第一篇：如 何 上 好 初 中 美 术 欣 赏 课
如 何 上 好 初 中 美 术 欣 赏 课
内容提要：
美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而获得审美愉悦体验，发展审美能力。随着素质教育的深入展开，尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起到很大的作用。本文从中学美育的性质和要求出发，针对中学美育的教学现状，从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索，力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。
作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课，已列为中学生的必修课。其中的美术欣赏教学，有助于提高学生的审美能力和艺术修养；有助于发展学生的创造力和想象力；有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育，从九年义务教育到高中阶段的延续性教育，要为提高学生的综合素质，为高校输送人才打下一个初步良好的基础，而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。作为“艺术教育”学科之一的美术教学，是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异，这种差异除生理和心理的因素外，最重要的是与人的受教育程度有关。2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲(试用修订版)》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”，是在深化素质教育，推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标，在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。
初中美术课是艺术学科，教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发，初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。突出美术教学特长的优势，发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。“以审美教育为核心，重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念”。①
初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面：审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构，形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。初中美术欣赏教学“要增强学生对美术的兴趣和爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野、启迪智慧，促进学生身心全面健康发展”。② 本文从实践出发，以多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求在初中阶段遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。
一、情境式教学
在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。
例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时（初中美术第三册第一课），教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》，制成课件存储在电脑中。在欣赏时，《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体，这样使学生很快进入审美心境，使学生有身临其境的感觉，从而体会纤夫们的艰辛，产生审美同情。最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动，为画家高超的现实主义表现手法而叹服，使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。又如在欣赏中国古代山水画时（初中美术第二册第一课），同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》„„等等经典民乐时，怎能不唤起学生对作品意境的畅想；怎能不激起对祖国大好河山的爱慕；怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。这样的课堂氛围和教学效果，用传统的教学手段是难以达到的。
二、本土资源教学
教育学生热爱家乡，让其了解家乡美术，将大量的本土民间艺术资源吸纳和渗透到美术教学内容之中，将丰富多彩的乡土美术引入课堂。由于乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，培养其民族美术的认同感。如在教学中，像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容。教师可结合地方特色组织教学。为了开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国优秀工艺美术品欣赏这一课时（初中美术第四册），带同学们参观博物馆，馆内有许多学生从未见过的工艺品——彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器„„琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。还有像节令习俗、民间文化活动，民间吉祥图案的题材，当地的风土人情、建筑遗迹、传统民间手工艺品等，都是很好的推介内容。如讲中国建筑艺术欣赏时（初中美术第四册），把学生带到（灵山县）佛子乡的大芦村参观明清时期遗留下来的古建筑群，让学生身临其境，进一步增强审美的体验，在感情上产生共鸣。本土资源的教学不仅有利于乡土文化的传承，也有利于乡土美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神。
三、互动式教学
美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台就需要教师去搭建，在师生互动的过程中教师把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过和设计等。
互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式，有着传统教学模式所无法比拟的优势。比如对中国古陶瓷的欣赏（初中美术第四册的第九课），教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏中国画作品时（初中美术第二册的第一课），教师可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。在欣赏外国雕塑的教学中（初中美术第五册的第九课），教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到了欣赏乐趣，增强了作品感悟能力。
四、讨论式教学
中学美术教学大纲指出：要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。欣赏课的讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。“读”是作品的视觉表述，引导学生用眼睛分析作品；“说”是讲出视觉表述。教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养，还要教导学生学会用语言表达欣赏理解，重视对作品评价能力的培养。中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引导学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课③，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅作品。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。
讨论式教学的构建，将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。
五、比较式教学
利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用，再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述。从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。比较式教学有利于把学生长久积累的表面感性认识，上升为清晰的理性认识，从而多角度理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。
六、综合性教学
美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域，里面渗透了各门学科的知识。综合性教学是鼓励学生进行综合性与探索性学习。加强美术与其他学科的联系。它大致可包括三个方面：㈠美术课与其他学科：如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色，如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。反过来，通过对作品外延的综合知识的介绍，又会拓宽学生的思维空间，创造立体的认识氛围。㈡美术学科自身各领域（或门类）之间的综合。如绘画与设计结合，设计与鉴赏结合，或主题性的美术表现，可以有综合材料，综合资源整合运用。㈢课堂教学与课外美术活动综合策划。可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如欣赏建筑艺术时，可直接让学生到校园中走走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象产生浓厚的兴趣，取得一些意想不到的收获。
中学美术教育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育的理论和体系是随着教改发展不断变革的。初中美术欣赏教学也在积极地探索之中，有多种选择，有很强的实验性。素质教育的全面推行，初中美术欣赏教学也提出了较高的要求。在现阶段中考、高考压力依然如故的情况下，美术教师只有付出更多的智慧和精力，提高课堂效益，创新求变，才能实现中学美育的目的，使中学美育与教育的发展进步相适应，并为社会的发展进步起到应有的作用。
小结：
学校美术教育，是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式去培养学生的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面能力和品质。我们应该清楚地认识到：初中美术欣赏教学主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。
第二篇：如何上好美术欣赏课
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如何上好美术欣赏课
当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对陶冶情操、开发智慧、促进学生全面发展具有重要作用。在初中阶段，每个学期的课程都有一定比例的美术欣赏课。虽然几节欣赏课不能完全达到树立学生正确的审美观念、培养健康的审美情趣、陶冶情操、完善学生的知识修养的目的，但是在长期的欣赏过程中还是可以起到潜移默化的作用的。以往的美术欣赏课偏重传授——接受的教学模式，教师授课中往往讲得太多，学生成了被动接受的容器，这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。
如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。
一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解
“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。
二、欣赏内容要有侧重点
每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
三、充分发挥学生的主观能动性
课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。
四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式
教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
五、及时进行教学反馈和总结
欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。
“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”欣赏课是美术教学中的重要组成部分，它能给学生带来审美的体验，培养审美能力和鉴赏水平。我相信，只要我们肯下功夫，通过不断地学习、实践、反思再实践，一定能够打破陈规，形成自我特色的欣赏课教学。
第三篇：《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案
《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案
问题现状及成因
1本课题研究的问题现状
初中美术七、八、九年级第一单元都是欣赏评述课，学生对欣赏课毫无兴趣，听课感到枯燥无味，老师讲过后印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育，不能很好的陶冶学生的情操。更不能很好的引导学生去发现美、感受美、创造美。
2问题成因
教师上课以讲授为主，以专业术语、理论知识为主，学生理解不了。学生主要任务是听讲、做笔记，很被动。也有教师理论知识讲一遍让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。理论依据
进行此课题的研究，首先，以马克思辩证唯物主义的观念为指导。在马克思主义的思想体系中，虽然没有美术方面的专著，但他们的许多精辟的教育论述，揭示了美术与人类文明、社会发展、人民生活的本质联系，对于我的课题研究有着指导意义。马克思说过“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”老师如何引导学生进行美术欣赏呢？理论与实践相结合，是马克思主义认识论最基本的原理。因此，马克思主义哲学是指导我进行课题研究的理论基础。其次，现代美术教育许多论著中的新理论、新观点、新思想是我进行此课题研究的重要理论依据。
研究目标
1本课题研究的意义
初中美术欣赏课能很好的引导学生发现生活之美，用双手去创造美好世界。
培养学生的综合素质、审美能力、人生价值观等。从而提高全民族的美术素质、文化修养、审美能力、社会知识等。
2本课题研究的目标
(1)通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家及人类对生命活力的向往、热爱，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
(2)通过欣赏能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
(3)通过欣赏，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识评述处在不同文化背景下美术作品的相同与不同的呈现方式。
研究内容
本课题围绕“如何上好初中美术欣赏课”主要从三个方面研究，一是“上课前”教师如何备课，学生如何预习。二是“课堂中”教师如何引导，学生如何自主讨论、交流、提问、质疑。三是“下课后”形成书面评述材料及参观画展和拜访当地有名画家。
研究过程
在初中美术欣赏课中我分“三步”来完成教学。
第一步：上课前
一教师精心备课是前提
二鼓励学生利用书籍、互联网等查阅美术作品的相关资料，做好课前预习。
第二步：课堂中
一让音乐成为欣赏课的“佐料”
二“交互式学习”的课堂模式
第三步：下课后
一书写评述小短文
二拓展课堂——参观画展、拜访当地有名的画家
研究方法
此课题研究涉及的内容联系性比较强，范围比较大，所以在本课题研究过程中，将多种教育科研方法并用，因情施法，灵活运用。主要采用的方法有：观察研究法、调查研究法、实验研究法、经验总结法和个案研究法等。
1学生通过美术欣赏课的学习达到五种基本素质的培养：思想道德素质培养、艺术审美素质培养、高尚情操素质培养、文化修养素质培养、身体心理素质培养。在知识传授的同时引导学生学会学习、学会合作、学会做人。在课程实施的过程中，强调营造适合学生自主发展的大环境，强调学生发展的全面性。
2根据知识时代的特征，通过课程教学使学生在掌握书本知识的基础上，重点提高三方面能力的培养，学生综合运用知识解决问题中的实践能力、协作能力、探索创新能力。
3美术来源于生活，来源于自然，培养学生热爱生活、热爱自然，拥有一双发现美的眼睛，创造美的双手，做生活的有心人。
《如何上好初中美术欣赏课》课题研究方案
郭庄中学
2010.3
第四篇：如何上好一节初中美术欣赏课1】
如何上好一堂中学美术欣赏课
作者：郭国齐 作者单位：融安县第二中学
【内容摘要】中学美术课本中的美术常识与欣赏是整个美术教学内容的重要组成部分。在素质教育的大力推广下，很多中学的美术教学计划中都开设了美术欣赏课，那么如何上好一堂中学美术欣赏课就成了美术教学工作的关键，这就需要美术老师用自己的责任心和先进的教学理念去引导学生，让他们学会怎样去体会美术作品中那种奋发向上，陶冶情操的教育意义。任课老师要明确开设美术欣赏课的目的，在教学过程中我们应努力把中学的美术欣赏教育提高到它应有的位置上去，并不断地改进中学美术欣赏课的教学方法，提高美术欣赏课的教学质量。
【关键词】美术教育；艺术欣赏；文化传承；民族性
引 言
中学美术欣赏课是一种以认识美和评价美为主要特征的教育方式，是一种对学生进行审美教育的重要手段。[1]美术欣赏教育的目的是让学生理解美术所负载的丰富人文内涵和艺术欣赏价值、使他们能更好地欣赏美术作品。众所周知，上好一堂美术欣赏课的前提是备好课，首先要求老师花费大量的时间和精力去琢磨和钻研教材，对每节欣赏课的内容达到懂、透的程度；其次就是准备采取什么样的方法来开展课堂教学，充分调动课堂的学习气氛；要保证让学生在听了这节课后能真正地学到东西。接下来，笔者通过一个教学案例来说明如何才能上好一堂美术欣赏课。
壮锦的欣赏
随着社会的进步，经济发展的不断加快，代表着传统文明的民间文化、民间艺术正在急剧消亡。一个民族的存在是以它特有的民族文化为标志的。这些具有民族特色的艺术作品都是采用传统的手工艺进行制作的，主要是为了表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣的，是他们民俗文化的载体，是一个民族的历史沉淀和智能的创造。
例如，在讲述《壮锦的欣赏》这节课时，老师可以先向学生提个问题，在语文课本上大家所学习过的“锦上添花”和“繁华似锦”这两个家喻户晓的成语是什么意思？人人皆知成语中的“锦”字是用来形容美好的事物或者漂亮的景物，它来源于丝织物的一类织物名称，可见“锦”的历史悠久。接着问同学们知道什么是壮锦吗？它的来源是什么、产地在哪里、由哪些部分组成、有什么特点等等一系列问题。让同学们先用自己对壮锦所了解的一些知识通过语言组织来回答这些问题，将学生的学习欲望提起来，而后对他们答错或者没回答全面的问题做最后的补充，以答记者问的教学模式展开课堂教学。
壮锦是壮族一种传统珍贵的、驰名中外的民间工艺品，它来源于一个美丽的传说，产于广西，又称为“僮锦”，采用棉纱、蚕丝等原料，按精心设计的各种壮锦图案，用本地木制的土织机手工精制而成，其质地结实耐用，图案色彩斑斓，距今已有上千年的历史，具有较高的艺术欣赏价值。
[2]
传统的壮锦既有几何图案，又有各种花纹、花草和以及各种动物图像。由于壮族人民喜爱凤凰，视之为吉祥的象征，所以在这么多的图像中，凤的图案在壮锦的装饰物当中独占鳌头[3]在教学过程当中，我主要讲解广西壮锦中的凤凰图案，因为其包含的文化底蕴是深厚的，它把凤凰从一种悦目的视觉美感创造出另一个新的美丽形象。壮锦中的凤凰图案极富浪漫主义色彩，象征着幸福、寓意吉祥、强烈地反映了广西壮族人民的丰富想象力和美好愿望、闪烁着少数民族民间美术优秀文化的诱人光泽，在广西壮族人民的生活中广为流传；它从整体上看大方且不失灵气，可以让学生从中感觉到一种旺盛活跃的生命力；它既是生活用品，又是艺术欣赏品，通过对这件作品的讲述，要让学生不仅知道它的造型美，更要让同学们了解到壮锦中的文化内涵和精神性美育功能、学会欣赏少数民族文化中的独特魅力；唤醒学生内心深处的审美兴趣，并随之产生某种有价值的审美心境，使少数民族的优秀文化不断地得到传承和发展。在广西许多优秀民间美术作品中，我们感觉到它们不再是单纯的物体，而是一种渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着当地人民对美好生活的一种向往。
最后，笔者将壮锦的特点和意义做了总结，并将学生分成几个小组，每个小组到课本或报纸上查寻一些能代表当地优秀民族文化的建筑物和民俗照片。下课前，交上来，我在多媒体放映同学们找到的图片的时候，展现在大家面前的多幅优秀民间艺术作品构思新颖独特，大家看了自己找出的照片也都欢呼雀跃：例如：方便行人过往和歇息的侗族传统建筑物——风雨桥、体现侗族传统文化的鼓楼、南丹县里湖的白裤瑶族文化、穿梭引线织成，具有悠久历史和独特风格侗族民间工艺美术织品、侗族服饰、银饰、以及其它少数民族妇女和儿童佩戴的各种饰物等等许多优秀的艺术作品。这些优秀的艺术作品都是劳动人民长期实践积累的产物，我们从中领略到壮族人民那种纯朴、率真的精神情感和丰厚的文化内涵，加深了对广西民间优秀美术文化的了解。今天，我们正在触摸着民族文化的根源，通过品味其特定的文化内涵，学会欣赏民间艺术作品的特色和功能价值，使学生贴近自己家乡本土的优秀文化，培养他们对广西少数民间美术优秀作品的审美能力，激发学生内心的民族自豪感，这也是我们学习欣赏民间优秀艺术作品的最终目的。所以，笔者认为真正上好一节中学美术欣赏课的标准不是看老师给学生灌输了多少知识，而是能否引导学生进行地自主学习，能否获得实践动手的能力。
结 语
综上所述，上好一堂美术欣赏课的标准，主要得看是否调动了学生的学习自觉性和积极性和运用知识的灵活性。在本文中，笔者对中学美术教育中如何上好一堂美术欣赏课的相关问题作了几个教学事例解说和简单的理论研究。古今中外的优秀美术作品都是人类文明的宝贵遗产，通过欣赏我们可以开阔眼界、丰富自己的精神生活，所以，美术欣赏教育在21世纪的中学美学教育研究中，将会产生重大而深远的影响。教学的内容、目的和任务，以及学生的年龄特征等因素，都是美术课堂教学方法的选择和运用的主要依据。作为老师，我们必须从实际情况出发，灵活运用、勇于改革、创新，在美术教育中加强多方面的文化渗透，在接下来的日子里，我们需要不断地进行探索。坚持上好每一堂美术课，在广阔的教学空间里发挥艺术欣赏所承载的优势，将审美、文化、人文、素养等各方面融合其中，形成一股合力，让学生摄取更多的文化信息，参与文化审美的传播和创造，更好地体现美术教育中的素质素养，为共同促进美术教学质量的提高而努力奋斗。
注释: [1]常锐伦.美术学科教育学.[M]．北京：首都师范大学出版社，2002.10.[2] 唐江鸿.中国四大名锦之一壮锦壮族文化瑰宝[EB/OL].http://，2004-03-10 参考文献: [1]杨建滨.初中美术新课程教学论.[M]．北京：高等教育出版社，2003.[2]常锐伦.美术学科教育学.[M]．北京：首都师范大学出版社，2002.[3]刘南一.当代广西少数民族美术教育.[M]．南宁：广西美术出版社，2003.[4]宋民.艺术欣赏教程.[M]．北京：高等教育出版社，2004.[5]胡知凡.艺术课程与教学论.[M]．杭州：杭州教育出版社，2003.[6]吴东梁，樊学川.普通中学美术课教材教法.[M]北京：高等教育出版社，2004.[7]]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集.[C]．西安：陕西人民美术出版社，2003.作者简介：郭国齐(1986-)，男，汉族，广西师范大学美术学院2010级研究生，研究方向：课程与教学论。
第五篇：如何上好美术欣赏课
如何上好美术欣赏课
——美术教材教法心得体会 振兴街小学 师恩才
本周我们在府西街小学进行了教材教法培训，在本次培训中，武建伟老师讲了一节欣赏课——《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》。作课之后，他谈了这节课的设计思路，并针对性对欣赏课的教学深入浅出的讲了自己的一些看法。
武老师的培训理论联系实际，整堂课设计独特，学生兴趣很浓，集视觉性、愉悦性、人文性、实践性为一体，突出新的课标理念，培训后我颇受启发。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，尤其是在中年级的教学中，此时学生的思维正在由具象向抽象过度，评述能力也处于迅猛发展期。小学美术欣赏沿用传统教学方法，老师以课本为主导将美术作品介绍给学生，以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味，但这样的教学方法过于枯燥乏味，不能激发学生学习的兴趣，达不到预期的教学效果。
根据我平时的教学实践并结合武老师本次的作课培训，我觉得欣赏课采用以下教学策略可以取得较好的教学效果： 让学生在课前做好预习，老师提前布置所需要收集的资料。2.良好的引课会带给学生无限的遐想。在上美术课时，引课很重要，导入中可以用很多方法，比如动画导入、实验导入、音乐导入、视频导入等等，激发学生的学习兴趣。3 上课时采取讲述和多媒体图片相结合的方法让学生更了解本节课所掌握的的重点内容，以此来突破重难点。根据金字塔学习理论先让学生带着问题自学，然后合作交流解决问题，教师补充总结和教师先引导欣赏，然后放手然学生自主欣赏的方法，这样就既可以激发学生学习的积极性和主动性又可以培养学生的合作精神。
总之，我觉得一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。
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