深刻的爱国主义教育。

14、以形寓声，以情激趣

提高审美能力古人云：“情动于中而形于言，言之不足即咏歌之，咏歌之不足，手之舞之、足之蹈之”。舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进，繁衍不息，流传至今。音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。舞蹈主要表现手段溶汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素，同时舞蹈和其他艺术这种紧密的关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力，人们借姿态的节奏来模仿各种性格，以人的肢体语言表现音乐的韵律感，它既是时间艺术，又是空间艺术。作为音乐老师，既是歌唱老师，又是舞蹈老师，特别是经常要为校园艺术节及各种文艺演出出谋划策，精心排练，从音乐的选择到动作的设计、题材的把握，都要作周密仔细的安排。为了使这一艺术形式在各班推广，我在教学过程中有意识的选拔人才，举办了各班有舞蹈特长的文艺骨干—— “小导演”培训班，用通俗易懂的例子给他们讲解舞蹈这门形体语言艺术的特点与表演形式。如：同学们说话时的抑、扬、顿、挫，走路时的轻、重、缓、急，表现在舞蹈中则是音乐语言要素中的快、慢、强、弱，与音乐旋律线中情绪渲染的起、伏、跌、宕的不同之分。不同的节奏可以表现不同的思想情绪，也就是说节奏是表达人的感情力度的基础。通过讲解，使同学们懂得了音乐与舞蹈的内在联系音乐与舞蹈的不可分，真正感受到音乐是舞蹈的启示者，音乐是舞蹈的“灵魂”，并且提高了他们的审美能力和鉴赏能力，陶冶了情操。继而通过这些“小导演”在班上的排演实践，使各班的文艺演出在校园艺术节及各种文艺汇演中取得了不错的效果，而且使大部分同__学在音乐的殿堂中渐渐步入了“大门”，使一些多动症的“问题学生”找到了一个发挥自己才华的天地，树立了战胜困难、克服自卑感的信心，对自己的前途和理想有了新的追求。

15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野

传递真善美 “创新是一个民族进步和腾飞的动力”。在音乐教学中，同样离不开理论创新、教育创新和思维创新。在教学过程中要紧紧围绕教材内容，运用灵活多样、新颖有趣、适合学生年龄特点的教学方法，丰富课堂教学，最大限度地给学生提供一个创造思维，展示自我的空间。例如：我在承担全省残疾人艺术调演金昌代表队舞蹈排练任务时，根据聋哑孩子无法靠有声语言来调节自己的行动以及无法与周围的人进行语言传递信息，双方沟通只能

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靠简单有限的表情、手势、示意等手段进行联系的特点，通过细心研究这些特殊儿童的心理，再虚心向特教老师请教学习，初步掌握了这些聋哑孩子无声世界的有声语言——手语。同时在排练舞蹈时，大胆创新、巧妙构思，排演了舞蹈《京剧与手语》，让聋哑儿童用表演、伴舞等形式把中国的国粹艺术——京剧搬上了舞台，并在省上汇演时，获得了三等奖。通过这些实践既让聋哑孩子们得到了我国传统艺术的熏陶，又使孩子们对中国的京剧艺术有了一定的了解。这次有益的尝试，使我发现了这些残疾儿童的许多可取之处，如：模仿能力很强。视觉特别发达、特别肯吃苦等，于是我把这些残疾儿童特点的精华——手语，借鉴地运用到了初中新生音乐课中，我首先为学生们讲解手语的基本要求和规范动作，又借助肢体语言、词汇，以夸张的手法来表达语言意境，然后让同学们为所教歌曲即兴伴舞，并请模仿能力强的同学根据歌曲词意和节奏进行模仿表演，通过这些灵活多样的教学方法使同学们很快学会所教作品，并牢记住了歌词，激发了他们学习音乐的积极性和参与热情、活跃了课堂气氛，取得了较好的教学效果。对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈、语言为一炉的音乐教育，正是抓住了音乐教育的本质，与国外的奥尔夫音乐教育体系有相似之处。这一课堂实践在我校与市聋哑学校进行的“手拉手”献爱心活动中，为聋哑孩子们送去了手语舞蹈《歌声与微笑》、《京剧与手语》等节目，使孩子们在演出实践在培养了一颗爱心，增加了对残疾人的理解与沟通。

16、音乐美育，提升境界

净化校园文化“音乐教学的改革在于音乐本身”。要想把音乐课变得越_来越吸引人，除了发挥我们音乐老师的自身作用和音乐本身功能外，还要依靠先进的高科技手段。例如：应用现代化教育技术，将视觉转为“通觉”作用、听觉结合视觉，将电影、戏剧、曲艺等优秀片段中的环节与原人原声重现，应用自制的电脑软件进一步开阔学生眼界，提供丰富的背景图片及知识，激发学生更强的参与意识与学生的自主能力，使他们从各种传播媒体误导的“摇头晃脑”的陶醉和“哗众取宠”的欢呼声醒悟过来。近几年来，卡厅、网吧、游戏厅及舞厅等五花、良莠不齐的所谓文化场所不断涌现，其间，到处充满淫秽、低价的色情、暴力和迷信，加之，恐怖色彩的报刊、图书、音像制品的泛滥，都对学校形成了包围挤压之势，给学生的健康成长造成了不可低估的负面影响。不良的文化环境已经形成了对学生成长的一大公害，对这些现象的蔓延，必须引起社会各界的高度重视，要扭转这种局面，仅仅靠学校和老师的引导是很不够的，我们还要借助家庭、社会以及各界的支持，标本兼治，综合治理。千方百计的给学生营造一个良好的文化氛围。作为音乐老师，一方面要教好音乐课，要善于运用灵

论中学音乐课堂教学方法的多样性

活多样的教学方法，把学生们的音乐灵感充分调动发挥出来，把他们的兴趣和注意力引导到健康向上、丰富多彩的音乐世界中来。做净化校园文化的铺路人，做社会主义精神文明的传播者。另一方面，要用中国的先进文化教育学生、塑造学生，用高尚的情操净化校园文化，给学生们提供一个健康的育人环境。为了加强校园文化，我们音乐教育工作者不能停留在范唱式、范奏式、聆听式“三大法宝”的传授者的老路子上，而要主动出击，迎接挑战、开拓创新。当然，在音乐教学中，还是要突出课堂教学的主课程，在灵活多样的教学方法上，一定要把握好“度”，在借鉴的内容和形式上也要“恰到好处”，切莫顾此失彼，本末倒置，否则会适得其反，影响教学质量。现代教育技术是我们当今教育改革的突破口，如何运用现代教育技术的思想和手段更新教学教法是摆在我们教师面前的一个新课题。现代教育的思想是“以人为本”，因此，我们要重视和突出学生的主体地位，正确认识教师的主导作用，创设情境，充分调动学生的主动性、创造性，变被动学习为主动学习，这样才能使其它教学辅助手段用到实处。

三、结语

总之，要上好一节音乐课，教师就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”，并在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学。

参考文献：

〔1〕钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M]，浙江教育出版社，2004 〔2〕高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M]，广东教育出版社，2004

第三篇：浅谈小学音乐课堂教学

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浅谈小学音乐课堂教学

浅谈小学音乐课堂教学

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：

全面营造一个良好的音乐课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。营造良好的课堂氛围能有效地集中学生的注意力，并让学生参与一切课堂活动，为互动交流作保证；良好的课堂氛围还能提高教学效益，使课堂教学目标得以顺利达成。如何营造良好的音乐课堂氛围，是值得我们高度关注与深入探讨的话题。就此问题，本人提出几点粗浅的思考，以抛砖引玉。

一、创设良好的课堂情景

情境是音乐课中“情感渗透”的前提。教师可根据学生的心理和教学的目标，创设出一个属于他们的情境，在聆听歌曲的前提下，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣，给学生一个自我想象的空间，让他们获得情感的体验，从而提高自身的欣赏能力。培养良好的师生情感是基础在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，不会取得良好的教学效果。我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。《让我们荡起双桨》这一旋律优美、意境深邃的乐曲时，怎样让学生全身心地融入到乐曲所描绘的意境之中,不知不觉的掌握歌曲，从而用心的去感受与体验音乐的情感。

二、营造良好的学习氛围

教学活动是师生的共同活动。教师与学生之间教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。教师和学生之间应该是朋友、合作

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伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。“没有爱就没有教育”。教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。学生需要知识，更需要积极的热情。教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。

例如在教唱《青春》这一歌曲时，根据新疆舞，设计了几个简单又形象的动作。课堂中共同起舞，一个乐句一个动作，动作旋律结合在一起，这不仅帮助学生感觉了音乐的节奏、曲调的结构，还能从粗矿的动作中感受歌曲的意境，用优美、欢快的歌声表达自己的情感。

三、培养学生的音乐兴趣

但当前的小学音乐教师常常把小学音乐目标理解为单纯的唱歌课,一些教师对音乐课的理解也是“音乐课”等于“唱歌课”,这样单纯的课型不利于学生良好音乐修养的培养,小学音乐课的教学以中外优秀音乐作品为载体，其中包涵了唱歌、唱游、器乐、识谱知识和视唱听音等内容。音乐课型可以分为单一型课和综合型课。我们在音乐课中不仅仅是教会学生唱一首歌,还应该在唱歌教学中融入其它内容的教学。经常变换内容,变换形式的教学方法能使学生产生新异感,使学生能持久保持对音乐课的兴趣。从而使学生对音乐课产生一种期待的心理状态。如从认识音符,数所唱歌曲中音符数目的练习到书写音符、临摹四小节歌谱;从拍节拍到边拍手边唱歌,从读节奏谱到边唱旋律边拍节奏。这样丰富的方法不单纯是为了让学生掌握音乐的知识和技能,还着眼于今后音乐的学习上,又如通过识别所学歌曲的曲调,不仅有助于学习识别歌曲中的反复乐句,降低了唱歌的难度,还有助于理解表现歌曲，培养学生从小养成分析的习惯,逐步发展思维能力。

我们要善于借用其它学科知识和方法来使音乐课的教学方法得以最优化，以激发学生的审美情感，发展学生的审美能力。在课外,最新【精品】范文 参考文献

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我们可以利用组建合唱团、军乐队等音乐团体来引导学生学习音乐,还可以利用儿童好胜的心理特点组织进行各种形式的音乐比赛来激励学生学习音乐,使学生乐此不疲。这样，使得音乐成为学生学习生活中永远新鲜的“佳肴”，浓郁了学生学习音乐的氛围。

四、设计合理的教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在花城版第四册《有个洋娃娃》一课中，教师在处理歌曲环节中，让学生表演歌词“哎呀，哎呀，价钱太贵了”。同学们积极的分组讨论，大胆的上台表演，参与兴趣浓厚，课堂气氛也推向了高潮。这一环节不仅完成可歌曲处理这一目标，而且给学生留下了深刻的印象。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节。由于音乐教师教授的班级比较多，针对不同班级学生接受能力和性格特点，音乐教师应具备灵活调整教学环节的良好素质。如在不同的几个班上花城版第四册《美丽的朝霞》一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

四、充分的利用课堂评价

任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：

1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样

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希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。

2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。

3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

总之，要创设出一个良好的课堂气氛，并不是一朝一夕所能实现的。经验是最好的老师，在教学中要积累自己的经验，借鉴别人的经验，为良好的课堂气氛的成功创设而坚持不懈的努力。同时提高自身的素质以及教学水平，正确耐心地对待教与学。持之以恒，一定能创设出轻松愉快的教学气氛。

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第四篇：浅谈小学语文教师课堂教学语言的多样性

浅谈小学语文教师课堂教学语言的多样性

【摘要】：在小学语文教学中，教师的语言艺术，就是语文教师在教学过程中遵循语文教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把语文知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。小学语文的教学，无论是从认知与情感相结合的教学目标来看小学语文教师的语言艺术起着十分重要的作用。抓住它，小学语文教学就会显得生动活泼，妙趣横生，反之则会枯燥乏味，空洞无物。因此，小学语文教师的语言是否有艺术感染力，直接关系到课堂教学的成败。可见，在小学语文教学中，教师的语言艺术的重要性。

【关键词】：教学语言准确生动

一盆鲜花，会使你的房间增添不少光彩；一首优美的乐曲，会使你消除疲劳。小学语文教师的课堂语言使用的灵活生动会使学生的身心顿时感到轻松舒展；峭壁上的劲松，能给你奋发向上的力量；风景秀丽的西子湖畔，会让你留恋忘返„„美滋润着人们的心灵，给人以愉快的享受。人们热爱美，寻找美„„，吕叔湘先生指出:“语文教学既是一门科学,也是一种艺术。”研究语文教学的科学性和灵活性，是提高语文教学效率的必由之路。教学艺术的内涵十分丰富，人们常说“言传身教”。言传是第一位的，尽管教育的手段和途径丰富多样，但其中最常用、最便捷的仍是教师的课堂语言，这是任何教育手段都无法替代的。语言是一种艺术，它随时都在向人们绽放它的光芒，展现它的美，我们教师正是和这种艺术天天打交道的语言工作者，是不断探索这种艺术奥秘的教育工作者。

一、语言的准确性

小学语文课堂教学语言的基本目标是解疑释惑、表情达意，其基本作用是传授知识。因此，我们必须注重语言的准确性和逻辑的严密性，使课堂教学的语言能够比较准确地表达知识的本来面貌和事物本身所蕴含的基本规律和变化态势，能够较为准确地表达文学作品里所蕴含的情感、态度和价值观，深入而准确地把握文章当中所表达的思想主旨。例如,在讲授六年级下册《卢沟桥烽火》时，就这样导入：听歌曲《松花江上》后介绍“九一八”事变后，日本帝国主义侵占了我国东北及华北部分地区，为把侵略魔爪伸向全中国，有蓄意制造了卢沟桥事变。

初读这篇导语时，让同学们细细品味“卢沟桥事变”的经过、历史意义及对我们有哪些启示。可以说是平淡中透着朴实,简练中蕴含深情;语言不多，但韵味十足；时间、地点、事件简练而准确；评价、叙事、抒情真挚而动人，这充分地体现了导语设计者深厚的语言功力和良好的语言素养。

二、课堂语言的生动性

生动形象的语言最富感染力。课堂评价要注意语言的生动形象。恰当的使用比喻、拟人、排比等多种修辞方法，能使评价更富感染力。

在学生取得成功时：“读得好，好在声音响亮，这是自信的表现。”“你有一双慧眼，火眼金睛，把藏在背后的东西也读出来了。”“写得精彩，读得振奋，老师听得也振奋。”“真好，你们都有发现的眼睛，”在学生迷茫时：“还有不同精彩的吗？”“还有不同的吗？展示你的不同，展示你的精彩”。“谁说你戴着和老师一样的眼镜，我说你有一双慧眼，你能把这句话读读吗？”“真好，你们真有一双发现的眼睛，又找到了一处，还有没有？再找出来就比较难了。你还能找到吗？一双双发现的眼睛，靠的是会思考的大脑。”在学生缺乏信心时：“谁来说说题目的意思，说错了也不要紧。”“这首诗的意思是什么，谁来猜一猜，猜对了表扬，猜错了也表扬，表扬你的勇气。” “老师最喜欢举手的同学，举手的同学是最自信的同学。”在学生答错时：“真好，她不仅读出了她喜欢的这一段，而且讲出了喜欢的原因。读得真好，再把这个字的字音读准就更好。”这一句句动情的话语，似春风如春雨，催开了学生心灵的花朵，课堂上，学生 “小手直举，小脸通红，小口常开，小眼闪光。”

我们可以在口头语言的评价上机智多变，最好能广泛搜集，加强积累，使评价语言定期更换、常用常新、层出不穷，时时给学生以因时因情因景因文因人而异的新鲜评语，最好能让学生学而不厌，听而不倦。比如，在一堂作文点评课上，有位教师走下讲台，用赏识的眼光，用热切的期望来鼓励学生，感染学生。为此，这位教师用了一些这样的评语：“这是我看到的很不寻常的见解，可以展开写。”“能恰到好处的模仿课文句式，学以致用，这也是创新的开端。”“全文新颖的选材，巧妙的结构，看的出你真费了一番心思。”“观察细致，勤于动脑，你是个热爱生活的人。”“联系上下文，想想怎样过渡才行？”“你的进步我们有目

共睹，昂起头，继续前进吧！”“再想想文中的两个例子有详略的考虑吗？”“这么优美的语句配上工整的书写该多好啊！”诸如此类的评语虽然只是只言片语，却传递着教师对学生的肯定，引导和期待，是教师一腔关爱的真挚流露。这样的评语必定会深深打动孩子，并能使孩子不断进步。

第五篇：浅谈小学音乐课堂教学论文

浅谈小学音乐课堂教学论文

在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编帮大家整理的浅谈小学音乐课堂教学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教育对小学生素质教育的提高有着重要的意义,它的目的是通过教授音乐这门课,让学生去感知、理解、表现音乐,使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,并具有对音乐美的感受和初步的鉴赏、创造能力,教会学生认识生活和感受生活,并在一定意义上创造生活,从而促进学生全面发展。

1、走进课堂，走近学生。

课堂是师生探索科学，启智灵魂的主要场所。作为音乐教师，我们应该在课堂上走近学生，多给学生一点微笑，尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。通过课堂教学，游戏，让学生逐步在教师与自己之间树立起自尊心，自信心。再次，老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。

2、放手权利，回归主体。

学生是课堂教学的主体。课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力。音乐课更须如此，例如：在讲乐理知识“力度记号”时，教师不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们自己模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”或“渐弱”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须老师用过多的语言去讲。这样一来，既增加了课堂气氛的活跃气息，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得，而不要以太死板的框架去束缚他们，我们要放弃以往音乐课老师唱主角，学生被灌输的旧模式，把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与引导，让学生自由愉快学习，学生各方面的素质才能得到最大的发展与发挥。

3、探索求知，激发兴趣。

兴趣是人们为求获得某种事物的稳定因素，也是人们寻求知识、钻研问题的高效催化剂。苏霍姆林斯指出：“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将会成为学生的沉重负担。”浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。我们在安排教学中每一个细节时都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”的问题，来检验自己的安排正确与否。假使学生们能主动投入学习，收集资料，并用自己的语言向同学们介绍自己选择的音乐，讲述自己对音乐的感受，那么他们对音乐的神秘感、陌生感就会消除，反之兴趣却会高涨。

在课堂上我们不仅是教师，也是学生、演员，更是一个出色的导演。指导学生模拟表演，口念节奏，手敲节奏，边念边打，这是常有的状态，因此要努力和学生一起体验音乐所带来的愉悦之感。

音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美，音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生，幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，用我们的美去激发学生的美，用我们的热情去感染学生的热情，用我们的人格魅力去吸引学生，培养他们的兴趣，调动他们的学习积极性，使他们勤于动脑，乐于动口，喜于动手。让学生和教师走得更近，让音乐课成为学生的最爱，让孩子们“一见你就笑”！这样我们的音乐课堂教学效率将会有更大的提高！

众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。

如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：

一、听觉训练

音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。

1、建立准确的音阶感

音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。

（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的.方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点（如兔子的蹦蹦跳跳、乌龟的缓进），内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。

（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。

2、培养和形成良好的节奏感

节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：

（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。

（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。

（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。

（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

二、合唱训练

合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。

1、掌握合唱训练中的心理和生理特点

童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。

2、进行必要的合唱技巧训练

歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且，这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

3、有乐感的歌唱

有乐感地歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。

在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。