音乐教学中如何培养学生素质

第一篇：音乐教学中如何培养学生素质

音乐教学中如何培养学生素质

在大力推进小学音乐学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性。培养学生的表现能力，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力。这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，使他们在亲身参与实践中体验成功的镛趣。我通过教学实践，总结出以下几点做法：

一、培养学生的音乐表现能力和审美能力

新的音乐课程标准指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能 力和审美能力的重要途径。”在音乐教学中，玩与学的结合，能充分调动学生学习音乐的主动性与积极性，使学生乐学，乐于表现。对小学生来说，技能往往在“玩”中产生。“玩得开心”并“玩出新花样”是学生永无止境的追求。如果脱离学生实际 生活的“玩”，就不能引起他们的兴趣，技能发展就是空谈。在学生的成长过程中，多一点“玩”就多一点兴趣，其发展就多一份质量保证。因此，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。在教学歌曲《跳柴歌》时，我先让学生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做节奏游戏。学生很快就掌握了歌曲的节奏，再听着《跳柴歌》的背景音乐玩竹竿，跳起竹竿舞„„学生们在这种“玩”的状态下，愉快地学会了这首歌，并在实践中体验，在实践中感知。学生在亲自实践的过程中，开心愉快地上完这节课。

二、培养学生对音乐艺术的创造性思维能力

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。创作教学要注重创作的过程，不应过分注重创作的成果。我们的目的是为了培养学生的创造性思维能力，要让学生体验创作过程中的乐趣与成功，在体验的过程中发展思维。儿童创造力发展首先是模仿，在模仿的过程中由易到难地进行创造性学习。在教唱歌曲《动物说话》时，我启发学生展开想像，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例“小鸡说话叽叽叽”，有的学生将歌词改为“小猫说话喵喵喵”等。其次，让学生自制乐器、自编节奏。我要求学生用饮料瓶、沙子、竹板等制作打击乐器，并结合已学过的知识创编节奏。上课时击打自制“乐器”，体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。音乐是流动的。几个音符通过不同的组合，带给我们缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的。可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据教师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。教师还要善于发现学生的“闪光点”，并给予公正、科学、创新的评价，使他们感到轻松、愉快，使他们体验到成功的喜悦和满足感。

三、营造意境，运用激励性的“课前语

情境教学是要求将情境贯穿教学过程的始终，强调借助情 境促进学生整体的发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练融合在具体生活的音乐情境中，让学生通过积极参与体验到学习音乐的快乐，使他们既掌握了音乐的技能、技巧，又发展了在音乐表现上的能力。教师将音乐教学模式情境化，不仅使学生获得了很大的快乐，而且使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，真正体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的真谛。音乐教学的情境化很好地体现了教学美的属性，并且愉快而有益的音乐教学活动不仅使学生得到精神的愉悦，同时也激发了学生对音乐的兴趣和喜爱，这也正是我们音乐教学一直不断追求的教学效果。在实际教学中，我注重培养学生独立性和自主性，引导学生主动参与，激发学生兴趣，促进每一个学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。音乐是情感的艺术。在音乐教学过程中，情感是最活跃的心理因素，它既是音乐审美的动力，又是音乐教育的目标。音乐审美活动以对审美对象的感知为起点，因此，在审美感知中我们必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的、有章程的状态。

俗话说：“良好的开始是成功的一半。”因此，教师授课首先要抓好“导课”这一环节，从“德导”到“育导”。成功的导课第一锤就要敲在学生的心上。为此，每次上课预备铃声响后。我总是让学生齐声背诵一句“激励语”。例如，“我的歌声真动听”“今天我真棒”“音乐是我的好朋友”等等。这样一来，学生一开始就自己树立了信心及对音乐课的兴趣，再加上老师的话语：“今天你们表现得真不错”“老师真喜欢你们的歌声”使学生获得了双向的激励，形成了融洽、和谐、民主的气氛，使每一位学生都能有一个“良好的开端”，使他们感到能上好音乐课。

四、加强学习。提高素质

新的音乐教育理念要求培养学生的综合素质，因此，教师也必须具有综合素质，成为一名学者型的教师。学校是学生聚集的地方，教师要具备与学生沟通、交流的能力，并具有指导学生交际的能力。在课堂教学中，教师要认真观察不同的学生在交际方式上的差异，然后分别进行有针对性的指导。如可以利用做游戏、讲故事的方式，潜移默化地对学生施加影响，逐步培养学生的人际交往能力，发展学生的个性。

教师在教学过程中，要展现出自己灵活驾驭教材和课堂的能力，充分地利用教材，灵活地使用教材。教师还要在教学设计的具体环节中体现出自身的风格和特征，以此展示出自己良好而扎实的教学基本功。此外，在“以生为本”的教学改革中，在课 堂上出现“乱堂”的现象时，教师需要有良好的掌控课堂的能力，要能够有效地引导学生把注意力集中在学习上。这样的教学目 标就对教师提出了更高的要求，即要求教师既要“放得开”，又要 “收得拢”，进而使课堂的教学效果得到提高。

以上只是我在新课程标准下进行音乐教学的一点粗浅体会，在平时的课堂教学中确实收到了良好的教学效果。因此，只要我们音乐教育工作者坚持在教学实践中不断探索，重视音乐教学方法，重视音乐创造思维，我们就能让学生充分体验 成功的乐趣，扎扎实实地养成学生基本的音乐素养。

第二篇：音乐素质培养

关于本科学前教育学生儿歌弹唱的现状及

能力培养的文献综述

摘要

随着幼儿教育事业的发展，从社会、教师到家长越来越认识到音乐教育在幼儿成长及教育中的重要作用。学前音乐教育的目的在于:通过音乐启蒙教育满足并激发孩子对音乐的兴趣，发现和培养孩子的音乐才能，保护和不断发展孩子的创造想象能力，促进孩子认知、情感、意志等方面健康发展。高校的学前教育专业作为幼儿园培养一线教师的摇篮，学前教育专业学生在校期间学习的好坏直接影到幼儿教育的发展，因此，笔者针对本科学前教专业学生儿歌弹唱现状及能力培养的研究而作文献综述。

关键词：学前教育;儿歌弹唱;能力培养

一、本科学前教育专业学生儿歌弹唱能力的现状及原因研究 在2001年就颁布了《幼儿园教育指导纲要》，并指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。文章从高校学前教育专业学生的儿歌弹唱培养的现状入手，分析当代本科学前教育专业学生在儿歌弹唱中存在的问题并进行研究、分析，提出了相应的解决措施，针对以上内容进行综述。

（一）儿歌弹唱能力的现状

根据查阅的相关文献，如在张天乐的《论学前教育专业学生自弹自唱能力的培养》和倪添文的《浅谈学前教育自弹自唱教学中学生演唱能力的培养》等研究中重点分析现阶段学前教育专业学生的儿歌弹唱技能的现状，“学前教育专业集教育教法、艺术、体育、心理、生理等课程于一体，是具有“综合性”特点的教育专业。其中艺术类课程包括键盘、声乐、舞蹈、美术等技能课。能够自弹自唱，是本专业键盘和声乐课最终要达到的综合教学目的。目前，由于是非音乐专业学生，大多数学生的键盘技能为钢琴业余三级以下水平，演唱能力为初、中级程度。学生在弹唱课上，常出现只顾奏，无法顾及演唱，无法顾及弹唱乐感、表情的情况。在幼儿音乐实践教学中，大多数的幼儿教师还是最喜欢选用录音机范唱，在弹奏歌曲时，只能用比较简单的伴奏形式，而在弹唱的过程中，常出现弹与唱配合不好，弹唱表情、乐感无法表达等现象”。

综合查阅的相关论文研究中得出以下结论：本科学前教育专业的学生的儿歌弹唱能力主要表现在以下四方面:第一，弹唱孤立。弹唱不能做到同步进行，只弹不唱或只唱不弹;第二，不弹不唱。第三，错误弹唱。对于歌曲的附点、休止等节奏视而不见，出现大量的错音伴奏，弹唱不流畅，经常停顿，破坏旋律的美感;第四，简单弹唱。在教唱过程中右手始终是单手旋律弹唱，左手的伴奏也始终只用一个和弦且是单一的伴奏型。

从总体的情况进行分析，学前教育专业学生儿歌弹唱能力达不到幼儿园课堂教学的要求，这是以后高校有待改进的地方和笔者有待研究的地方。

（二）本科学前教育专业的学生儿歌弹唱力普遍不高的原因

1、学生生源存在的问题

在王新乐的《如何培养学前教育专业学生音乐表达能力》和李岩《高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈》等相关论文中对学前教育专业的学生的儿歌弹唱现状的原因分析中认为，“由于学前教育这个专业涉及的学科众多，对学生的要求很严格，但是大多数高校的学前教育专业招生对象则是面向全体高考学生的，录取时，只在基础文化素质上有高要求，对其音乐特长没有特别门槛。大多学生进校时都不会用正确发声方法唱歌，从没碰触过钢琴。对音乐的感悟能力、理解能力、表演创造能力会相对薄弱许多。所以，进入本科院校后的学前教育专业的学生，绝大部分在儿歌弹奏方面还是要从头学起”。所以生源存在的问题也是不可忽略的重要因素。

2、教师存在的问题

在李岩《高职学前教育专业学生儿歌弹唱能力的培养浅谈》和王辛的《学前教育专业自弹自唱个性化培养的改革创新研究》等相关论文中对教师的结构进行研究，认为教师队伍结构单一是重要的影响因素，“我国教师队伍的培养主要来自于高等师范院校，这些教师具有很强的师范性、较高的学术性，有着良好的教育教学素养和专业学术水平，有较好的理论基础，‘懂得教育教学的规律，但是缺乏“双师型’、“复合型”教师”。

从相关研究中归纳出：高校教师结构的单一，教师只熟悉高校学前教育专业的教学而不能结合幼儿园实际情况进行教学，这种教学方式已经不适应当今学前教育发展方向。现在幼儿园课程改革综合化，如果对学前教育专业音乐教学的特点和内涵把握不够的势必给学前教育专业的人才培养带来一些影响，造成学前教育专业学生弹唱能力不足。

3、教学实施中所存在的问题

张海波在《学前教育专业音乐课程设置的研究》，王琳、黄晓敏在《学前音乐教育在实施中应注意的若干问题》，苏立在《论本科学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策》，步社民在《本科学前教育专业的目标定位和课程设置问题》等研究中已经意识到幼儿园课程的综合化己经向高校学前教育专业的课程设置和实施提出了新的要求，以及在游怡的《高校学前教育专业学生音乐素质培养现状及对策》等研究中意识到到随着新课标改革的不断深入，高等学校的人才培养有着更高水平的要求。但是学校还没有跟上改革的步伐，在学科编排和课堂设计上有很多不足的地方。

主要归纳为以下几点原因：首先课时安排较少，而且全部为大班上课，学生个别辅导少，导致整体进步较慢，同时在教学中教材疏离幼儿歌曲。二是由于专业目标定位不明确，以学科为中心，偏重单一技巧，导致音乐课程的设置所占比例少。由于学前教育的专业性质，不能像音乐专业的学生一样，有大量时间进行音乐专业技能训练。这将导致学前教育专业的学生的音乐素质不能满足幼儿园音乐艺术教育发展的要求。三是很多学前教育专业课程设置“效仿主义”明显，模仿音乐专业院校或是高师音乐专业的课程设置，将声乐、钢琴、舞蹈、乐理、欣赏等学科分科细化，将培养音乐专业人才的模式用在学前教育专业学生身上，不自觉地就陷入追求音乐技能高低的误区。没有考虑学生平均音乐水平，出现难以弥补的水平“断层”，导致很多基础薄弱的学生只是将音乐学某领域根据自身兴趣所向进行学习，没有较强音乐综合能力，更别说将音乐学科与学前教育其他学科相渗透融合;没有实现学前音乐课程与幼儿园音乐教学法跨学科融合，实用性不强，缺乏应用性，背离幼儿园需要的高素质综合型人才的需求。

从目前的相关研究中归纳出有三方面的原因造成本科学前教育专业的学生的儿歌弹唱能力不足，具体还有其他的原因有待笔者进一步的深入研究和完善。

二、学前教育学生儿歌弹唱能力的培养对策的综述

（一）总述

根据何志颖《学前教育专业学生音乐学习困难的原因及对策》等相关研究，总结出学前教育专业学生在音乐学习中存在的困难主要集中在认知、兴趣、自信心、意志等方面。提出对于学前教育专业的音乐教育应根据学生的实际情况，采取切实可行的对策解决他们的学习困难。首先，改革教学方法，突出学前教育的音乐教学特点。其次，要因材施教，对学生进行有针对性的教育。高校应以符合学前教育专业特色为原则，提高音乐课程在人才培养方案中的比重，科学构建学科体系，注重教学实践的教学效果，提高教师素质，从而稳步提高学生素质，促进高师学前教育专业更快更好的发展，最终满足新时期下社会对新型幼儿教师的客观需求。

（二）分述 在综合赵沧海的《学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的实践研究》、洪如彬的《谈教专业学生自弹自唱能力的培养》、姚娜的《如何提高学前教育学生自弹自唱的能力》等的相关研究都对学前教育学生如何提高儿歌演唱能力提出相关的对策。

一、打好声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提

声乐课是学前教育专业重要的必修课之一，其教学目的是培养学生止确的歌唱姿势，积极的歌唱心理，良好的歌唱习惯，掌握止确的呼吸方法。要求声音自然圆润、连贯流畅、声区统一，叶字清晰，能较完整的表达歌曲的思想意境。培养学生具备基木的声乐艺术的理解能力、范唱能力及艺术表现力，并能运用这些所掌握的声乐基础理论知识、基木技能技巧去指导幼儿正确、规范和科学的发声与歌唱。要给学生一杯水，教师必须要有一桶水。因此，打下良好的声乐基础是演唱幼儿歌曲的前提。

二、教师要突出教学示范性、专业性，加强歌曲弹唱的教学与练习

由于学前教育专业的综合性特点，大多数学生的音乐技能只是初级水平。自弹自唱技能中“唱”为重点，但是“弹”却为难点，因此弹唱技能的学习安排在键盘课的教学计划中后期进行。教师在教授自弹自唱技能时应注意教学示范性。当学生的键盘技能水平达到一定程度时，教师只是讲解乐曲的弹奏重点和难点，往往忽略了范奏。而在讲授自弹自唱时，最重要的首先是教师自弹自唱的示范。键盘教学进行到中后期时，学生已经能够自主学习简单乐曲的曲谱、节奏，但是也形成了独奏模式。教师良好的自弹自唱示范，能够给学生最直观的感受。在示范时教师要体现出儿童歌曲弹唱时的唱法、表情，弹琴时眼睛与学生的交流等，引领学生进入幼儿歌唱教学的氛围。在这个基础上，再从专业角度教授弹唱技巧，效果会更好。另外，学前教育专业键盘课的最终目标是伴奏与弹唱，因此在保证基础训练的前提下，应该与音乐专业的键盘课有所区别，大力度加强歌曲弹唱的练习。

三、重视学生对幼儿歌曲伴奏技能地掌握和运用

幼儿歌曲配上和弦伴奏后，音响效果由单声部变为多声部，听觉效果则由平而感变为立体感。于是，音乐形象更为丰满，从而增强了歌曲的感染力。这就要求学生能够熟练掌握为幼儿歌曲选配和弦的方法:(1)为幼儿歌曲伴奏选配和弦前一定要分析和明确歌曲旋律的调式调性、结构、节奏、节拍等;（2)要根据歌曲旋律音选配和弦;（3)处理好弦音与和弦外音;(1)安排和弦的连接;(5)处理好和声功能地进行:(6)处理好歌曲的终止式等。

四、强化对幼儿歌曲自弹自唱的综合实践

幼儿歌曲自弹自唱是实用性、综合性很强的一项技能，在幼儿园实际音乐教学活动中被广泛应用。自弹自唱必须具备基木的钢琴弹奏技术、歌曲伴奏的和声编配技能和声乐演唱技巧，这是幼儿歌曲弹唱的前提条件。示范曲、配弹曲和自配曲都要附有歌词，在弹奏过程中必须始终与歌唱相结合，既一边弹一边唱。结合学前教育专业特点，实现歌唱、音乐理论知识与钢琴弹奏的综合性训练。

综上所述，学前教育专业学生的儿歌弹唱能力的培养的培养有待笔者进一步的深入研究，从多角度、多方面结合实际分析。

参考文献

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第三篇：浅谈中职学生需要培养哪些音乐素质（范文模版）

浅谈中职学生需要培养哪些音乐素质

现代教育所要培养的中职学生是有较强的综合素质，能及时适应社会发展的需求，具有创造性的综合性人才。学音乐教育作为基础教育的重要内容，不仅能帮助学生陶冶情操，提高音乐素养，而且蕴涵着无穷创新因素，对培养具有个性化创造力的一代新人发挥着独到的作用。课堂教学是实施素质教育并着力进行创新教育的主渠道。中学音乐主导着教学，承担着教育培养学生音乐认知，陶冶情感，形成创新能力和创造性人格的重要责任。改变以往教学模式以培养创新思维来设计课堂教学，树立开放的教学思想，注重学生的主动参与和师生互动，努力探索是音乐教学成为培养学生创新精神和实践活动，形成创新情感和创造性人格的途径与方法，成为中学音乐教师义不容辞的责任。那么，中职学生需要培养哪些音乐素质呢？我认为有以下几点：

一、能听

能听，这里是指学生的音乐鉴别和欣赏能力。要求中职学生根据自己的积累，通过欣赏音乐，鉴别不同地区、不同民族和不同风格的音乐。同时，还能辨别著各地的人文地理、民俗风情等不同民族的文化内涵。

（一）要注重“以生为本”。音乐课堂上教师的“教”是必然的。如何重视“以生为本”呢？首先，教师上课之前的前置作业的设疑。设疑内容根据讲课的内容，把应掌握的重点知识列出思考题。接着学生带着思考题进行听课，在课堂上让学生进行小组讨论，老师随时进行课堂点评。其后，学生小结。老师最后进行分析、总结，让学生明确此节课的内容和要求。这样，师生对教与学形成为：前置作业―学生小组讨论―学生提问―学生答疑―教师点评―课堂总结。

（二）要注重课外的多听。“拳不离手、曲不离耳。”为保证音乐课堂教学的顺利进行。教师必须有目的、有内容地引导学生课外多听。多听与课程有关的音响资料，让学生在多听音乐的同时得到启迪，开阔视野。学生通过不断地听，就熟悉了音乐曲目，而且还会小声清唱。

（三）要注重课堂内外的总结。“在总结中，不断提升自己。”学生通过课堂上的讨论学习和课外的多听，教师指导学生进行总结。因为我们欣赏的音乐都有它的规律和特点，学生只有总结不同地区，不同地域，不同民族的音乐特点，才能唱出不同的音乐，讲述出不同民族的不同地域的人文地理、风土人情、民俗习惯等等。

二、能唱

能唱，这里指中职学生的演唱能力，要求学生能准确唱出不同地域、不同民族，不同风格的代表音乐或歌曲。演唱要求能准确表达当地的音乐特点和风格。

（一）要注重培养学生视谱能力。视谱能力不但指中职学生看到五线谱、简谱要准确按节拍唱出旋律，同时还要看乐谱马上唱歌词。学生这种视谱能力皮不是一日之功，不但要求学生在课堂上要进行训练，而且在课外也应让学生进行训练。只有通过日积月累才能真正培养出学生的视谱能力。

（二）要注重训练学生的音准能力。音准能力不但是指中职学生要唱准谱例中个别变化音，而最主要是对全曲音乐音准的驾驭能力。除个别学生天生音准好之外，大部分学生音准不好，是由于他们在小学、初中是因音乐教学不完善或其他原因所致。因此我们在中职音乐课堂教学中也要强化训练学生视唱练耳，提高学生的音准驾驭能力。

（三）要注重提高学生的实践能力。实践能力是指中职学生看乐谱马上能唱歌词的能力，若是高年级学生还要求自弹自唱。这种实践能力不但要求学生课余要进行大量的练习，特别是琴法的即兴能力，且课堂要简单的和声连接的练习也自弹自唱，但山歌、小调的风格性强，学生要准确演唱有一定的难度，除听音响资料、老师的演唱外，最重要还是要求学生边听、边唱进行练习，做到熟能生巧。

三、能写

能写，这里指中职学生歌曲写作和文字写作能力。学生这些能力的体现也是综合素质的体现。很多学生会弹会唱得很地道，但要学生进行学习总结、撰写学习感想，就如“老牛拖车”。因此，当前中职学生的音乐素质教育，不但要求能听、能唱等基本素质，还要会思考、会总结，有大胆创新改革的科研意识和能力。

（一）要注重培训学生的歌曲写作能力。中职学生歌曲写作能力不是指专业作曲能力，而是学生通过初级的歌曲写作的学习与实践的能力，目的是能让学生更清楚各地、各民族的民歌音乐特征。如：讲述到山歌是。知道其调式多为微调式；讲述新疆民歌是，多会出现切分节奏同时旋律中经常出现清角和变宫，或出现#

4、#5等音。学生可根据山歌常见调式进行简单的歌曲写作。其实，音乐的进步与发展，都是经过不同民族、不同地域的音乐进行相互交融并不断的继承和变异而形成符合时代的民歌。

（二）要注重学生文字的能力。文字写作能力是指学生通过理论和演唱实践活动，产生一些认识和想法，再用文字条理清晰地记录下来，同时，这些想法和认识具有一定的学术意义。以前传统音乐教育根本没有在音乐教学中训练学生的文字能力。现代素质教育培养人才的机制越来越趋于有创造性的人才，学生不但要能弹、唱、跳，还要能写，这是时代的要求也是现代素质教育的必然。

四、能讲

能将，这是指中职学生的口头表达能力。要使学生明确口头表达能力的训练师提高思维敏捷性最好的形式，同时，要使学生真正懂得“听、唱、写、讲”，是信息社会接受与传递的必要条件，也是现代素质教育中要求学生必备的能力。

（一）要注重学生口头表达能力的提高。在课堂学生小组讨论学习中，教师不仅要注意学生回答的正误，而且要注意学生口头表达能力方面的辅导。引导学生比较连贯、有条理、准确地说出自己的话。课上还可就山歌的不同地域中表现的音乐特点，进行即兴评述，或听歌曲后进行讲述自己的体会。

（二）要注重激发学生“讲”的兴趣。在培养学生口头表达能力是要注重实效，目的性要明确，要使每位同学实际能力都能提高。老师要有计划、有步骤地进行，使学生在实践中有收获，从而增强学生的自信心，是他们有兴趣地“讲”。

提高中职学生的音乐综合素质成为了现代素质教育赋予中职音乐老师的使命。在中职音乐教学中坚持进行对学生“四能”的培养，学生的音乐综合素质就会不断提高，音乐课就此毁摆脱了仅仅是”唱唱歌、弹弹琴“而已的感觉。

第四篇：音乐教学中如何培养学生的听力

内容摘要：

在现代中小学素质教育中，音乐教学占有十分重要的地位。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。

因此，在教学中我们应重视学生听力的训练，如何培养学生的听力呢？下面我就谈谈自己工作中的几点做法：

对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。

一、听辨能力的训练

听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。

在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“doremi”提高了对音符的感受力。

当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。

这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。

二、听想能力的训练

1、听想音乐的结构。

听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。在这里分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。

如《彝族舞曲》它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听笔。最后经过讨论作品的结构就出来了“a+b+a”的三部曲式。

2、听想音乐的神韵。再如《春江花月夜》，听到这部作品题目可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感。如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一副与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生都感到了好像身临其境似的，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。

当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。

综上所述，音乐中听力的训练可以不失时机地进行，加强了学生感知音乐的能力，增强了对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。

第五篇：音乐教学中要培养学生能力

音乐教学中要培养学生能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）11-043-01

作为音乐教育的一个重要组成部分，器乐教学在培养学生的综合音乐能力、想象力和创造力，锻炼学生意志和培养合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他学科无法替代的。

一、培养学生的综合音乐能力

学生的思维是具体的形象思维，对音乐的基本要素，如音高、节奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏乐器则能从视觉与触觉上直观地帮助其对音乐综合知识的学习。因为优美动听的旋律，需准确的音高作保证；生动活泼或粗狂有力地节奏，需准确的音值作保证；引人入胜的情感，需适当的速度、音色、力度作保证；此外音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、识谱能力、演奏技巧等，都直接影响乐器的艺术效果。因此，器乐教学对培养学生的综合音乐能力、提高学生的音乐文化素质来说都具有重要意义。

二、培养学生的想象力和创造力

人是具有想象力和创造力的，但人与人这种能力的差别也是非常悬殊的。学习器乐，恰恰能使这种能力得到锻炼和发展，因为器乐的实践性、操作性很强，学习任何一门乐器都要求学生用眼去看乐谱和观察其结构，用耳去听旋律、和声，用脑去想意境，用口和手去吹拉弹唱，用心去感受音乐。据研究表明，当学生演奏乐器是，由于左右手指经常运动，使得大脑反应更加灵敏，智力得到开发，而且对大脑的左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，不仅表现在灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏乐器时，美妙的音乐影响其情绪，情绪又影响荷尔蒙的分泌，而且影响其大脑分析能力和记忆力的发展。因此，器乐教学不但训练了学生的多种思维，而且培养了他们的想象能力和创造能力。

三、锻炼学生意志，培养合作精神

在器乐教学中，齐奏、合奏、重奏是课堂教学的重要形式，学生在参与这些多种形式的演奏时，往往遇到各种各样的困难，这些困难不仅反映在艺术表现上或演奏技巧上，也反映在学生的意志品质上。通过克服器乐学习中的困难，会增强学生克服困难的勇气，也培养了学生坚强的意志。另外，器乐教学可以培养学生集体主义精神和团结协作的精神，因为多种形式的演奏是需要学生间的相互配合的，所以活动的同时也是与人交往的过程。

四、开发学生智力

现代科学证明，在学校那些看谱就能唱、会奏的学生，一般其各门功课都较优良。实践也证明，器乐教学不但可以提高学生们的学习兴趣，同时可以促进学生其他方面的共同发展。

器乐的重要性是不言而喻的，那么我们在器乐教学中针对学校 应该注意哪些方面的问题呢？我认为有以下几点：

1、处理好器乐教学与其他音乐教学的关系

器乐教学是整个学校音乐教学的一部分，与唱歌、乐理、欣赏等内容是一致的，相辅相成的。教学中在课时安排上，应穿插唱歌和欣赏教学，把乐理知识融汇在器乐教学中。这样可避免教学形式的单一，增强学生的学习兴趣。

2、选择适合学生演奏的乐器

在学校开展民族器乐教学，首先要考虑的是器乐的选择。首先要考虑学生的接受能力，还要考虑学生的年龄特点，有利于学生的身心健康，而又不会 过多的增加学生的课业负担，其次，选择比较轻便的，易于携带的，三，选择价格比较低廉的，学生家长能够买得起的，便于人手一件的。

四、课考虑地区特点，就地取材。比如各种节奏打击乐器、竖笛、口琴、手风琴等，不仅适应课堂教学，而且也能为学生家长接受。

3、选择适宜学生演奏的乐曲

要选择适合学生年龄特点的乐曲。篇幅要小、难度要适宜。并在学习过程中把培养学生学习兴趣和意志力贯穿始终，课采用多种教学形式、利用孩子的好奇心等方法。

让我们以学生为本，真正让乐器走进课堂，从而促进乐器教学蓬勃发展。

总之，作为一名器乐老师，我们要找到适合学生的教学方案，促进器乐教学的发展，从而让我们的民族器乐也能够得到发展。在教学这条道路上，还有待我们不断改革，不断更新教学方案，才能让我们的器乐教学之路更加蓬勃生辉。

参考文献：

[1] 秦德祥《元素性音乐教育》南京大学出版社1989年出版

[2] 中小学音乐教学法[M]上海.上海出版社出版