中央美术学院书法教学笔记

第一篇：中央美术学院书法教学笔记

中央美术学院书法教学笔记

2013-09-01 爱雅阁 阅 1056 转 104

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临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

美应该是多种多样的，丰富多彩的。

临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。

临帖的境界分为以下几种： 低

拿一本帖，反复临，才能创作

拿一本帖，看几页，就会创作

拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、行书）

高

拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品

书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。

结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。

怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。

用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。

没有不好的用笔，只有不好的结构。

在本质上，写字应该注意什么？

应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等

假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。

以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。

搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。

临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。

如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。

我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。

衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。

所谓书法的能力，有两个：

一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。

要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。

任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。

不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。

书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：

能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷

能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书

临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。

毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。

一等奖作者谈扇面书法创作

冷恒宇：很幸运在全国第三届扇面展中，我的作品能得到评委的认可。在这里简单地谈谈我的创作心得和对书法的认识，略表拙见，请大家指正。

1、遵守传统的规格

我说的“规格”，就是对传统的继承。学古，也就是临摹，这是毫无疑问的。临摹要注意很多问题，对范本的选择要慎重，不可荒率。必须选择自己喜欢的，同时也经得起历史推敲的经典碑帖。

初临所用的笔、纸还有临习字的大小也要尽量追求与原碑帖接近。临摹过程中要观古人下笔处、行笔处、收笔处，用墨、行距间距、字形姿态都要求像；次临要在节奏与精神实质上求像；再临则可放大、缩小等通过各种尝试，略加自己的想法。变则通，通则久。万万不可千篇一律，有古无我。只有不断地在古人身上讨消息，才能把基础打牢，将来才会挥洒出高质量的线条。

2、建立自己的风格

书法需要创新，但书法的创新不是盲目的，是在继承传统的基础上创新。这个度不好把握，要有意不刻意，遵守不保守，大胆不妄为。我相信大家都会有过“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的豪情，更会有过“亭小有竹春常在，山静无人水自流”的意境，还体会过王国维在《人间词话》中写到的“人生三种之境界”，但是如果不在继承传统的基础上创新，表达出的艺术语言将是苍白无力的，表达出的线条语言也是不耐品味的。反言之，只有在继承传统的基础上创新，有着高度成熟的笔墨技巧，才能够用线条语言表达出仗剑四海、纵横八荒的豪迈，才能表达出“天公欲作倾盆雨，万里云山入眼来”的气象。

3、符合时代的风格

书法从秦汉到明清，每个时代都具有强烈的时代风貌，现在也是如此。现在的书法多用于展览，随着每年展览的增多，我们创作作品时需要考虑展厅效应。我认为现在的时代风格应该是高古而不泥古，时尚而不失韵致，让继承与创新的关系在冲突中融汇，在奔放中坚守。

余继忠：今天看了展厅里所有的作品，都非常精彩，我能获奖真的很荣幸。

本次扇面展的作品我从构思到材料、书体、内容的选择，直到完成创作用了一个多月的时间。作品创作主要以章草为基础，取汉简帛行草书、魏晋楼兰残纸、敦煌汉简等笔意，书写时又适当加入二王行草书的牵丝连带，将章草和今草相结合起来。在创作过程中，结体错落和章法布置及墨色变化上不刻意讲究，随心所欲，以求自然的书写状态。

本次扇面展征稿启事规定作品最大不超过六尺，正好符合写组扇。我当时准备写两幅，一个是团扇（就是这个获奖作品），一幅芭蕉扇作品。后者试着创作过，不是很满意。而前者只写了一遍，感觉很好，在创作前先临了临帖，趁临帖的感觉顺手抄《画论》，一气呵成。作品形式的搭配是临时决定的，当时粉彩纸用完了，就拿办公室信封纸试了一下，感觉不错。牛皮纸和蓝色宣纸搭配起来，中间粘一条牙签粗细的红线，左右分开，底色用黑色，红线起画龙点睛的作用，使前后左右连贯起来，有种仿古而又现代的感觉，加强了视觉冲击力。

我认为扇面主要体现精、雅二字。我平时创作精雅的小作品较多，大的作品不是我最擅长的。

王友杰：我的书法创作一直处于屡败屡战的状态，因为我参加国展投稿已有十五六年了，只有近几年才不断入展、获奖。因此，我有这样一个观点：对于国展，不要以为自己水平不够就放弃参展的机会。

扇面展的创作，我在北京用了半个多月的时间，首先把纸定下来，然后又买了十几枝新的小楷笔。小楷的创作，对毛笔的要求较高。将新笔搓开笔毫后蘸少许水，在废宣纸上旋转着多拖几次，使笔毫中的胶脱离，然后再次蘸水、蘸墨，在干净的砚面上把笔锋整理好，这样就可以进行书写了。书写时心、手都要放松，提按要轻盈有节奏，这是为了使字的笔画有弹性、有变化，每一个笔画动作要做到位，入纸、出纸要果敢、干净利落，字体大小错落，以增强视觉冲击力。

书写了大大小小的扇面六十多张，经过挑选，最后定稿六张。我在拼接好的团扇的左右两边，加了两条黄色的纸条作为装饰，又在黄色纸条上，用朱砂颜料抄写了几行较大的行草，错落而沉实，使大篇的文墨活泼起来。这样作品就大致完成了。

创作过程中，我觉得书写状态十分重要，说“心闲手敏”也好，“物我两忘”也好，就是要沉下来，发挥出自己的最高书写水平。我在收到征稿通知后，用两三个月的时间反复地练习，直到熟练后才开始创作。那段时间我关掉手机，甚至连续一周都不开，完成了创作再做别的事，因为我创作时没法兼顾其他。

刘京闻：我一直在思考评价书法的标准与在书法学习创作中所应该追求的高境界。于是我想到了用“书法的分寸”来作为自己的学习规范。

一、个性与共性的分寸

每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性，那才是最高级的。

二、形式与内容的分寸

所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就像我们欣赏一个姑娘：服饰的讲究和化妆固然很重要，但是姑娘是否吸引人，具有才情和气质才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参赛选手都要穿上比基尼走两步，可能就是供评委评判形式与内容的分寸吧。

三、味道浓与淡的分寸

我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅、麻辣虾等，这些东西我们偶尔吃一次可以，吃多了会腻的，所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜，由此我想到赵孟頫的作品为什么会流传下来，能成为经典。现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加国展都选不上。难道我们的前辈都是书法欣赏的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人，那些极具夸张之能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了会不腻呢？

四、自然与刻意的分寸

我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单，刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简约而不简单。

五、技与道的分寸

如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解一些，每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题，如果没有高超的技术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此，忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。

六、文与化的分寸

我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我们有时把文化简单地理解成知识，其实是强调了“文”而忽略了“化”。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，生意却做得红红火火，让有些给老板打工的大学生很是郁闷，其实用“文”和“化”来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，但是勤劳和诚信这些很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到了极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”了，所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有“化”的能力，再多的知识也不会成就一个人，书法的学习不也一样吗？

说到书法的分寸还有很多很多：收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的分寸；繁与简的分寸；古朴与灵动的分寸„„更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸问题，达到书法整体的和谐与平衡，不仅需要我们认真地思考，还要勇于实践，这样才有可能解决书法标准的问题。

梁碧龙：我对扇面展创作作了一番梳理，对15天的扇面展创作过程做理性的回顾，于是便有了这个《扇面书法创作三步走》求教于大家。

一、定调

决定投稿的前几天，我搜索了一些明清书家的扇面书法精品，因为自己擅长金文所以特别关注大篆作品。传统扇面书法的审美方式是近观的、静观的、雅玩的，扇面的外形决定了扇面书法精工雅致的风格，因此我很快地决定扇面书法展投稿作品宜小不宜大的基调，如能静中寓动、小中见大则为上乘。

二、布局

折扇和团扇为两种主要的扇面形式，选择折扇或团扇要根据自己表达的需要，这届扇面展五件一等奖作品只有我用折扇，扇面大小一尺多即可，展览征稿要求尺寸宽不超过三尺，很容易让人误会以为大扇面有优势。我的想法是将五个扇面组合起来，以小字书写，形制统一为折扇，高度不超过6尺。

清末民国的篆书扇面多以工稳的小行书或小楷来题款，也有款书与正文都是篆体，但略显呆板。一般折扇的书写方式是一行长一行短，显得疏密有致，和谐平衡，清末民国的篆书扇面有一字排列、两字排列、长3短

2、长5短3等等，我试了几种排列法，最终还是感觉两字排列，显得朴素也更合自己心意。

在这个“评委好色”的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思量，仿古宣泥金纸、泥银纸我都试过，用纸与用墨同时考虑，泥银纸磨墨书写容易发灰，红星墨液较好，在书写中可以体现墨色的自然变化。

布局固然要在形式变化上有所思考，但我不想刻意求新奇，不想张扬哗众，我喜欢朴素的基调，向往顺乎自然。

三、书写

有了整体基调的把握和具体精心的布局，书写的方向便很明确了，扇面的书写不难，扇面的空间特点规定了随边随行顺势的书写方式。我在泥银扇面里按折扇扇骨的折线画铅笔线，将每行文字书写的空间分割好了，书写便是蓄势待发了。

书写是有感而发，在创作手记《奴仆心情》中我记下当时的书写感受：我有了书写的冲动，我第一次坐下来写小字金文，羊毫笔、红星墨，泥银扇面里的金色花纹如同方壶的凤鸟纹在古老的王宫里次第展开，时空交错，直觉是在古老的王宫里书写——写在金碧辉煌的方壶之上。相比于我在中国美院的毕业创作，这件小作品显然张扬不再，气势稍逊，但似乎多了一份朴素，多了一份实在，多了一份奴仆心情。

书写追求布局自然，变化丰富，排列生动，虚实相生，动静相宜。其实最初的书写并不顺手，多写了几个扇面后心境才渐渐放松，渐觉顺手，笔墨的动态表现渐趋自然，笔下渐渐生出玲珑，由玲珑又渐生烂漫，由烂漫渐入物我两忘之中。书写历来讲究心手双畅，天人合一。记得当时有这么丁点感觉，还暗暗庆幸大功告成，至少按时完成投稿任务。

总的来说，把握好扇面书法整体的雅致风格是创作的第一步，精心布局是第二步，随形取势用心书写是第三步，这三步环环相扣，牵一发而动全身，处理好了就能创作出满意的扇面作品，一件古意盎然的金文扇面组合作品往墙上一挂，多少能体味到佛家的无上清凉的境界，顿生欢喜心。15天创作一件扇面展作品完全是临阵磨枪，侥幸获奖，实在是要归功于这个三步走的策略。

第二篇：中央美术学院

中央美术学院

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校；学院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画)，一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)；2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、首饰设计、陶瓷设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、城市形象设计、公共空间艺术设计、信息设计、家居设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复、美术教育学等近30个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。学院现有在职教职工500余人，现有在校本科生和研究生4000余名和来自十几个国家的留学生200余名。设计学院

中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。

建筑学院

建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。

城市设计学院

城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。

第三篇：中央美术学院考研辅导班资料笔记分析

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中央美术学院考研辅导班资料笔记分析 百科知识部分

28、展子虔《游春图》的特色是什么？

隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。

《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。青绿勾填不加皴染，画面古意盎然。魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬，“人大于山，水不容泛”，还不懂得近大远小的透视原理。《游春图》则以山水为主体、人物为点景，配以殿阁舟桥，恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系，为山水画的划时代创造。后人视其为“开青绿山水之源”。

29、赵孟頫在画史上有何地位？

赵孟頫，字子昂，他多才多艺，尤以书画的成就最高，是开创元代书画新风的领袖。在绘画方面，赵孟頫开创了元代简率、尙意、以书入画的时代新风，使文人画走向全面成熟，对明清绘画的发展产生了极为深远的影响。

赵孟頫作画“讲“士气”，反“精工”，其画面貌工细，中见简率，注意力所在不再是客观对象；而是信手涂抹，抒发主观情感，卖弄笔墨技巧。且强调以书入画，作画时注入浓厚的书法趣味，笔墨情趣被提到空前的高度。

简率是元代绘画最突出的特点，它与宋代绘画精密不苟的风格恰成对比，赵孟頫的画正是由宋入元，从繁到简，由刻画向变化过渡的代表。这种简率的画风由赵孟頫、高克恭开其端，元四家继承和发展 30、“明四家”指谁？他们的艺术特色是什么？

“明四家”指明代沈周、文徵明、唐寅、仇英四位画家。明四家生活在差不多相

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同时代和环境,他们一生大部分时间都在苏州一带活动，因此后人又把他们称为”吴门四大家”,他们是吴门画派的创始人和代表性画家，以明四家为首的吴门画派几乎笼罩了明清两代画坛。他们的绘画有以下几点特征：

a、明四家继承了元代文人画的传统，喜将书法笔意和诗情融入画中，诗书画完美地结合在一个画面上是吴门画派的一大特色。

b、吴门一带山峦秀润，小桥流水，疏林平滩，所以反映在明四家的画里，呈现清新淡雅秀丽的格调。

明四家以沈周为首，他的画用笔刚劲老健，多用中锋，笔墨酣肆融洽，早年多作小景，四十以后才画大幅，画作有粗沈、细沈之分。文徵明画风以工细古雅见长，笔法中侧锋并用，墨法干湿兼施，水墨写意和青绿工笔皆所擅长。唐寅山水以清劲细长的线条为主，笔墨秀润缜密，灵秀而多姿。仇英青绿山水境界宏大繁复，虽用青绿重彩而又不失淡雅的韵味。

1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.它是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。

2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。

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3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.三国两晋曹不兴所画人物其特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.吴带当风：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”(李泽厚语)。

9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.（战国）这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作

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合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。

11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.13、兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.14、千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.15、岩画：雕刻图绘在室外崖壁或岩石上的绘画统称岩画。它分布于世界各地，是人类早期艺术创作的重要表现形式之一。

16、“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、才思教育网址：www.xiexiebang.com

完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

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第四篇：2010年中央美术学院

2010年中央美术学院

综合绘画语言研究研究生主要课程进修班

招生简章

经中央美术学院批准，由中央美术学院壁画系主办的"中央美术学院综合绘画语言研究研究生主要课程进修班面向社会招生。教学宗旨：

对绘画语言较深入的实践能够促进绘画领域的进一步扩展。在对不同绘画语言的比较研究中，学生可以发现更多的可能性，可以融合东西方不同的绘画技巧，可以通过语言的变化带来内容的转变，等等。形式与内容的关系一直是绘画艺术探索的焦点，我们希望通过学习实践，学生能够熟练掌握中西方最传统最成熟的绘制方法，并涉猎当代的媒介技法通过大量的尝试，每位同学都将更为自信的掌控多种形式语言，并各自加以变通而自成一体。我们还通过对摄影与绘画的比较研究更清晰的使同学们认识到绘画艺术的独特性，并通过摄影艺术来激发绘画更多的发展空间。对传统的继承与创新，对新媒介的融合运用以及对观念的强化与转化都是在对绘画语言的研究中所一一获得并将继续发展。

一、招生专业名称：综合绘画语言研究研究生主要课程进修班

二、学制：一年

三、教学组织：中央美术学院教师

四、教学地点：中央美术学院本部北区

五、课程设置：素描人体、油画人体、油画技法研究、坦培拉技法研究、材料技法研究、摄影与绘画比较研究等。

六、招生对象：

1、报考人员必须为在职人员；

2、政治思想表现好、品行端正，具有较好的专业基础，身体健康；

3、大学本科毕业；专科毕业须满两年（含两年）；

4、年龄在50周岁（1960年9月1日之后出生）以内。

七、招生人数：12名

八、学习费用：30000 元/年

九、报名：

报名：

1、报名方式：一律函报。

2、报名时间：2010年4月25日—2009年5月25日（以到达我院邮戳时间为准）。

3、报名考试费：260元。

※ 缴费方式：

错误！未找到引用源。报名考试费统一采用邮局汇款。

汇款地址：北京市朝阳起花家地南街8号 中央美术学院培训部

收款人全称：中央美术学院培训部

错误！未找到引用源。请务必在汇款单留言栏内写上考生本人姓名并注明“综合绘画语言研究研究生主要课程进修班报考费”。

4、报名时需提交下列材料：

错误！未找到引用源。《研究生主要课程进修班报名表》一份，考生所在单位须在“同意报考栏”内填写意见并加

盖公章，照片骑缝处也须加盖公章；

错误！未找到引用源。学历证书复印件（考试时审核原件）和身份证复印

件（考试时审核原件）；

错误！未找到引用源。专业材料：a.个人简历及所报考专业研究计划；

b.作品照片3—5张（7寸精印彩色照片）或作品光盘；

c.已发表的论文一篇（不限刊物等级）；

错误！未找到引用源。一寸免冠照片2张（背后注明姓名及报考专业）；

5、将汇款凭据和报名材料一袋包装（不得分装）用特快专递直接邮寄到中央美术学院中央美术学院培训部，快递封面需注明“报考中国画学院书法专业研究生课程进修班。”

6、报名材料及报考费一律不退还，邮寄的材料袋内无汇款凭据或材料不齐备者将视为专业审查不合格。

邮寄地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院培训部邮 编：100102

收 件 人：中央美术学院培训部

7、报考人员提交的报名材料不得弄虚作假，入学后进行复核，如发现考生报名时所交材料与本人实际情况不符，则予以退学处理，并永久取消报考我院的资格。

四、考试：

1、考试时间：2010年6月23 日— 6月 25日

2、考试地点：北京中央美术学院本部

3、考生准考名单和具体考试安排及要求将于6月中旬在学院网址上公布。

五、录取：

我院将根据考生提交的报名材料（或作品）、考试成绩择优录取。录取名单将于7月中旬在学院网址上公布，同时寄发《录取通知书》。

六、结业：

学习期满，成绩合格，颁发《中央美术学院综合绘画语言研究研究生主要课程进修班结业证书》，不办结业展览。

七、学位申请：

1、课程班学员中凡已获学士学位并在获得学位后工作满三年者，可根据我院在职人员申请硕士学位的相关规定，在规定的期限内办理学位申请。

2、本科毕业但未获学位或专科毕业的学员不能申请硕士学位。

注：学员入学后食宿自理。

学院地址：北京市朝阳区花家地南街8号

（在东直门乘623路公交车至花家地南街站或614路公交车至花家地北里站下车即到）。

咨询电话：010-***1

学院网址：http://（招生栏目）

中央美术学院壁画系

二○一○年四月

第五篇：中央美术学院简介

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

北京大学

北京师范大学

湖南大学

南京艺术学院

清华大学

苏州大学

武汉理工大学

中国传媒大学

中国美术学院

中国艺术研究院

中央美术学院

据国务院学位委员会[2011]8号文件发布的新修订后的《学位授予和人才培养学科目录（2011年》，新增艺术学为第13个学科门类，下设五个一级学科，即艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）、设计学（1305），其中“设计学”由于跨学科边缘交叉缘故，可授艺术学、工学学位。

你好，我是博宸教育的辅导客服，根据博士研究生在读期间提供经费的渠道不同，可划分为国家计划内博士生和国家计划外博士生。国家计划内博士生的培养经费由国家提供，又可分为非定向博士生和定向博士生，毕业后，非定向博士生通过“双向选择”就业，定向博士生按定向合同就业工作。国家计划外博士生又分为委托培养博士生和自筹经费博士生，委托培养博士生的培养经费由委托单位提供，毕业后按委托培养合同就业，自筹经费博士生的培养经费由学校在培养条件、指导力量具备的前提下，用指导教师的科研经费，或向社会多种渠道筹措解决，毕业后通过“双向选择” 或按自筹经费合同就业。在职人员一般只能报考委托培养或自筹经费。