学前教育舞蹈论文[推荐五篇]

第一篇：学前教育舞蹈论文

学前教育舞蹈论文

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。

舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容，以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此，学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则，强调身体多方位训练，强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。学生通过该课程的学习，可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力，掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。

学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄前儿童舞蹈教学的素质和能力，那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。

学前教育专业中的舞蹈教学，应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手，着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质，使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力，能够辨识不同舞种的动作特色和要领，能够创编一般题材的儿童舞蹈，为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而，目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段，有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题，需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。

一、学前教育舞蹈教学中存在的问题

(一)教学及学习目标不够明确

学前教育专业的舞蹈教学，首先要遵循舞蹈教学的基本规律，其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征，科学设计教学大纲和合理安排教学内容，正所谓“师明则生聪，师暗则生昏”。

在教学中让学生明白：通过舞蹈课的学习，一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养(例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等);二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材(例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等);三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。

在实际教学当中我们发现，多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足，训练时间不够，或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞蹈学习中无足轻重，对这些内容学习兴趣不浓，却特别喜欢成人表演型的舞蹈学习和创编。这种现象很容易使学生的舞蹈学习和训练朝着成人成品舞学习和普通舞蹈创编方向发展，而偏离学前教育和学前舞蹈教学的总体目标。

(二)学生身体基本条件的局限

舞蹈是以人体动作为表现手段的一门艺术，要求个体具备良好的舞蹈运动素质，包括力量、柔韧性、灵敏性等。因此，它对人体的基本条件要求是很高的。西安美术学院教育学院学前教育专业的学生在进校前大多未接受过舞蹈专业训练，错过了身体运动素质培养的最佳时期。笔者曾教授过的一个班有28名学生，其中只有两人进校前学过舞蹈。对于学习舞蹈来说本科学生年龄偏大，基本都在18至20岁，骨骼生长发育已经定型，身体缺乏柔韧性和灵活性，这是学前教育舞蹈教学中最大的障碍之一。针对这种现状，本科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求，又要尽可能符合学生身体机能的现状，教学中就必须降低基本功训练的强度，简化组合难度。同时，教师还要大量使用鼓励学生的教学手段，以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。

(三)教学课时少，教学任务难以完成

学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时，每学期教学共18周。课时少，教学内容多，两者之间的矛盾相当突出。为了解决问题，教师只能在课程内容上删减，这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能，今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏，力不从心。

(四)缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动

目前，大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识，学习一些舞蹈技能。教学方面，很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻，也并没有深入到幼儿园，去了解幼儿园舞蹈教育的需求，仅盲目臆断、闭门造车，很容易造成教学与实际相脱节;学生方面，因为没有一定的实习机会，学生不能把平时所学的知识运用于实践，缺少从实践中去反思的过程，难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动，教师闭门造车、学生盲目学习，使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。

二、对策与建议

(一)利用有效手段，激发学习兴趣

学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是他们学习的动力。心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。”所以说，学习兴趣在学习中具有极大的推动作用。如果学生对舞蹈感兴趣，那么学习起来就会有动力，积极性高，舞也会跳得越来越好。

舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心，告诉他们只要脚会走路，就能跳舞，不要让学生对跳舞产生恐惧心理。

第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频，通过一些经典的舞蹈视频，使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情，同时也开拓了她们的舞蹈视野。其次，教师在课堂上对学生应热情关怀，不能发火、生气，这样会使学生害怕，对舞蹈学习产生逆反心理，导致肌肉僵硬、反应迟钝，最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色，上课时要充满激情，带动和激发起学生的情绪，使他们对舞蹈产生兴趣，从而调动他们学习舞蹈的积极性。

(二)了解一线需求，合理安排教学内容

在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上，合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。笔者认为应从以下三方面着手：

1.奠定芭蕾训练基础芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练，这项训练可以从根本上提高人的身体运动素质，从而提高舞蹈基本能力，为学习各类舞蹈奠定基础。针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失，身体条件差的现状，第一抓好芭蕾基训，才能打好舞蹈学习的基础。在教学中教师一定要让学生明白：通过芭蕾基训，主要是让学生具有健美的体态，自然饱满的情绪，对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。

第二，通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感，发展舞姿动作的协调性、灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。

第三，在芭蕾基训教学过程中，我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异，要因材施教。对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。而是要体现循序渐进、区别对待的原则。从每位学生的实际出发，逐步提高训练要求。第四，从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手，着眼于今后的舞蹈学习和教学工作，做到目标明确、定位恰当。

2.紧抓幼儿舞蹈根本幼儿舞蹈学习与创编是学前教育本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容，是学前教育专业舞蹈教学的特色课程，对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《中华民族民间舞等级考试教材》，此教材的构建从幼儿时期一直延伸到青少年时期，共12级，每级10个舞目，教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。

教材针对儿童的天性，将刻板的基本功训练软化成表演形式，并配上合适的道具，活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等，使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。

由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏，释放儿童活泼好动的天性。幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。

幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外，还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品，幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。

3.强化民族民间舞拓展训练我国有56个民族，舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异，是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。学前教育专业舞蹈教学，就是要通过中华民族民间舞的学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化，让学生广泛积累舞蹈素材，掌握丰富的舞蹈语汇，提高鉴赏能力和表现能力，并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。

在教学过程中，我们要遵循民间舞的教学规律，抓住民间舞教学的五要素，即基本体态、动律、步伐、节奏、配合，以舞蹈组合为主要教学内容，循序渐进地展开。民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合，体现学前教育专业特色，突显实用性。

(三)建立合理的学生学习评价体系

学生学习评价体系应该由以下几部分组成：

1.舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。这是学期末对学生采用的常规性考核。

2.比赛性评价。比赛是对学生舞蹈综合能力的考核，能增强学生的团队意识、集体荣誉感，培养合作其精神和组织管理能力。

3.幼儿园实习环节考核。实习是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，学校学的知识在实习中怎样合理地运用才能发挥出最大效果，对每个学生都是一个考验，要活学活用，不能生搬硬套。

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。作为学前教育专业的幼儿教师教育，担负着职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性和专业性、基础性和全面性的重要战略地位。而舞蹈教学在学前幼儿教育中有相当重要的地位，对协调儿童的身体发育和动作技能，培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操，锻炼儿童的表现能力有着重要作用。因此，幼儿舞蹈教育是我们必须要重视和不断探索的教育课题。

第二篇：学前教育舞蹈教案

二年级二班舞蹈教案

把杆压腿训练 把杆压肩训练 中间练习

双甩肩训练

后甩肩训练

转腰训练

地面练习

打胯压胯训练 芭蕾基本手位 古典基本手位 舞蹈

《印度舞》《放轻松》

第三篇：学前教育舞蹈说课稿

《我爱洗澡》

——幼儿舞步组合主题创编训练

一、教材分析

本课内容选自高教版〈〈舞蹈〉〉教材第五章第三节，幼儿舞蹈创编过程。本节教材仍然以理论知识的讲解为主，具体的实际操作练习不多。通过对教材的深入领会和学习，针对教材的侧重点，我将本节内容设置成了律动、主题、成品舞创编等三个创编训练模块。而本课正是以《我爱洗澡》作为主题来进行幼儿舞蹈组合的主题创编训练。此前教材对幼儿舞蹈特点、幼儿舞步、幼儿舞种类都有详实的阐发和要求，本章前两节科学的归纳了幼儿舞蹈的创编原则。本模块的内容就是将抽象的原则和已有的感性经验付诸实践，让学生在练习中总结出操作性强的幼儿舞蹈主题创编方法，同时，也为后面的幼儿成品舞蹈创编课程打下基础。

《丛林仙子》幼儿舞蹈组合是主题创编模块中的一个综合训练课程，本课程教学课时为2节连堂课90分钟。要求学生在教师的引导下，按照主题的发展（丛林仙子——××的丛林仙子——在暴风雨中××的仙子），运用教师投放的创编材料（舞步、队形、道具、情景设置），最后形成四个内容丰富、形象生动的幼儿舞蹈组合。让学生明确主题发展步骤，归纳出可操作性的创编方法，完成本模块的教学目标，为此特对本课的做以下三方面的教学构想：

二、教学构想

1在动静结合中，畅想主题

“静”就是利用瑜伽冥想的方式，使学生的身心放松，注意力集中，静想主题。“动”就是将想象中的人物形象通过肢体舞动起来，表现主题。两种方法的结合使用引发学生对下面环节的期待。

2主题递进和材料投放两条逻辑主线，让教学实施更加严密

设定两条主线丰富了本节课教学手段，教学环节连接自然、流畅。主题分：丛林仙子――××的丛林仙子（4个）――在暴风雨中××的丛林仙子三个层次递进。材料的投放为舞步—队形—道具—情景设置的依次投放，通过两条主线的纵向实施，最后达到创作出四个舞蹈组合的目的。主题和材料相辅相成，材料的投放、运用要紧扣主题，主题的表现又要依托对材料的创造性利用。3 情景设置和风格迥异的音乐加入，使创作的舞蹈作品演变为A+B的结构

巧妙的引入幼儿舞蹈中常用的情景表演，给创作带来了延伸空间，集体表演和个体表演结合，体现发展个性化教学思想，同时创作出来的A+B舞蹈结构，给学生耳目一新的感觉。

三、学生分析

本节课的教学对象是三年级上期学生，她们有一定的幼儿舞蹈基础，但却不能将已有的幼儿舞蹈创编理论知识灵活运用于实际创编之中。本课我以舞蹈活动课的方式进行教学，引导学生积极参与，她们潜在的舞蹈创编知识更容易被激发，从心理上逐渐消除对创编的畏惧心理，提高创编的信心。在创编的教学过程中，舞蹈基础好的学生，可能会在活动中起到带动作用，在个性化的创编和展示中获得成就感；舞蹈基础不太好的学生，可以在练习中忽略自己的动作姿态，着重去掌握创编方法，提高学习的主动性。

四、教学目标

知识目标：能灵活运用舞步、队形、道具三种舞蹈元素，进行幼儿舞蹈组合的创编。

能力目标：深入理解创编元素，能创编出4个不同的幼儿舞蹈组合。

情感目标：让学生在教学活动中感受到创编的乐趣、培养学生合作意识和审美情趣。

教学重难点

重点：利用舞步、队形、道具，让学生分组创编《丛林仙子》幼儿舞蹈组合。难点：通过情景设置，让学生恰如其分的表演，丰富创编内容。

五、教学方法

本节教学组织运用引――想――创――评（下一步的引）这一过程循环进行，体现了启发式教学的模式。教师设计了栩栩如生的描绘、情趣横溢的讲解、有趣的修饰主题、出其不意的材料投放，都能较好的刺激学生，达到“启”的目的。学生积极思考，敢想、敢说、敢创，达到“发”的效果。同时，教师在教学过程中善于发现学生的优势，兼顾学生个性化发展，形成了和谐、愉悦的课堂气氛。

六、教具准备：录音机、视频、多媒体教学课件、纱巾

教学过程：

（一）冥想与即兴——引出主题

首先，教师让学生席地而坐、放松身体闭上眼睛，然后播放一段描写丛林景色和丛林中仙子的暗示引导语音，让学生冥想自己就是丛林里的仙子，在美丽的丛林中穿梭嬉戏。在冥想过程中学生可以调动思维、更好的发挥想象感受《丛林仙子》这一主题。冥想结束后，学生在音乐中自由发挥即兴表演丛林仙子，要求每一位学生必须舞动起来，将想象外化为肢体动作，即兴中学生会发现多种的仙子形象。

冥想能让学生身心得到放松，思维更加开阔，即兴活动不仅可以热身，熟悉音乐，并能为主题动作的创编做好准备。

（二）主题的发展——新课讲授

确定主题形象：首先，教师将即兴活动中各种仙子的形象最终设定成4种：嬉戏的仙子、劳动的仙子、飞舞的仙子、梳妆打扮的仙子，然后把学生分成4组，让每组学生选定一种为表现主题的形象。

第一个环节：投放舞步

列出原地与行进，走、跑、跳三类常用的7个幼儿舞步，让学生根据不同的主题来选择2——3种适合的舞步加入上肢动作，形成主题动作。然后再将主题动作进行节奏、高低、方向、旋转等变化发展，形成一个16个8拍的主体舞段。在练习的过程中我会观察学生的情况，根据每组表现内容和主题动作的不同，来引导学生发展和创新。15分钟后就可以完成4个不同的主体舞段。

第二个环节：投放队形

在这一环节里我让学生自由选择常用队形，来配合此前完成的主体舞段，突出舞蹈组合的集体性使动作流动变化起来，表现出同一主题的不同仙子形象和特点。

首先，教师将出示表格：表格列出队形的三个种类，然后，教师让学生观看视频，直观的感受9个队形，观看完后让学生讨论将9种队形归类并总结出特点，学生很容易会总结出线条类队形有移动穿梭感的，整体类队形整齐而饱满感，不规则类队形有对比和层次感等等。最后，要求每组选出2—3种队形来丰富主题形象。在练习中学生根据动作的特点和表现内容来进行对比和筛选。教师巡视每组练习时可能会发现：队形变化慌乱，两个队形衔接生硬不流畅，变化单一类型相似等等，此时，教师指出队形的运用不能是一味的好看多变，而是要根据舞蹈表现的内容来进行选择，是编导对舞蹈主题的反映和诠释。另外还应注意：队形的变化要在动作中完成、人员的调配要遵从就近原则、队形类型选择要有、前后、分散集中等对比。

20分钟后每组学生已经初步的把选择的队形与主体舞段结合起来，再配上音乐连贯的练习几遍，就可以形成4个动作、队形完全不同的舞蹈组合。第三个环节：投放道具

这个环节里我运用道具，让舞蹈组合真正的丰富起来，生动的表现丛林里仙子灵性多变的特点。我把五颜六色的纱巾作为道具发给每位学生，提出如下要求：利用纱巾结合舞蹈组合来表现仙子形象。此时教师运用纱巾的意图：一是让学生在创编中学会运用道具，丰富上肢动作，二是让学生更容易融入情景，发挥想象，加强表现力。

在练习过程中，教师会根据每组的实际情况引导学生运用和创新，当练习完成后，请学生分组上台表演，学生会看到四个不同的幼儿舞蹈组合：有的可能将纱巾做成头巾、裙子、丰富仙子的扮相，生动地表现仙子在丛林中嬉戏穿梭；有的可能将纱巾上下舞动，表现仙子在丛林里的时隐时现；也有的把纱巾折成花球，表现仙子舞动的魔法棒；还有的可能把纱巾做成了仙子的翅膀，形象地表现了仙子在丛林里飞舞。

通过新课这三个环节的学习，已经形成了4个《丛林仙子》幼儿舞蹈组合，完成本节课的重点。

下面就进入了本课的（三）、拓展与延伸环节

这个环节里我加入了情景设置，让《丛林仙子》幼儿舞蹈组合更具表现力和

童趣。我在音乐中巧妙的加入了一段暴风雨的音乐，让学生想象仙子遇到暴风雨的情景，并用肢体语言来表现出各种情况，创编一段表演，与此前完成的舞蹈组合一同构成一个AB段的，有情节的幼儿舞蹈组合。创编完成后再次请同学表演，学生会感到舞蹈组合更加生动富于表现力和感染力了，有的仙子可能在暴风雨中不小心折断了翅膀、有的可能在四处寻找避雨的地方、有的可能仍在雨中嬉戏泼水、还有的可能冒着风雨在艰难的飞行。

表演可能并不是很完整、整齐，但却能拓展学生的创编思维，加强学生的表现力，并在一种轻松愉悦的气氛中互评、学习。另外，在分组练习中每个学生都可参与，实际感受了舞蹈创编的过程，提高学生创编的积极性和自信心，培养了团结协作的意识。

通过以上环节，形成了有情景表演内容丰富的幼儿舞蹈组合，突破了本课的难点。

（四）最后师生共同总结本课布置作业

作业：让学生课后完成：暴风雨之后丛林和仙子又恢复了往日的宁静，把舞蹈组合发展为ABA段 的小舞蹈，完成课后的延续。

（五）教学反思

作为幼教专业的舞蹈教师，我感受到，教学内容应区别于专业的舞蹈创编教学，不能一味的要求学生创编的完整和系统，要让学生在一定的时间内学到幼儿舞蹈创编的要点，并能独立进行简单的创编活动，因此，在教学的设计上，我强调学生自主练习、协作探究，激发学生的创作思路，让学生在过程中自然体验创编过程方法，培养学生实际的创编能力，为将来职业工作打下坚实的基础。

第四篇：学前教育专业舞蹈

一、教学目标

1、知识目标：使学生对了解基本功训练的意义与必要性；

2、能力目标：训练学生的肢体柔韧度，使学生对自身肢体有初步的控制能力；

3、情感目标：使学生在切身的训练中去体验、了解身体姿态与舞台方位。

二、教学内容

1、热身

2、形体练习

3、基本功练习

三、教学方法

讲授法 示范法 练习法 分解组合法 个别指导法 观摩法

四、教具

多媒体教学软件 音响

五、教学重难点

1、教学重点：本节课教学重点为站姿与坐姿的方法，基本的身体姿态是基本功训练的基础，引导学生养成身体挺拔智力的体态。

2、教学难点：

（1）在形体训练中，多数学生有驼背扣胸的情况，在课堂教学过程中需要多加纠正与提示；

（2）在软开度（基本功）练习时，韧带拉伸的动作会使学生感到疼痛，在这一练习环节需要多给学生鼓励、提示与辅助。

六、教学过程

1、导入：第一节课是一个非常重要的开端，正式上课前需要做完自我介绍，与学生相互熟悉，建立初步关系。学前教育专业学生在入校前基本没有舞蹈基础，第一节课需要让了解每一名学生了解本学期需要学习的内容以及学习的方法。

2、热身：

以组合形式进行活动，活动组合分为上下两段，本节课学习上半段，主要活动头、肩、手臂等部位。

3、形体练习：

（1）基本坐姿：强调后背脊椎骨的直立以及腿部的控制。

（2）基本站姿：强调双腿的收紧以及上身的直立，避免出现塌腰、憋气等错误动作的出现，利用双腿夹书等方法提高学生学习效果。

（3）舞台方位练习

4、基本功训练之软开度练习

软开度是一个学习舞蹈所必需具备的身体基本条件。软开度训练也是舞蹈必需训练的一个重要部分，它是舞蹈演员身体各关节的运动幅度的练习。是拉长韧带、增强肌肉弹性和力量的练习。是使身体各部位各关节从自然状态、从僵硬状态从业余状态下解放出来，使其柔韧度达到舞蹈专业所需要高水平的训练。学前专业学生由于没有舞蹈基础，所以初次接触训练动作的幅度均小一些，本节课需要掌握内容为：

（1）地面压腿---正腿方向（2）地面开胯---一位胯（3）地面踢腿---正腿方向

七、课后作业

1、练习站姿与坐姿

2、软开度练习

八、小结

通过本堂课的学习，使学生掌握初步的、基础的形体动作，这些基础动作是舞蹈造型的基石，通过不断的训练，打下坚实的基本功基础，为养成挺拔的身形做准备。

九、课后反思：

第五篇：《学前教育舞蹈》说课稿

三年制高专班藏族舞蹈说课稿

一、说学科

舞蹈课是学前教育专业开设的必修课程。舞蹈是培养学生素质的重要途径,能够对学生进行美育教育,它不仅对学前教育专业的学生的综合素质提升,也是学生在未来从事学前教育工作不可缺少的专业技能。舞蹈课旨在塑造学生的良好 形体、提高身体协调性以及舞蹈表演能力和舞蹈创造能力。

二、说专业

舞蹈课分芭蕾基础训练、民族民间舞蹈组合、儿童舞蹈教学及创编三大内容。学生通过舞蹈专业的学习，掌握幼教专业舞蹈技能、训练方法及舞蹈的基本理论和儿童舞蹈的创编知识，能够具备必要的舞蹈表演技巧，掌握儿童舞蹈的基本技能，能够创编儿童舞蹈，胜任幼儿园的教学和课外活动辅导工作的要求。舞蹈专业与其他专业的学习是相辅相成、互相促进的。

三、说教材

本教材是全国三年制高专学前教师教育教材，由我校杨秀敏主编上海音乐学院出版社出版的《舞蹈基础》第二版，本教材由一线舞蹈教师参与编写，适用于全国三年制学前教育专业的学生学习用书。

四、说学情

幼师生是刚刚初中的毕业的十五、六岁的孩子，他们的可塑性很强，是人生价值观形成的观念时期。幼师生的素质有很多方面，如语言表达能力、组织管理能力、协调能力、肢体表达能力、表演能力等许多方面。舞蹈能促进他们素质的提高，使他们能在最短的时间里迅速提高，实现“以人为本”的教育目标，将幼师舞蹈教育定位为“培养学生高尚的情趣、审美能力，发展健康个性，形成健全人格。”使其具有求实创新的精神，这正是二十一世纪人才必备的素质。

五、教学内容

三年制高专班藏族舞蹈

六、教学目标

1.知识目标：藏族舞蹈知识的学习。通过藏族民间舞的学习，让学生初步了解舞蹈，对舞蹈产生兴趣。

2.能力目标：要求学生掌握藏族踢踏舞节奏、身体姿态、动作的连贯性和身体各

个部分的配合，完整、流畅、正确、优美地表演出本学期的藏族民间舞蹈组合。3.素质目标：通过舞蹈的学习，提高学生对舞蹈的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。陶冶情操，充分发挥学生学习的主动性，培养学生的创造性、独立性，使学生形成科学的世界观与人生观。培养学生的审美情趣，锻炼和开发学生的舞蹈思维想象力与创造力等，形成完美的人格。树立与巩固热爱幼教的专业思想，增强学生的综合素质。提高自信心，使学生敢于表现自己，提高语言的表达能力与审美能力，培养他们的主体意识和积极主动精神，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力。

七、教学重点

藏族舞蹈风格特点的掌握与运用，八、教学难点 膝盖松弛颤动

九、说教法

（1）示范法

（2）体验教学法

（3）讲解法

（4）讲练结合法

十、说学法

探究型学习、自主性学习、小组合作学习

十一、说教学过程（藏族舞蹈第一课时）

1、组织教学：整队集合，宣布本节课的教学内容。

2、教学导入：课前活动、介绍藏族的风土人情。

3、新授课：

（1）教师完整示范组合（2）单一元素动作的教授：

颤膝、冈达步、第一基本步、退踏步、抬踏步、七下退踏步、滴答步 重点：运用示范法和剖析法，对动作进行讲解与教授 难点：在动作的连接中，解决膝盖的松弛与颤动（3）动作短句的学习：教师示范学生模仿（4）动作短句的衔接：学生自主学习（5）合音乐完成组合：教师带领学生完成组合

（6）分组进行表演(7)教师总结

4、作业：

课后分组练习，互相观摩。

5、课堂延伸：

通过本节课学习，让学生课后欣赏藏族舞蹈剧目，并写一篇观后感。

6、课后反思：

对本节课的学生学习情况和教学中存在的问题进行总结、分析，以便更好的完成以后的教学。