色彩构成实训计划及总结

第一篇：色彩构成实训计划及总结

《色彩构成》课程教学的实训计划及总结

本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。

《色彩构成》的教学目的，是在色彩科学体系的基础上，研究符合人们知觉和心理原则的配色规律，使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识，提高对色彩的感受和审美能力，具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维，掌握色彩的生理、心理基础，色彩创意设计的方式与方法，熟练的运用色彩表现主题。

实训学时：38

实训方式：学生课题设计，教师辅导讲评

实训课题：

1、色彩对比

2、色彩的冷暖对比

3、色彩的情感表现

4、色彩主题设计

本课程是一门实践性强的设计基础学科。在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法，强调了造型与设计的联系，具有较强的深入性。通过课题训练达到了教学目的，教学效果良好，激发了学生对色彩表现的认识，同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱，及视觉色彩语汇的欠缺，教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。

第二篇：色彩构成总结

色彩构成总结

姓名：鲍世雪学号：1008031037班级:10级工业设计（工）指导老师：曹琴

不知不觉我们三周的色彩构成已告尾声，刚刚感受到色彩构成的魅力，你却离别似的微笑；刚刚习惯了色彩构成的美丽，你却又要轻轻地说走了；刚刚想要深入去探索你的秘密，你却匆匆离去。不过，你的魅力、你的美丽、还有你那些我不知道的秘密都已在我的脑海里可留下了烙印。留下使我去继续挖掘你的魅力、美丽、还有哪些秘密的无穷的能量，即使你离我而去，我也要继续续，继续我还没有完成的……

经历三周的色彩构成的训练，我对色彩构成也有了初步的认识。色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。

色彩构成旨在引导我们在学习中领悟现代色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中带来的愉快，关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。当然，色彩构成只是对我们起了引导的作用，以后更加深入的学习还要靠我们自己。

在这三周的学习中，我了解到了明度、纯度、同类色、邻近色……更令人欣慰的是我学会了把之前在平面构成学习的东西融入到了色彩构成中，使我的色彩构成作业又上了一个台阶，加上我不断地思考揣摩，我对我现在的色彩构成作业还是比较满意的。即使这样，我知道我还有好多只是我没发现的不足和需要更深层次的刻画的细节问题。在完成色彩构成作业的过程中，灵感必不可少，缺乏灵感的作品永远不会有生气。当然，作图时的谨慎仔细也是影响整幅作品最终效果的关键。

色彩构成，即使没了老师的陪伴我也会继续……因为我渴望你的魅力、美丽还有那些秘密。

第三篇：色彩构成

课程总结

这两个月中，我感受到了之前从来没有注意过的色彩世界的精彩。第一次发现不同的颜色中有这么多的故事、颜色之间的组合能表达出这么丰富的语言、一点微小的变化能给人以完全不同的感受。

经过了2个月的探索，我知道了最基本的颜色的调法，了解了24色相环，懂得了如何去调配出所想要的颜色。尽管我对于颜色之间各种搭配所带来的不同的视觉效果还不是特别清楚，自己所调配的颜色还仅是相近，对于色彩的世界的认识还在起步状态。我仍感觉到了在这个世界摸索的快乐。

色彩构成的教学目的主要是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。

起初我对各种颜色的把握很不准确，很多颜色都是粗略的观察了一下就下了定论，而没有去深究各种颜色的纯度、明度的细微差别，这样的结果就是整个画面看起来很不协调在经过了几节课的讲解，我对色彩的把握度也逐步上升，虽然不能做到很准确，但也能调到很接近的颜色了，各种颜色之间的搭配练习也让我对颜色的采用有了更深的体会。

对于我们专业来说，今后对色彩的运用必不可少。各种策划与设计中都要运用到色彩的搭配，因此我个人觉得这们课程对我们来说是很有用的，是一门基础课程，学好了色彩构成，能让我们今后在其他课程中发挥出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引别人的眼球。不论是视频制作还是图片的处理，对于色彩的搭配都是很有讲究的，颜色搭配好了往往能让人耳目一新，给人以完全不同的感受。

虽然课程结束了，但我感觉这门课程对我今后会造成很大的影响，我会继续在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。

第四篇：色彩构成总结

一、色彩的三要素

任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。

1、明度：明度是指色彩的明暗程度。光的明暗度称亮度。

2、色相：色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。

3、纯度：纯度即色彩所含的单色相饱的程度，也称为彩度。色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。

二、色彩对比与调和 1：色彩对比

对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。

色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。2：明度对比

由色彩的明暗差异而形成的对比，称明度对比。不同明度基调形成不同视觉效果和情感受力量。一般规律是：高调：活泼，柔软，明亮，高贵，辉煌，轻飘。中调：柔和，含蓄，质朴，稳重，明确。

低调：朴素，丰富，沉重，迟钝，寂寞，压抑，阴暗。

强对比：光感强，形象清晰，易见度高，空间层次明确丰富，锐利刺目。较强对比：光感适中，视觉舒适，形象明确略显含蓄，动中有静，既富有变化又和谐统一。

弱对比：光感弱，形象模糊不清晰，易见度低，含蓄隐晦。

3、色相对比

由于色相差异引起色彩的对比为色相对比。（1）同类色对比。由于其色相十分近似，色调容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。但同类色相明度也接近，因此色相之间太具共性，缺乏个性差异，对比效果单调，注目性弱。（2）邻近对比。两色间既有共性也有个性。例如红与紫的对比，相同的是红色，不同的是红中无蓝，紫中有蓝。邻近色对比的色感较鲜明，特征突出，既富有变化，又易和谐统一，有丰富的情感表现力，适合人们视觉和心理上对色相的需求。（3）对比色对比。其个性大于共性，相互对立冲突属于强烈的色彩对比，对比效果鲜明，丰富，刺激。对比适度使人感到兴奋，激动。对比不当则令人眼花缭乱，刺激神经过度会引起视感心烦意乱。这种对比难度较大，不易和谐统一。（4）补色对比。以红和绿，黄和紫，蓝和橘为最典型，它比对比色更完整，更丰富，更强烈，更刺激。它能满足视觉和心理对全色的需要，具有饱满，活跃，紧张，力量的特性，表现出幼稚，原始，粗犷的美感。由于补色双方对立，配置难以和谐统一，往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。

4、纯度对比 色彩纯，灰差异形成的色彩对比，称其为纯度对比。

5、形状对比

有色就有形，形和色是密不可分的。

6、面积对比

两个色彩之间，相对面积的比例就是色彩面积的对比。

我同意色彩构成作品在元素的选择上还可以更加的大胆，可以融入不一样的元素，比如可以将中国书法，山水画吸收进来，也可以将工业化感受、乡村化感受、某个城市、某个人物性格，某个事件用色彩来表达。同时我们也可以颠覆或是重构名家的色彩作品，这样可以将自己的想法与名家的想法进行交流，感受名家的想法，同时使自已也得到了提升。

在色彩构成的学习中，对于中国传统色彩的倡导是很好的。现代设计及其色彩构成的理论很多都是西方的理论，而中国的色彩研究还停留在工艺美术的层面上，感性的、杂乱的、但同时也是丰富的，与哲学、文学艺术、戏曲艺术相联系起来了，也形成了民众独特的色彩心理。这也就注定了中华民族色彩有着很大范围的研究领域。这样来讲，对于设计专业与中华民族文化可以更加的融合了。加强设计的民族性，中国的设计才能走向世界。但我们对于民族色彩不能够照抄，应以吸收、融合的态度去对待，但现在很多设计都是简单僵硬的概念相学习了色彩构成课后，我似乎领悟了一种“禅”的思想，就是用心去观察、用心去表达，“一花一果一世界，一鸟一天堂”，把心沉下来，让自己的精神融入到大自然中，融入到客观中，汲取它们的养分，从主观操控色彩，形成一种“无我何谁？天下无我，何来天下？”的感觉。这种感觉很棒！就像自己如一尊神佛一样，在尘世间静静感知一切，自己的心与一切色彩产生共鸣。

当你的手在画纸上舞动的时候，一张25×25厘米的纸会象囚笼一样限制你心灵的宣泄！

我建议以后这门课对尺寸的要求可以降低。俗话说：“先放后收”嘛。如果心灵的感觉都释放不出来，作品的质量会大打折扣的。

从事艺术设计者要有思想准备，设计不完全是个人行为，有思想、文化、甲方乙方、功能、尺寸方面的诸多要求，是“带着镣铐跳舞”，要逐步掌握设计所牵涉的方方面面的知识，并使之整体综合到最佳的艺术状态。

第五篇：色彩构成论文

色彩构成论文

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理

没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。1.色彩的分类与特性

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合 1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。

品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰； 3．色彩对比 1）色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。

利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。从色彩心理来考虑，把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。4.色彩推移

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

5、色彩构图

色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从、色彩的层次、点缀色、色彩的衬托等方面。二，代表作品分析

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述

首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三，学习体悟

在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。

终

12建筑系一班 张翼 1206104001