小学美术教学中如何培养学生的审美能力和人文素养

第一篇：小学美术教学中如何培养学生的审美能力和人文素养

小学美术教学中如何培养学生的审美能力和人文素养

摘要：《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出，美术课程是富有人文性的课程，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接使学生的审美能力、审美情趣逐步形成和提高。

关键词：小学美术；课程标准；审美能力；人文素养

艺术不是技能，所以艺术不能教，只能引导、启发、感悟。“艺术教育的最高目标是让我们的日常生活和工作充满精神愉悦，充满含义、充满趣味、充满创新，使人在创造的过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就达成了。”（罗恩菲德语）

为此，教师在教学中特别要注重通过审美活动，来培养学生形成正确的审美观，完善学生的心理素质和性格，让美洋溢在学生心中。笔者认为，在小学美术教学中，应该从以下五个方面培养学生的审美能力及人文素养。

一、提升教师的审美能力和人文素养

教师的审美能力和人文素养是学校实施美育的基本条件和根本保证，教师平时必须注意自己的言谈举止，不要穿奇装异服，不然学生是有样学样的。特别是高段五、六年级学生正处在成长时期，求知和成长的愿望决定了他们具有“向师性”心理。

今年我所教的六年级班里有一个男同学，他本人长得较阳光，较帅气，但平常的穿着古里古怪，穿花哨的衣裤，佩戴项链，戴耳环，在学校里是典型的“坏胚子”，班主任和科任教师多次劝说他都不改。后来我了解到他是典型的“留守儿童”，多次课余时间找他谈话，首先肯定他是懂得美的，但这是外在的美，应怎样装饰自己的内在美以及内在美的好处，并多次关心鼓励他，明确让他做一个规范的小学生，后来渐发现他不戴手链了。

二、结合生活实际，让学生从生活乐趣的体验中，提高审美情趣及人文素养

美术课程是富有人文性的人文课程，在多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。通过优化美术课教学活动，引导学生去发现美、欣赏美、学习美、创造美，陶冶人的精神情操，完善人的品性人格。为此，我在美术教学中特别注意创设美的情景，营造审美化的课堂。

三、结合道德修养，引导学生学会做人，提高审美能力和人文素养

许多教育专家认为，将来的“文盲”已不再是目不识丁的人，而是一些没有学会如何获取知识，不会自己钻研问题，没有预见的人，这就要求学生不仅要掌握知识，更重要的是必须学会做人。

做事先做人，做人要做事，两者是内在统一的。在学习《策划一次校园活动》一课时，要求学生分组合作，在学习创作中要求学生学会分工，互帮互助来完成作业，更能体会到如何展示自己的校园之美，让他们在动手中感受到会做人的人有人缘，有得心应手的环境，做事的能力和特长能够得到发挥，才能得到社会的认可。

四、注重多元文化，结合家庭、社会教育，提高审美能力及人文素养

美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中一种重要的文化行为。所以美术教学可结合社会、社区、家庭各方面的教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。

五、各学科有机整合，提高审美能力及人文素养，促进学生的身心协调发展

学科间的整合或统整，是现代教育理念，也是美术课程改革的内容之一。在进行《未来的我》教学时，学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。我们要进行引导，用课件展示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里?波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想„„在整个教学过程中，学生的个性得到充分的展示，并体验到了创造乐趣。

在美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要教师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，审美能力和人文精神的培养与教育必将成为美术教育教学改革的方向。

参考文献：

[1]袁桂林.现代教育思想专题[M].东北师范大学出版社，1999.[2]中央美术学院美术史系.中国美术简史[M].高等教育出版社出版，1997.[3]蒋冰海.美育学导论[M].上海人民出版社，2001.编辑韩晓

第二篇：小学美术教学中如何培养学生的审美能力

小学美术教学中如何培养学生的审美能力

东津新区（经开区）霸王小学 姚军

【摘 要】

审美意识和能力将是伴随学生一生的财富，对学生进行审美教育，不是一朝一夕之功，而是一个长期的潜移默化的过程。在新课改不断发展与推进的背景下，小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战，传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略，才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台，也为教学的与时俱进提供莫大的活力。

【关键词】

小学美术 审美能力 知识传授 评价 鉴赏

【正文】

小学美术欣赏课中培养学生的审美能力是学生在成长中不可或缺的重要部分,特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”，更重要的是提高整体素质。在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美能力，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：

一、在课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育

在小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美，明白什么是美，怎样才算美；通过造型、设计等环节的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等环节的教学，让学生更深地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。

二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境

科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天，拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲，首先，小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求，将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时，教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前，让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界，让他们感受美、理解美，拓展自身的思维空间，创作出更好的美术作品。其次，艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下，才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此，教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，了解他们的最新思想动态及兴趣所在，使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求，在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化，也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。

三、多组织学生开展作品评价活动

著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，教学中教师要注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。教师在美术课堂上要多组织小组活动，以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后，教师要组织学生互评作品，搭建同学间、小组间的交流平台，让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，达到互相促进、共同提高的效果。学生作品水平差不多，对比性针对性强。学生也较感兴趣，学生通过比较、讨论、领悟达到较深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在问题，为什么，怎样做效果会更好些。

四、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界

由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生不同影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，才会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而提升审美境界。名家作品是完美的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教材，教师要引导学生认识艺术作品中反映出来的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与审美理想的追求，通过美的诠释激发学生审美情趣的产生，促进学生审美能力的形成。另外，教师在教学中通过引导学生对形象整体的直接把握和领悟，从而使学生产生一种审美愉悦，使学生的心灵产生共鸣，对美的东西有真正的领悟。教师应通过引导学生对作品美与丑、圆满与缺失、好与差以及思想内容的传递表现的识别理解和掌握，进一步增强学生审美鉴别和审美评价的能力。

美术课是培养学生审美能力、对学生进行美育的重要途径，在陶冶情操、启迪智慧、促进学生综合素质提升等方面也有着极其重要的意义。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段，在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。

参考文献：

[1]刘笑夷.《如何在美术教学中提高学生的审美能力》.小学时代（教师）.2010（01）

[2]肖中锋.《谈美术教学中审美能力的培养》.成才之路.2011（29）

作者：姚军 性别：男 年龄：36岁 职称：小学一级

工作单位：湖北省襄阳市东津新区（经开区）东津镇霸王小学 邮编：441106 电话：*** 邮箱：826762945@qq.com

第三篇：改进美术教育_培养学生的审美能力和人文素养

改进美术教学，提高学生的审美和人文素养

由于一定范围内社会价值取向的功利化倾向，一些学生的情感常常背负了许多成人世界中世俗的东西，比如被功利目标所支配的东西，使情感功利主义化了，世俗化、庸俗化了。甚至生活中一些高尚的人和事，在一些人的眼中，也成了功利的了。因此，美育就是去世俗化和功利化，把情感从资本和欲望的冰水之中打捞出来。黑格尔说，“审美带有令人解放的性质”，就是说审美可以把人从各种世俗束缚中解脱出来，超越出来，获得情感和精神上的自由。

美育教学应该是开放的，让生活美、自然美走进课堂，丰富我们的教学内容。生活中处处有美育。教师应更多地利用生活中的素材来开展

那么，我们以什么来打动人呢？或者说我们要使受教育者发生怎样的情感变化呢？美育应以纯洁和高尚来打动人，使学生的情感纯洁化和高尚化。法国美学家库申说过：“美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来，而是使它纯洁化、高尚化。”苏联著名教育家苏霍姆林斯基也说：“美是一种心灵的体操——它使我们精神正直、心地纯洁、感情和信念端正。经过长期美的陶冶，会在不知不觉中使人感到丑恶的东西是不可容忍的。让美把丑与恶排挤出去，这是教育的规律。”无疑只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。

一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐

听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。

二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。

三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣

在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。

四、美术教学中材料利用的“多样化”，尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。

在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。

作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。

这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。

五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。

在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。

六、教师现场示范的时机选择

教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出“梦的话题”，然后引导学生追忆“梦中的我”，最后指导学生描绘“梦中的我”。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘“梦中的我”时———教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘“梦”的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘“梦中的我”。很显然，这节课学生的作品全是“教师的梦”。

教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学“中国画”时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。

教师不可能在所有需要“示范”的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的“范画”，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。

总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

“美是教育的本质”，美育是立教之本。叶圣陶认为，“美育正是帮助学生的美好天性自然生成的最好方式，也是生命质量自然形成、自然提高的最好方式”。一是美育是立于学生成长的教育。美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。二是美育是寓于全面的教育。“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展。”美育就像“润物细无声”的春雨，渗透在学生的心灵深处。蔡元培强调“美育代替宗教”。美育以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。三是美育是伴于终身的教育。孔子认为教育是“兴于诗，立于德，成于乐”，王国维认为孔子治学之道就是“始于美育，终于美育”。四是美育是隐于具体学科的教育。每一门学科尽管研究对象有所不同，但每门学科所展示学科的知识之美、境界之美、人生之美，无时无处不在，给学生以启迪和激励。五是美育是显于艺术的教育。柏拉图说，“艺术是教育的基础”。艺术就是“呈人之美”，艺术教育就是“成人之美”，那么教师就是善于“成人之美”的人。

改进美育教学应着力提升学生的审美素养。一是增强审美意识。帮助学生树立正确的审美观，引导学生自觉按照“美的规律”去改造主观世界和客观世界。帮助学生养成健康的审美情趣。梁启超曾说：“情感教育的目的，不外将情感善的、美的方面尽量发挥，把那恶的、丑的方面渐渐压制淘汰下去。这种功夫做得一分，便是人类一分的进步。”帮助学生提升审美文化修养。马克思认为：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”帮助学生形成高尚的人生态度。一方面发掘教育生活中固有的美来启迪学生，培养学生高品位的生活情趣;另一方面在帮助学生提高艺术生活能力的过程中，提高学生的生活质量。

二是增强学生审美能力。首先，培养学生审美感受能力。审美感受能力是学生进行一切审美活动的出发点。学生审美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠实践。如果缺少对美的敏锐感受能力，就不可能获得丰富多彩的审美感受。其次，培养学生审美鉴赏能力。辨别是审美的关键，理解是审美的核心，评价是审美的升华。再其次，培养学生审美创造能力。应在帮助学生树立审美理想、提高创造美的心理素质、发挥个性特点的基础上，让学生在创造外界美的同时，也创造自身的内在美，从而造就有丰富个性、完美人格、全面发展的新人。

改进美育教学应着力提升学生的人文素养。人文素养是流淌在学生心中的一股清泉，既是一种气质，也是一种气魄，更是一种气韵。提高学生的人文素养，必须把美育寓于各门学科教学之中，并使之相互渗透，从而收到事半功倍的效果。

人文素养体现在人身上的往往是一种内在美，或者说是心灵美。外表的美，容易被人发现和捕捉，而内在美则需要更高的思想修养与精神境界去把握。美育教学要让学生认识到外在美、形式美，但更应侧重的是对于内在美的揭示和培育。只懂得欣赏财富或权力所装饰起来的富丽的光彩，不懂得欣赏劳动或汗水凝结起来的素朴的荣光；只懂得欣赏白云，却不懂得欣赏黑土；只注重养眼，却不注重养心；只知道周迅的表演，却淡忘了鲁迅的呐喊……内在美被轻忽，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。这些显然不是我们所说的美育所要达到的效果。因此，提高学生的人文素养，促进学生情感的社会化，要求课堂教学必须是深入的，或者说是深刻的。提高学生审美和人文素养，应该有深度思考的能力和深刻辨析的意识，把情感教育建立在深刻的思想性之上。当然，这一点应根据学生不同年龄阶段的成长特征，来循序渐进地进行培育。

教育是人的建设的基础工程，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，人会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，人会变得越来越隔膜、冷漠。因此，围绕“提高学生审美和人文素养”来切实改进美育教学，是美育内涵建设的根本，也体现着人的建设基础工程的时代要求；是审美教学革新、发展进程中必须坚持的正确方向，也是提高美育教学科学化水平的必由之路。

美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。

第四篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版

第五篇：浅谈小学美术教学中人文素养的培养

浅谈小学美术教学中人文素养的培养

慈溪市掌起镇第二小学

乐小波

【内容摘要】：美术教育不仅是技能技巧的学习和训练，而且是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。作为美术新课程教育教学的美术教师，应努力发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养；充分挖掘小学美术教材中蕴含的人文素养；潜心研究教学方法，营造审美化的课堂，在美的情境中激发学生的人文情感 ；在有趣的活动中让学生体验人文情感 ；在自主学习中发展学生的人文素养，全面培养和提升学生的人文素养。

【关键词】：教师 教材 课堂 人文素养

《美术新课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”美术教育不仅是技能技巧的学习和训练，而且是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。根据这一定位，作为美术新课程教育教学的小学美术教师，应努力发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养；充分挖掘小学美术教材中蕴含的人文素养；潜心研究教学方法，营造审美化的课堂，在美的情境中激发学生的人文情感 ；在有趣的活动中让学生体验人文情感 ；在自主学习中发展学生的人文素养，全面培养和提升学生的人文素养。

一、发展教师的人文意识，丰富教师的人文素养。

中外历史上那些形形色色、丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界，形象地记载着人类智慧和人性的深度，凝结深化着人类对自己的认识和理解。美术教师对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质。如让学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品之前，美术教师只有深入了解画家达·芬奇所处的时代，以及达·芬奇的生平、性格、作画风格和当时的创作环境等与作品相关的人文背景，才能引领学生真正领略到蒙娜丽莎那迷人的、神秘的微笑，深切感受到艺术作品所表现出来的神秘莫测的千古奇韵。因此，美术教师要加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，从各方面发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，只有这样教师才能让真正解读美术作品，也只有这样才能引领学生走进作品，深入了解美术作品的人文背景，从美术作品中理解人类价值的不同、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求，从而拓展学生的人文视野。

所以，美术教师不仅要有精湛的美术专业技术知识，更应有丰富的人文素养。

二、挖掘教材的人文因素，培养学生的人文素养

美术作为人文学科的核心之一，又凝聚着浓郁的人文精神。小学美术教材中就蕴含着许多人文因素。如（人教版四年级下册）的《放学了》、《生命之源——水》、《植物写生》和（人教版五年级下册）的《让色彩动起来》、《台历、挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》等能有效地培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生热爱生活、美化生活的情趣以及对美好生活的憧憬和向往；（人教版四年级下册）的《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》、《学画农民画》和（人教版五年级下册）的《色彩的对比》、《山水画》、《花鸟画》、《在快乐的节日里》、《雕塑之美》等能让学生感受到民族文化的博大精深，树立民族自豪感，培养学生热爱民族艺术，弘扬民族艺术，珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的情感；（人教版四年级下册）的《设计生活标志》、《提袋的设计》、《别致的小花瓶》和（人教版五年级下册）的《台历。挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》、《便签盒的设计》等都能培养学生的合作精神、创新能力和审美情趣；（人教版五年级下册）的《给艺术插上科学的翅膀》、《昨天、今天和明天》、《科学创造新生活》能让学生感受到艺术与科学结合的美和人类创造发明的伟大之处，在学习美术的同时培养学生热爱科学、勇于探索的精神。小学美术教材处处蕴含着人文精神，作为小学美术教师要认真钻研教材，充分挖掘教材中的人文因素，采取有效的人文方法把每一课时的人文教学目标落实到位，切实培养学生的人文素质。

三、营造审美化的课堂，提升学生的人文素养。

小学美术教学的主阵地是课堂，营造审美化的课堂是提升学生的人文素养的关键。那么如何营造审美化的课堂来提升学生的人文素养呢？

1、在美的情境中激发学生的人文情感

《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。

为此，我结合小学生的注意力不稳定、持续时间短，容易分心；生动、具体、新颖的事物，较易引起他们的兴趣和注意的心理特点，在美术教学中特别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以教师大方得体的仪态美、亲切温和的语言美，结合名家名作、教师范作、学生优秀习作，精心制作动画课件，采用各种有效的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生情感上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。在上《处处有鲜花》（人教版二年级下册）一课时，我先让学生观看了春天百花盛开的录像，聆听了《春天在哪里》的优美音乐，让学生充分感受到春天鲜花争奇斗艳、五彩缤纷的美丽景色，从而激发学生高昂的创作热情。接着，我范画了迎春花、杜鹃花、梨花、桃花等生活中常见的花，又展示了各种环境中盛开的鲜花图片，使学生感受到处处有鲜花，处处有美，美就在我们的身边，只要我们勤动脑、多动手，就能创造生活中的美。当我提出植树节的打算时，学生们纷纷表示要种树还要种花，不光在家种还要在学校的花坛里种上各种花，把我们的家园、我们的校园打扮得更加美丽。至此美化校园、美化生活的人文情感已悄然植入学生的心田。

2、在有趣的活动中让学生体验人文情感

游戏是儿童重要和主要的活动，它贯穿于儿童整个的生长和发展过程之中，是儿童生活不可缺少的组成部分。明代教育家王阳明认为：“大抵儿童之情，乐嬉游而拘检。”因此，在课堂教学中适当运用游戏，能活跃课堂气氛，激发学习兴趣。新的美术课程也强调小学美术的趣味性学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。为了激发学生审美的兴趣，挖掘学生的创造潜能，于是我在教学中以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，让学生在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。例如：在上《我们一起来跳舞》一课时，我把学生带到了有落地大镜子的舞蹈教室，先让学生欣赏著名舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，再让学生随着优美的旋律，对着镜子也来舞一舞、跳一跳。学生们在轻松有趣的氛围中，伴随着轻快的音乐不由自主地都舞起来，虽然动作各异，也并不优美，但学生的兴致却是那么的浓，他们用各种动作、姿态来表达自己欢快的心情。在看一看、跳一跳、想一想、动一动的活动过程中使学生的身心获得发展。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等自己喜好的方式来表现《我们一起来跳舞》。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生感受到舞蹈不仅能带给我们美的享受，还能释放心情，今后可以用舞蹈表达自己的喜怒哀乐，天天拥有好心情。趣味性的美术学习不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。

3、在自主学习中发展学生的人文素养

《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。

但是现在大部分小学生都是独生子女，都存在一种“独立”现象，以自我为中心，喜欢自己说了算，不善于与人合作、沟通；他们在学习上缺少主观能动性，自主学习的能力弱。因此，我在美术教学中注重引导学生进行自主、探究、合作式的学习。比如在上《生命之源——水》一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解并搜集了水与人类的关系、节水常识、目前水资源的现状等相关资料；探究性地讨论了制作什么样的板报内容，安排哪些图画来诠释如何节水爱水，用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状；合作性地一起完成一份“节水爱水”主题的小报。在自主性的了解过程中，探究性的讨论过程中，合作性的制作过程中，学生深深地感受到了同学之间友情的珍贵。不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。

艺术课程的目标就在于对真、善、美的追求，小学美术课程更需要美术教师坚持不懈地钻研、探索，展现出一个五彩缤纷、充满奇思妙想的艺术世界和人生境界，使学生有机会选择自己喜爱的方式进行表达和交流，情感得到丰富、人格得到提升、心灵得到净化，让艺术活动成为一种最善良的、直达心灵的教育方式，从而培养儿童尊重、关怀、交流、合作、分享等的人文素养，促进学生个性的完善与精神生命的成长。参考文献：

1、全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）

2、徐贲：《从人文精神到人文教育》

3、杨景芝 《美术教育与人的发展》

4、古聿浚、李宗儒 《中学美术教师人文素养培养》