2015年中央美术学院油画系考研参考书笔记总结

第一篇：2015年中央美术学院油画系考研参考书笔记总结

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2015年中央美术学院油画系考研参考书笔记总结

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

27.《芙蓉锦鸡图》是（赵佶）的作品，画面上有（鸡有五德）德题诗。

选择：

1.李成的山水画有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》。

2.范宽山水画特点：A.远望不离坐外。B.峰峦雄厚。C.用笔老健。D.琐碎的雨点皴。

3.郭熙的山水画特点：A.表现不同地区的山水特点。B.用云头皴、蟹爪枝的技法。C表现季节气候的变化。D.创造优美的环境。

4.南宋山水画的特点：A.形象鲜明突出。B..内容单纯完整。C.手法精练有力。D.水墨苍劲效果。

5.李唐的山水画特点：A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.开创山水新画风。D.也做青绿山水。

6.李唐的人物画有：《采薇图》《村医图》

7.李唐的山水画有：《万壑松风图》《清溪渔隐图》《长夏江寺图》《雪天运粮图》

8.南宋初年画青绿山水的画家：赵伯驹、赵伯骕sｕ。

9.马远的山水画有：《踏歌图》《寒江独钓图》《梅石西凫fｕ图》《雪图》《华灯侍宴图》《水图》。

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10.北宋的范宽作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》。

11.北宋的李成的作品：《读碑窠石图》《寒林平野》

12.表现冬去春来大地复苏的细致变化的作品是（郭熙）的《早春图》。

13.郭熙的山水画作品有：《早春图》《幽谷图》《关山春雪图》《窠石平远图》《山村图》《寒林图》。

14郭熙在《林泉高致》中提出的重要观点有：A.重视对自然静物的观察研究。B.选取动人的景色入画。C.创造优美动人的意境。D.画家要有丰富的修养。

15.夏珪的山水画作品有《山水四段》《西湖柳艇图》《江山佳胜图》《溪山清远图》

16.刘松年的山水画作品有：《四景山水》

17.赵伯驹的山水画作品有：《江山秋色图》

18.赵伯骕的山水画作品有：《万松金阙图》

19.被誉为“与山传神”的画家是（范宽）

20.北宋初期的山水画家有（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）

21.北宋中期的山水画家有：郭熙。王希孟。

22.北宋的山水画家有：（范宽、李成，高克明，符道隐，翟院深，燕文贵，许道宁）

23.南宋的山水画家有：（李唐，朱锐，李嵩，赵伯驹，赵伯骕，刘松年，陈清波，马远，夏珪。

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24.小景山水自（五代）开始发展，宋的小景山水画家有（惠崇、黄庭坚、赵令穰、梁师闵、赵士雷、王诜。

25.梁楷的写意人物画有（《泼墨仙人》《六祖图》）

26.李唐的人物画作品有，《采薇图》《村医图》。

27.李公麟的人物画作品有《西院雅集图》《五马图》《免胄图》《郭子仪单骑见回迄图》《昭君出塞》《蔡秋还汉》《李广射胡儿马》《圣贤图》《归去来词》《茅屋为秋风所破歌》《龙眼山庄图》《华严变相图》《维摩诘像》

28.苏轼的绘画理论观点有：A.论画以形似，见与儿童邻，B.观士人面如阅天下马，取其意气所到。C.：“常形”“常理”之说，余常论画以为人禽宫室器用，皆有常行，至于山石竹林水波烟云，虽无常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有所不知。

29.赵佶花鸟画的特点有：A.赵佶能诗文，擅书画。B.艺术造型上生动逼真，精密不苟、色彩浓艳华贵。C.情节上带有委靡柔媚的成分。

30.赵佶花鸟画的作品有：《芙蓉锦鸡》《瑞鹤图》《祥龙石图》《杏花鹦鹉图》《红罗白鹅图》《听琴图》《池塘秋晚》《柳鸭芦雁》

31.北宋画院的绘画要求：A.严密的格法。B.准确的形似。C.精细的观察。

32.被誉为“与花传神”的画家石（赵昌）

油画系

中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务 3

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骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。从创立至今，油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生，许多人已成为知名画家、教授，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。

目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。

考研备考经验

第一阶段：预热（3 3 月 月 1 1 日至 7 7 月 月 1 1 日）预热原因：

才思教育老师认为考研复习比较理想的时间长度是 6-9 个月，因此从 3 月开始比较科学。

如果复习的时间太长，容易导致后劲不足。正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。这是无数学子的血泪教训。

重点任务：

1.收集考研信息，包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。毕竟考研所需关注的点无非就两个：一是考研成功的可能性，二是研究生毕业后的就业问题。

2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。对于这一点，才思教育团 4

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队认为，选择学校和专业的方案有两个：一是，选择尽可能好的学校，如北大、清华、人大、中传、北影、中央财经、南开、复旦，专业可以稍微差一点；二是，选择尽可能好的专业，如金融、经济、电影、新闻、法学、计算机、自动化等，学校可以差一点。这样的好处是，以后方便就业，具体的原

因分析请关注之后的相关文章。

3.购买参考书，慢慢熟悉所考专业。这个时候学校课程还比较多，且处于学期末，考试又比较多，学校事情繁杂，无法全身心的投入，所以以“预热”为主。不易过快进入紧张的复习状态。

4.掌握学习的方法、了解复习的重点，为下一步全面展开复习，奠定坚实的基础。这一点至关重要，很多考研学生最后没有考出理想的成绩，不是因为没有努力，更不是付出不够，而是方法不得当，重点没把握好。这一任务的实现，一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。这一点也是才思教育专业课授课的重点之一。

5.制定复习计划。一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。没有好的复习计划，只能每天手忙脚乱的复习，昏昏然，却没有丝毫进步的感觉。

6.在整个过程中，数学和英语都要一步步的安排复习。数学以知识点的掌握为主，通过做题积累知识点。英语，主要以单词和真题为主，真题要每做一套就分析透彻。专业课的复习，主要以掌握参考书的目录和框架为主，不需要去费力的记忆。

第二篇：2016年中央美术学院油画系考研参考书笔记总结

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2016年中央美术学院油画系考研参考书笔记总结

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

作品题

1.《人物龙凤帛画》：（28公分×20公分）1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土，画中人物为一宽袖细腰合掌侧立的女性形象，人物前上方画展翅扬尾的凤鸟和一腾龙，此画所表现的是墓主人在祈祷借龙凤的力量引导她升入仙界的情景。此画是用毛笔勾勒的，线条挺进有力，黑白对比，线面结合，具有装饰趣味，可见我国以线造型的绘画技法已经有很高的水平，人物形象具有一定的现实性，整个人物形象统一于恭谨而庄重的神情。

2.《人物御龙帛画》：（37.5公分×28公分）1973年在湖南长沙子弹库出土，画的正中是一有胡须的男子，高冠长袍，腰佩长剑，侧身而立，手持缰绳，驾驭一条巨龙，龙头高昂，龙尾翘起，龙身平浮，呈舟形，龙尾上立一鹤，左下角一鲤鱼向前移动，人物头上方有舆盖，盖上飘带与人物衣着的飘带一起向后飘动，表现了龙舟迎风疾进的姿态，其主题是表现乘龙升天，在艺术表现上显然是比《人物龙凤帛画》有很大的进步，人物已经成为画面的主体，而把想象的威力巨大的神龙踩在脚下，按人的意志乘凤驰驱，使它处于被支配的地位，人物形象刻画的生动自然，用笔施墨也更加讲究，因物象的形体、质地和运动而用笔有粗有戏，刚柔多种变化，线条流畅而富于表现力。

3.《西汉帛画》：长沙马王堆《西汉帛画》1972年在湖南长沙马王堆一号汉 1

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墓发掘得一件震惊中外得彩绘帛画，它是了解研究西汉绘画艺术得极为难得之遗物，帛画整幅画面呈“T”字形，全长205公分，上部宽92公分，下部宽47.7公分，向下四角缀有穗形飘带。顶部边缘有竹棍，两端系以丝带用以悬挂。出殡时在车前举扬，带有招魂及引导死者升仙的作用，帛画以繁复严谨的构图，把全画分成山中下三个段落，描绘墓主人升仙的情节，上段是描绘当时人们幻想的天上的景象。正中是人首蛇身的女性形象，可能是女娲或者是掌管季节气候变化的“烛龙”，是作为天上或者生命的最高主宰出现的，右上角画中是“金乌”的太阳，另有八个小太阳分散在扶桑树的枝干之间，左上角画一弯新月，月牙上有蟾蜍和玉兔。一乘龙翼凌空飞舞的女性双手攀住月牙，这应该是嫦娥奔月的神话故事。上部下方正中画着天阙，阙内有拱手相向的守门人，阙上还有一堆神豹守卫通向天国之门，中段又分为上下两部，上半部描绘的盖下面的正中部位站着一个体态肥硕身披锦绣的贵妇人，她身后有八个侍女，前有侍者跪迎。这是墓主人，正准备升天，中段下半部以帷帐玉磬象征屋顶，屋内案上陈设鼎壶与觞等饮食用具，两旁有七人对坐，当时描绘向死者致祭或是死者生前列鼎而食准备开宴的场面。下段图像画一个裸体巨人手托举地上所有物象的平板，立于交互的两条大鱼的背上，两旁又各有一只站在猫鹰的大龟上，巨人有可能即是大地之神，帛画反映了在当时统治阶级中流行的升仙幻想，把天上、人间地下所包含的复杂内容，严密完整的组织在一个构图之中，主次分明，疏密得当，帛画在表现上主体突出，把墓主人放在重要位置上，墓主人上有华盖，下有云台，前有跪迎，后有侍从，周围有较为广泛的空间，突出了她不一般的身份和地位，突出了她的庄重和尊贵。帛画在技法上，勾线劲利严谨，因描绘对象不同，用笔所有变化，线条流畅自如，2

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色彩上使用了多种颜料，方法多是平涂，整个画面效果热烈鲜明，富丽厚重。

4.《戈射割禾图》：（成都凤凰山出土）分上下两个画面，上部表现荷塘岸边两名猎人正在沉着有力的张弓而射，水鸟惊起，四散飞逃，成功的表现了扣人心弦的的瞬间景象，画面构图自然，把人物的活动和自然景物联系起来，画面上已开始有空间深度的表现了，在技法上还是有很大的进步，下部是收获，右面两人在挥镰割禾秆，中间三人在掐穗，左边一人肩挑禾穗，手提食罐，是一幅朴实优美的收获田间小景，构图上人物组合均衡而有变化，人物动态富有节奏韵律感，右边挥镰者回头盼顾，使人物之间前后呼应，画面紧凑完整，这一反映了劳动现实生活的作品充满了对劳动者禾劳动生活的热爱，这种朴实无华的健康的美是民间画工们思想的自然流露。

油画系

中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。从创立至今，油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生，许多人已成为知名画家、教授，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。

目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副 3

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教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。

第三篇：中央美术学院油画系考研经验总结

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中央美术学院油画系考研经验总结

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利拿到录取通知书，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

油画系

中央美术学院油画系是中国油画教学的最早基地之一，从20世纪早期赴欧洲和日本深造、谙熟欧洲油画传统的前辈师长，到解放后派往前苏联留学的业务骨干，还有几十年来油画系历届留校任教的优秀本科生、研究生，他们形成了几代极具实力的教师队伍和创作队伍。从创立至今，油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生，许多人已成为知名画家、教授，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量。油画系师生创作了大量作品，其中许多在社会上产生过重大影响，成为中国油画发展各个时期的代表作。中央美术学院油画系无论师资力量、教学质量还是学生素质，始终在全国同行中名列前茅。

目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室、材料表现工作室、研修班工作室，实行工作室制教学。在编教师19名，其中教授9名，副教授7名，讲师3名。现任系主任为戴士和教授，常务副主任为丁一林教授。

英语一定要全程学习，很多艺考生都卡死在英语上。

英语和专业课占总复习时间的百分之90%，英语40%专业50% 关于作息时间：我想说要看每个人的习惯。有些人早起精神很好，有些人早起困一天。我属于夜猫子型的，一般是9：00 起床

晚上2：00 睡觉，前几个月每天6小时有效学习时间。9月后每天最少10小时有效学习时间。作息时间因 1

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人而异，只要能保证有效学习时间就行。

关于效率：每个人都有喜欢学的和不喜欢学的，我的经验是，每天最清醒最有干劲的时间分给最不喜欢学的或者最弱的学科，最累最不想学的时候看喜欢的学科。

英语：英语单词我只背分频词汇的已考词汇，0频的没有看。背了10篇大小作文。真题过了6遍。每天两篇阅读。一直是弱科的英语考了62。这里顺便提一下我背单词的经验，我用的分频词汇分单元的那种，按照1 2 4 7 15的记忆曲线去背，生词做重点标记，熟词扫一遍就行，每单元背完标上日期，方便用记忆曲线法背。0频可以不用看，基本20天过一遍。刚开始背会很艰难，看过的又忘了。到第三遍第四遍的时候就会很熟。每次少花点时间，多重复。专业课的一些需要记忆的东西也可以按照这种方法。

三、简答题(每小题10分,共40分)

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

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(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

2、简述巴洛克艺术的主要特点..(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

(4)非常关注作品的空间感和立体感；

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、3

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拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

第四篇：中央美术学院书法教学笔记

中央美术学院书法教学笔记

2013-09-01 爱雅阁 阅 1056 转 104

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临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。

美应该是多种多样的，丰富多彩的。

临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。

临帖的境界分为以下几种： 低

拿一本帖，反复临，才能创作

拿一本帖，看几页，就会创作

拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、行书）

高

拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品

书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。

结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。

怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。

用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。

没有不好的用笔，只有不好的结构。

在本质上，写字应该注意什么？

应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等

假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。

以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。

搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。

临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。

如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。

我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。

衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。

所谓书法的能力，有两个：

一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。

要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。

任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。

不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。

书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：

能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷

能快能慢：能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书

临帖要点是：要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。

毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。

打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。

一等奖作者谈扇面书法创作

冷恒宇：很幸运在全国第三届扇面展中，我的作品能得到评委的认可。在这里简单地谈谈我的创作心得和对书法的认识，略表拙见，请大家指正。

1、遵守传统的规格

我说的“规格”，就是对传统的继承。学古，也就是临摹，这是毫无疑问的。临摹要注意很多问题，对范本的选择要慎重，不可荒率。必须选择自己喜欢的，同时也经得起历史推敲的经典碑帖。

初临所用的笔、纸还有临习字的大小也要尽量追求与原碑帖接近。临摹过程中要观古人下笔处、行笔处、收笔处，用墨、行距间距、字形姿态都要求像；次临要在节奏与精神实质上求像；再临则可放大、缩小等通过各种尝试，略加自己的想法。变则通，通则久。万万不可千篇一律，有古无我。只有不断地在古人身上讨消息，才能把基础打牢，将来才会挥洒出高质量的线条。

2、建立自己的风格

书法需要创新，但书法的创新不是盲目的，是在继承传统的基础上创新。这个度不好把握，要有意不刻意，遵守不保守，大胆不妄为。我相信大家都会有过“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的豪情，更会有过“亭小有竹春常在，山静无人水自流”的意境，还体会过王国维在《人间词话》中写到的“人生三种之境界”，但是如果不在继承传统的基础上创新，表达出的艺术语言将是苍白无力的，表达出的线条语言也是不耐品味的。反言之，只有在继承传统的基础上创新，有着高度成熟的笔墨技巧，才能够用线条语言表达出仗剑四海、纵横八荒的豪迈，才能表达出“天公欲作倾盆雨，万里云山入眼来”的气象。

3、符合时代的风格

书法从秦汉到明清，每个时代都具有强烈的时代风貌，现在也是如此。现在的书法多用于展览，随着每年展览的增多，我们创作作品时需要考虑展厅效应。我认为现在的时代风格应该是高古而不泥古，时尚而不失韵致，让继承与创新的关系在冲突中融汇，在奔放中坚守。

余继忠：今天看了展厅里所有的作品，都非常精彩，我能获奖真的很荣幸。

本次扇面展的作品我从构思到材料、书体、内容的选择，直到完成创作用了一个多月的时间。作品创作主要以章草为基础，取汉简帛行草书、魏晋楼兰残纸、敦煌汉简等笔意，书写时又适当加入二王行草书的牵丝连带，将章草和今草相结合起来。在创作过程中，结体错落和章法布置及墨色变化上不刻意讲究，随心所欲，以求自然的书写状态。

本次扇面展征稿启事规定作品最大不超过六尺，正好符合写组扇。我当时准备写两幅，一个是团扇（就是这个获奖作品），一幅芭蕉扇作品。后者试着创作过，不是很满意。而前者只写了一遍，感觉很好，在创作前先临了临帖，趁临帖的感觉顺手抄《画论》，一气呵成。作品形式的搭配是临时决定的，当时粉彩纸用完了，就拿办公室信封纸试了一下，感觉不错。牛皮纸和蓝色宣纸搭配起来，中间粘一条牙签粗细的红线，左右分开，底色用黑色，红线起画龙点睛的作用，使前后左右连贯起来，有种仿古而又现代的感觉，加强了视觉冲击力。

我认为扇面主要体现精、雅二字。我平时创作精雅的小作品较多，大的作品不是我最擅长的。

王友杰：我的书法创作一直处于屡败屡战的状态，因为我参加国展投稿已有十五六年了，只有近几年才不断入展、获奖。因此，我有这样一个观点：对于国展，不要以为自己水平不够就放弃参展的机会。

扇面展的创作，我在北京用了半个多月的时间，首先把纸定下来，然后又买了十几枝新的小楷笔。小楷的创作，对毛笔的要求较高。将新笔搓开笔毫后蘸少许水，在废宣纸上旋转着多拖几次，使笔毫中的胶脱离，然后再次蘸水、蘸墨，在干净的砚面上把笔锋整理好，这样就可以进行书写了。书写时心、手都要放松，提按要轻盈有节奏，这是为了使字的笔画有弹性、有变化，每一个笔画动作要做到位，入纸、出纸要果敢、干净利落，字体大小错落，以增强视觉冲击力。

书写了大大小小的扇面六十多张，经过挑选，最后定稿六张。我在拼接好的团扇的左右两边，加了两条黄色的纸条作为装饰，又在黄色纸条上，用朱砂颜料抄写了几行较大的行草，错落而沉实，使大篇的文墨活泼起来。这样作品就大致完成了。

创作过程中，我觉得书写状态十分重要，说“心闲手敏”也好，“物我两忘”也好，就是要沉下来，发挥出自己的最高书写水平。我在收到征稿通知后，用两三个月的时间反复地练习，直到熟练后才开始创作。那段时间我关掉手机，甚至连续一周都不开，完成了创作再做别的事，因为我创作时没法兼顾其他。

刘京闻：我一直在思考评价书法的标准与在书法学习创作中所应该追求的高境界。于是我想到了用“书法的分寸”来作为自己的学习规范。

一、个性与共性的分寸

每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性，那才是最高级的。

二、形式与内容的分寸

所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就像我们欣赏一个姑娘：服饰的讲究和化妆固然很重要，但是姑娘是否吸引人，具有才情和气质才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参赛选手都要穿上比基尼走两步，可能就是供评委评判形式与内容的分寸吧。

三、味道浓与淡的分寸

我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅、麻辣虾等，这些东西我们偶尔吃一次可以，吃多了会腻的，所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜，由此我想到赵孟頫的作品为什么会流传下来，能成为经典。现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加国展都选不上。难道我们的前辈都是书法欣赏的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人，那些极具夸张之能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了会不腻呢？

四、自然与刻意的分寸

我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单，刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简约而不简单。

五、技与道的分寸

如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解一些，每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题，如果没有高超的技术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此，忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。

六、文与化的分寸

我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我们有时把文化简单地理解成知识，其实是强调了“文”而忽略了“化”。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，生意却做得红红火火，让有些给老板打工的大学生很是郁闷，其实用“文”和“化”来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，但是勤劳和诚信这些很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到了极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”了，所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有“化”的能力，再多的知识也不会成就一个人，书法的学习不也一样吗？

说到书法的分寸还有很多很多：收与放的分寸；继承与创新的分寸；虚与实的分寸；迟与速的分寸；繁与简的分寸；古朴与灵动的分寸„„更多的分寸问题会出现在我们书法的学习和创作中，如何解决这些分寸问题，达到书法整体的和谐与平衡，不仅需要我们认真地思考，还要勇于实践，这样才有可能解决书法标准的问题。

梁碧龙：我对扇面展创作作了一番梳理，对15天的扇面展创作过程做理性的回顾，于是便有了这个《扇面书法创作三步走》求教于大家。

一、定调

决定投稿的前几天，我搜索了一些明清书家的扇面书法精品，因为自己擅长金文所以特别关注大篆作品。传统扇面书法的审美方式是近观的、静观的、雅玩的，扇面的外形决定了扇面书法精工雅致的风格，因此我很快地决定扇面书法展投稿作品宜小不宜大的基调，如能静中寓动、小中见大则为上乘。

二、布局

折扇和团扇为两种主要的扇面形式，选择折扇或团扇要根据自己表达的需要，这届扇面展五件一等奖作品只有我用折扇，扇面大小一尺多即可，展览征稿要求尺寸宽不超过三尺，很容易让人误会以为大扇面有优势。我的想法是将五个扇面组合起来，以小字书写，形制统一为折扇，高度不超过6尺。

清末民国的篆书扇面多以工稳的小行书或小楷来题款，也有款书与正文都是篆体，但略显呆板。一般折扇的书写方式是一行长一行短，显得疏密有致，和谐平衡，清末民国的篆书扇面有一字排列、两字排列、长3短

2、长5短3等等，我试了几种排列法，最终还是感觉两字排列，显得朴素也更合自己心意。

在这个“评委好色”的时代，纸张颜色的选择与搭配同样需要细思量，仿古宣泥金纸、泥银纸我都试过，用纸与用墨同时考虑，泥银纸磨墨书写容易发灰，红星墨液较好，在书写中可以体现墨色的自然变化。

布局固然要在形式变化上有所思考，但我不想刻意求新奇，不想张扬哗众，我喜欢朴素的基调，向往顺乎自然。

三、书写

有了整体基调的把握和具体精心的布局，书写的方向便很明确了，扇面的书写不难，扇面的空间特点规定了随边随行顺势的书写方式。我在泥银扇面里按折扇扇骨的折线画铅笔线，将每行文字书写的空间分割好了，书写便是蓄势待发了。

书写是有感而发，在创作手记《奴仆心情》中我记下当时的书写感受：我有了书写的冲动，我第一次坐下来写小字金文，羊毫笔、红星墨，泥银扇面里的金色花纹如同方壶的凤鸟纹在古老的王宫里次第展开，时空交错，直觉是在古老的王宫里书写——写在金碧辉煌的方壶之上。相比于我在中国美院的毕业创作，这件小作品显然张扬不再，气势稍逊，但似乎多了一份朴素，多了一份实在，多了一份奴仆心情。

书写追求布局自然，变化丰富，排列生动，虚实相生，动静相宜。其实最初的书写并不顺手，多写了几个扇面后心境才渐渐放松，渐觉顺手，笔墨的动态表现渐趋自然，笔下渐渐生出玲珑，由玲珑又渐生烂漫，由烂漫渐入物我两忘之中。书写历来讲究心手双畅，天人合一。记得当时有这么丁点感觉，还暗暗庆幸大功告成，至少按时完成投稿任务。

总的来说，把握好扇面书法整体的雅致风格是创作的第一步，精心布局是第二步，随形取势用心书写是第三步，这三步环环相扣，牵一发而动全身，处理好了就能创作出满意的扇面作品，一件古意盎然的金文扇面组合作品往墙上一挂，多少能体味到佛家的无上清凉的境界，顿生欢喜心。15天创作一件扇面展作品完全是临阵磨枪，侥幸获奖，实在是要归功于这个三步走的策略。

第五篇：中央美术学院

中央美术学院

中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校；学院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画)，一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)；2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、首饰设计、陶瓷设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、城市形象设计、公共空间艺术设计、信息设计、家居设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复、美术教育学等近30个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。学院现有在职教职工500余人，现有在校本科生和研究生4000余名和来自十几个国家的留学生200余名。设计学院

中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。

建筑学院

建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。

城市设计学院

城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。