优化美术课堂教学的艺术范文合集

第一篇：优化美术课堂教学的艺术

优化美术课堂教学的艺术

陆河县河城中学

陈石广

[论文摘要] 优化美术课堂教学应以学生为主体，充分落实到教学计划、教学内容、教学方案与课堂教学的各个环节之中。在此，结合自身在实际课堂中的教学经验，对如何优化美术课堂教学谈几点看法：

（一）激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提；

（二）创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键；

（三）注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。

[关键词]

美术课堂教学

兴趣

氛围

个性化教育

美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着美术课程新标准的深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，充分落实到教学计划、教学内容、教学方案与课堂教学的各个环节之中。在此，结合自身在实际课堂中的教学经验，对如何优化课堂教学方面的大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化更为生动活泼、充满活力的教学过程，谈几点看法。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。而教学内容的优化是对教材的优化，教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合中学生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。

课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围

生的“学”更为重要。学生是学习的主人，要充分体现学生的主体性。因为他们有自己的理想和个性，他们是活生生的人。只要在轻松愉悦的教学环境中，在尊重学生自主的基础上，学生才能够敢于质疑、敢于发言，敢于冒险，学生的潜力才能够得到充分发挥。要做到与学生亲切、和谐，主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐民主的环境。在对教学内容认真钻研、分析、理解教材的目的任务、教学的重难点基础上，将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能更好培养学生良好的心理素质和创新能力。

（二）活跃课堂，师生沟通，培养激情。

以往多次课前精心准备范图，及课上反复地演示，还生怕学生掌握得不够，一堂课下来，却导致学生画出的画多雷同、概念化，往往新颖开始，以枯燥结尾。教学效果不够理想，使我静下心来思考：教学的目的是什么？怎样才算是以教师为主导，学生为主体的教学？试想一个在老师的苦心辅导下依葫芦画瓢的学生是不是社会需要的？中国的许多教育家指出：美术教育直接的目的是要寻找机会，用种种方法训练儿童心身和各种感官及观察力、创造力、想象力、道德情感等本能渐渐地自由生长发育。教育教学的辨证规律应是教师为主导而不是唱主角，学生为主体而不是处于被动地位。

我开始认识到：教师唱独角戏或一问一答的教学形式只能阻碍学生的参与意识，被动的学习不能让学生发挥创造潜能。正确理顺师生关系，互相尊重，互相沟通，互相换位思考，活跃课堂，培养激情，才能极大地调动学生的积极性和创造力。带着以我的想法上第十册《根据作文画图画》一课，本课的目的是提高学生的形象思维能力和发挥学生的想象力，将抽象的文字再创造出形象的画面。我做了如下准备：找到学生写的一篇具备可视性强因素，并有突出情节的作文，在导入新课时念一遍，启发性地问学生：你能通过这

他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。

优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。

参考文献：

1、《教育学》，王道俊、王汉澜（人民教育出版社）。

2、《教学方法与技巧》，林焕章（北京教育出版社）。

3、《美学与美育》，王一川（中央广播电视大学出版社）。

4、《美育原理》，李国庆著。

5、《新课程与学习方式变革》，肖川著。

第二篇：优化美术课堂教学的艺术

优化美术课堂教学的艺术

莱西市沽河办中心中学

姚美鹏

前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。

如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。

美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。

课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？

（一）充分运用教师语言的艺术。

课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。

以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。

在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。

与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。

比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。

第三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。

传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。

优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。

第三篇：浅谈美术课堂教学艺术

浅谈美术课堂教学艺术

延吉市十二中李芳

在美术课堂上，课堂教学艺术尤为重要。因为课程的本身就在一个充满艺术气息的氛围进行的。美术课堂教学艺术要求每个教师必须准确的掌握教学原则，灵活地运用教学环节，恰当的选择教学方法，通过优美的教学语言，既突出重点，又能抓住关键，并辅之以事先设计的提问，清晰的板书和必要的演示，注意激发学生的学习兴趣，在活泼而又愉快的气氛中开展双边活动，以获得满意的教学效果。下面从以下几个方面谈一下我在美术课堂教学中如何展示课堂教学艺术的。

一、引课的艺术

在美术教学中，如何引入本课的学习内容，是美术课堂教学艺术中很关键的一项。我在日常的课堂教学中，经常会采用学生感兴趣的内容以及其他学科的相关内容进行引课，例如：在讲《中国画的意境》一课时，我选择了一首学生较熟悉的古诗给学生有感情的背诵了出来，然后让他们闭上眼睛在脑海里勾勒出一幅画面，进而引出本课的内容；在《手绘线条图像的表达》一课中，我没有先介绍本课的题目，而是把从生物、地理老师那里借来的一些挂图给学生们先欣赏，再让他们进行讲解，进而导出本课的主题。在教学中，还可以用提问引入、练习引入、故事引入等等多种引课方式。

二、语言的艺术

语言是教师传授知识的武器，同时也是组织学习的工具，美术课所讲授的都是艺术性很强的内容，所以就要求我们美术教师的语言要讲究艺术性。要注意语言要有层次、有条理、用词优美，而且说话的语速快慢得当，声调要有轻重缓急，语言要有节奏感，有感染力。在美术课堂上，一般情况下学生的状态都很放松，如果教师的语言索然无味、语调平淡，就很有可能变成学生的“催眠曲”了，也就不能达到教学效果了。但是，一节课上总用过于激情的语调去讲课也不合适，这样一节课下来，不仅学生会感到疲劳，教师会更辛苦。因此，上课时一定要注意语言的艺术。

三、设问的艺术

好奇是激发思维的动力，有了好奇心，问题也就随之产生了。教学中的提问是必不可少的，问题的设置大部分是在教师备课时设计的，如何设计问题能让学生产生兴趣也存在着一定的艺术。例如在讲《格尔尼卡》时，我按照欣赏这件作品的顺序，准备了一系列和作品有关的问题，让学生带着问题去自主欣赏作品，并找出问题的答案。这样一来，学生由被动的听老师讲解，变为主动的去欣赏作品，当学生把问题都解决了，这件作品也欣赏完了。而且这件作品还会给学生留下很深的印象。达到了很好的教学效果。

四、板书的艺术

板书设计是为了配合教师的讲解将一些提纲性的内容写在黑板上。在美术课的教学中，文字内容比其他学科相对较少一些，图文结合是美术学科板书的一大特点，这就要求美术教师不但要有扎实的黑板画的基本功，还必须将文字和画面进行合理的布局，使人看起来协调、美观，符合美术中的构图规律。这样才能让学生一目了然，身心愉悦的进行学习。

总之，我们每位教师都有自己的一套教学艺术，在日常教学中，只要互相学习、互相探索，不断的更新教学理念，就一定能够提升课堂教学质量。

第四篇：高中美术教学论文 优化美术课堂教学的艺术

美术教学论文：优化美术课堂教学的艺术

前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

用心爱心专心

第五篇：浅谈美术课堂教学的优化

浅论美术课堂教学的优化

课堂教学的优化是当今教育界的一大热点。什么是课堂的优化呢?它是指教师在有限的课堂教学中,用最短的时间,取得最大的教学效果。如今的学生,学习任务是相当繁重的,各门功课都要兼顾,所以优化课堂教学,提高课堂效率,是非常必要的。

(一)教学内容的优化,也可以说是对教材的优化。教师要善于灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减,也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定,对此应慎重对待。

(二)教学结构的优化。以往的教学模式都是教师先讲,学生后画,所占时间偏长,比较枯燥。应采取以下方法:一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法,这样有利于教师发现问题及时解决纠正,提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结,减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范,很直观形象。但由于时间有限,教师不可能当堂全部批改,因此必须以课下批改来补充。(三)教学方法的优化。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥,这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点,用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生争强好胜的性格,教师可引进竞争机制;利用学生喜欢形象思维的特点,教师可以采用多示范、多对比直观教学法;利用学生兴趣易转移的特点,教师可以采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。这样的例子很多,还有正误法、电教法、口诀法、填空法、归类法等。

(四)教具的优化。教学手段的丰富利用,必然会导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸、石膏教具等必备之外,还可采用以下形式:一是电教手段的运用,多用的是幻灯、录像等。它形式新颖,清楚直观,能够很好地吸引学生,有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学,它经济、简单、方便,与投影录像相比它的优点是可长时间悬挂。挂图可用现成的也可以课前自己绘画制成。

影响美术课堂优化的因素当然不止以上几点,像教师的素质、师生的关系以及周围的环境条件等,也是不可忽视的方面。

浅论美术课的结尾

在传统的美术教学中,有的教师一边讲,一边带着学生画;有的教师先讲画画的步骤,再让学生自己画,学生始终处在被动接受的地位;还有的教师可能给学生一节自由发挥的课,想画什么就画什么。学生交上作业后,老师大笔一挥,判个等级,给个分数。偶尔指出几个画得好的同学,希望同学们向他们学习,没有受到表扬的同学顿感失落,一节美术课就这样结束了。形式单调、内容空洞,没有起到激发学生兴趣,提高美术技能的作用。随着新课程的践行,我在小学低中年级美术课结尾的方法上进行了大胆的尝试,摸索了一些形式新颖、生动有趣的新方法,打破了过去那种单一的作业讲评分析的结尾,教学效果很好。这里列举出几种,供同行们参考。

(一)游戏舞蹈表演。

用学生亲手制作的工艺品为道具进行现场表演,使学生从中感受到工艺品的实用价值,激发他们的兴趣,同时还培养了他们的审美意识。例如第七册《头饰与面具》一课,同学们有的做头饰,有的做面具。作品完成以后,我让学生戴上自己做的头饰,分别扮演不同的动物角色,表演了一个童话课本剧《百鸟学艺》,最后我分别找几个同学到前面去,随着欢快的乐曲跳起了优美的舞蹈。在前面同学的带动下,其他同学也情不自禁地戴上自己制作的面具,手舞足蹈地跳了起来。这节课在愉快的氛围中结束了。

(二)比赛评议。

把学生完成的作品收集在一起,大家来评议,看谁画得好,谁有不足,不足在哪儿,从而提高学生的审美能力,增强学生的参与意识。例如第八册《我为同学画像》一课,我把几名有代表性的作业展示在黑板上,然后组织学生讨论发言:每张画画的是谁?你是怎么看出来的?你认为谁画得最像?这时同学们纷纷发表自己的见解,经过大家的讨论,最后评出了三张最优秀的作品。三位同学把自己的画送给了被画的人,他们高兴地接受了,其中一位同学说:“这是第一次有人给我画像,而且还画得这么好,我一定精心保存。”同学们通过这节课,加深了彼此之间的友谊。

(三)配乐散文欣赏。

选择一首与教学内容相符的乐曲,再配上生动的散文式描述,使学生通过动人的旋律,在老师生动语言的引导下,对画面进行欣赏,充分享受艺术的美。例如一年级上册《鱼儿游游》一课,我事先展示了一幅美丽的大海图,画面上有蔚蓝的海水与漂亮的海草,然后将学生制作的各种各样的撕纸鱼、折纸鱼、绘画鱼分别贴到画面上,最后我放了一首表现海底世界的音乐,并当场有感情地对画面进行描述:在美丽蔚蓝的大海深处,有许许多多的鱼儿自由自在地嬉戏着。它们的形状真是千奇百怪,有大的、小的、长的、短的,有三角形的,还有圆形的。这些鱼的颜色也非常鲜艳,有红的、黄的,还有紫的。它们的身上布满了各种形状的花纹,好看极了„„这美丽的海底景色是我们大家开动脑筋用灵活的双手创作出来的。同学们看到自己制作的鱼在大海里“游”,别提有多高兴了。

(四)操作演示。

老师将下节课要讲的内容事先向学生渗透,诱发他们对下节课教学的兴趣,比如后面一节要讲第五册《五彩缤纷的世界》,我在课尾时拿出了分别盛有红黄蓝三色水的玻璃杯,然后将蓝色徐徐地倒入黄色之中,黄色马上变成了草绿色,随着蓝色的增多又慢慢地变成了深绿色;我又把蓝色倒入红色之中,红色马上变成了紫色。同学们都被这奇妙的现象迷住了,接着我说“:这一有趣的现象到底是怎么回事呢?这就是我们下节课要讲的内容。”这种具有悬念效果的演示法使同学们心中充满了对下节课的期待,对于激发学生的求知欲大有益处。

(五)儿歌念唱。

儿歌是儿童最喜欢的表达情感的形式之一,通过别有情趣的儿歌念唱,可以加深学生对表现对象的喜爱。如第七册《蛋壳玩具》一课结束时,我让学生手里拿着自己装饰的五颜六色的蛋壳玩具齐声念唱:小鸡蛋,别生气,我来给你巧打扮。一点红、一点绿,睁开眼,笑开口,你是我的好玩具,人人看了心欢喜。

(六)展览欣赏。

把学生单个作品放在一起进行展览,使学生从中感受到创作或成功的喜悦。如一年级上册《纸风铃》一课,学生将纸杯等材料进行美化,然后用线串起来。作品完成后,我和同学们一起把这些纸风铃挂在窗户上。纸风铃随风摇摆,发出动听的响声。通过展览,同学们看到了各种图案的纸风铃,受到了美的熏陶。

(七)故事描述。

让学生以故事形式描述自己创作的画面,让他们在欣赏优秀作品的同时,也很好地进行构思方面的交流。以第七册《夏天的歌》为例,有个同学画的是在游泳池里跟爸爸学游泳,在爸爸的指导和帮助下学会了游泳;有个同学画的是几个小伙伴在树下捕知了;还有个同学画的是一些人在海里打水球。他们手拿自己精心描绘设计的画面,有声有色地把夏天的故事讲给大家听。

当然,美术课结尾的方法还有很多,老师们还要根据教学内容的不同来选择恰当的结尾方法,力争使每一节美术课都给学生留下深刻的印象。