《指南》艺术领域的理解与实施[五篇模版]

第一篇：《指南》艺术领域的理解与实施

《指南》艺术领域的理解与实施 ——聆听华爱华教授的讲座

2013年2月19日，开学的第一天就有幸能与所有示范园园长、区县教研员欢聚一起，共同聆听专家华老师的讲座，能与专家亲密接触，能第一时间亲身沉浸在现场讲座中，感受最新的教育研究动向，成为名师基地学员是幸运的，也是幸福的。

《指南》中目标所凸显的精神和指导性是坚持“以儿童发展为本”的教育理念，它是五大领域目标的核心价值，教师结合《指南》对照现实中的各种教育行为开展反思。华老师围绕艺术领域目标做了细致的解读，围绕实践研究案例做了辨证的分析。感受最深的几点体会是：

1.艺术领域目标强调培养兴趣。华老师就美术活动中现实的误区，“重技能

轻感受，重技能轻表现”做了批判性的阐述，直击目前可能很多活动只教幼儿如何画画，而没有教幼儿喜欢画画。的确，走进教室环境，幼儿统一的表现画面、看似漂亮的画面找不到幼儿稚嫩的笔触，失去了儿童独有的想象力和表现力。华老师举了许多例子，如“长城”、“蝴蝶”、“饺子馅”、“蝴蝶”等，每个例子让我们体会到什么是儿童画，什么是模式画，感受颇深。

2.艺术领域目标强调引导幼儿感受与体验。作为教师需要为幼儿提供审美

感受与体验的机会，尊重幼儿的独特感受，支持幼儿的审美情趣和爱好。反思自我，日常美术活动只重视一节集体教学活动，而忽视了前期在区角活动、日常活动中对美的感受和鉴赏。教师要有寻找自然界、生活中美的事物的意识，才能丰富幼儿的阅历。

3.艺术领域目标强调幼儿自主表现与创造。作为教师需要创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。营造安全的心理氛围，要倾听幼儿艺术表现的想法和感受，不简单用“像不像”、“好不好”来评价。华老师举了一些实验案例“画蝴蝶”，提出教师教的再多不可穷尽，幼儿的认知未到，只凭教是学不会的。如，重叠画等。尤其是毕加索大师的话：我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生的时间去画儿童画。启示我们儿童画贵在幼儿年龄阶段所特有的思维和想象。讲座的内容很精彩，也留给我们教育实践者更大的思考空间。先更新理念，再落实实践，我想这些思想的冲击带给我们更直接的思想：还原幼儿的精彩。

第二篇：《指南》艺术领域的理解与实施——以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。

一、《指南》艺术领域教育的核心价值

艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。

艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。

“艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。

《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：

一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。

“艺术表现”

感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。

艺术是幼儿的游戏。

游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿童社会化的重要途径。游戏也是幼儿的天性，是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿园里，游戏已被纳入有目的、有计划的教育活动。我们逐渐认识到游戏是幼儿有效的学习手段，是幼儿最喜欢的活动，对幼儿的教育起着重要的作用。

幼儿的艺术创造能力，在大量游戏化的表现机会中发展起来。他经常跳动作就灵巧了，经常画，系那条就流畅了。这些艺术行为就是一种游戏，幼儿在乎的是过程，而不是结果。幼儿只有在游戏过程中感受，慢慢走向艺术化。呵护幼儿艺术表现的天性，培养艺术表现的兴趣，是早期艺术教育的重点。

《指南》艺术领域——关于支持幼儿自主表达与表现的要点：

1.尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为要给予认同。

2.创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件

要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画和随意唱跳。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来，成人不要干预。

3.营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现

对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

二、范画教学对幼儿艺术表现的影响

思考：1幼儿园的范画，2你是怎么教的？怎么画树？你们是怎么教的，全国各地应该都差不多，树都是这样的，蜻蜓，蝴蝶也都差不多。

反思：从什么时候开始不会画？范画是要教会幼儿绘画的技能吗？思考：范画临摹之后，幼儿得到了什么？（画某一种东西的形象）失去了什么？

●范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化

●范画临摹使幼儿丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现 ●幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。

三、幼儿用自己的方式表达与表现

理解：幼儿的画看不懂究竟意味什么？

幼儿的画看不懂，正表明他们是用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的意愿和情感。要理解幼儿怎样用自己的方式表达与表现，我们要了解幼儿绘画能力的发展，幼儿绘画一般分为这样的几个发展阶段：

涂鸦期1一4岁

一种手眼协调的动作练习

乱线涂鸦——手部运动的痕迹——无视觉控制的线条

有控制的涂鸦——手部运动的痕迹——出现起点和终点的线和封闭的圆

命名涂鸦——将涂鸦结果与事物联——具有随机性与偶然性（刚说是气球等等说是饼）

象征期3一6岁

用线条或图形的简单组合来表征物（表征是关键词，在角色游戏中孩子会用替代物表征事物：如，用一木棒表征电话，通过动作我们可以看出他在表征什么，在图画中他创造图形表征事物。

从罗列式——无序排列所表达的事物，到主题式——体现事物间的空间关系

所以这一阶段最大的特点就是：作品形象与事物原型相去甚远，很不像。

图式期5一7岁（写实性表达开始萌芽）

用相对固定的图形符号表示特定的事物，用线条勾画形象整体，表现日益增多的细节，这时候，作品形象开始接近事物形象。

幼儿的画看不懂，正表明他们的作品形不似，但只要听他们解释自己的作品，立即会让人感到一种神似。这里的神就是幼儿内心世界的一种灵性

著名美术家官其格评价幼儿画画——让幼儿像幼儿自己那样画画，我们应该尊重儿童，尊重儿童心理，尊重儿童自由和其自我价值。

指南——幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。

四、如何支持幼儿自主表达与表现

毕加索说“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童”。我们美术教学为什么要快速地把儿童训练得像成人一样画画呢？而不是去珍惜可贵的儿童本真呢？模式化的技能训练还将削弱儿童的创造力。

小班:

1、鼓励其涂鸦，并为涂鸦做好充分的准备，提供便利的条件。

2、尽可能多的为幼儿提供各种绘画工具和材料，再玩玩做做中掌握他们的用途和用法，体会不同工具所产生的线条和形状，为其今后的发展打下良好的基础。尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。中班：

1、特别注意让幼儿接触和表现各种不同的事物，多积累形象。

2、绘画中，不仅表现事物的大轮廓，还要逐步将事物各部分的形象和细节特征表现出来。（依靠形状）（概括基本型）能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。

3、多以命题画为主

4、以拼摆、粘贴活动辅助幼儿进行造型和构图练习。大班：

大班幼儿对事物的认识逐渐深入，意识到事物间曲折复杂的一些关系，因此在表现事物情节上有了大大进步，能够表现除空间以外的更复杂的关系，因此，对情节的表现成为大班的特点。

绘画活动具体指导方法

幼儿的绘画活动无论是在造型、构图或设色上都要经历“观察——思考——再现”的过程

造型

1、观察、理解物体的形体结构

幼儿美术创作中的形象来自于视觉经验，因此对事物外形特征的观察是造型的必要前提。但是幼儿在观察物体时，往往是注意了整体就忽略的局部，注意了局部就忽略的整体。观察时表现为琐碎，抓不住重点。因此，教师应根据不同年龄班给予准确的指导：小班——观察物体的大致轮廓外形，形成基本的视觉印象。中班——要看到物体的基本轮廓，还要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、颜色等特征。大班——能够比较全面、细致的观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态与相互关系。

2、引导幼儿再现

很多时候，孩子们说的很好，但面对画纸时还是不知道如何下笔，或者直接告诉老师“我不会画”。原因是幼儿头脑中虽然有了事物的表象，但还不能将表象以图形、线条等美术的语言再现出来。所以，一些有经验的教师在感知之后不直接进入创作，而是由感知开始进入导入创作。具体方法如下：

1）边观察边抚摸。感知物体的整体形态。

2）以身体姿态模仿物体。如高高的树，宽阔的门。进一步感知物体的状态。3）用语言描述物体的形。如：大熊猫的身体胖乎乎的，看上去想一个大皮球。大象有一个大大的身体，四条腿粗又粗，好像四根大柱子。大象的皮肤很粗糙，上面有一道一道的皱纹，两个耳朵像两把大扇子。

4）空书物体。空书的动作不可马虎，先从大轮廓开始，在深入细节让形象一点一点清晰起来。

5）拼摆图形。便于幼儿对物体结构的感知

3、通过系列活动掌握物体的造型

例如：几何图形是建筑物和交通工具造型的特点，可以让幼儿通过“建筑艺术欣赏”“我们的幼儿园”“住宅小区”“未来的家”等系列活动掌握建筑物的造型特点。

4、有意识的引导幼儿善于观察身边的事物，积累丰富的形象素材。只有了解儿童，才会知道他们是怎样学会唱歌的、画画的。

《指南》中用了四个“不”，告诉我们如何支持幼儿自主表达和表现，那么幼儿美术教育“不”这样，“应该”怎样，这就是需要我们去探索。

我们可以提供以下五种方式支持幼儿美术表现。一是利用活动区给幼儿充分的自由表达的机会；二是与其他领域教育结合让幼儿在感知的基础上自由表达；三是通过写生提供真实的感知对象让幼儿模仿；四是提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会；五是通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画。创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。

活动区——提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。有必要创设班级美工活动区；有条件的情况下设置美术创意活动室；在各类活动区分上投放纸和笔。()案例

()各个领域的美术表达——组织集体活动或提供个别化表现的机会；科学认识活动后通过美术表达自己的发现；语言活动后通过美术进行故事再现；其他各类活动后通过美术再现印象深刻的事件案例

幼儿写生——当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给她看，而不是直接教她如何画。

按照幼儿美术发展的阶段特征，安排写生的内容

静物写生——如蔬菜，水果，玩具，艺品等

活体写生——虫鸟，水果，兔羊，猫狗等

景观写生——树木花草，房子等

人物写生——镜中的自己，同伴，家人等 提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会——孩子都有自己喜欢的事物，男孩子喜欢画警察，女孩子喜欢画公主等，这些形象一般来源于故事。绘本作为一种范例，与教师在绘画教学中使用的范例有什么不同？提供绘本不是要求所有孩子照着绘本画，而是让幼儿自发地模仿，如绘本《小狗》。

通过陈列幼儿作品与展示听幼儿说画——幼儿自己的画是形不似而神似，所以，我们要听幼儿说画。观看幼儿陈列的作品，全是选择出来的好画。如果保留有写出几句话的幼儿作品，这才是幼儿的作品，这也才是真正的涂鸦墙。

总之，提供更多感受和欣赏的机会，在感受的基础上表现。为幼儿创造更多自发表现的机会，容许幼儿用自己的方式表现，必要时才给予指导。教师预设的各类美术活动，是幼儿自主的，还是被动的，取决于教师的态度；支持性态度表现为：尊重幼儿表达的意愿，允许幼儿用自己的方式表达，充分理解幼儿美术的表征功能和叙事功能，倾听幼儿说画。鼓励幼儿大胆表达，不按成人标准选择和陈列幼儿作品。

《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。”马克思“美是人的本质力量对象化”。没有感受到美时，它是客观存在。花就是花，树就是树，山就是山而已，感受到它时，我们的看法、认识就通过对象反映出来了。感受到美是一个人的高级情感的发展，培养人美感的形成是艺术教育的目的。“表现”是将人的高级情感——内在的思想情感外显出来，通过艺术表现自我，体现幼儿园艺术教育的核心价值

第三篇：艺术领域实施要点

艺术领域实施要点

领域含义：

艺术是现实生活或内心体验的符号化反映，她以情感和想象为特征，是美的存在形式之一。艺术领域作为幼儿的一个学习范畴，包括音乐、美术、戏剧表演、环境和生活中的美好事物、文学、艺术作品等等。这一范畴既涵盖了比较成熟的学科，又体现了更多的包容与综合。支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，喜欢参加艺术活动并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现，是幼儿艺术领域教育追求的价值。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表达能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。艺术教育要尊重幼儿的不同潜能和表达意愿，使他们在艺术方面获得个性化的发展。

对教师的要求：

1、尊重、热爱幼儿，具有不断探索的精神和终身学习的愿望，不断提高教育水平和自身的艺术修养，并以新的教育理念指导幼儿艺术教育。

2、了解和尊重幼儿艺术活动的特点，克服以成人标准评价幼儿艺术活动的倾向，欣赏幼儿用自己的方式进行的表现与创造，关注并鼓励幼儿自发的艺术活动，从中发现幼儿的兴趣、爱好和现有水平，理解、尊重幼儿对周围事物的真实情感和已有经验，并将其作为制定与调整教育策略的有效依据。

3、了解幼儿艺术学习的特点。幼儿的艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于唤起幼儿的情感体验，调动幼儿参与艺术活动的强烈愿望，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，教师可以根据幼儿的发展状况和需要，对其表现方式和技能给予适时、适当的指导。要避免简单生硬的知识传授，防止对幼儿进行枯燥的技巧性训练、甚至为功利而表演的倾向。

4、为每位幼儿提供平等的表现机会。艺术活动是极富个性的活动，应根据幼儿兴趣、能力、经验的个体差异和不同需要提供支持，让有不同艺术天赋和潜能的幼儿都能获得发展。鼓励幼儿用不同的艺术形式表达自己的情感，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐，同时引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。

5、把握幼儿戏剧性表演的特点。幼儿的戏剧性表演活动不同于传统意义的戏剧表演，它具有自主性、自娱性和游戏性。在这类活动中，幼儿可以摆脱真实情景的束缚，根据自己选择假扮不同的角色，虚构不同的情景和活动，发挥想象与创造。戏剧性表演活动能够加深幼儿对世界的理解，促进他们身体、社会性、认知和语言等方面的发展。

6、重视艺术教育与其他领域的横向联系。艺术教育不仅可以发展幼儿的审美能力，而且可以促进幼儿身体协调能力、认知能力、社会交往能力，特别是想象力、创造力的发展。要通过各领域活动的整合，满足幼儿多方面发展的需要，促进幼儿健全人格的形成。

对环境的要求：

1、幼儿的艺术学习需要环境的熏陶。教师应把优美、健康的音乐贯穿在一日活动中。根据本班的具体条件创设音乐活动区（角）。教师应和幼儿共同准备区（角）中供幼儿尝试和摆弄的各种打击乐器、舞蹈服装、表演道具、自制乐器等。音乐教育必要的设备应齐全，性能良好。

2、幼儿园的园、室环境应服务于幼儿审美和创作的需要。活动室的布置应有幼儿的充分参与，教师可鼓励幼儿利用身边的物品和废旧材料开展制作活动，美化自己的生活环境。美术区（角）中应配备幼儿常用的创作材料和工具，这些材料和工具应安全耐用，可塑性、功能性强，同时美术区（角）需备有供幼儿欣赏的画册和图片。

3、幼儿的艺术学习应该在富有探索性、创造性的环境中进行。幼儿的即兴歌唱、表演是重要的自我表达和与人交流的活动，是审美体验和创造性能力发展的重要途径。要鼓励幼儿的探索与表现，为幼儿创设自由、轻松、和谐、积极的环境和氛围。

4、音乐、美术等活动的选材要适合幼儿年龄特点，与他们的生活经验密切联系，易于他们理解和接受；以本民族的作品为主，同时广泛接触国外优秀的儿童艺术作品，以利于幼儿接触多种艺术风格，开阔幼儿的艺术视野。

5、幼儿园应当经常引导幼儿欣赏优美的文学作品和内容健康的动画片、木偶剧、儿童剧等，同时与家庭、社区密切合作，开发、利用当地的艺术教育资源，为不断提高幼儿的审美情趣和能力创造条件。

艺术教育工作评价要点：

1、是否能创设自由、轻松、和谐、积极的艺术活动氛围，支持、鼓励幼儿自发的艺术活动；了解幼儿艺术学习的特点，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使幼儿体验自由表达和创造的快乐。

2、是否能创设既适合幼儿年龄特点，又富有探索性、创造性的环境，让优美、健康的音乐贯穿在幼儿的一日生活中，提供充足而多样化的打击乐器、舞蹈服装、表演道具、自制乐器和美术工具、材料、画册、图片等，让幼儿在感受、欣赏与创造中不断丰富审美经验。

3、是否关注与尊重幼儿的个体差异，为每位幼儿提供平等的表现机会，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们富有个性的审美感受与表达。在此基础上，根据每位幼儿的不同需要对其表现方式和技能给予适时、适当的指导。

4、是否注意培养幼儿用艺术手段大胆进行自我表现及正确使用、收放乐器、服装、道具、工具和材料的良好习惯。

5、是否重视艺术的情感教育功能，重视艺术教育与其他领域教育的整合，在幼儿一日生活的各种活动中自然渗透艺术教育，促进幼儿多方面的发展和健全人格的形成。

6、是否重视与家庭、社区合作，充分利用家庭与社区资源，为幼儿感受美与表现美提供更加广阔的空间，同时为具有不同艺术潜质的幼儿提供更多的发展机会。

第四篇：指南艺术领域反思

无锡市爱尔艺术幼儿园《基于幼儿生活视野的经典艺术作品教学实践研究》

100个经典艺术作品资源审议

无锡市爱尔艺术幼儿园《基于幼儿生活视野的经典艺术作品教学实践研究》

100个经典艺术作品教学设计

无锡市爱尔艺术幼儿园《基于幼儿生活视野的经典艺术作品教学实践研究》

100个经典艺术作品教学课例

第五篇：2012《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域

《3－6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域

艺术

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。

每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

（一）感受与欣赏

目标1喜欢自然界与生活中美的事物

教育建议：

1．和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如：让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。

经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。

2．和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。如：

让幼儿观察常见动植物以及其它物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等。

让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。

支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。

目标2喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品

教育建议：

1．创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。如：

经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。

和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境。

带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。

有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

2．尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。如：

理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为。

当幼儿主动介绍自己喜爱的舞蹈、戏曲、绘画或工艺品时，要耐心倾听并给予积极回应和鼓励。