浅谈在音乐教学中如何提高学生的音乐素质（5篇范例）

第一篇：浅谈在音乐教学中如何提高学生的音乐素质

浅谈在音乐教学中 如何提高学生的音乐素质

摘 要：在音乐教学中，要提高学生的音乐素质，加强对学生的情感交流与沟通，促进学生的音乐审美体验，努力通过各种渠道与教学手段及方式，引导学生在音乐实践活动中，提高音乐审美能力，从而又能加强学生的思想教育。

关键词： 音乐素质 兴趣 音乐教学 教育 审美能力

前言

在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言：音乐就“全副武装”地登台了。再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。” 所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享：

一、音乐教学策略

1.德育与美育

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

2.生动与主动

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

3.传授与创造

音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。

4.静态与动态

传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

5.单一与综合

中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

二、音乐课基本教学模式研究的初步设想

1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

2.小学的中、高年级，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式： 导入→活动→创作→表演、评议 “导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。

三、在音乐教学中建立良好的师生情。

在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。

教与学之间的关系，决不是教师居高临下，我讲你听，我管你服从的关系，而是互助平等的关系，认识到这一点，在工作中我时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先了解花的习性，医生治病必须了解病人的病情一样，在这个基础上教书育人、为人师表，就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口，从而真正深入学生的心灵世界，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。

四、在音乐教学中渗透爱国主义教育。

音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。

在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻，全国上下人民欢呼雀跃，欢声笑语，充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育工作者的神圣使命。

五、在音乐教学中渗透文学常识提高文化素养。

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。如教授欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，借引用项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用借助多媒体大屏幕展示出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，温故了这首著名诗篇。再如欣赏乐曲《阳关三叠》的同时，配上王维的诗歌《渭城曲》，音乐与诗歌的结合可让学生在了解诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，采用对比方法，加深学生对音乐意境感受，这种做法很容易调动学生的参与热情，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后，学生的成就感和兴趣陡然提升。

小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。

在音乐教学中，要达到情境交融，美在其中，是当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生情境交融，美在其中，这样才能让学生体验到音乐真正的意境，这个义务也是音乐教师在教学中最重要的任务。

参考文献: 《小学音乐教学法》作/译者：教育部体育卫生与艺术教育司组编，上海教育出版社。

《给老师的的建议》[苏] B.A.苏霍姆林斯基著 杜殿坤 译

《上好课应知应会》李广

杨宏丽 编著

第二篇：音乐教学中如何培养学生素质

音乐教学中如何培养学生素质

在大力推进小学音乐学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学、提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性。培养学生的表现能力，让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力。这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，使他们在亲身参与实践中体验成功的镛趣。我通过教学实践，总结出以下几点做法：

一、培养学生的音乐表现能力和审美能力

新的音乐课程标准指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能 力和审美能力的重要途径。”在音乐教学中，玩与学的结合，能充分调动学生学习音乐的主动性与积极性，使学生乐学，乐于表现。对小学生来说，技能往往在“玩”中产生。“玩得开心”并“玩出新花样”是学生永无止境的追求。如果脱离学生实际 生活的“玩”，就不能引起他们的兴趣，技能发展就是空谈。在学生的成长过程中，多一点“玩”就多一点兴趣，其发展就多一份质量保证。因此，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。在教学歌曲《跳柴歌》时，我先让学生了解竹子。并知道它的作用，再一起“玩”竹子，用筷子做节奏游戏。学生很快就掌握了歌曲的节奏，再听着《跳柴歌》的背景音乐玩竹竿，跳起竹竿舞„„学生们在这种“玩”的状态下，愉快地学会了这首歌，并在实践中体验，在实践中感知。学生在亲自实践的过程中，开心愉快地上完这节课。

二、培养学生对音乐艺术的创造性思维能力

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。创作教学要注重创作的过程，不应过分注重创作的成果。我们的目的是为了培养学生的创造性思维能力，要让学生体验创作过程中的乐趣与成功，在体验的过程中发展思维。儿童创造力发展首先是模仿，在模仿的过程中由易到难地进行创造性学习。在教唱歌曲《动物说话》时，我启发学生展开想像，根据这首歌的曲调创编歌词，字数与原歌曲尽量相近，我举例“小鸡说话叽叽叽”，有的学生将歌词改为“小猫说话喵喵喵”等。其次，让学生自制乐器、自编节奏。我要求学生用饮料瓶、沙子、竹板等制作打击乐器，并结合已学过的知识创编节奏。上课时击打自制“乐器”，体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。音乐是流动的。几个音符通过不同的组合，带给我们缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的。可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据教师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。教师还要善于发现学生的“闪光点”，并给予公正、科学、创新的评价，使他们感到轻松、愉快，使他们体验到成功的喜悦和满足感。

三、营造意境，运用激励性的“课前语

情境教学是要求将情境贯穿教学过程的始终，强调借助情 境促进学生整体的发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练融合在具体生活的音乐情境中，让学生通过积极参与体验到学习音乐的快乐，使他们既掌握了音乐的技能、技巧，又发展了在音乐表现上的能力。教师将音乐教学模式情境化，不仅使学生获得了很大的快乐，而且使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，真正体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的真谛。音乐教学的情境化很好地体现了教学美的属性，并且愉快而有益的音乐教学活动不仅使学生得到精神的愉悦，同时也激发了学生对音乐的兴趣和喜爱，这也正是我们音乐教学一直不断追求的教学效果。在实际教学中，我注重培养学生独立性和自主性，引导学生主动参与，激发学生兴趣，促进每一个学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。音乐是情感的艺术。在音乐教学过程中，情感是最活跃的心理因素，它既是音乐审美的动力，又是音乐教育的目标。音乐审美活动以对审美对象的感知为起点，因此，在审美感知中我们必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的、有章程的状态。

俗话说：“良好的开始是成功的一半。”因此，教师授课首先要抓好“导课”这一环节，从“德导”到“育导”。成功的导课第一锤就要敲在学生的心上。为此，每次上课预备铃声响后。我总是让学生齐声背诵一句“激励语”。例如，“我的歌声真动听”“今天我真棒”“音乐是我的好朋友”等等。这样一来，学生一开始就自己树立了信心及对音乐课的兴趣，再加上老师的话语：“今天你们表现得真不错”“老师真喜欢你们的歌声”使学生获得了双向的激励，形成了融洽、和谐、民主的气氛，使每一位学生都能有一个“良好的开端”，使他们感到能上好音乐课。

四、加强学习。提高素质

新的音乐教育理念要求培养学生的综合素质，因此，教师也必须具有综合素质，成为一名学者型的教师。学校是学生聚集的地方，教师要具备与学生沟通、交流的能力，并具有指导学生交际的能力。在课堂教学中，教师要认真观察不同的学生在交际方式上的差异，然后分别进行有针对性的指导。如可以利用做游戏、讲故事的方式，潜移默化地对学生施加影响，逐步培养学生的人际交往能力，发展学生的个性。

教师在教学过程中，要展现出自己灵活驾驭教材和课堂的能力，充分地利用教材，灵活地使用教材。教师还要在教学设计的具体环节中体现出自身的风格和特征，以此展示出自己良好而扎实的教学基本功。此外，在“以生为本”的教学改革中，在课 堂上出现“乱堂”的现象时，教师需要有良好的掌控课堂的能力，要能够有效地引导学生把注意力集中在学习上。这样的教学目 标就对教师提出了更高的要求，即要求教师既要“放得开”，又要 “收得拢”，进而使课堂的教学效果得到提高。

以上只是我在新课程标准下进行音乐教学的一点粗浅体会，在平时的课堂教学中确实收到了良好的教学效果。因此，只要我们音乐教育工作者坚持在教学实践中不断探索，重视音乐教学方法，重视音乐创造思维，我们就能让学生充分体验 成功的乐趣，扎扎实实地养成学生基本的音乐素养。

第三篇：在音乐教学中如何提高学生的合作意识

在音乐教学中如何提高学生的合作意识

内容提要：“浅谈在小学音乐课堂中培养学生合作意识”一文是指在音乐感受与鉴赏，演唱，音乐创编活动等音乐课堂学习中进行合作学习。合作形式有学生自己与自己合作；师生合作；合作对子、小组合作等。通过合作学习培养小学生的合作意识 关键词：合作学习 学生 合作意识

一、问题的提出：

《国务院关于基础教育课程改革与发展的决定》中指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。”在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。21世纪的对人才的要求不仅要有创新能力，而且还要有合作意识与能力。大到国家、地区之间，小到单位、个人之间、人与自然之间等必须是合作关系、伙伴关系。现在的小学生就是将来社会的人才群体。学校是培养孩子学会与他人交往、合作的最好摇篮，学校也多创设一些机会来培养孩子与他人交往、合作的能力。因而，在教学中必须有目的、有意识地进行落实培养学生的合作意识。在现今的中国社会，学龄阶段的绝大多数小学生是独生子女，是家中的小皇帝、小公主，四五个大人围着他们转。一年级的学生刚从幼儿园上来，没有任何的学习方法，教师怎么教学生就怎么学。现行一年级音乐课堂教学中，较明显地存在着这个问题，每个孩子都是唯我独尊，不知道怎样与他人交往、合作。国家进行课程改革，提倡学生自主、合作、探究性学习。音乐新课程标准中讲到音乐课程有社会交往的价值：音乐在许多情况下是群体性活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

《音乐课程标准(实验稿)》在目标实施的方法与过程中指出：“充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”在新课程改革的浪潮中，应该采取什么样的教学模式呢？我认为应遵循师生互动合作学习的新理念、新方法激发学生学习音乐的兴趣，使孩子们在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，而且又能建立起平等互动的师生关系，培养学生团结合作的精神。

二、在音乐教学中提高学生合作意识的理论依据

1、师生互动原则

合作学习的互动观是建立在对现有教学互动观的反思基础上的，是对现代教学互动观的一种发展。合作学习论认为，教学过程是一个信息互动的过程。教学不仅仅是教师与学生之间的双边互动的过程，它还涉及诸如单向型互动、多向型互动、成员型互动等多种互动过程，是多种互动过程的有机统一性，是一种复合活动。在音乐小组学习中，不仅学生间互动交流，教师与学生间更应相互交流，及时了解学生的合作学习情况。当学生在音乐合作学习时，教师要巡回了解每个组的合作学习情况，参与到小组的合作学习中去；是不是每个组里的每个队员都积极地参与活动了；小组里的队员分工是否明确；哪个组在合作学习时碰到了困难了，需要教师帮忙解决一下问题；在合作过程中，质量是否过关等等情况都需要教师积极参与指导和引导。

2、参与性原则

在音乐小组合作学习过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，要有合作学习的内容、要求、方法等，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于每个学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。不仅学生积极参与音乐活动，教师更要积极参与到学生的音乐学习活动中。学会和孩子一起合作学习，让自己成为学习的好朋友。在课堂上你是孩子王，孩子跟着你一起唱，一起跳，一起活动。记得叶圣陶先生曾说过：“要当好一位小学教师，首先要让自己变得像个孩子。”所以让自己变得像个孩子，学会象孩子一样活泼可爱的性格。用孩子一样的口气和孩子说话，富有童真的演唱，富有童真的舞蹈，孩子定会情不自禁与你一起唱歌、跳舞。孩子想：“老师都不怕难为情，和我们一样，那我也不用难为情和害怕。”孩子会自然、大胆地上来表演，积极参与到音乐的学习中。

3、激励评价原则

合作学习的评价观与传统教学也有很大不同。合作学习把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也将之作为教学评价的最终目标和尺度，将常模参照改为标准参照评价，把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，把个人计分改为小组计分，把小组总体成绩作为奖励或认可的依据，形成了“组内成员合作，组间成员竞争”的新格局，使得整个评价的重心由鼓励个人竞争达标转向大家合作达标。音乐课堂中的评价要做到公正公平，要有一定的评价标准。根据每次的教学内容，制定一定的评价标准，保证学习内容的质量。根据孩子的心理，制定一些些富有童趣的评价方案，促进孩子的学习积极性。

三、在音乐教学中提高学生合作意识的方法

首先对孩子进行科学的分组。教师按学生的特长，接受能力快慢等程度进行分组。如：每组里都包含接受能力快、中、慢三个层次的学生，这样有利于学生小组工作的分工，好队员可以带动接受能力慢的队员，提高学习效率。尽量把每组的人员安排均匀，有利于小组之间的学习和竞争。

（一）在感受与鉴赏中提高学生合作意识

音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

由于音乐的不确定性，每个孩子对音乐的感受都不一样。许多孩子在欣赏音乐时情感的体验比较单一，想象力不够丰富。通过合作欣赏音乐，能使孩子更好的体验音乐的情绪与内容，通过体验交流，丰富孩子对音乐内容的想象。

多种感官合作体验：让听觉、视觉、动觉积极合作来欣赏音乐。给孩子明确的要求：在欣赏音乐时，让耳朵和身体语言、脸部表情合作。例如：在欣赏儿歌、童谣、进行曲和舞曲或进教室时，让孩子耳朵听音乐，并让他自己的脚步与音乐节拍相吻合。对不同速度的音乐，能用走路表现出来。欣赏不同情绪的音乐时，能用不同的脸部表情来表现或身体语言来表达。孩子在欣赏音乐，表现音乐时，教师也一样要参与，对孩子表现不够时，及时给予提醒。与自己合作欣赏音乐，孩子体会的音乐情绪和内容会比较单一。

小组合作欣赏时，教师给学生明确的要求：音乐情绪表演到位；创作表演的内容符合音乐内容；每个学生分工明确，责任到位；合作默契等要求。在欣赏舞曲时，让孩子选择自己最要好的一些朋友来一起跳舞，要求合牢音乐节拍和情绪。在欣赏摇篮曲时，孩子选择自己最要好的朋友来表演摇篮和宝宝，合上音乐节拍和情绪。在欣赏有故事情节的音乐时，能积极与其他小朋友合作表演。如：欣赏《三只小猪》时，让孩子分不同角色来合作表演。老大、老

二、老

三、农夫、猪妈妈、大灰狼等角色，分别让一个孩子来担任，并负责表演好自己的角色。孩子们练习时，教师要巡回了解学生合作情况，并积极地指导。合作表演时，要求表演情绪到位，合作默契。欣赏还涉及到组与组之间的合作。在欣赏听《铁匠波尔卡》，学生用手表演音响震动波来感受音乐的力度和情感。强调亲身体验感受，学生说说对乐曲的感受和对音乐的想象。引导学生积极合作，创编劳动节奏。然后分组练习。最后看老师指挥分三组进行合作表演。通过聆听和亲身实践感受乐曲中铁匠欢快劳动的情绪。

当孩子合作欣赏完的时候，教师要及时组织富有童趣的评价。对孩子在表情、表演技能、合作默契、富有想象地表演等方面给予有情感地评价，对小组进行集体奖励。及时到位而富有童趣的评价有利于孩子积极地参与和欣赏水平的提高。

经过一段时间的学习，每个孩子基本上都会与自己合作或与其他孩子合作来欣赏音乐。并且从合作表演欣赏中丰富了孩子情感的多种体验，也丰富了孩子对音乐的想象内容。

（二）在演唱中提高学生的合作意识

演唱是音乐教学中很重要的一个教学内容。不管是齐唱、合唱，都需要积极地合作，不会合作，就不能很好表现整个艺术作品。音乐新课标提出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。

在齐唱学习时，学生学唱歌曲容易喊叫，音色不统一，容易跑调。五年级一个班，四年级我刚接班时，有四分之三的学生唱歌跑调。当时我觉得很奇怪。用各种方法训练他们歌唱的音准，两个月下来效果不大。我开始观察他们歌唱的表情和眼神。发现他们唱歌毫无表情，嘴巴机械似的一张一合，眼神呆板。我告诉他们，学唱歌比其它功课要难得多，不是只开嘴巴就行了，它涉及到各方面积极地合作。结果当堂课的效果就好了很多，跑调现象马上得到了改善。要唱出整齐而优美的歌声，首先请学生让自己的耳朵、大脑、气息、眼睛、眉毛、笑肌、积极地合作。耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，让自己唱歌不跑调。其次，听自己演唱出的歌声和其他同学的歌声，是否统一和谐。经过一段时间的训练，这个班级跑调现象得到很大的改善，基本达到不跑调，音色统一而优美。

在唱出整齐优美的歌声后，听伴奏一边唱歌曲一边加身体乐器伴奏，主要是二拍子和三拍子的伴奏（做到耳、嘴、大脑和身体的其它部位合作），尤其是让自己的眼睛说话。接着我让孩子和同桌合作。我请孩子听伴奏有表情地演唱歌曲，再加身体乐器伴奏或简单动作表演，伴奏和表演必须是和同桌合作完成的。例如：在表演唱歌曲《理发师》时，分两人小组合作分角色编创动作表演歌曲，怎样的理发师最受顾客欢迎，怎样的顾客是一个文明礼貌的顾客，有歌唱和表演表现出来。通过创编活动，发挥孩子的想象力和创造力以及合作能力。通过合作表演唱，体会歌曲欢快的情绪。体会劳动是幸福的、光荣的。两人合作会了，可以在小组里展开合作。在学唱歌曲《小红帽》时，在学会了歌曲之后，教师和学生进行合作表演。教师表演大灰狼，一位学生表演小红帽，一位学生表演小红帽的外婆，一位学生表演猎人。教师边表演边说旁白，其他几位学生就根据旁白做生动的表演。之后展开四人小组表演，在表演的基础上必须不断唱着《小红帽》这首歌曲做背景音乐，教师在旁边说旁白。分角色表演时必须做到分工明确、合作默契，表演情节符合音乐的情绪等要求。又如学唱歌曲《多么快乐多么幸福》这首歌曲时，在学生学会唱歌曲之后，分小组练唱并表演，要求演唱歌曲时声音整齐，表演动作必须有集体一起完成的动作，从歌声和表演中都要体现出幸福、快乐、团结等因素。最后可以让组与组合作表演唱。在孩子学唱《放牛歌》时，我请孩子在歌曲“间奏”的地方加拍手节奏；在每句有歌词的最前面敲击三角铁；在有歌词的每小节重拍的地方加碰铃。分别学会这三种伴奏，再分组合作表演唱。

课堂合唱教学时，首先让学生自选声部和合作伙伴，四人一组，尊重学生自主学习。教师可以根据情况做适当调整，请歌唱能力强的学生带一个接受能力慢的合作伙伴，发扬团结互助精神。要考好合唱成绩，合作的四个人必须唱得一样好，否则双方成绩都上不去。这也促使他们相互合作。

合作好音准、节奏的前提条件是每个学生都要熟唱歌曲的高低声部。这也是孙子兵法中所说的：“知己知彼，百战不殆。”在练习时注意听出自己和对方的音准和节奏是否准确，并及时相互纠正对方的音准与节奏。还有一点要做到“心唱乐谱嘴唱歌词”，有利于更好地把握音准与节奏。合作好音色就要相互纠正对方的歌唱方法。练唱时注意用耳朵听四个人的音色是否和谐，用眼睛看对方的歌唱状态，不好的马上相互纠正。

学生根据歌曲的风格、内容结合艺术形象对歌曲进行速度、音色、力度、情感等方面进行艺术处理。教师根据学生的艺术处理进行评价、补充。最后学生和指挥合作，看老师的脸部表情、手势演唱。

（三）在器乐演奏中提高学生的合作意识 器乐演奏是音乐课堂教学的一部分，不管是齐奏、合奏音乐学习，都需要积极地合作，不会合作，就不能很好表现整个艺术作品。器乐齐奏是器乐的一种演奏形式，学生演奏时，要求情绪把握要准确，速度力度要均衡。无形之中，就给学生提出一个比独奏时更高的要求，既要顾及自己的演奏，更要兼顾到同伴的演奏。开始时，有些个性强的学生会不顾别人，按自己独奏时的情绪力度演奏，使整个演奏变得乱糟糟的。

器乐齐奏教学时，教师按学生器乐演奏的能力分四人合作小组，每个组都有能力强、中、弱三类学生。首先，学生唱会乐曲旋律，画出每个乐谱的音符时值。接着教师讲解演奏技法。教师尊重学生自主学习，巡回指导。学生集体反馈学习效果。集体演奏时，请学生注意在速度、音量、情感等方面积极合作。小组合作学习吹奏，小组成员互相帮助，自己组里能力强的学生帮助吹奏有困难的同学。考核时，小组成员一起考核，教师根据整组的演奏情况打分，合作小组成员的成绩都一样。为了提高整组的成绩，能力强的队员势必要帮助自己组里能力弱的学生，这样即提高了教学质量，也减轻了教师的负担。所以说，这样的合作教学对于培养他们良好的个性与完善的性格，有着很大的作用。

合奏是器乐一种最常见的演奏形式，合奏能力也是器乐演奏技能中的一个重要组成部分。在合奏的过程中，针对出现的节奏错乱、声部进声不齐、错音等现象，可以通过让学生倾听正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的合奏效果，使他们认识到技术合作的重要性。在有了初步的和声感后，可以对各声部的力度、速度，呼吸等有更明确的要求。通过实践，让学生体验到在合奏中，每个声部为了能更好的表现自己，都应积极与其他声部配合，力求完美和谐。

在学习演奏二声部乐曲时，教师安排四人合作小组，请能力强的学生带一个接受能力慢的合作伙伴，发扬团结互助精神。合作好音准、节奏的前提条件是每个学生都要熟唱高低声部。在练习时注意听出自己和对方的音准和节奏是否准确，并及时相互纠正对方的音准与节奏。还有一点要做到像“歌唱一样演奏”，有利于演奏者更好地把握音准与节奏。学生根据歌曲的风格、内容结合艺术形象对歌曲进行速度、音色、力度、情感等方面进行艺术处理。教师根据学生的艺术处理进行评价、补充。最后学生有感情地、完整地演奏。

考核二声部器乐曲时，合作小组成员一起演奏，如果有一个声部合作不好，四人的成绩一样，都不能得到好成绩。如果要往上提升，就再次练习，挑战。为了提高整组的成绩，能力强的队员势必要帮助自己组里能力弱的学生。

经过齐唱、合唱、齐奏、合奏教学，培养了学生相互合作演唱、演奏的经验，培养了学生相互合作、乐施、团结的精神，增加了团体意识。另一方面，也减少了音乐教师在这方面的工作量，提高了课堂教学的质量。

（四）、在音乐创编活动中提高学生的合作意识

音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。音乐新课程教才跟旧教材有很多不同的地方，其中有一项就是每一课都有创编活动。有很多孩子不会创编，也不知道怎么编，很多创编活动需要合作学习，而大部分学生不知道怎么与他人合作。这些都需要教师积极的引导，努力培养孩子合作学习方式。每个孩子的想象力和创造力都不一样，合作创编活动，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于孩子创造力的发展。

在合作创编活动时，要给学生明确的要求和合作内容，充分保证每个孩子积极参与，有事可做，小组成员分工明确。教师自己要有很强的创新意识，学生不知道如何展开创编活动时，教师做示范给予充分的启发。

当每次小组在创编活动时，教师要巡回做积极地指导，了解学生情况。当小组展示完后，教师给每个组进行准确地评价和富有童趣的奖励，如创编春天下雨的场面，教师给创编较好合作到位的组画报春鸟等，以促进孩子合作学习积极兴。学生从合作的创编活动中，不仅学到了知识，还得到了创编成功的喜悦，更加从中体会到了合作学习的快乐。最终目的是使学生在感受与鉴赏，表演唱，音乐创编活动、器乐演奏等音乐学习中，合作意识有很大提高。音乐教师让每一位学生都积极地参与音乐学习，在教学过程中不断地帮助学生发现美感，启迪、激励、唤醒、感染和净化学生的心灵。所以我们说，基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，音乐教师的责任重大。但音乐教师一般都要教十来个班级，工作量大，负担重。所以我们应该重视合作学习在教学中的运用，发挥小组学习的功效，来提高学习效果和质量，也可以帮助音乐教师减轻一点负担。合作学习，不仅提高了音乐的教学质量，也提高了学生上音乐课的兴趣；它不仅可以发扬教学民主，活跃课堂气氛，为小学生的自主学习创造机会，而且也能增加学生的信息交流量，拓展学生思维的深度和广度；更加培养了小学生的合作意识以及与他人合作的能力；发扬了人类群居生活的团结互助精神和集体观念。

第四篇：音乐教学学生艺术素质提高论文

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对１９９４年录取南城师范的１３７名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。１３７名来自六个县市的１００余所中、小学的学生，只有一个人能识谱。调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎１００％不识谱，县城中学的也仅占４％。这不得不引起人们的深思。看来，中小学的音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。这些学生毕业又去教小学„„如此恶性循环，何日是了？这种现状产生的原因主要有：

１．办学方向偏斜，音乐课时不足。

２．经费本就羞涩，音乐设施更差。

３．教师素质下降，音乐教学举步维艰。

４．培养步入误区，整体素质无法提高。

九年义务教育课程计划中，对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和基本技巧，增强对音乐的兴趣、爱好，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标，我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能；还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱，加速德育内化过程，这就是寓德于乐。真正能达到这个目标，就能运用音乐教学丰富学生的想象力，启迪学生的思维，发展学生的智力，能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考；对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力，而且丰富了想象力，这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融，把音乐、舞蹈与形体相融，这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变音乐教育现状的极好机遇。我们认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好以下几个问题：

一、准确把握音乐学科大纲的课程特点首先，音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点，要在识谱和听音两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强，不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合，而且欣赏的曲目到高年级又是主课教材，这种前有孕伏，后有发展的配置，显示了编写人员的匠心，千万不可忽略。

在音乐教学中，许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中，这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远，如西德的奥尔夫音乐教学体系，强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法，强调欣赏和表现并列的体制等等；从他们的教学方法中，不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。

二、以改革的精神进行音乐课的基本建设首先，关于音乐课师资建设问题，音乐课由于历史的原因，师资力量数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有鼓励现有教师队伍中、有这方面功底、爱好的教师，改行任音乐教师。让他们一边教课，一边进修学习。这就要地县有关师范、进修学校利用假期进行培训；师范院校也要尽快加大音乐教师招生的名额。或者在中师招生中，列出专项音乐加试项目，增加分数比值，选择一部分人才到中师侧重培养，成为专任教师。还有一条非常重要，就是现有音乐教师流失严重，有的以歌厅唱歌为主业或第二职业，要想办法使他们安心做好音乐教师。

其次，要把配备音乐设备作为“双基”验收的标准，欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等，有条件还要配备其它乐器。

三、加强对音乐学科的评估为了尽快改变中小学音乐教育的现状，必须加强对音乐学科的评估力度，各级教育行政部门要根据《全国学校艺术教育检查评估指标体系》进行认真的评估，从管理、教学、师资、设备与经费五个大项进行对照，限期达标，只有这样，才能保证音乐学科上好课，提高质量，培养出全面发展的人才。

第五篇：多媒体在音乐教学中

浅谈多媒体在小学音乐教学中的应用

摘要：

随着素质教育在常规教学中的不断深入，随着“课改”在常规教学中的开展，多媒体技术作为一个全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。因此，关注多媒体与音乐教学的有机整合显得尤为重要。但是我们也不得不承认部分老师已经在这方面走上了另一个极端，过于重视多媒体的材料展示，而忽视了教师自身技术素质及教学能力的体现，这是值得我们重视的新问题。

关键词： 多媒体教学

新课程 小学音乐课

正确应用

引言：

《义务教育音乐课程标准》中明确提出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。”那么，在新课程标准下的小学音乐课堂应该如何正确运用多媒体技术，使其充分地为课堂教学服务。在此，笔者就这个问题从以下几方面谈谈自己的观点：

一、何谓多媒体音乐课

多媒体音乐课，即指“多种电教多媒体组合优化的音乐课”，也指“多媒体计算机辅助教学的音乐课”。尤其是后者，多媒体计算机的集成性和控制性，信息媒体的多元化、多样化，具有突破时空的局限，运用多种艺术形式扩大容量的特点。它使音乐语言和文字描述的内容变成形、声结合的画面图式，让相对单一静态的审美对象活跃起来成为动态的审美对象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使学生直接受到美的熏陶，以取得最优化的教育效果。

二、多媒体在小学音乐教育的作用

1、德育、美育作用。

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学重要的任务。因此，教师在向学生传授音乐知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，通过多媒体素材的组合、融入，生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景„„，让学生在看与听的同时也得到美的体验。

2、可有效提高课堂效率。

音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。用多媒体音乐教学可弥补传统教学的不足状况。教者可通过多媒体在课前或课后制作好谱列，上课时用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析谱例和音响，有的课程还可采用多媒体手段（音视频）结合演示授课。并通过音响感受择选出最佳效果。可见，多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，而且具有很强的人机交互能力，因此有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式，将教师与学生的主动性充分调动起来。特别是对于学生来说，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，帮助学生组织、建构和完成多项音乐学习任务，能有效地发展学生的音乐思维能力。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径发展，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，还可以借助于多媒体课件或信息，网络在计算机室或家中等场所朝进行个别化学习。

三、音乐课中多媒体应用的一些误区

虽然多媒体技术在教学实践中得到了广泛的应用，但它也不是万能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的机械性。音乐教育是一种情感教育，它讲究以情动人，因而它需要音乐教师的情绪投入，并要求教师能够对学生在活动中表露的情感进行具体的分析判断，并采取相应的措施。这些是多媒体技术所不能胜任的。有的音乐教师却走进了这样一个误区，认为一节课所涵含的文化面越广，使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出教师思路的新颖和教学水平的高超，于是不管是公开课，还是调研课，或者评优课，课堂上几乎都有电教媒体，而且更换频繁，看得学生眼花缭乱、应接不暇。

记忆深刻的是有一次参加教学观摩活动，听了一节音乐公开课，课题为《小乌鸦爱妈妈》，由于歌曲内容具有一定的情节性，教师为了激发学生兴趣，就把整个教学过程编成故事，以动画的形式，再配上音乐播放，学生津津有味地一会儿看动画片、欣赏图片，一会儿还要在老师的指导下分角色表演等等，这样的课，学生的兴趣是调动起来了，但学生的听觉联想却被忽视了，以至于一节课下来，留给学生印象深刻的只是动画形象和故事情节，而歌曲的主旋律却不熟悉，这样的音乐课能说是成功的吗？我不由大惑：为什么一定要用多媒体？又有表演和创作？一节课大部分时间都在欣赏画面，根本没有时间让学生去仔细体验音乐、感受音乐，学生又哪来表演的激情和创作的灵感？课后询问这位教师，她说：“这是公开课，要有教学形式的创新，才能体现新课程理念呀！”恍然大悟，原来她把新课程改革仅仅理解为在传统教学手段上加入多媒体，仅仅理解为教学形式的创新！

四、在小学音乐课堂中如何正确应用多媒体 首先、一定要处理好教师与多媒体的关系。

1、音乐教师一方面要努力提高使用现代教学媒体的能力和水平，进入教学艺术境界，另一方面，还要注意抛弃过分夸大多媒体的作用的错误倾向。现代化教学媒体，是教师开展教学活动的工具，教学媒体必须依靠教师精心设计，操作，才能发挥它的效能，它是不可能替代教师的工作的。

2、教师对学生特有的人格影响，情感的教育是任何教学媒体无法替代的。我国著名音乐教育家刘德昌老师他在课例点评中强调：“要适度合理的运用多媒体，教师不要忘记自身教学能力的体现，不要完全借助音响；教师教学语言在逐步散色，脱离了与学生交流情感的过程。师生对话很有必要，人—机对话代替不了人—人对话。作为情感教育的音乐教育更是如此。比如：在教授五年级第九册歌曲《外婆的澎湖湾》，学生对歌曲旋律也许略知一二，但对于歌中唱到的人和景就不太了解了。为了让学生更加深刻的理解歌曲所表达的意境，于是我将台湾的地理﹑风土人情及澎湖湾的美丽风光等录象资料做进了课件，让学生通过最直观的画面了解宝岛台湾的人与景，并且结合教师精心组织的语言导入本课课题。在让学生欣赏澎湖湾风光的时候，我将《外婆的澎湖湾》这首歌曲进行声情并茂的现场范唱，而不是让他们听磁带里的范唱。当时，我发现同学们似乎被老师有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起来！基于这是一首来自台湾的歌曲，在教学过程中我适时引导学生了解台湾是中国不可分割的一部分，要热爱祖国，为祖国大一统事业祝福！我让学生也谈了自己的想法，有的说：“从现在就好好学习科学文化知识，长大了为祖国统一事业作出贡献。”„„看着孩子们发自内心的豪情壮语，我也被感动了。最后全体师生共同唱响《我的中国心》结束课堂，课堂顿时被浓浓的爱国情包围着，每个人的心都久久不能平静。其次、要分辨主体与辅助的关系

多媒体技术在课堂中只能起辅助教师教学的作用，而不能取代教师在教学中的主导地位。著名教育家刘德昌老师也曾告之我们：“教师应当把握住自身在教学中的主导地位和作用，多媒体只作为音乐课堂的辅助工具，不要过分依赖。”多媒体对于音乐教学来说，就象一把双刃剑，如果运用得当，便能提高教学效益，收到很好的教学效果而反之，如果使用不当，喧宾夺主，也会冲淡音乐教学本身，甚至影响和降低教学质量。例如盲目地依赖于多媒体技术，将课件设计成顺序式结构，教师上课不停地按键边放边讲，成了一个“解说员”这不仅以计算机的思路限制和取代了教师和学生的思路，人成了机器的奴隶，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质，师生间和谐的人性关系被冰冷的人机关系所取代。

再次、使用多媒体要服从教学实际需要，这样才有利于提高音乐课的教学质量。

教学中不能为直观而直观，为教学媒体而教学媒体，而是要突出音乐学科的特点，突出音乐性，不搞“花架子”，更不可喧宾夺主。例如：在学习一年级第一册第7课欣赏曲《小青蛙》中，我设计了小青蛙、荷叶、月亮、狂风、暴雨、公鸡等不同形象。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了美丽的月色；小青蛙玩耍、捉虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢地面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。然后让学生进行模仿，又根据音乐力度的强弱、速度快慢、音色的变化完整地展现了故事的起始、经过和结果，学生加深了对音乐的感受和理解。这就需要教师预先分析教学目标和教学内容，做好教学设计，确定多媒体在教学中的使用目的、方法，来达到辅助教学，获得实效的最终目的。最后、要认清优势与局限的关系

选择制作多媒体时要从多种因素综合考虑，选择那些符合教学上实用，内容上正确，形式上美观，制作上经济，手法上创新等要求的多媒体，以实现整体优化的目标。比如，第三册“音的高低”一课，学生最容易把声音的大小和音的高低混淆起来。在教学中，我就把“音的高低”概念讲解交给了《音乐殿堂》来完成。软件中有一个活泼有趣的卡通小精灵，就是他带领孩子们畅游音乐的宫殿。打开“知识的宫殿”时，出现在我们面前的是一间布置得较为凌乱的卡通房间，小精灵告诉我们：这间屋子里放的都是与音乐有关的物品。根据上课内容的需要，点击了放在暖炉上的一个娃娃，这是娃娃一边向上跳，一边讲解什么样的音是高音，并用女声尖叫声为例子，既生动又形象：点击了放在暖炉下的一个娃娃，他一边向下跳，一边讲解，并以大提琴浑厚的低音效果来示范。学生在学习时有如看动画片，兴致十分高。演示结束后，学生能很快并且准确回答“高音”与“低音”的概念。优秀的媒体教学作品不仅需要优秀的教学设计，更需要优秀的二维动画片、三维形象美工制作人员，需要高配置的电脑与大型制作软件。可以这样说：需要各种非常专业的人士共同参与。由于技术与设备等方面的条件限制，基层学校无法实现大家理想中课件的各种表达形式。那么我们是否可以从考察市场上已有的教育软件着手，认清优势和局限的关系，将其对学习活动极具价值的部分引入教学活动，各取所长，整体优化。总之，在实践中我们深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。它可以创设音乐情境，调动学生积极性；促进思维发散，培养学生想象美；引导艺术创新，发展学生创造美。随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，其技术的先进性，优越性，智能化将得到充分的体现。然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。

参考文献：

⑴《音乐课程标准》 ⑵《中小学音乐教育》 ⑶《中国音乐教育》