浅谈音乐教师的素质

第一篇：浅谈音乐教师的素质

浅谈音乐教师的素质

浅谈音乐教师的素质

[ 摘要 ]音乐教师是社会主义教育事业不可或缺的专门人才，他们对推进整个人类文化的发展有着不可替代的重要作用。音乐教师素质的发展推动着音乐的教师乃至整个音乐教育行业的发展。本文主要通过文献研究法，从音乐教师素质的含义、作用、内容，音乐教师素质发展的不足、如何提高音乐教师的素质以及今后的发展等方面，结合前人观点和看法，探讨当今的音乐教师素质，阐述了音乐教师素质对于教师、教育行业乃至整个社会发展的重要性，为正确认识音乐教师素质的重要性，了解其发展现状，以及如何提高音乐教师的整体素质，提供一定的理论依据。

[关键词] 音乐教师 ；素质 ；提高 ；

围绕本论文的选题，本人以音乐教师素质为主题，通过利用中国知网，控制具体时间条件2011/4/8到2012/4/8，进行模糊检索，共提取出23篇相关文献资料。本人对上述文献进行整理，整理出核心文献8篇，重要文献9 篇，边缘文献6 篇，现对核心文献8 篇进行分述如下：

1、徐春蓉在《简论音乐教师的素质》[1]里提到,“ 音乐教师的素质内涵：是音乐教师在后天环境影响下、在具体的教育教学实践活动中所表现出来的，对其完成教育教学任务、提升教育教学效果、促进学生身心发展有直接而显著影响的各种素养和品质的总和”。

本人认为笔者采用跨学科研究法对音乐教师素质的基本含义做出了客观的阐述，具有一定的科学性，只是不易理解，简单的来说，教师素质是以人的遗传 1 浅谈音乐教师的素质

因素为基础，通过科学教育和自我完善而形成的具有一定时代特点的固定的身心特征和职业修养。

2、徐春蓉在《简论音乐教师的素质》[1]里认为音乐教师素质的作用主要表现在两方面。首先，音乐教师素质对教师个体的发展具有重要作用。其次，音乐教师的素质对学生尤其是青少年学生的发展具有重大的影响。

3、岳悦的《高校音乐教师应当具备的综合素质》[2] 也提出：“一个音乐教师基本修养的高低直接影响着音乐教学的效果，在某种程度上决定着学生在音乐学习方面的方向和途”。

以上两文章均运用了功能分析法，前者从教师自身（主观）和学生（客观）两个角度阐述了音乐教师素质的作用，而后者仅从教师素质对学生的影响这一方面进行阐述，不如前者全面。

4、张艳红在《音乐教师素质现状分析与对策》[3]里指出，音乐教师素质包括两个大的方面：一是基本素质，二是职业素质。基本素质如基本的思想素质、政治素质、道德素质、法律素质、科学文化素质、心理素质和身体素质等。

5、彭莹的《谈音乐教师的素质》[4]中认为“首先，应热爱音乐教育事业。其次，应具备丰富的文化修养。第三，应具有宽广而深厚的音乐专业知识和技能。第四，应具有一定的音乐教学魅力”。

6、王德明在《音乐教师的“七会”与“四美”—浅谈音乐教师的素质与修养》[5]中详细阐述，音乐教师的基本素质简单的讲就是要“七会 ”即会唱、会看和听、会奏、会说、会写、会组织与辅导、会教。

7、岳悦的《高校音乐教师应当具备的综合素质》[2] 认为，一名合格的音乐教师应该具备的基本素质包括以下几个方面：

1、具备扎实的音乐专业知识；

2、具备良好的思想道德素质；

3、具备培养学生创造力的能力；

4、具备专业的职业素质；

5、具备健康的身心素质。

8、还有赵苜希、刘洋[6]在《基础教育中音乐教师应当具备的素质》，认为音乐教师的个人素质要应该具备良好的思想道德素质，职业道德素质，扎实过硬的基本功，较强的语言表达能力，热爱学生的深厚情感，丰富的知识结构和较强授课能力，以及灵活多样的组织教学能力。

浅谈音乐教师的素质

综合以上观点，张艳红、彭莹主要运用了描述性研究法，王德明、岳悦、赵苜希、刘洋运用了经验总结法，从不同的角度得出不同的看法，均有一定的科学理论依据。

9、张艳红在《音乐教师素质现状分析与对策》[3]里指出，当前音乐教育不仅在师资力量上严重不足，而且还有教师自身所拥有的音乐知识面狭窄、对文化课不够重视、缺乏敬业精神等等的情况存在。同时，教育观念陈旧，教学方法落后，学历层次低，教育理论水平低，不仅限制了教师自身的发展，也严重地影响着我国音乐教育事业进一步深入改革和快速发展。

10、王珣的《试论提高音乐院校教师素质de重要性》[7]更为详细的指出音乐教师在教学方面的不足 ：在诠释讲解作品的时候，不仅仅是技巧手法上的，更重要的是对其音乐思想内涵上的讲解。要从音乐作品的本质上来对学生进行教育，要有厚度，要有启迪并且不乏味，教师教学一定要重视教学方法。

11、彭莹的《谈音乐教师的素质》[4]中也指出，现在不少教师的教学改革还只是停留在教师“ 教”的程度上，教学模式的选择上远没有摆脱传统的、单一的“ 直接教学模式”。

综合以上，可以看出当今音乐教师个人素质方面的缺陷和不足，这让我们不得不对音乐教师素质的提高问题进行深入思考。

12、刘彩莲的《提高教师个人素质深化素质教育改革》[8]中认为提高音乐教师素质应从三大方面入手：

1、要提高音乐教师对工作的认识、对教材的认识、对学生的认识；

2、提高音乐教师的音乐修养、教学技能、组织能力；

3、提高教育行为素质。

13、张艳红的《音乐教师素质现状分析与对策》[3]认为提高音乐教师素质的根本对策是需要抓住在音乐教师素质结构中占据核心地位的三个核心内容，即敬业精神、文化素质、专业教育技能。

以上两个文章主要采用了信息研究方法、经验总结法和描述性研究法，从教师的角度提出的改善音乐教师素质的理论方法，有一定的科学性。

通过对以上各项文献的研究得以发现，对于学生的多方面素质形成乃至整个社会发展的重要性也不言而喻。大多专家学者已然认识到了这一点，有大量关于音乐教师素质的文献资料，全面具体的从各个方面研究音乐教师素质。浅谈音乐教师的素质

[参考文献]

[1] 徐春蓉.简论音乐教师的素质[J].当代教育论坛，2009，（09）[2] 岳悦的.高校音乐教师应当具备的综合素质[J].大众文艺

[3] 张艳红.音乐教师素质现状分析与对策[J].中国成人教育，2008，（06）[4] 彭莹.谈音乐教师的素质[J].职业技术，2007，（04）

[5] 王德明.音乐教师的“七会”与“四美”—浅谈音乐教师的素质与修养[J].昭乌达蒙族师专学报，1991，第4期

[6] 赵苜希、刘洋.基础教育中音乐教师应当具备的素质[J].大众文艺 [7] 王珣.试论提高音乐院校教师素质de重要性[J].大众文艺 [8] 刘彩莲.提高教师个人素质深化素质教育改革[J].大众文艺

第二篇：教师素质考试之-音乐

三明市高中教师专业知识与技能考试复习提纲

音乐

一、测试目标

1．以《基础教育课程改革纲要》为准绳，《以普通高中音乐课程标准》为依据，认真贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的指导思想。

2．普通高中的音乐教育本质上仍是审美教育。因此，以审美为核心的课程理念应鲜明地体现和贯穿在高中音乐教材的内容和形式中，突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用，进而培养学生的审美能力。

3．以学生发展为中心，面向全体高中学生，遵循其生理及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平。

4．正确处理传统音乐文化与现代音乐文化、中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，以开阔学生的视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

5.重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。

二、测试范围

根据普通高中教育的培养目标及音乐课程性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求。全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需要，普通高中课程内容结构由六个模块组成，供学生学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏曲表演。

从三明十二县（市、区）的师资及教学设备来看，并不具备同时开设六个模块的条件。为满足学生对学习音乐的兴趣爱好，和我市音乐师资能力现状，基本选择开设音乐鉴赏模块。《音乐鉴赏》以音乐文化为主线。其文化内涵由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。

因此，本次高中音乐综合素质测试选择《音乐鉴赏》模块为考试内容。

三、测试题例

1．简答题：

（1）高中音乐鉴赏教学活动中应在哪些内容上下功夫？

（2）音乐欣赏的目的是什么？

（3）你认为要让学生了解哪些中国民歌知识？

（4）说说京剧的诞生及发展。

（5）非洲歌舞的主要特点是什么？

（6）什么是艺术歌曲？中外有影响的作曲家有哪些？代表作是什么？

（7）为什么肖邦有“钢琴诗人”之美誉？

（8）简要说明新歌剧的发展及其音乐特征。

2．论述题：

（1）说说琵琶协奏曲《草原放牧》的创作背景并分析本作品。

（2）为什么说贝多芬是划时代的音乐大师？请你展示《欢乐颂》乐曲的发展脉络示意图。

（3）介绍印象主义音乐代表人物并介绍印象主义音乐。

（4）请你介绍什么是爵士乐？并说出爵士乐的音乐特点。

（5）《阳关三叠》是我国古代歌曲中的“极品之一”，你如何结合语文、历史、地理知识来提高学生的音乐文化素养？

（6）你如何通过音乐作品让学生了解人民音乐家冼星海光辉的一生及他在中国近代史上的重要地位。

第三篇：音乐教师的综合素质问题

【摘 要】音乐教师是人类灵魂的工程师，其综合才能尤其重要，提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。笔者将校外教学特点和自己多年的教学实践经验相结合，阐述了音乐教师必需的综合素质。笔者写作本文时综合运用了文献法、思辨法和实证法，最后得出结论：新时期的音乐教师不仅要提升基本必备技能，也要不断地学习传统音乐文化，这样才能立足于当下，适应不断变化发展的音乐教育，在纵横的时空交错下，探求音乐教师安身立命的根本――具备音乐教师的综合素质能力。

【关键词】音乐教师；综合素质；复合型人才

中图分类号：g451 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0210-02

匈牙利著名作曲家、哲学家和音乐教育家柯达伊说过：“做一个好老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要很多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他开始工作到退休为止），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”古今中外，各国都非常重视对音乐教师队伍的培养。音乐教师虽然不是演奏家和歌唱家，但却是培养演奏家和发掘歌唱家的伯乐，他们默默无闻地工作，是贡献最大、最突出的。

音乐教师是人类灵魂的工程师，他们的言传身教会对学生的成长产生重大影响。音乐是一门社会学科，自身涉及的学科综合性远比理科的公式定理多，要理清一个现象，很可能要涉及社会学、人类学、统计学、民族音乐学、作曲理论等学科知识，假若只从一个角度来阐述，很可能会产生一些不解之惑。所以，从音乐教师自身综合能力的培养出发，从对学生认真负责的角度出发，以及对社会对人类做出贡献的角度出发，培养音乐教师的综合能力势在必行。

提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。综合素质包括演奏能力、演唱能力、教学能力、反应能力、研究能力、思维能力、语言表达能力等。在人们的传统观念中，音乐教师只会弹琴唱歌、组织课堂，只需要各司其职，单单擅长某一专业领域即可，但实际上音乐教师是复合型人才，换一种角度说，就是要一专多能。

一、必备技能

（一）演唱、演奏技能

演唱技能和演奏技能是音乐教师最基本的技能之一。这里对技巧方面不做过多的阐述，但值得一提的是，演唱或演奏时的语气和情绪等会直接影响学生的学习兴趣及效果。比如弹琴生硬的教师，音乐没有感情，没有起伏变化，学生很可能体会不到音乐的美感，学到的是“死”的音乐。例如：笔者曾在北京西城区一小学旁听两位音乐老师的课，一位老师性格活泼，上课动情，音乐语句表现明显，学生们的学习热情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下来，并且会模仿老师的语气；另外一位音乐老师比较严厉，语气僵硬，没有营造出一种轻松快乐的学习氛围，学生大多数手背到后面，生怕挨批，不敢动，他们没有陶醉于音乐中的感觉，而是为了应付大声地唱，没有唱出乐句的美感。所以不难得出结论，老师的演唱和演奏所传达的音乐感觉特别重要，它不仅是判断教师音乐素质高低的重要因素，也是判断学生学习成果的有力佐证。

（二）语言技能

语言是人与人交流的媒介，教师与学生交流的纽带是语言，好的表达方式和措辞会让学生增加学习兴趣，激发他们的上进心。前苏联教育家苏霍姆斯基认为：“教师的语言是作用于教育者心灵的不可替代的工具，教学艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。”可见，语言的重要性不可忽视。

1.教师的语言不可以受传统教学模式的影响。说话的艺术不应受到当前教学方法和传统模式的束缚，要将“以人为本”的理念不断渗入到教学当中，以教师为中心的课堂教学正在逐渐转变为以学生为中心的教学活动之中。

兴趣是一切学习的先行者，音乐教师精妙的语言能将学生吸引到音乐殿堂中。古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的兴趣，避免过度地使用“我”这个主语，如把“跟着老师一起来唱”换成“用你们喜欢的旋律给这句歌词配上音高”，效果就大不一样。

2.教师的语言要以鼓励为主。在面对不同学习水平的学生时，教师要一视同仁地给予真挚而亲和的鼓励，善于发现他们的闪光点，使他们勤于思考并勇于回答、自信发言；当学生回答错误时，不要追求答案的唯一性，立即说“不好”，可以换成“让我们再来想一想，你会听出来的。”同时，教师的语言要具有多样性，生搬硬套反而会适得其反。

（三）创造能力的培养

创造性是教育界百谈不厌的话题，下面我也来发表一下自己的想法。

1.要提高教师的创新意识，掌握最有效的培养创新能力的方法。从某种程度上来讲，学生是教师的一面放大镜，学生的行为习惯会越来越像教师。提高学生创造性的根本，首先是要提高教师的创新意识，掌握最有效的培养学生创新能力的方法。创新型的音乐教师应具备崇高的职业理想、高度的事业心和责任感、无私奉献的精神，这是完成音乐教学工作的动力。

教师要掌握有效的培养创新能力的方法，激发同学们的创新热情，要用自己的创造激情感染学生，使课堂呈现出愉快、和谐的教学气氛。

2.善于运用通感。通感又叫“移觉”，是指在描述客观事物时用形象的语言使感觉发生转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。通感在语文学习中经常被运用，但我认为在音乐课中，它也是不可缺失的培养创造性的手段之一。比如孩子们在演唱《卓玛》这首歌时，我运用多媒体特有的音乐形式，把具有西藏自然地理特点的图片与当地的特点进行对比，找到藏族小卓玛和四川阿坝地区小卓玛的图片进行对比，找来会跳藏族舞蹈（锅庄）的战友，在同学们面前载歌载舞，同时播放我演唱的《扎西德勒》mv，使孩子们在快乐的氛围中感受到想象中出现的音乐画面，一方面丰富了课堂教学的内容，一方面也培养了学生的想象力，达到在通感中培养创造性课堂教学状态的预期目的。3.提倡赏识教育。教师不太喜欢调皮捣蛋的孩子，但这些孩子往往极富个性，想象力与众不同。如果教师只喜欢听话的学生，在表演上力图追求统一，那么学生的想象力和创造性就会慢慢地被抹杀掉，僵化的课堂会压制学生的灵感，导致学生在表演时神情呆滞，思维被禁锢，毫无创造性可言。因此，提倡赏识教育要有恒心和毅力，面对学生表现出来的不同答案要予以肯定和鼓励。

二、不断学习的能力

“学生有一滴水，老师要有一桶水；学生有一桶水，老师要有源源不断长流水。”传统文化是社会进步取之不尽、用之不竭的源泉。现代社会在音乐方面有很多观点和论断，大都可以从传统中找到类似的原型，并用它们的观点来论证和解释。我们需要从丰富的传统音乐文化中寻求自身发展的有力支撑点。

（一）传统音乐的兼容性

近些年来，国际上以“和”而著称的中华民族传统音乐文化以崭新的面貌和不同种族、国家、地区甚至不同文化背景的世界友人见面，如孔子学堂。如今在美国、日本、英国等国际上最具影响力的国家均开设了孔子学堂，他们的接纳态度表明我国传统音乐的国际影响力愈发深刻。伴随着全球化、经济一体化的进程不断加快，传统音乐在国际大舞台上崭露头角并深入人心，所以作为一名音乐教师，要充分关注传统音乐。

传统音乐与人性相通，一个“和”字体现了中华民族的灵魂，孔子有句哲理名言：“君子和而不同，小人同而不和”。我们的传统音乐可以融合其他民族或国家的音乐文化。产生的时间、流传的范围及人们的习性等不同原因造成了音乐文化的千差万别，有趣的是，即使当时的通讯不发达，人们比较愚昧，不同民族的音乐文化也有共通之处，例如：西方中世纪时期，教堂音乐占统治地位，教皇通过对宗教音乐的统一达到了对人的统治、国家的统一；我国西周时期，六代之乐是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，它符合统治阶级的审美思想，起到了维护奴隶制社会秩序的作用，进而达到了对人的统治、国家的统一。

（二）吸收传统音乐的养分

音乐教育是一棵常青树，每个时代都在吸收着传统音乐的养分，在传承的过程中，教师起到了中流砥柱的作用。北京市对国学（吟诵和吟唱）方面进行全方位的普及与提高，是件了不起的事情。在传统音乐的研究中，音乐学家们也用自己的汗水浇灌出一个又一个理论成果，他们的考察足迹遍布了中国的每个角落。

教师普及传统音乐就像工厂生产线的传送带，将营养通过自己的影响输送到学生的心灵深处。这种传统音乐营养的输送要从娃娃开始，越早越好，因为小孩子是一张白纸，从哪方面培养就会吸收哪方面的知识，如只听流行歌曲，听到传统歌曲就会厌烦。所以传统音乐的普及应从幼儿抓起，把传统音乐的种子深埋在他们的心灵中，随着时间推移，他们会肯定这种音乐，并乐于主动演唱和演奏，经过不断地塑造，成为传统音乐的活的传播工具。当周围的人都对传统音乐感兴趣时，我们也会被感染和熏陶，也会喜爱传统音乐。

总之，新时期的音乐教师不仅要对基本的必备技能加以操练，还要对传统音乐文化不断学习，这样才能既深受传统音乐文化的滋养，又立足于当下不断变化发展的音乐教育，在纵横时空的交错下，探求音乐教师安身立命的根本――具备音乐教师的综合素质能力。

第四篇：音乐素质培养

关于本科学前教育学生儿歌弹唱的现状及

能力培养的文献综述

摘要

随着幼儿教育事业的发展，从社会、教师到家长越来越认识到音乐教育在幼儿成长及教育中的重要作用。学前音乐教育的目的在于:通过音乐启蒙教育满足并激发孩子对音乐的兴趣，发现和培养孩子的音乐才能，保护和不断发展孩子的创造想象能力，促进孩子认知、情感、意志等方面健康发展。高校的学前教育专业作为幼儿园培养一线教师的摇篮，学前教育专业学生在校期间学习的好坏直接影到幼儿教育的发展，因此，笔者针对本科学前教专业学生儿歌弹唱现状及能力培养的研究而作文献综述。

关键词：学前教育;儿歌弹唱;能力培养

一、本科学前教育专业学生儿歌弹唱能力的现状及原因研究 在2001年就颁布了《幼儿园教育指导纲要》，并指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。文章从高校学前教育专业学生的儿歌弹唱培养的现状入手，分析当代本科学前教育专业学生在儿歌弹唱中存在的问题并进行研究、分析，提出了相应的解决措施，针对以上内容进行综述。

（一）儿歌弹唱能力的现状

根据查阅的相关文献，如在张天乐的《论学前教育专业学生自弹自唱能力的培养》和倪添文的《浅谈学前教育自弹自唱教学中学生演唱能力的培养》等研究中重点分析现阶段学前教育专业学生的儿歌弹唱技能的现状，“学前教育专业集教育教法、艺术、体育、心理、生理等课程于一体，是具有“综合性”特点的教育专业。其中艺术类课程包括键盘、声乐、舞蹈、美术等技能课。能够自弹自唱，是本专业键盘和声乐课最终要达到的综合教学目的。目前，由于是非音乐专业学生，大多数学生的键盘技能为钢琴业余三级以下水平，演唱能力为初、中级程度。学生在弹唱课上，常出现只顾奏，无法顾及演唱，无法顾及弹唱乐感、表情的情况。在幼儿音乐实践教学中，大多数的幼儿教师还是最喜欢选用录音机范唱，在弹奏歌曲时，只能用比较简单的伴奏形式，而在弹唱的过程中，常出现弹与唱配合不好，弹唱表情、乐感无法表达等现象”。

综合查阅的相关论文研究中得出以下结论：本科学前教育专业的学生的儿歌弹唱能力主要表现在以下四方面:第一，弹唱孤立。弹唱不能做到同步进行，只弹不唱或只唱不弹;第二，不弹不唱。第三，错误弹唱。对于歌曲的附点、休止等节奏视而不见，出现大量的错音伴奏，弹唱不流畅，经常停顿，破坏旋律的美感;第四，简单弹唱。在教唱过程中右手始终是单手旋律弹唱，左手的伴奏也始终只用一个和弦且是单一的伴奏型。

从总体的情况进行分析，学前教育专业学生儿歌弹唱能力达不到幼儿园课堂教学的要求，这是以后高校有待改进的地方和笔者有待研究的地方。

（二）本科学前教育专业的学生儿歌弹唱力普遍不高的原因

1、学生生源存在的问题

在王新乐的《如何培养学前教育专业学生音乐表达能力》和李岩《高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈》等相关论文中对学前教育专业的学生的儿歌弹唱现状的原因分析中认为，“由于学前教育这个专业涉及的学科众多，对学生的要求很严格，但是大多数高校的学前教育专业招生对象则是面向全体高考学生的，录取时，只在基础文化素质上有高要求，对其音乐特长没有特别门槛。大多学生进校时都不会用正确发声方法唱歌，从没碰触过钢琴。对音乐的感悟能力、理解能力、表演创造能力会相对薄弱许多。所以，进入本科院校后的学前教育专业的学生，绝大部分在儿歌弹奏方面还是要从头学起”。所以生源存在的问题也是不可忽略的重要因素。

2、教师存在的问题

在李岩《高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈》和王辛的《学前教育专业自弹自唱个性化培养的改革创新研究》等相关论文中对教师的结构进行研究，认为教师队伍结构单一是重要的影响因素，“我国教师队伍的培养主要来自于高等师范院校，这些教师具有很强的师范性、较高的学术性，有着良好的教育教学素养和专业学术水平，有较好的理论基础，‘懂得教育教学的规律，但是缺乏“双师型’、“复合型”教师”。

从相关研究中归纳出：高校教师结构的单一，教师只熟悉高校学前教育专业的教学而不能结合幼儿园实际情况进行教学，这种教学方式已经不适应当今学前教育发展方向。现在幼儿园课程改革综合化，如果对学前教育专业音乐教学的特点和内涵把握不够的势必给学前教育专业的人才培养带来一些影响，造成学前教育专业学生弹唱能力不足。

3、教学实施中所存在的问题

张海波在《学前教育专业音乐课程设置的研究》，王琳、黄晓敏在《学前音乐教育在实施中应注意的若干问题》，苏立在《论本科学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策》，步社民在《本科学前教育专业的目标定位和课程设置问题》等研究中已经意识到幼儿园课程的综合化己经向高校学前教育专业的课程设置和实施提出了新的要求，以及在游怡的《高校学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策》等研究中意识到到随着新课标改革的不断深入，高等学校的人才培养有着更高水平的要求。但是学校还没有跟上改革的步伐，在学科编排和课堂设计上有很多不足的地方。

主要归纳为以下几点原因：首先课时安排较少，而且全部为大班上课，学生个别辅导少，导致整体进步较慢，同时在教学中教材疏离幼儿歌曲。二是由于专业目标定位不明确，以学科为中心，偏重单一技巧，导致音乐课程的设置所占比例少。由于学前教育的专业性质，不能像音乐专业的学生一样，有大量时间进行音乐专业技能训练。这将导致学前教育专业的学生的音乐素质不能满足幼儿园音乐艺术教育发展的要求。三是很多学前教育专业课程设置“效仿主义”明显，模仿音乐专业院校或是高师音乐专业的课程设置，将声乐、钢琴、舞蹈、乐理、欣赏等学科分科细化，将培养音乐专业人才的模式用在学前教育专业学生身上，不自觉地就陷入追求音乐技能高低的误区。没有考虑学生平均音乐水平，出现难以弥补的水平“断层”，导致很多基础薄弱的学生只是将音乐学某领域根据自身兴趣所向进行学习，没有较强音乐综合能力，更别说将音乐学科与学前教育其他学科相渗透融合;没有实现学前音乐课程与幼儿园音乐教学法跨学科融合，实用性不强，缺乏应用性，背离幼儿园需要的高素质综合型人才的需求。

从目前的相关研究中归纳出有三方面的原因造成本科学前教育专业的学生的儿歌弹唱能力不足，具体还有其他的原因有待笔者进一步的深入研究和完善。

二、学前教育学生儿歌弹唱能力的培养对策的综述

（一）总述

根据何志颖《学前教育专业学生音乐学习困难的原因及对策》等相关研究，总结出学前教育专业学生在音乐学习中存在的困难主要集中在认知、兴趣、自信心、意志等方面。提出对于学前教育专业的音乐教育应根据学生的实际情况，采取切实可行的对策解决他们的学习困难。首先，改革教学方法，突出学前教育的音乐教学特点。其次，要因材施教，对学生进行有针对性的教育。高校应以符合学前教育专业特色为原则，提高音乐课程在人才培养方案中的比重，科学构建学科体系，注重教学实践的教学效果，提高教师素质，从而稳步提高学生素质，促进高师学前教育专业更快更好的发展，最终满足新时期下社会对新型幼儿教师的客观需求。

（二）分述 在综合赵沧海的《学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究》、洪如彬的《谈教专业学生自弹自唱能力的培养》、姚娜的《如何提高学前教育学生自弹自唱的能力》等的相关研究都对学前教育学生如何提高儿歌演唱能力提出相关的对策。

一、打好声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提

声乐课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目的是培养学生止确的歌唱姿势，积极的歌唱心理，良好的歌唱习惯，掌握止确的呼吸方法。要求声音自然圆润、连贯流畅、声区统一，叶字清晰，能较完整的表达歌曲的思想意境。培养学生具备基木的声乐艺术的理解能力、范唱能力及艺术表现力，并能运用这些所掌握的声乐基础理论知识、基木技能技巧去指导幼儿正确、规范和科学的发声与歌唱。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水。因此，打下良好的声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。

二、教师要突出教学示范性、专业性，加强歌曲弹唱的教学与练习

由于学前教育专业的综合性特点，大多数学生的音乐技能只是初级水平。自弹自唱技能中“唱”为重点，但是“弹”却为难点，因此弹唱技能的学习安排在键盘课的教学计划中后期进行。教师在教授自弹自唱技能时应注意教学示范性。当学生的键盘技能水平达到一定程度时，教师只是讲解乐曲的弹奏重点和难点，往往忽略了范奏。而在讲授自弹自唱时，最重要的首先是教师自弹自唱的示范。键盘教学进行到中后期时，学生已经能够自主学习简单乐曲的曲谱、节奏，但是也形成了独奏模式。教师良好的自弹自唱示范，能够给学生最直观的感受。在示范时教师要体现出儿童歌曲弹唱时的唱法、表情，弹琴时眼睛与学生的交流等，引领学生进入幼儿歌唱教学的氛围。在这个基础上，再从专业角度教授弹唱技巧，效果会更好。另外，学前教育专业键盘课的最终目标是伴奏与弹唱，因此在保证基础训练的前提下，应该与音乐专业的键盘课有所区别，大力度加强歌曲弹唱的练习。

三、重视学生对幼儿歌曲伴奏技能地掌握和运用

幼儿歌曲配上和弦伴奏后，音响效果由单声部变为多声部，听觉效果则由平而感变为立体感。于是，音乐形象更为丰满，从而增强了歌曲的感染力。这就要求学生能够熟练掌握为幼儿歌曲选配和弦的方法:(1)为幼儿歌曲伴奏选配和弦前一定要分析和明确歌曲旋律的调式调性、结构、节奏、节拍等;（2)要根据歌曲旋律音选配和弦;（3)处理好弦音与和弦外音;(1)安排和弦的连接;(5)处理好和声功能地进行:(6)处理好歌曲的终止式等。

四、强化对幼儿歌曲自弹自唱的综合实践

幼儿歌曲自弹自唱是实用性、综合性很强的一项技能，在幼儿园实际音乐教学活动中被广泛应用。自弹自唱必须具备基木的钢琴弹奏技术、歌曲伴奏的和声编配技能和声乐演唱技巧，这是幼儿歌曲弹唱的前提条件。示范曲、配弹曲和自配曲都要附有歌词，在弹奏过程中必须始终与歌唱相结合，既一边弹一边唱。结合学前教育专业特点，实现歌唱、音乐理论知识与钢琴弹奏的综合性训练。

综上所述，学前教育专业学生的儿歌弹唱能力的培养的培养有待笔者进一步的深入研究，从多角度、多方面结合实际分析。

参考文献

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第五篇：音乐教师综合素质业务讲座

音乐教师综合素质业务讲座

主 讲 人：XXX

讲座时间：2012年4月

讲座地点：会议室

讲座参加人：音乐组全体教师

讲座内容：音乐教师综合素质业务讲座

和谐的艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，升华精神境界，提高生活质量，培养完整的人格。在构建和谐艺术教育的今天，更应注重音乐教师自身的专业成长，强化责任意、发展意识、质量意识、科研意识，通过各种途径不断提高教师的育人育德水平、综合素质等方面的能力。

艺术是人类文化的浓缩，是人类文明的结晶，它为其他学科的学习注入了激情，没有艺术的教育是不完整的教育。新艺术课程标准中指出：艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，升华精神境界，提高生活质量，培养完整的人格，在发展个性直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面都具有独特的作用。新课标强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调音乐教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点，并把它视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。同时新课程还注重了多元文化与本土文化的结合，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学过程中的运用，这些教学思想、教学理念无疑将是和谐艺术教育教学发展的基本方向。

那么艺术教育均衡、全面、和谐地发展，我们音乐教师的专业又应如何随之相应地成长呢？首先了解一下教师专业发展的涵义，它包括这么几个方面：提高教师育德、育人的意识和能力；关注教师的心理健康；提高教师的综合素质；提升教师的学历层次等。教师的育人育德关系到民族精神教育和生命健康教育的实施，因此，艺术教育作

为实施美育的一个重要途径，音乐教师更应注重教师的职业精神、职业归属感，不断提高音乐教师的育人水平、心理健康、综合素质等能力。

一、强化责任意识，明确艺术教育的目的和任务

明确艺术教育的目的和任务是我们每个音乐教师当务之急。当前的形势艺术教育提出了明确的任务和目标：一是提高对学校艺术教育工作的认识，树立正确的艺术教育观。二是深化课程教材改革，提高课堂教学质量。三是大力发展农村学校艺术教育工作。四是深化艺术师范教育教学改革，建立一支合格的艺术教育师资队伍。五是积极开展学生课外艺术教育活动，并使之规范化、经常化、制度化。六是加强器材、设施配备，进一步改善办学条件。七是加强法制建设和科学研究工作，大力提高艺术教育现代化和信息化程度。通过一系列的措施可以看出当前我们国家把艺术教育摆到了举足轻重的位置，我们广大艺术教师应认清形势、明确目的、改变观念、强化意识，努力提高自身专业发展的水平。

艺术教育是审美的教育，是提高人们艺术修养的教育，艺术教育的任务不是培养音乐家，而是培养欣赏音乐的人。因此，在实施美育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的基本任务之一，艺术教师应根据艺术教育的目的和任务、学校的实际情况开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生正确的审美情感，培养学生欣赏美和创造美的能力。并把培养学生的音乐审美能力随之相应地落实到艺术教育的每一个环节：环境的创设、教室的氛围、课程的设置、课堂的教学、上课的过程、教学的手段等等，凡艺术教育所涉及到的方方面面音乐教师都应该作好充分的准备和布置，这是培养音乐教师专业发展的一个重要方面。

二、强化发展意识，提升自身专业的成长和空间

“没有科学的理论，就不会有正确的行为”。教师要发展，首先要用科学的、先进的理念更新自己的思维。新课程改革带来了教学范式的变革，以往教师与教师之间、学科与学科之间互相隔膜的状况应

该得到改观，我音乐教师必须学习如何重构课程知识、转变教学设计和教学行为，参与课程开发和设计，从个体学习走向团队的学习。因此，强化发展意识，组织音乐教师认真学习现代教育思想和理论是加快教师自身专业成长的前提。

1．注重学习和积累。音乐教师平时不断积累和学习的内容包括：艺术新课程理论知识、兄弟学校经验交流、网上音乐专业学校的特点和特色等。全体艺术教师要经常性地、不间断地学习先进的理念，利用专题讲座、参观培训、报刊学习、网络学习、研讨会等多种形式普及新课程的教学理念，通过介绍和学习国内外教育改革的信息和研究成果等手段，使音乐教师人人明确开展学习、研讨探究是提高教师自身业务素质和落实素质教育精神的一个有效途径。

2．提升素质和能力。俗话说得好“不进则退”，素质的提升是没有止境的，更是提高音乐课堂教学的关键。一个优秀的音乐教师必须有高尚的师德和情操，只有高尚师德和情操的教师才能培养出高尚、完整的学生。因此，音乐教师要经常通过学习和交流等形式，在共同切磋中形成一个积极向上、共同进步的氛围，重塑良好的教育观、教师观、学生观。音乐教师还应该对各种艺术门类的理解多一些，参与各种艺术活动的热情高一些，课堂上教学手段和教学内容丰富一些，分析问题和解决问题的能力再高一些等各种途径，音乐教师只有通过提高教师自身的综合素质、欣赏水平、艺术修养才能适应学生的发展、学校的发展、知识的发展、社会的发展。

3．塑造内涵和形象。我们音乐教师应该有一个很好的气质，因为艺术教育就是培养人们感受“美”的教育，培养人们欣赏美、表现美、创造美的审美教育，音乐教师自身首先必须具备“美”感，这包括外在的“美”和内在的“美”，尽量做到两者兼而有之，在某种程度上更应注重高尚的艺术修养和审美情趣，也就是内在“美”。但外在的“美”也不能太另类：头发染成五颜六色、服装穿得稀奇古怪、化妆描得浓妆艳抹，这在一定程度上有损于光荣人民教师的形象。因此，高雅的气质、高尚的审美情趣是音乐教师特有的精神风貌，我们

音乐教师要形成自己特有的丰采、风度、风格，以自身的人格魅力去感悟学生、影响学生、感化学生。如果说体育是阳光体育，那么音乐应该是美丽、快乐的音乐。

三、强化质量意识，提高艺术教育的水平和能力

教学质量是学校发展的生命线，也是我们音乐教师价值和能力的体现。提高艺术教学质量的主阵地是课堂教学，针对当前设置的新课程标准，音乐教师在课前应借助网络搜集有效资料，钻研教材和大纲，认真备课和上课，课后积极反思自己的教学过程和教学效果，鼓励音乐教师将自己的教学随笔、教学设计与反思、教育教学案例、学习笔记等内容进行整理和发表，逐步完成传授型教师向研究型教师的转变。

1．着力提高课堂教学的质量。艺术教育有三个目标：知识、能力、情意，针对以上三个“目标”，我们音乐教师应该在教材上大胆拓展、延伸，把提高音乐课堂教学质量落实到教学的各个环节，在音乐教学中认真落实课前钻研、课堂交流、课后分析、教后研讨、教后反思等教学过程，上出效果，上出水平，切实提高音乐课堂教学的质量。还应该通过“两周一课一议”等制度有效增强音乐教师之间的合作与交流，有效地促进音乐教师之间共同发展和整体提高，可以通过一位艺术教师上课，全体艺术教师当场评课，就教学设计、教学过程等环节各抒己见，并提出有益的意见和建议。

2．不断提高音乐教师自身的基本功水平。音乐教师自身的基本功在课堂教学中应该做到信手拈来、挥洒自如，在每一音乐堂课上都能体现音乐教师自身所特有的基本功或自身特长：弹、唱、跳，当然最好做到样样都能“镇”住学生，做一个学生喜欢的音乐教师。而对于那些基本功稍微欠缺一些的音乐教师应该在教学之余“恶补”一下自己的某一特长，使自己最起码达到“一专多能”的水准，这样才能适应新课程标准对我们音乐教师的要求。

3．千方百计提高艺术活动的质量。中小学艺术教育大致包括课堂教学和课外活动两大方面，上好每一堂艺术课，是开展课外艺术活

动的前提，前者是基础，后者是延续、补充、提高。校园艺术教育核心是面向全体学生，全面提高学生的精神文化素质，提高艺术修养，陶冶学生情操，促进学生的个性发展。为了让学生参与面更广，给学生一个平台，音乐教师应该竭尽全力、聚精会神地搞好每次艺术活动，学校开展课内、课外艺术活动，要做到有计划、有措施、有师资、有制度，要因地制宜，充分利用一切有利条件，成立各种艺术活动小组和社团，营造出一个生机勃勃的艺术学习氛围，通过开展一系列艺术活动，激发学生兴趣，提供展现自我的舞台，让学生在快乐中成长，在参与中体验快乐，在艺术活动中学习技能，真正从“育才”走向“育人”。

四、强化科研意识，努力打造素质过硬的队伍

《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中要求重视和加强教育科学研究，提高政府决策和管理的科学性，要求教师遵循教育规律，积极参与教学科研，在工作中勇于探索和创新。教科研活动是一项集体活动，它既要求老师个人的刻苦钻研与勤奋努力，也要求集体的互相配合、组织与管理，教研组、备课组要精心制订管理制度，着力保障艺术教师的科研热情。

1．深化校本教研。信息技术的迅猛发展，使校本教研如虎添翼，拓展了时间、空间，并为艺术教师的教研活动注入了活力。音乐教师要开发校本教学资源，加强备课组建设，在交流、反思的过程中，积极倡导有效的艺术教学，规范学校的“备、说、吸、评、研、展”活动，环节与环节的紧凑，怎么反思、怎么学习、备课组活动的有关规定，每次活动定主题，发言、准备、记录等。

2．加强活动交流。音乐教师应该通过校内教师与教师之间的课堂教学交流活动，、跨学科之间的教学交流活动，跨兄弟学校进行校外兄弟学校之间的交流、研讨活动，坚持“走出去，请进来”等方式，组织音乐教师参加新课改研讨课、观摩课、教改课，定期请邀请教研员和名师来送课指导等，举行多种活动方式来不断提高音乐教师的专业成长空间。片级教研活动，市级教研活动，或者请外教师来上课等。

3．培养团队精神。艺术教研组团结协作、集体备课，备课组凝聚智慧、群策群力地搞好每次艺术教研活动，努力提高本校的艺术教研活动、艺术课外活动水平。学校实行“新老教师结对帮扶”的“导师制”和新教师“三课制”活动，积极为新教师“顺梯子”、“搭台子”、“压担子”。

并对青年教师实行分类定位、导向培训、逐步达标，建立“实习教师——合格教师——骨干教师——学科带头人——名师”的培训机制，从而不断促进教师的专业发展。

4．建立评价机制。发展性教师评价是以老师成长为目标，在及时纠正教师在工作中的缺点，发扬自身的优点，促进自身的不断发展。结合新课程艺术标准，制定符合艺术教师自身成长的课堂教学评价表，包括：教学目标、教学内容、激励性教学策略、自主性教学策略、创造性教学策略、学生学习的状态、学生学习的结果等，并把它纳入教师的“七认真”考核中。评价结果应体现“以人为本”的理念，遵循激励性原则，通过评价使教师感到当前自己的成绩得到了肯定。在此基础上，还应注重教师成果、经验、业绩等方面的积累，收集教师的自我反思、教学成果、案例分析、工作计划与总结、各种作品等等，装入教师个人成长档案袋。使教师不断认识自我，找回自信，感悟成功，促使艺术教师的个人专业得到不断发展。