浅谈美术教学如何培养学生的审美意识与审美能力

第一篇：浅谈美术教学如何培养学生的审美意识与审美能力

浅谈美术教学如何培养学生的审美意识与审美能力

审美意识是人的感知对客观存在的事物最先最直接的判断，是个人潜意识思维对客观事物存在的一种“美感”或是“丑感”的认知。美术教育的重要功能在于培养学生的审美能力，增强学生的审美意识。如何高效地引领学生发现、创造美，是每个美术教师需要思考的问题。当前美术课堂存在许多问题，如课堂效率低，学生不感兴趣，教师难以控制。理想中的新时期课堂应该是学生高度参与的课堂，学生在这样的课堂下，积极参与，在收获知识的同时，提升个人的综合素质。要想达到这样的课堂效果，下面我就从以下几个方面围绕课堂的组织与引导阐述一下自己的浅显认识。

一、备“人”备“神”，让学生全身心投入到课堂学习中

俗话说：“预则立，不预则废。”备课是上好课的前提，但是目前教师在备课中仍存在一些不尽如人意并值得反思的地方。其一，一味追求形式，忽视备课的内质；其二，千人一面，千篇一律，缺少创意；其三，单纯依赖教参，备课缺少源头活水。可以说是：只备“课”，不备“人”，只备“形”，不备“神”。美术课不同于其他课型，需要教师提前准备好许多上课用的材料和工具，教案和课件，教师的作品和参考图例等。要构建高效的课堂，充分利用四十分钟的每一秒，课前准备就显得就尤为重要。

二、激发兴趣点，营造宽松、自由的课堂气氛

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。学生只有在宽松愉悦的环境里，才敢于自由想象、标新立异和创新，使个性获得发展。但是在传统的课堂教学模式下，教师主宰的太多，对于学生的要求太多太高，这样严苛的氛围往往导致学生因为这样或那样的顾虑而无法参与其中，也就没有什么学习积极性可言；而如果我们的课堂从学生的实际需要出发，使学生积极地参与其中，学生的学习热情就会被点燃，就会对学习充满兴趣，我们教师通过巧妙的课堂设计，营造宽松的学习氛围，以使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望，增加学生的接触点和参与面。

三、让生活走进课堂

陶行知曾经说过：“生活是教育的中心，生活即是教育，不是生活便不是教育。”美术学习的外延与生活是相融的，生活就是美术学习的源头活水。用生活的经验来教育，是学生最喜欢的方法，也是教育的最好方法。我们只有把课堂当作生活的缩影，营造生活化的课堂气氛，为美术教学注入鲜活的社会生活、时代气息，让学生体验学习生活的愉快和乐趣。我们在实际教学中应为学生提供一个贴近学生生活背景，创设生活化的教学，激发学生已有的学习经验，缩短新的知识与学生自身的距离。

四、让学生在互助、互动中创造精彩

教与学的过程不是教师教了什么，而是学生学了什么，关键是学生在教师有效的引导下获得了什么。高效课堂中要突出互助，让学生教学生、学生帮学生、学生评学生、学生影响学生、学生启迪学生。通过和谐的师生互动、生生互动，达到教学共振、提高教学效益、促进学生发展。

我们的很多美术课内容都可以在“先学后教”的模式上“交”自己的作品后再教，这样加强了学生之间的展示和交流，教师只指导学生提炼有价值的问题，在学生的探究性学习中巧妙引导铺道，在学生遇到困惑时迂回指导，适时点拨。在互助、互动的交流中，学生个性思维的火花产生碰撞，进一步激发了学生的探究欲望。

五、关注课堂动态生成，引领学生思维

钟启泉教授说：“课堂教学应该关注生长，成长中的人的整个生命，对智慧没有挑战性的课堂教学是不具有生成性的；没有生命气息的课堂也不具有生成性。从生命的高度来看，每一节都是不可重复的激情与智慧综合生成的过程。”课堂教学必须有生成，不承认课堂教学的生成性，不允许教学出现任何意外、错误，这样的课堂就会缺少生命力。

课堂教学中往往会有很多突发事件，我们不仅要沉着应对，还要积极捕捉教学契机，抓住学生的心理，巧妙地将课堂上的意料之外转化为意料之中，让每一个学生都能听到生命成长拔节的声音。教师要对教学过程做假设，学生会怎么说？我又该如何引？不妨多模拟一些情境，多考虑一些可能发生的情况。这样教师才有可能收获许多未曾预约的精彩，我们或许可以在不经意间获得新发现，在所谓的问题之中发现教学中的不足，或者是进一步了解到学生的实际需求，进而调整我们的教学，最大程度地引领学生思维。

六、重视个体差异，让每位学生体验学习的成功，注重自主发展

美术是一门个性较强的学科，如果我们在安排教材设计、教法安排、教学目标等方面，从尊重学生、尊重学生的个体差异、个性差异等多种角度出发，我相信：中国将诞生出第2个毕加索、第2个马蒂斯。

心理学研究表明，每个人都希望自己得到别人的承认，受到教师或上级的表扬。即便学习很差的学生也不愿听到别人或教师批评自己，最起码不要明确表现出来。在美术学习上不是人人都能整齐划一地发展，社会环境、家庭环境等诸多因素使学生在学习上存在个性差异。所以，在教学的过程中我们教师要本着因材施教的原则，尊重学生的差异性。在这一原则的指导下，教师在设计教学目标时应确定“以学为本、因学定教、学教和谐”的思想，这样才更有利于每一位学生的发展。

七、有效的评价，引导学生看到前进的方向

《美术课程标准》的评价建议指出：“既关注学生掌握美术知识技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”所以，在对于学生评价的问题上，我们教师要改变过去单纯参照学生成绩的单一模式，而是要综合地结合学生的表现，对于学生给予准确的评价，要以发展的眼光看待学生。对学生的评价，要以多鼓励、少批评，善于发现学生的闪光点，充分发挥学生的主体地位在课堂评价的把握上，不能采用单一化的评价标准，而要体现出评价的多样化、个性化和创造性，真正为促进学生的发展服务。

总之，我们要以强烈的社会责任感和时代紧迫感，以科学、高效的课堂组织和引导，来提高学生的审美能力、鉴赏能力和表达美、创造美的能力，以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生的积极性，从而达到美育的目的。

（责编 田彩霞）

第二篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版

第三篇：在美术教学中培养学生的审美能力

在美术教学中培养学生的审美能力

美术课程是学校对学生进行美育的主要途径，培养学生的审美能力是学校美术教育的重要目标。初中时期是培养学生审美能力的重要阶段，随着课程改革的逐渐深入，学校美术教育的内涵与外延都日益丰富。素质教育的理念已深入人心，越来越多的人已经认清了学校美术教育对提高与完善学生的素质上起到的无可替代的重要作用。新课标彻底打破了传统的美术教育对专业知识与专业技能过于关注的学科知识体系教学模式。在素质教育的视野下，以学生学习活动的方式，将美术课程教育分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四大学习领域，大大加强了美术学习的综合性与探索性。具体表现在：一方面强化了美术与生活经验的联系，使学生在主动体验情感的活动中，充分激发想象力、有效地激活创造力;另一方面强化了美术课程的陶冶高尚情操的功能，提高学生审美能力和对社会、对自然的热爱。

在教学活动中，教师应引导学生动眼、动脑、动手。在生活中感受美、发现美、鉴赏美;在成长中体验美、热爱美、创造美。

一、创设审美情境，培养学生的审美感知力

一般地说，美术学习主要分为欣赏和创作两个方面。欣赏是创作的基础，要培养学生的审美能力和创造能力，首先要培养学生的对美术作品的感受能力。通俗地说就是要能“看懂”一幅美术作品。课堂教学是审美教育的主渠道，美术教师要充分利用课堂教学对学生进行审美教育，在课堂教学中创设审美情境，让学生在教学活动中体验美，感受美。美术是一门视觉艺术，教师在教学过程中，可以直接展示美术作品的实物和图像，让学生在真实、具体的审美环境中接触实际事物，与其他学科教学内容多抽象的符号和文字比，具有直观性和形象性的优势，更有利于培养学生的审美感知能力。

当前，多媒体广泛应用于各门学科的教学，作为视觉艺术的美术学科，在美术欣赏教学中，多媒体更是可以大显身手。例如，在学习苏教版初中美术十五册第一课《在绘画中永生》时，可以连接互联网，让学生观看欣赏到大量的西方古代肖像画经典的代表作经典美术作品。如中世纪古罗马《庞贝少女》，文艺复兴《蒙娜丽莎》《雅典学院》，18、19世纪《国王四世一家》，19世纪《马拉之死》等。在欣赏古典美术作品的同时，还可以配上经典西方背景音乐。让学生在典雅的音乐韵味中欣赏名画，感受画家当时的情感。在此基础上，教师及时转入对美术欣赏基础知识的学习。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者一旦珠联璧合，就可以给人们带来强烈的视觉与听觉的冲击。

古今中外的优秀美术作品浩如烟海。在中学美术教育的讲堂上，教师要深入挖掘教育资源，引导学生对艺术品进行有品位、有层次的欣赏活动。全面实施美术课程新标准，使学生的文化素质、思想素质、审美素质、心理素质等都得到相应的提高

二、联系自然生活，培养学生的审美想象力

罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术新课标要求“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”美术教师要注意引导学生形成正确的审美观，让学生学会如何发现大自然中的美。在教学实践中，要利用各种教学方法对学生进行系统的专业训练，让学生会用自己“审美”眼光，去观察和感知客观世界。

例如，苏教版初中美术十六册第三课《变迁中的家园》是学习“造型?表现”。通过对透视、视角等美术知识的系统学习，激发学生热爱生活，热爱家园的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣传片，欣赏家园的旖旎风光：周庄古镇，小桥流水;玉峰佳处，昆山三宝;昆曲、奥灶面、青团子、大闸蟹;科博馆、大戏院、图书馆、体育馆。美轮美奂的镜像让学生形象、直观地欣赏了自己家乡的美，发现自己身边的文化与自然美。激发了学生热爱生活，热爱自然，热爱家园的美好情感。最后将重点落在现代建筑和古典建筑的欣赏与创作上，将水彩、速写的双桥等写生作品与风光图片进行对照，让学生在互相对比中体验自然生活和艺术作品美的不同之处。初步了解用铅笔线描建筑风景的作画技能和表现方法，体会在生活中进行美术创作的乐趣。

再如，针对学生中出现的种种审美偏差现象，教师在教学过程中，可以组织学生进行什么是“真、善、美”的讨论活动。用历代画家刻苦勤奋的求学经历、美术作品刻画的美丽动人的画面、“感动中国”真实鲜活的事例，对学生实施“真、善、美”的洗礼，使他们知道一个人的美有内在美与外在美之分，内在美比外在美更重要;使他们知道违背真理与社会发展的美，不是真正的美;从而使他们树立起积极向上的人生观和审美观。

三、丰富实践活动，培养学生的审美创造力

美术课程新标准注重培养学生的审美感受与视觉经验，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为教学原则，强调创造意识与动手能力相互协调，共同发展。美术作品源于生活，高于生活。只有联系生活实际，才能有效地培养与提高学生审美能力。因此，在日常教学中，教师要特别注意将美术的欣赏与创造活动与学生现实活动密切联系，让学生切实感受到生活的美和艺术的美。

例如，苏教版初中美术第十五册第六课《打开的喜悦》这课是让学生学习立体贺卡的制作方法。这堂课的进度安排大约是在12月，正好可以结合年底的圣诞、与元旦两大节日，让学生设计贺卡。如果授课时间过早或过晚，可以适当调整一下。这样可以让学生美术教育的创造成果可以立即在生活中得到真实地运用。让自己身边的亲朋好友收到贺卡，打开后美妙神奇的立体图形立现眼前，使人产生惊奇的喜悦。真切体会自己的爱给大家带来的温馨和喜悦。可以有效增进学生人际间的交流，联络感情，向亲朋好友传递美好的祝福。

鼓励学生把美术教学与学生的现实生活紧密结合起来，让学生在美术课堂上学到的审美情趣、审美技巧和综合创造能力得到实际的运用。对全面提高学习效率、促进身心健康发展，从而达到“以美启真、以美储善、以美怡情”的审美教育的目标具有重要的意义。学让美术学习回归生活，让社会生活成为美术教育天然大课堂。让初中生从生活中发现美、感受美、创造美;让他们通过自己的设计，促进正确的审美观养成;以古今中外优秀的艺术美陶冶学生的情操，规范日常言行举止。以一颗热爱生活的心和积极向上的审美观，去拥抱祖国优秀传统美术文化，去拥抱世界艺术宝库的璀璨文化。

参考文献：

[1]教育部.《美术课程标准》解读（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社，2011，（12）.[2]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003，（7）.[3]伍一.中学美术教育要重视美术欣赏[J].新疆石油教育学院学报，1987，（2）.（编辑：杨迪）

第四篇：培养学生审美能力,欣赏美术作品

培养学生审美能力，欣赏美术作品

漳墩民族中学祝城旺

内容提要：

本文针对当前农村初中美术欣赏教学中存在途径单一，为了能让学生全面对美术作品进行正确地解读与欣赏，实现学生在欣赏过程中主体地位。参考个人美术教学经验，阐述了通过教学互动，全面深入理解作品一些途径和方法，对学生独立的审美能力的提高具有十分重要的意义。

关健词：教学互动、多角度、欣赏、途径

从分配工作到现在，这七年来，我听了不少课，认真地作了一些笔记，促使自己对教学中存在的问题进一步的反思，受益匪浅。在众多课型当中，欣赏课教学大家普遍觉得较为难上，一节课讲解到底学生听得累，教师讲课也累，有的教师则认为美术本身是一种视觉语言，让学生多看就是了，何劳多言。记得有一次听课，教师讲某一雕塑作品，该作品高多少米，宽多少，深多少，其材料为大理石，反应了什么可歌可泣英雄气概„„，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者绘声绘色，离题千里，学生如坠云海，真不知欣赏为何物，只知唐伯虎善画美人，齐白石画虾，徐悲鸿画马„„这从一个侧面反映出对欣赏课重视的不足或停留在低水准欣赏教学水平上。

纵观现行我市湘版美术教材，许多教师都会注意到其一个显著特点：每个学习单元的内容设置大多是从经典美术作品欣赏开始引入的，其意图是通过作品欣赏，激发学生学习兴趣，产生美的共鸣，进而促使学生更加主动地、积极地参与相关知识、技艺的学习。这与其中穿插在教材中的中外美术作品的欣赏，雕塑建筑工艺美术欣赏相得益彰。

美术教学活动除了让学生掌握和了解相关美术技巧和知识，更重要是提高全体学生的审美品位，审美能力、拓宽眼界、陶冶情操。因此，美术欣赏活动是否正常开展，是否切实可行提高学生欣赏水平，是衡量美术教育成功与否的一方面，我们应引以足够重视，并加以深入的探索，走出一条欣赏课行之有效的道路来。

首先、在湘版教材《美术课程标准》中，根据美术学习活动方式划分四个方面即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域。在“欣赏·评述”中提出了引导学生从“多角度”欣赏美术作品教学的观念，根据湘版教材《美术课程标准解读》的阐释：“是学生按自己的意愿或按照教师的要求，对一副美术作品从美术语言的角度，从历史背景的角度，从文化的角度，从美术家生平或创作心理的角度进行欣赏”。

从学生的知识结构上来看，初中学生掌握多角度欣赏方法是切实可行的。

1、初中学生综合知识储备（基础人文和科学知识）与知识结构动态发展为多角度美术欣赏提供了可能。

2、通过5—6年美术课学习，学生已具备较为感性美术欣赏能力，如对美术作品材料的认识和简单形式分析。因而对初中学生来说，不断拓展思路使他们从作品中得到越来越丰富的信息，以便将来能按照自己的意愿，独立地对美术作品进行分析，应该说是水到渠成。

3、从发展角度看，经过学习掌握多角度欣赏方法，对从中学阶段的欣赏过渡到鉴赏奠定了基础，因为“鉴赏能力是比欣赏能力更上位的东西，它意味着欣赏活动已从表面上观看美术作品，上升到理性分析的层面。”

以下以欣赏教学中的例子具体阐述各方法。

1、从作品美术语言的角度——侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，如果我们让学生按教科书那几张图片进行欣赏和解读，给他们所带来的信息量是不充分，更谈不上全面、深入了解作品。目前大部分城镇、农村学校是没有到博物馆或展览馆去亲身体会和欣赏美术作品。因此，欣赏的前提就是作品本身，我们应尽可能提高欣赏资料的质量，采用欣赏教学的幻灯投影片或印刷质量较好的画册，在欣赏时可作一些局部放大，使学生能较真切地感受作品色彩，笔触肌理等。从一百多年前西欧出现印象画派开始，美术作品发生了深刻的变化，艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新，如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。

2、从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。以及解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现

自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。

3、从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，力求使学生通过对作者的了解以获得欣赏时所需的信息，有助解读作品如吴道子《送子天王图》表现是道释题材绘画作品，学生很难理解。吴道子在历史上被尊称“画圣”原因在哪里呢？学生倒会更感兴趣。①吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。②绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。③吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。④吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”。基于以上的了解，再反过来欣赏《送子天王图》其中每一根线条轻重、粗细快慢变化都会给学生带来审美的愉悦。

4、何谓“欣赏”，即以愉悦心情进行观看的意思，有了多途径，多角度的欣赏方法，学生对作品理解了，才能使学生产生欣赏兴趣，同时促进学生欣赏能力的提高。

其次、从“欣赏·评述”领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。根据初中三年不同年龄特征和知识结构特点，在欣赏教学中让学生学会多角度欣赏，应分三步走即：①渗透教学，②逐步确立多角度欣赏方法、途径，③灵活地应用多角度欣赏的方法，进行欣赏、评述，并使学生初步具备鉴赏能力。

1、渗透教学，从现行初一年段教科书来看已穿插相当部分的欣赏内容，这部分欣赏内容可读性强，便以引导学生进行作品欣赏，并可衔接小学受教学内容，如欣赏《清明上河图》时，不但能从画面所表达各种人物形象，故事情节进行直观解读，同时要求对作品所表现古代社会的历史背景进行了解。所谓渗透教学，就是教师平时教学活动，有意识地让学生在观看作品的感受的基础上从某些角度去思考、探求画面背后的真实。可以先让学生进行欣赏与表述，畅所欲言，然后让学生总结，教师可参与修正，并加引导最终得出一个结论，我们是从作品美术语言的角度来解读，作品的强烈明暗对比、大胆有力来的笔触，揭示出人物内心的痛苦、绝望、抗争的情绪。使形式与内容得到完美的统一。

2、逐步确立多角度欣赏方法与途径，教师在教学中，要善于观察学生，了解学生，让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。不过也要看到，审美经验是要靠长时间的实践和积累。只有在经常性的欣赏活动中，接触各种美术作品，依据一定的程序和方法进行欣赏，并不断地修正自己的认识，才能谈得上审美经验的形成和获得。有的学生在欣赏美术作品时，采取了自称是“瞎蒙”，是他们凭着自己的直觉在进行欣赏。虽然，他们有时也能得到一些较为正确的结果，但是错的时候可能还是居多。这时，应该启发他们想一想自己是怎样错的。时间一长，他们也就摸出了一些欣赏的门道。如果他们再从教师那里学到一些欣赏的方法之后，就可以把自己的一些粗浅的经验提升为具有一定理性色彩的审美经验。

3、灵活地应用多角度欣赏的方法，并能独立对相关作品进行欣赏和评述，初步具备鉴赏能力，提倡自主学习，探究学习和合作学习。

探究性学生和合作学习方式在欣赏教学应用，我们要让学生学会从多角度欣赏某一美术作品，更应在其基础上，了解美术发展过程或某一画派形成，需要学生把所学知识串联起来，形成系统的知识结构。如从“《四王”与“四僧”谈一谈保守与创新问题》，《从元代文人的处境看元代山水画的兴盛》的一些课题组织学生去研究、去探索，写成小论文。在课堂里设甲、乙双方对美术史某一观点进行辩论。学生为这一新颖的学习方式所吸引，大大地激发了学生求知欲，以更加积极主动探究新的知识领域。

其实，美术欣赏教学许多教师都在做新的尝试，如多媒体教学在课堂教学应用，如组织学生对现实美术现象及作品进行分析和评述，富有创意。只要我们重视欣赏课的教学，努力探索教学新途径，不仅让学生学会多角度欣赏方法。自己在教学中将有更宽的视野。

附参考资料：

1、湘版《美术课程标准》

2、湘版《美术课程标准解读》

3、《美术学科教育学》

4、《湘版初中美术教学参考书》

5、王伯敏《中国美术史》

6、洪再新《中国美术史讲课稿》

第五篇：小学美术教学中如何培养学生的审美能力

小学美术教学中如何培养学生的审美能力

东津新区（经开区）霸王小学 姚军

【摘 要】

审美意识和能力将是伴随学生一生的财富，对学生进行审美教育，不是一朝一夕之功，而是一个长期的潜移默化的过程。在新课改不断发展与推进的背景下，小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战，传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略，才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台，也为教学的与时俱进提供莫大的活力。

【关键词】

小学美术 审美能力 知识传授 评价 鉴赏

【正文】

小学美术欣赏课中培养学生的审美能力是学生在成长中不可或缺的重要部分,特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”，更重要的是提高整体素质。在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美能力，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：

一、在课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育

在小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美，明白什么是美，怎样才算美；通过造型、设计等环节的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等环节的教学，让学生更深地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。

二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境

科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天，拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲，首先，小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求，将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时，教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前，让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界，让他们感受美、理解美，拓展自身的思维空间，创作出更好的美术作品。其次，艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下，才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此，教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，了解他们的最新思想动态及兴趣所在，使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求，在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化，也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。

三、多组织学生开展作品评价活动

著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，教学中教师要注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。教师在美术课堂上要多组织小组活动，以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后，教师要组织学生互评作品，搭建同学间、小组间的交流平台，让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，达到互相促进、共同提高的效果。学生作品水平差不多，对比性针对性强。学生也较感兴趣，学生通过比较、讨论、领悟达到较深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在问题，为什么，怎样做效果会更好些。

四、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界

由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生不同影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，才会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而提升审美境界。名家作品是完美的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教材，教师要引导学生认识艺术作品中反映出来的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与审美理想的追求，通过美的诠释激发学生审美情趣的产生，促进学生审美能力的形成。另外，教师在教学中通过引导学生对形象整体的直接把握和领悟，从而使学生产生一种审美愉悦，使学生的心灵产生共鸣，对美的东西有真正的领悟。教师应通过引导学生对作品美与丑、圆满与缺失、好与差以及思想内容的传递表现的识别理解和掌握，进一步增强学生审美鉴别和审美评价的能力。

美术课是培养学生审美能力、对学生进行美育的重要途径，在陶冶情操、启迪智慧、促进学生综合素质提升等方面也有着极其重要的意义。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段，在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。

参考文献：

[1]刘笑夷.《如何在美术教学中提高学生的审美能力》.小学时代（教师）.2010（01）

[2]肖中锋.《谈美术教学中审美能力的培养》.成才之路.2011（29）

作者：姚军 性别：男 年龄：36岁 职称：小学一级

工作单位：湖北省襄阳市东津新区（经开区）东津镇霸王小学 邮编：441106 电话：*** 邮箱：826762945@qq.com