音乐素质（优秀范文5篇）

第一篇：音乐素质

素质教育的目标是培养全面发展的人，而音乐教育是素质教育的重要组成部分。音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一。忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。音乐教育是实施高校素质教育和美育的重要手段，它具有能提高大学生的文化艺术等各方面能力的作用。

素质教育以提高受教育者各方面素质为宗旨。它既强调受教育者的综合素质，又强调受教育者的素质结构；强调受教育者潜能素质的挖掘和后天的培养；强调受教育者共性素质和个性素质培养的统一；强调关键素质和辅助素质培养的统一；强调知识、能力、方法、思想品质等的统一；强调专业素质与人文素质培养的统一。实施素质教育，就是要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。美育本身是一种素质教育，而音乐教育是美育的重要组成部分，音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一，忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。因此，音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用，能促进大学生提高思想道德素质。

所谓音乐素质，我认为有狭义与广义之分。狭义上指对音乐知识、技能的掌握和感受欣赏乐的能力。对音乐知识、技能的掌握指懂乐理，会演奏乐器，会唱歌等。感受欣赏乐的能力集中表现在感受音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素上面，并发挥丰富的联想与想象。广义上还包括文学、戏剧、绘画、历史、民俗等多方面的知识及正确的世界观。我国学生从小学到初中，又到高中的１２年中上了近１０年的音乐课，学生音乐素质状况如何呢？据扬州大学的一项统计，在校２０００多学生，９７％的学生不识乐谱，只有３％的学生略知一点。南京大学对２４０名报考钢琴选修课的大学生摸底考试，很多人连简谱都不认识，唱歌普遍走调，还有唱的怪声怪调。而他们对于词语不通，低级庸俗的流行歌曲却乐此不疲。买歌星的磁带，照片，听他们的演唱会成了他们生活中必不可少的一部分。以上的种种状况表明：现今我国学生音乐素质极低，中小学近１０年的音乐教育接近失败，我国音乐教育必须大力加强。

造成这种状况的原因主要有二点。首先，“应试教育”的指挥棒，使整个社会对学生的音乐素质和音乐教育不重视。有的学生不重视音乐素质的培养，不认真上音乐课，把精力投入其它学科，或那些有“流行色”的东西，譬如卡拉ＯＫ、迪斯科、流行歌曲。家长也不重视音乐素质的培养，他们不关心子女的音乐成绩，对子女音乐欣赏不加以正确引导。有的家长只关心与“应试”有关的学科，音乐这门与“应试”无关的科目只求合格。由于不重视学校音乐教育，导致音乐教育方面的问题尤为突出，主要表现在以下几个方面：

一、对音乐教育的理解不深，对音乐教育在人成长中的地位、作用缺乏认识。

二、没有明确的考核制度。体育考核有国家标准，数理化的考核有高考，史地生的考核有会考，而音乐没有。

三、师资力量薄弱。有的学校随便让一些会弹琴，会唱歌的人来教音乐，甚至让其它学科的老师兼音乐老师。

四、课时明显不足。音乐课节数本已成为所有科目中最少之一，在“应试教育”的作用下，许多学校还把音乐课移作它用。

五、教育投入不足。场地、器材严重缺乏。

六、对文艺活动不重视。许多学校只在重大纪念日进行文艺活动。其次，社会上一些质量低，数量多的音乐作品对中国学生的冲击也会造成这种状况。改革开放前的文革十年中，人们的思想禁锢，对音乐的理解只有样板戏和革命歌曲。改革开放以来，外来文化和港台文化的大量涌入，使我国传统音乐和外国的音乐宝藏面临严峻挑战。由于人们对外来文化和港台文化这些新事物的好奇与不了解，加之媒体误导和人们的欣赏水平较低，使得人们对外来文化和港台文化盲目崇拜。而学生们的辨别力，尤其对音乐作品的鉴赏，辨别能力不够，在时尚的影响下更易对歌星盲目追随。他们对歌星的情况了如指掌，对词语不通，低级庸俗的词语倒背如流，对一首首蕴含不深的流行歌曲如痴如醉，而对真正高雅的艺术珍品却从未接触，对交响乐，协奏曲，中国戏曲却一窍不通，毫无兴趣。基于这两个原因，我认为加强我国学生的音乐素质教育的重点在于重视音乐素质教育，并把提高音乐鉴赏能力作为教学重点。

音乐素质教育是非常必要的。孔子把音乐列为“六艺”之一。中共中央政治局委员，国务院副总理李岚清指出：“美育是教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人的思想情操，提高人审美情趣，使人树立崇高的审美理想，据有其它教育不可替代的作用。艺术教育是学校中实施美育的主要途径。”作为艺术之一的音乐之所以具有这种不可替代的作用源于音乐有一种神秘的力量。美国著名的作曲家、指挥家、钢琴家、作家、演说家的艾伦．科普兰（Aaron Copland）在他一篇文章中写道：你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音足可以立即改变房间的气氛，这证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量。音乐正是用这种力量影响着人。浅层次的影响在于对反应能力和思维能力的影响。音乐需要脑、手、眼、耳、脚协调配合，用脑去思考、想象、分析、理解、记忆，运用乐器发展手和脚的技能，用眼去读谱，用耳去聆听，它是多种感官的综合作用，能刺激脑细胞的发育，能提高人的观察力、理解力、分析能力、听辨力、想象力和记忆力，发展人的逻辑思维和形象思维能力。许多科学巨匠象李四光、爱因斯坦离开了音乐也不会有如今这么大的贡献。每年的音乐工作者对参加乐器考级的考生调查，总发现他们大多数并不会因为学习乐器而耽误学习，相反他们往往是学校中的佼佼者。深层次的影响在于对人精神的影响。优秀的音乐作品可以使人们心灵受到净化，思想受到启迪，振奋精神，震撼心灵，心情愉快。经常听优美的音乐和接触本民族的音乐，可唤起人们善良温柔的感情，爱祖国，爱集体，爱父母兄弟，对丑恶现象深恶痛绝，显示正义感和同情心。一首《毕业歌》激起无数青年学生“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，号召无数青年学生走上救国的战场。一首《松花江上》感召了无数有家不得归、有仇不能报的东北军官兵投身正义的事业。《大刀进行曲》、《到敌人后方去》等歌曲，鼓舞了千千万万抗日英雄冲锋陷阵，与敌人作坚决的斗争。这就是音乐对人们精神的影响，如此大的影响往往是一篇讲演，一道命令所不能产生的。对于学生们，一首好歌对正确世界观的培养，主人翁意识的培养，热爱祖国信念的树立有着巨大作用。因此，音乐教育是极其重要的，音乐教育是十分必要的。

提高音乐鉴赏能力作为音乐教学的重点。音乐对人的影响是在人对音乐鉴别欣赏这个基础之上才有的。格调高雅的音乐可以起到净化心灵、振奋精神的积极作用，而庸俗的音乐作品则会起到伤害身心的消极的作用。美妙的音乐作品需要欣赏和理解，马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由于青年学生的音乐鉴别欣赏能力较差，他们对庸俗的流行歌曲乐此不疲，而对高雅音乐毫无兴趣，即使听了高雅音乐，由于不理解，不会欣赏，仍然不能发挥音乐的积极作用。如今的我国学生对流行音乐作品十分喜爱，对待它们的态度不可一概否定，也不可盲目追崇，需要辩证地对待。流行音乐本生并没有褒贬之分，许多现在被誉为珍品的音乐作品，都是当时的流行音乐。几十年，几百年过去了，这些乐曲人们不但没有遗忘它们，反而更加喜爱它们。这是因为这些歌曲是高雅的，有丰富的内涵，能给人以美的享受，陶冶美的情操，勾通美的心灵。而近年来的许多港台、外来的流行音乐，虽然能在一定范围，一个时期内流行，但很快就被人们遗忘，被历史淘汰。出现这种情况是因为这些港台、外来的流行音乐质量低下，毫无内涵，它们被创作出来完全是为了经济效益。这些流行音乐及其演唱中充斥了庸俗的词汇，平淡的曲调，病态的歌声，矫柔造作的演唱，这些流行音乐，正如丹纳所讲“所表现的是那种短时期的感情，只要风气有变动就会消灭；它过时了，而我们还觉得奇怪，当年自己怎么会欣赏这一类无聊的东西”。当然这些流行歌曲也有者浅显通俗，易于上口等优点，但显然利大于弊。然而可悲的是，由于鉴赏能力不够，流行艺术越来越有市场。流行音乐作品尤其是港台作品，唱来唱去多数是男女之间爱情故事，词语不通，格调低下，对青少年的学生，生活都有着消极的影响，甚至使他们失去学习兴趣，失去本应有的蓬勃朝气。只有他们有较强的音乐鉴赏能力，才能使他们远离庸俗的流行艺术，使他们体会到真正的美，使音乐对青少年有积极的影响作用。我认为加强中国学生音乐素质应从以下几方面入手。

一、学校应对学生音乐教育加以重视，严格考核，同时加强硬件、软件投入。在美国，许多学校很重视音乐素质教育，严格考核，并规定音乐不及格是不能毕业的。我认为我校以学分的形式把音乐素质同学生平时成绩联系在一起的做法很好，提高了学生对自我音乐素质的渴求。

二、学校的音乐教育应把提高对音乐的鉴赏能力作为重点，使学生对音乐作品有分辨能力，不沉溺于格调不高的作品，用优秀的音乐作品震撼学生的心灵，帮助他们树立正确的世界观，促进他们的学习、生活。

三、加强电视、广播的音乐教育作用。音乐事业与电视、广播的关系十分密切，电视、广播的音乐教育作用不可低估。然而现在的有些电视台，电台片面追求收视率与收听率，播放的音乐作品中，格调不高的流行歌曲比重较大，这样忽视了社会效益，降低了听众的欣赏水平。电视台、电台应降低流行音乐比重，播出音乐知识的讲座和优秀的音乐作品，这样不但使中国学生，而且使全民的音乐素质得到提高。

四、词曲作家们应多创作一些适合当代青少年演唱的作品。近几年反映青少年朝气蓬勃、健康向上精神面貌的作品数量太少，深受广大青少年喜爱并能推广的歌曲几乎为零，这也是现在青少年都唱那些不适合他们的成人歌曲的原因之一。出现这种情况，主要是因为词曲作家写流行歌曲很容易名利双收，但这种一切向钱看的错误作法，不宜提倡，应加以一定限制。

五、在有条件，有兴趣的情况下最好能学一种乐器。在提高音乐素质方面，学习一种乐器，比听外界的音乐有更大的作用。演奏乐器是一种主动提高音乐修养的手段，而听外界的音乐则相对被动。演奏乐器参与了乐曲的第二度创作，即演奏，和乐曲的第三度创作，即欣赏，甚至可以进行乐曲的第一度创作，即作曲。而听界的音乐只能停留在欣赏的水平之上。我国家庭钢琴占有率不足３％，而美、日等国接近３０％，这表明我国与其它国家有很大差距。近年来，参加器乐考级的人逐年递增，说明家长，学生已逐渐认识到提高全面素质，尤其是音乐素质的重要性，这真是个可喜的现象。

综上所述，社会对我国学生的音乐素质和我国学音乐教育的不重视以及音乐作品对我国学生的影响使得他们的音乐素质不容乐观。本文重点论述音乐素质教育的必要性，同时提出加强我国学生音乐素质应把提高音乐鉴赏能力作为重点。我认为音乐素质教育势在必行，通过音乐教育这样一种重要教育手段，提高我国学生的音乐素质，帮助青少年健康成长，促进他们的学习和生活。以上是我一些不成熟的想法，希望大家指正。

第二篇：音乐素质培养

关于本科学前教育学生儿歌弹唱的现状及

能力培养的文献综述

摘要

随着幼儿教育事业的发展，从社会、教师到家长越来越认识到音乐教育在幼儿成长及教育中的重要作用。学前音乐教育的目的在于:通过音乐启蒙教育满足并激发孩子对音乐的兴趣，发现和培养孩子的音乐才能，保护和不断发展孩子的创造想象能力，促进孩子认知、情感、意志等方面健康发展。高校的学前教育专业作为幼儿园培养一线教师的摇篮，学前教育专业学生在校期间学习的好坏直接影到幼儿教育的发展，因此，笔者针对本科学前教专业学生儿歌弹唱现状及能力培养的研究而作文献综述。

关键词：学前教育;儿歌弹唱;能力培养

一、本科学前教育专业学生儿歌弹唱能力的现状及原因研究 在2001年就颁布了《幼儿园教育指导纲要》，并指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。文章从高校学前教育专业学生的儿歌弹唱培养的现状入手，分析当代本科学前教育专业学生在儿歌弹唱中存在的问题并进行研究、分析，提出了相应的解决措施，针对以上内容进行综述。

（一）儿歌弹唱能力的现状

根据查阅的相关文献，如在张天乐的《论学前教育专业学生自弹自唱能力的培养》和倪添文的《浅谈学前教育自弹自唱教学中学生演唱能力的培养》等研究中重点分析现阶段学前教育专业学生的儿歌弹唱技能的现状，“学前教育专业集教育教法、艺术、体育、心理、生理等课程于一体，是具有“综合性”特点的教育专业。其中艺术类课程包括键盘、声乐、舞蹈、美术等技能课。能够自弹自唱，是本专业键盘和声乐课最终要达到的综合教学目的。目前，由于是非音乐专业学生，大多数学生的键盘技能为钢琴业余三级以下水平，演唱能力为初、中级程度。学生在弹唱课上，常出现只顾奏，无法顾及演唱，无法顾及弹唱乐感、表情的情况。在幼儿音乐实践教学中，大多数的幼儿教师还是最喜欢选用录音机范唱，在弹奏歌曲时，只能用比较简单的伴奏形式，而在弹唱的过程中，常出现弹与唱配合不好，弹唱表情、乐感无法表达等现象”。

综合查阅的相关论文研究中得出以下结论：本科学前教育专业的学生的儿歌弹唱能力主要表现在以下四方面:第一，弹唱孤立。弹唱不能做到同步进行，只弹不唱或只唱不弹;第二，不弹不唱。第三，错误弹唱。对于歌曲的附点、休止等节奏视而不见，出现大量的错音伴奏，弹唱不流畅，经常停顿，破坏旋律的美感;第四，简单弹唱。在教唱过程中右手始终是单手旋律弹唱，左手的伴奏也始终只用一个和弦且是单一的伴奏型。

从总体的情况进行分析，学前教育专业学生儿歌弹唱能力达不到幼儿园课堂教学的要求，这是以后高校有待改进的地方和笔者有待研究的地方。

（二）本科学前教育专业的学生儿歌弹唱力普遍不高的原因

1、学生生源存在的问题

在王新乐的《如何培养学前教育专业学生音乐表达能力》和李岩《高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈》等相关论文中对学前教育专业的学生的儿歌弹唱现状的原因分析中认为，“由于学前教育这个专业涉及的学科众多，对学生的要求很严格，但是大多数高校的学前教育专业招生对象则是面向全体高考学生的，录取时，只在基础文化素质上有高要求，对其音乐特长没有特别门槛。大多学生进校时都不会用正确发声方法唱歌，从没碰触过钢琴。对音乐的感悟能力、理解能力、表演创造能力会相对薄弱许多。所以，进入本科院校后的学前教育专业的学生，绝大部分在儿歌弹奏方面还是要从头学起”。所以生源存在的问题也是不可忽略的重要因素。

2、教师存在的问题

在李岩《高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈》和王辛的《学前教育专业自弹自唱个性化培养的改革创新研究》等相关论文中对教师的结构进行研究，认为教师队伍结构单一是重要的影响因素，“我国教师队伍的培养主要来自于高等师范院校，这些教师具有很强的师范性、较高的学术性，有着良好的教育教学素养和专业学术水平，有较好的理论基础，‘懂得教育教学的规律，但是缺乏“双师型’、“复合型”教师”。

从相关研究中归纳出：高校教师结构的单一，教师只熟悉高校学前教育专业的教学而不能结合幼儿园实际情况进行教学，这种教学方式已经不适应当今学前教育发展方向。现在幼儿园课程改革综合化，如果对学前教育专业音乐教学的特点和内涵把握不够的势必给学前教育专业的人才培养带来一些影响，造成学前教育专业学生弹唱能力不足。

3、教学实施中所存在的问题

张海波在《学前教育专业音乐课程设置的研究》，王琳、黄晓敏在《学前音乐教育在实施中应注意的若干问题》，苏立在《论本科学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策》，步社民在《本科学前教育专业的目标定位和课程设置问题》等研究中已经意识到幼儿园课程的综合化己经向高校学前教育专业的课程设置和实施提出了新的要求，以及在游怡的《高校学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策》等研究中意识到到随着新课标改革的不断深入，高等学校的人才培养有着更高水平的要求。但是学校还没有跟上改革的步伐，在学科编排和课堂设计上有很多不足的地方。

主要归纳为以下几点原因：首先课时安排较少，而且全部为大班上课，学生个别辅导少，导致整体进步较慢，同时在教学中教材疏离幼儿歌曲。二是由于专业目标定位不明确，以学科为中心，偏重单一技巧，导致音乐课程的设置所占比例少。由于学前教育的专业性质，不能像音乐专业的学生一样，有大量时间进行音乐专业技能训练。这将导致学前教育专业的学生的音乐素质不能满足幼儿园音乐艺术教育发展的要求。三是很多学前教育专业课程设置“效仿主义”明显，模仿音乐专业院校或是高师音乐专业的课程设置，将声乐、钢琴、舞蹈、乐理、欣赏等学科分科细化，将培养音乐专业人才的模式用在学前教育专业学生身上，不自觉地就陷入追求音乐技能高低的误区。没有考虑学生平均音乐水平，出现难以弥补的水平“断层”，导致很多基础薄弱的学生只是将音乐学某领域根据自身兴趣所向进行学习，没有较强音乐综合能力，更别说将音乐学科与学前教育其他学科相渗透融合;没有实现学前音乐课程与幼儿园音乐教学法跨学科融合，实用性不强，缺乏应用性，背离幼儿园需要的高素质综合型人才的需求。

从目前的相关研究中归纳出有三方面的原因造成本科学前教育专业的学生的儿歌弹唱能力不足，具体还有其他的原因有待笔者进一步的深入研究和完善。

二、学前教育学生儿歌弹唱能力的培养对策的综述

（一）总述

根据何志颖《学前教育专业学生音乐学习困难的原因及对策》等相关研究，总结出学前教育专业学生在音乐学习中存在的困难主要集中在认知、兴趣、自信心、意志等方面。提出对于学前教育专业的音乐教育应根据学生的实际情况，采取切实可行的对策解决他们的学习困难。首先，改革教学方法，突出学前教育的音乐教学特点。其次，要因材施教，对学生进行有针对性的教育。高校应以符合学前教育专业特色为原则，提高音乐课程在人才培养方案中的比重，科学构建学科体系，注重教学实践的教学效果，提高教师素质，从而稳步提高学生素质，促进高师学前教育专业更快更好的发展，最终满足新时期下社会对新型幼儿教师的客观需求。

（二）分述 在综合赵沧海的《学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究》、洪如彬的《谈教专业学生自弹自唱能力的培养》、姚娜的《如何提高学前教育学生自弹自唱的能力》等的相关研究都对学前教育学生如何提高儿歌演唱能力提出相关的对策。

一、打好声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提

声乐课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目的是培养学生止确的歌唱姿势，积极的歌唱心理，良好的歌唱习惯，掌握止确的呼吸方法。要求声音自然圆润、连贯流畅、声区统一，叶字清晰，能较完整的表达歌曲的思想意境。培养学生具备基木的声乐艺术的理解能力、范唱能力及艺术表现力，并能运用这些所掌握的声乐基础理论知识、基木技能技巧去指导幼儿正确、规范和科学的发声与歌唱。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水。因此，打下良好的声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。

二、教师要突出教学示范性、专业性，加强歌曲弹唱的教学与练习

由于学前教育专业的综合性特点，大多数学生的音乐技能只是初级水平。自弹自唱技能中“唱”为重点，但是“弹”却为难点，因此弹唱技能的学习安排在键盘课的教学计划中后期进行。教师在教授自弹自唱技能时应注意教学示范性。当学生的键盘技能水平达到一定程度时，教师只是讲解乐曲的弹奏重点和难点，往往忽略了范奏。而在讲授自弹自唱时，最重要的首先是教师自弹自唱的示范。键盘教学进行到中后期时，学生已经能够自主学习简单乐曲的曲谱、节奏，但是也形成了独奏模式。教师良好的自弹自唱示范，能够给学生最直观的感受。在示范时教师要体现出儿童歌曲弹唱时的唱法、表情，弹琴时眼睛与学生的交流等，引领学生进入幼儿歌唱教学的氛围。在这个基础上，再从专业角度教授弹唱技巧，效果会更好。另外，学前教育专业键盘课的最终目标是伴奏与弹唱，因此在保证基础训练的前提下，应该与音乐专业的键盘课有所区别，大力度加强歌曲弹唱的练习。

三、重视学生对幼儿歌曲伴奏技能地掌握和运用

幼儿歌曲配上和弦伴奏后，音响效果由单声部变为多声部，听觉效果则由平而感变为立体感。于是，音乐形象更为丰满，从而增强了歌曲的感染力。这就要求学生能够熟练掌握为幼儿歌曲选配和弦的方法:(1)为幼儿歌曲伴奏选配和弦前一定要分析和明确歌曲旋律的调式调性、结构、节奏、节拍等;（2)要根据歌曲旋律音选配和弦;（3)处理好弦音与和弦外音;(1)安排和弦的连接;(5)处理好和声功能地进行:(6)处理好歌曲的终止式等。

四、强化对幼儿歌曲自弹自唱的综合实践

幼儿歌曲自弹自唱是实用性、综合性很强的一项技能，在幼儿园实际音乐教学活动中被广泛应用。自弹自唱必须具备基木的钢琴弹奏技术、歌曲伴奏的和声编配技能和声乐演唱技巧，这是幼儿歌曲弹唱的前提条件。示范曲、配弹曲和自配曲都要附有歌词，在弹奏过程中必须始终与歌唱相结合，既一边弹一边唱。结合学前教育专业特点，实现歌唱、音乐理论知识与钢琴弹奏的综合性训练。

综上所述，学前教育专业学生的儿歌弹唱能力的培养的培养有待笔者进一步的深入研究，从多角度、多方面结合实际分析。

参考文献

[1]徐丹妮.浅谈中职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养[J].中职业教育，2011(2).[2]胡鹏，余艳.浅谈学前教育专业学生儿歌弹唱能力培养[J].音乐时 空.2013.[3]邹杰群，翁云晓.高职幼教专业音乐能力素养培养—谈歌曲即兴 弹唱技能方法训练[J].田景德镇高专学报.2012.[4]许卓娅.幼儿园音乐教育洁动—歌唱活动[M].南京:南京师范大学出版社.2006.[5]马拉吉.学前教育专业学生自弹自唱能力培养的探索[J].北方音乐.2012,(04).[6]蒋艳琦.学前教育声乐教学中存在的问题研究旧[D].长春:东北 [7]张天乐.论学前教育专业学生自弹自唱能力的培养[J].现代幼教，2007（04）.[8]倪添文.浅谈学前教育自弹自唱教学中学生演唱能力的培养范[J].教学实践与管理，2010年.[9]王新乐《如何培养学前教育专业学生音乐表达能力》

[10]李岩.高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈[J].文化教育.[11]王辛.学前教育专业自弹自唱个性化培养的改革创新研究[J].北方音乐，2014（05）.[12]张海波.学前教育专业音乐课程设置的研究[J].学科教育，2011,6.[13]王琳、黄晓敏.学前音乐教育在实施中应注意的若干问题[J].教育战线.[14]苏立.论本科学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策[J].读与写，2008,10.[15]步社民.本科学前教育专业的目标定位和课程设置问题[J].教师教育研究，2005.[16] 方涛.大专学前教育专业音乐课程改革的思考[D}.湖南师范大学，2008年.[17]张玲.学前教育专业音乐课程问题的研究[D].西南大学.[18]赵沧海.学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究[J].文化教育.[19]洪如彬.谈幼教专业学生自弹自唱能力的培养[J].教学探讨，2011（07）.[20]姚娜.如何提高学前教育学生自弹自唱的能力[J].新课程,2011.

第三篇：高中音乐教师职业素质

高中音乐教师职业素质 新蔡二高 闫丽

音乐教师职业素质主要包括思想道德素质、文化知识素质、业务能力素质、健康心理素质和教育科研素质等。这和其他学科的教师既有共性，又有其个性。

一、思想道德素质

拥护中国共产党领导，热爱社会主义祖国，努力学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想；学会运用科学发展观解决教学工作中实际问题。在工作实践中了解国家的教育方针、《中国教育改革和发展纲要》、《中共中央关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》、《面向21世纪教育振兴行动计划》、《教育法》、《教师法》、《教育法》等教育政策法规；有良好的师德，遵纪守法，努力做好本职工作，等等。这些应是音乐教师共同的思想道德规范，对于音乐教师还应该掌握辩证唯物主义的基本观点，要学习自然辩证法。因为高中音乐教学的德育不应该只局限在教学内容，学生学习的逻辑思维方法，如分析和综合、归纳和演绎，抽象和具体等，这也是培养学生的辩证思想方法。辩证思维是抽象思维发展的高级阶段，它对于音乐的发展以及培养学生思维能力都是重要的。

教师还要学习音乐史知识，在教学中教师适当地通过音乐史实的讲述，旨在使学生接受爱国主义、热爱科学等方面的教育。

二、文化知识素质

教师要具有较高的文化知识素养，要有所从事工作的理论、文化知识和专业基础知识，这是教师应具有的岗位知识。教师要有相应的学历层次，骨干教师还应具备有提高性的学历层次。

音乐文化素质可谓音乐教育的核心，音乐教师要掌握音乐专业有关的知识、技能和学科教育理论。教师要教会学生用音乐语言去表达、去解决实际问题，去广泛交流。

三、业务能力素质

教师应具备的业务能力是对其“才”方面的要求。音乐教师要掌握高中音乐教学大纲、教材与教法，要有处理音乐教材的能力、语言表达能力和文字书写能力，这样才能不断地改进教学方法，不断地提高教学质量。

音乐教师要有音乐教育方面的专长，例如上好课、组织、指导学生参加竞赛等。还要能开一门选修课，能对学生的一门活动课进行指导。教师要掌握现代教育技术，在教学中能够熟练地运用。

实施音乐学科素质教育，教师应当培养学生终身学习音乐的能力。教师要教会学生自学，从学生成长的角度，这更具有长远的意义。音乐教师要做到无论在课堂教学，还是在课外活动中，都能启迪学生学习音乐的积极性。因此教师不只是向学生传授知识，而且还能把学习音乐的思维方法教给学生，要培养学生具有科学的思维能力。

音乐骨干教师，高中级教师还要承担培养一般教师、年轻教师的任务，音乐教师其实都应该具有这方面的业务能力。

四、健康心理素质

依据素质教育的目标和任务，教师在传授知识的同时，也要具有从心理上对学生实施教育的素质。心理健康教育的内容是很多的，结合音乐课的内容和特点，教师可以围绕学生的学习动机、自我调控和情感交流等方面进行。从教育形式上看，不能是单枪匹马的，它要体现在教师的教育教学活动中。

音乐教师要从端正学生学习动机、激发学习兴趣出发，对学生进行努力学习的心理健康教育。教师提高音乐水平，使学生学到知识，是学生产生学习兴趣的关键。教师要采取一些切实可行的措施，培养学生的学习兴趣，就是要使学生能从心理上尝到学习音乐的“甜头”，让他们树立起高尚的学习动机，从而增强他们努力学好音乐的意志品质。

教师还要注意学生自我调控能力的培养教育，这可以在学生自学过程中实施。教师可以指导学生自我调节自学的进度与强度；教育学生克服自学中的困难。这样做对于提高学生在生活中的心理能力也是有益处的。

教师组织学生参加以音乐内容为中心议题的集体活动，例如主题班会、课外小组活动、现场教学等，学生可以接受音乐应用的教育，师生可以沟通思想感情，同学关系上可以相互协作，这是一种情感培养上的心理健康教育。

五、教育科研素质

在进行教育科研和教育实验方面，音乐教师要学会科学的思维方法、科学的学习方法和科学的研究方法。这方面的内容有：音乐专业知识、音乐教育理论、音乐教法、音乐教学实践。

音乐教师要增强科研意识，要积极投身到教学经验的总结、教研成果的论证和教改方案的制定等项工作中，要积极参与学校实验课题研究，例如音乐怎样体现素质教育的要求，怎样使学生主动、生动地学习音乐，怎样搞好音乐课外小组活动等，这都需要进行深入细致的研究。围绕素质教育要开展以学法为主的教法研究。音乐教师在科研上要具有创造性的素质，在强烈的求知欲和丰富的想象力下，能够发现别人忽视的事物，从而寻找出科研新的增长点。音乐教师要成为懂素质教育，懂教育科研，会搞教育实验的合格教师。

音乐教师要不断地提高素质，这是教师的职业特点和教育事业向前发展的要求。为此除了自身加强修养外，还要通过继续教育的途径来完成。

第四篇：浅谈音乐教师的素质

浅谈音乐教师的素质

浅谈音乐教师的素质

[ 摘要 ]音乐教师是社会主义教育事业不可或缺的专门人才，他们对推进整个人类文化的发展有着不可替代的重要作用。音乐教师素质的发展推动着音乐的教师乃至整个音乐教育行业的发展。本文主要通过文献研究法，从音乐教师素质的含义、作用、内容，音乐教师素质发展的不足、如何提高音乐教师的素质以及今后的发展等方面，结合前人观点和看法，探讨当今的音乐教师素质，阐述了音乐教师素质对于教师、教育行业乃至整个社会发展的重要性，为正确认识音乐教师素质的重要性，了解其发展现状，以及如何提高音乐教师的整体素质，提供一定的理论依据。

[关键词] 音乐教师 ；素质 ；提高 ；

围绕本论文的选题，本人以音乐教师素质为主题，通过利用中国知网，控制具体时间条件2011/4/8到2012/4/8，进行模糊检索，共提取出23篇相关文献资料。本人对上述文献进行整理，整理出核心文献8篇，重要文献9 篇，边缘文献6 篇，现对核心文献8 篇进行分述如下：

1、徐春蓉在《简论音乐教师的素质》[1]里提到,“ 音乐教师的素质内涵：是音乐教师在后天环境影响下、在具体的教育教学实践活动中所表现出来的，对其完成教育教学任务、提升教育教学效果、促进学生身心发展有直接而显著影响的各种素养和品质的总和”。

本人认为笔者采用跨学科研究法对音乐教师素质的基本含义做出了客观的阐述，具有一定的科学性，只是不易理解，简单的来说，教师素质是以人的遗传 1 浅谈音乐教师的素质

因素为基础，通过科学教育和自我完善而形成的具有一定时代特点的固定的身心特征和职业修养。

2、徐春蓉在《简论音乐教师的素质》[1]里认为音乐教师素质的作用主要表现在两方面。首先，音乐教师素质对教师个体的发展具有重要作用。其次，音乐教师的素质对学生尤其是青少年学生的发展具有重大的影响。

3、岳悦的《高校音乐教师应当具备的综合素质》[2] 也提出：“一个音乐教师基本修养的高低直接影响着音乐教学的效果，在某种程度上决定着学生在音乐学习方面的方向和途”。

以上两文章均运用了功能分析法，前者从教师自身（主观）和学生（客观）两个角度阐述了音乐教师素质的作用，而后者仅从教师素质对学生的影响这一方面进行阐述，不如前者全面。

4、张艳红在《音乐教师素质现状分析与对策》[3]里指出，音乐教师素质包括两个大的方面：一是基本素质，二是职业素质。基本素质如基本的思想素质、政治素质、道德素质、法律素质、科学文化素质、心理素质和身体素质等。

5、彭莹的《谈音乐教师的素质》[4]中认为“首先，应热爱音乐教育事业。其次，应具备丰富的文化修养。第三，应具有宽广而深厚的音乐专业知识和技能。第四，应具有一定的音乐教学魅力”。

6、王德明在《音乐教师的“七会”与“四美”—浅谈音乐教师的素质与修养》[5]中详细阐述，音乐教师的基本素质简单的讲就是要“七会 ”即会唱、会看和听、会奏、会说、会写、会组织与辅导、会教。

7、岳悦的《高校音乐教师应当具备的综合素质》[2] 认为，一名合格的音乐教师应该具备的基本素质包括以下几个方面：

1、具备扎实的音乐专业知识；

2、具备良好的思想道德素质；

3、具备培养学生创造力的能力；

4、具备专业的职业素质；

5、具备健康的身心素质。

8、还有赵苜希、刘洋[6]在《基础教育中音乐教师应当具备的素质》，认为音乐教师的个人素质要应该具备良好的思想道德素质，职业道德素质，扎实过硬的基本功，较强的语言表达能力，热爱学生的深厚情感，丰富的知识结构和较强授课能力，以及灵活多样的组织教学能力。

浅谈音乐教师的素质

综合以上观点，张艳红、彭莹主要运用了描述性研究法，王德明、岳悦、赵苜希、刘洋运用了经验总结法，从不同的角度得出不同的看法，均有一定的科学理论依据。

9、张艳红在《音乐教师素质现状分析与对策》[3]里指出，当前音乐教育不仅在师资力量上严重不足，而且还有教师自身所拥有的音乐知识面狭窄、对文化课不够重视、缺乏敬业精神等等的情况存在。同时，教育观念陈旧，教学方法落后，学历层次低，教育理论水平低，不仅限制了教师自身的发展，也严重地影响着我国音乐教育事业进一步深入改革和快速发展。

10、王珣的《试论提高音乐院校教师素质de重要性》[7]更为详细的指出音乐教师在教学方面的不足 ：在诠释讲解作品的时候，不仅仅是技巧手法上的，更重要的是对其音乐思想内涵上的讲解。要从音乐作品的本质上来对学生进行教育，要有厚度，要有启迪并且不乏味，教师教学一定要重视教学方法。

11、彭莹的《谈音乐教师的素质》[4]中也指出，现在不少教师的教学改革还只是停留在教师“ 教”的程度上，教学模式的选择上远没有摆脱传统的、单一的“ 直接教学模式”。

综合以上，可以看出当今音乐教师个人素质方面的缺陷和不足，这让我们不得不对音乐教师素质的提高问题进行深入思考。

12、刘彩莲的《提高教师个人素质深化素质教育改革》[8]中认为提高音乐教师素质应从三大方面入手：

1、要提高音乐教师对工作的认识、对教材的认识、对学生的认识；

2、提高音乐教师的音乐修养、教学技能、组织能力；

3、提高教育行为素质。

13、张艳红的《音乐教师素质现状分析与对策》[3]认为提高音乐教师素质的根本对策是需要抓住在音乐教师素质结构中占据核心地位的三个核心内容，即敬业精神、文化素质、专业教育技能。

以上两个文章主要采用了信息研究方法、经验总结法和描述性研究法，从教师的角度提出的改善音乐教师素质的理论方法，有一定的科学性。

通过对以上各项文献的研究得以发现，对于学生的多方面素质形成乃至整个社会发展的重要性也不言而喻。大多专家学者已然认识到了这一点，有大量关于音乐教师素质的文献资料，全面具体的从各个方面研究音乐教师素质。浅谈音乐教师的素质

[参考文献]

[1] 徐春蓉.简论音乐教师的素质[J].当代教育论坛，2009，（09）[2] 岳悦的.高校音乐教师应当具备的综合素质[J].大众文艺

[3] 张艳红.音乐教师素质现状分析与对策[J].中国成人教育，2008，（06）[4] 彭莹.谈音乐教师的素质[J].职业技术，2007，（04）

[5] 王德明.音乐教师的“七会”与“四美”—浅谈音乐教师的素质与修养[J].昭乌达蒙族师专学报，1991，第4期

[6] 赵苜希、刘洋.基础教育中音乐教师应当具备的素质[J].大众文艺 [7] 王珣.试论提高音乐院校教师素质de重要性[J].大众文艺 [8] 刘彩莲.提高教师个人素质深化素质教育改革[J].大众文艺

第五篇：关于小学生音乐素质的调查报告

关于小学生音乐素质的调查报告

07秋小学教育（专）瞿静

一、基本情况

1．调研目的。根据大学音乐课老师的要求,通过了解我班同学现行音乐素质,对我班同学的音乐素质做出总结并提出合适的建议,以便更好的配合老师的音乐教学。

2．调研范围。就小学生音乐素质问题，调查了徐杨中心小学三（2）班56名学生，其中女生27人，男生29人。进行了问卷调查(共收回有效问卷56份, 其中, 女生占48.21 %,男生占51.79%)。

3．调研方式。通过问卷调查法和谈话法：了解学生对音乐课的态度、对教材内容的接受程度，学生的音乐欣赏、识读乐谱、节奏、创造性等音乐表现能力。结合调研情况进行综合分析，提交调研报告。

二、结果统计

1．对音乐课的态度

是否喜欢上音乐课

从上表可以看出绝大部分的同学都喜欢上音乐课，调查数据还显示100％的人都是喜欢听音乐的。

在回答“你是更喜欢流行音乐还是古典音乐”时，将近80％的回答自己更喜欢流

行音乐。

调查还发现虽然同学们爱上音乐课，但有23位同学（占76.7％）认为上音乐课不需要和其他文化课一样认真听讲。

2．识读乐谱

在第6题“doremifasollaxi是音名还是唱名”中，18人选“A音名”，12人选了“B唱名”。可见，还有一大部分的人对音乐知识及其欠缺。

3、对乐器的了解

上表显示，现在大学生对乐器的使用知识非常贫乏，对音乐这类的艺术修养涵待提高。

此外，调查还发现，将近80％的有较好的节奏感；有9成以上的同学希望在上课时能学到一些课外知识；上音乐课更注重的是愉悦过程。

三、结果分析与建议

1． 为什么大家更喜欢流行音乐。因为流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

2．上课不认真，看重愉悦过程。现在大学生在其高中时期，总是期望着进入大学，以便减轻压力。其实，到了大学之后，才发现大学的学习也是很累的，学习压力也不小，因为文化课是要考试的，不能放松，所以，他们期望有一门课能用来调节自己的情绪，结果，像大学音乐课这类艺术类的课程便被当作了极佳选择。

原本选课就是为了能放松自己，可想而知又有几个人会像学习其他文化课一样来认真听课呢？因为这样，大家上音乐课看重的自然而然的是愉悦过程了，上课结果也就无关紧要了。

针对本次调查本人提出一下几点建议：

1．将音乐与其它学科结合起来，给学生提供更多表现的机会。提倡学科整合是新的教学理念的一个重要组成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节

课。

⑴教师有感情地配乐朗诵一首小诗。月亮/在白莲花般的云里/穿行/晚风/吹来一阵阵快乐的歌声/我们/坐在高高的谷堆旁边/ 听妈妈讲那过去的事情/那时侯/ 妈妈没有土地/全部生活都在两只手上/汗水/流在地主火热的田野里/妈妈却吃着/野菜和谷糠/她/去给地主/缝一件虎皮长袄/又冷又饿/跌倒在雪地上/经过了多少苦难的岁月/妈妈才盼到今天的好光景。

⑵教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型；另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地、慢慢地吹过，温柔地抚摸着我们，最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。

⑶教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。（展示课件）导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。

⑷学生通过自己的表演，通过课件里栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的，关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐背诵给大家听。

2．充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明了自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种想跳的冲动，于是我就想为它取名为‘舞’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的。因此，在音乐课上，每道题都有无数个答案，都

是学生想象力的火花。

3．改变教学观念，要求学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。

在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。

4．改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创作背景，是以西方国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。一位贵妇人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事以后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”；“他们根本就过不上好日子”；“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发她”；“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”。各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主动权教给孩子们，让音乐课上永不结束真理。

5．改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

此外,教师还应该根据音乐艺术的特点,寓思想性于艺术性之中。音乐这门艺术形式的特点是以生动感人的音乐形象来表达人类的思想情感、反映社会生活的,因此,它不仅具有高度的艺术性,同时也具有高度的思想性。这就要求教师在传授音乐知识和技能的过程中,从音乐教材内在的思想出发,结合音乐艺术向学生进行思想教育,这样就可以做到“随风潜入夜,润物细无声”式的潜移默化的教育作用。学生应该自觉的加强自身的音乐修养，掌握基本的乐理知识，提高音乐欣赏能力。