第一篇：如何进行低年级识谱教学
长沙市雨花区砂子塘小学 曾丹
内容摘要：识谱教学是小学音乐教学中的一个重要组成部分。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。鉴赏音乐、歌唱、乐器演奏和创作活动等都需要乐谱加以记录和表达。我们要进行音乐知识与技能的教学，不是简单机械地训练，而是应该运用各种手段让音乐知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴含在各种情境教学当中，使学生在不知不觉地学习音乐知识与技能。
关键词：识谱 兴趣 音乐游戏 乐器演奏
音乐课程改革并未丢弃对学生的识谱要求，这就要求音乐课中要进行识谱教学，并且应将识谱教学与音乐审美体验相结合。新课标中的 “音乐审美体验”、“淡化音乐知识技能”，并不是舍弃音乐课堂上的识谱教学，我国著名音乐教育家吴斌先生提出: “我们的学生要在形式多样、生动活泼的教学环境中自觉地学习音乐知识”；“在充满乐趣、积极参与的教学过程中，不知不觉地、自然而然地掌握音乐知识和音乐技能”；“在优美动听、轻松愉快的教学氛围中学习识谱”。
一、说音乐故事，从故事中认识音符
听故事是孩子最感兴趣的事情。以“兴趣爱好为动力”是音乐课程标准的十大基本理念之一。引导学生学习音乐首先兴趣是主导。在湘教版第三册中有七个音符、唱名及音阶等音乐知识的学习，这是我们学生在音乐课第一次接触音符，但是要在一课中就要学生都记住七个音符肯定是由困难的，首先让学生知道了解。我利用教材内容上的介绍音乐故事美国电影《音乐之声》开始。我在教授这一课时，首先给同学们听赏电影插曲《do re mi》，在动听的歌声之后给同学们简单介绍了这个故事，同学们对这个电影感兴趣了，我放了其中一段故事中介绍七个小孩，家庭教师给他们分别取名为七个音符。同学们一下子从这个故事中认识了七个音符，并且有了印象。
二、利用柯尔文手势，进一步学习音符。
接下来该熟悉这七个音符了，对于低年级的学生，利用视觉手段，用手势在空间表示位置和运用方向，使这些抽象的音符有自己的形象特点，并且听辨音的高低，从而唱准每一个音。老师边讲边带学生做，之后老师用《do re mi》的音乐，让学生边做手势来表示听到的音，教学碟中的音乐速度很快，老师可以弹奏音乐让学生做其中的几个音符，比如歌曲中出现1（do），3（mi），5（sol）的地方，就让学生专门听辨这三个音符，只在听到这三个音的地方做出手势。
三、利用教材中游戏活动，在互动中巩固音符学习
音乐游戏是最受孩子们欢迎的，当学生认识了音名之后，设计一些音乐游戏，让孩子们在快乐的游戏中进一步熟悉音名唱名、巩固音高。如二年级上册“找朋友”的游戏：请14个小朋友，头上戴着写有七个音符和对应唱名的头饰，让学生在一段《我的朋友就是你》的音乐中，随乐走动，音乐声停，学生的脚步也停止，要求找到相对应的哪个音符和唱名是一对好朋友，并一起手拉手。游戏还可以多种玩法，可以老师和学生找朋友、一对二的找朋友，还可以分小组找朋友。这时，老师再请学生一起来唱唱。再如在二年级上册游戏“小鸟小鸟飞回家”：在前面课的音符认识中学生们对音阶已经有了初步的了解，这个游戏主要是让孩子在此基础上进一步巩固和深化。如：我说、唱、弹一个音，然后让小朋友找到写有相应音符的小鸟，并把这只小鸟贴在写有相应音符的小屋上。也可以每组的学生都当小鸟，小鸟手持音符卡片带小鸟头饰，教室里可设置音乐树、小鸟窝，创设相应的音乐情境，让学生们身临其境的感觉中参与游戏。老师充当“鸟妈妈”唱第一句，召唤小鸟，小鸟听到鸟妈妈的召唤唱着歌曲，排好队准备回家，各组可以轮流进行。
在三年级上册有以《闪烁的小星》做“唱唱跳跳”的游戏，歌曲围绕音符中的1（do）到6（la）六个音符，唱到哪个音符，学生们就按节奏跳跳这个音符，还有“跳格子”游戏：在音乐教室的地板上画上九个格子，格子中间贴一个音符，它们分别有6（la，）、1（do）、2（re）、3（mi）、4（fa）、5（sol），还有音乐符号休止符（0）的认识。游戏开始前分组让小朋友在格子上跳一跳，唱一唱（跳到哪个格子就唱出这个音，老师在琴上弹出这个音，帮助学生唱准它）。游戏分两人一组或几人一组进行，一个小朋友分别唱出几个音名，另一个或几个小朋友就跳到格子中；还可以边跳边做柯达伊手势模唱。还可以老师弹琴，让学生听出单音，迅速地跳到格子中。通过这一系列的训练，使学生的视唱能力和听音能力不断提高，而且他们兴致高。
三年级下册还有一个游戏活动“唱唱跳跳拍拍”有了音高的加入，还有低音5，请学生带上音符头饰，以歌曲《小乌鸦爱妈妈》为例，唱到哪个学生头饰上的音，谁就按节奏跳一跳，这样不仅有音符的巩固学习，还有节奏的练习。
三、结合乐器教学、在吹奏中学习音符
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。是学生不仅能正确地奏出乐谱中的各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在听的过程中潜移默化的建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。湘教版小学音乐教材在三年级上册中就开始了竖笛的认识，之后借用《乃哟乃》中简单的1（do），3（mi），5（sol）三个音符，请学生吹奏1（do）、5（sol），学生们不仅不会觉得音符的进一步巩固学习的乏味，反而是在吹奏练习中慢慢熟悉了1（do）、5（sol）两个音符。在三年级下册中继续了竖笛吹奏，在歌曲《牧童谣》中去熟悉6（la，）、2（re）、3（mi），学生往往认为识谱是较难的，但自从学会吹竖笛后，我发现学生的识谱能力也得到了提高。
四、借助歌曲的旋律创编，巩固音符学习 在歌曲的学习中，教材中有很多较简单的歌曲，有些是用来做为音乐游戏或是进行歌表演的歌曲，这一类歌曲音符不多，歌曲节奏不复杂，这些歌曲学生们往往听了几遍就能自己唱了，这时我把这些歌拿出来让学生们唱唱谱，他们是很乐意的。比如三年级上册中《乃哟乃》，整首歌曲围绕1（do），3（mi），5（sol）三个音符进行编曲，请同学们想想这三个音可以进行一些怎样的组合唱，歌曲虽简单但并不枯燥，唱起来也朗朗上口。还可以结合竖笛吹奏创编的伴奏谱，不仅巩固了吹奏练习，也使整个学习活动在***谱、吹竖笛中来感受歌曲中土家儿童的愉悦和欢乐。
识谱教学在音乐教学活动中并不是单一的，识谱能力的提高对学生感受、理解、表现以及创造音乐有着不可忽略的作用，我们在识谱教学过程中，要遵循学生的认知规律和心理特点，选择形象生动、简便可行、适合小学生特点的音乐游戏和一些综合性的活动有效地调动学生识谱学习的主动性和积极性，以求最佳教学效果，引导全体学生积极参与到各种音乐活动中，使他们在轻松、愉快的氛围中感受音乐，学习音乐。
第二篇：怎样进行识谱教学
怎样进行识谱教学
怎样进行识谱教学
戏曲传播方式是口传心授、一代一代相传的。如今记谱方式发生了很大转变，出现了文字普、工尺谱、减字谱等等，但是他们流传时间并不是太长。例如，唐代音乐只有曲名，是没有谱子来记录它们的。这些乐曲只记录弹法，因此导致很多音乐流失掉，并且旋律的高低、具体弹法也是很难分辨的。对于从事音乐工作的人来说，基本的识谱和乐理知识还是需要懂得的。但是，在我们日常的音乐教学过程中，很多音乐教师在识谱教学的认识上还存在着种种误区：
1．识谱不等于识字。1997年美国音乐教育家雷默来中国进行考察，对中国音乐老师进行了三点批评。第一，音乐老师对音乐教育的关注点单一，只关注识谱问题，没有关注音乐，这是中国音乐教育目前遇见的最常见的问题；第二，教学内容单一，一堂课所讲授的歌曲太少（或听或唱）；第三，教学方法单一，老师讲学生听。这是发生在课改之前的事情，课改之后有了很大转变，教学内容增加了、关注点不再单
一、学习方式也有所转变（合作、探究）。但还是有一部分老师把其他教育理论照搬到音乐教学当中，特别是语文，对识谱的“识”字，认为识谱是和识字相等同的，这是音乐教学不允许出现的错误。一般人认为，识字是可以理解文章的感情，可以通过文字阅读去理解作者的思想感情，得到文章中明确的概念和内容，而对于音乐教学来说就是不适用的。例如：贝多芬的交响曲总谱是不能“阅读”的，如果不听音乐的话，很难在总谱上找到有用的信息。对于大众来说，一般不具备阅读总谱的能力，阅读总谱是需要具备良好的读谱基础、转调乐器、和声、内心听觉等能力。这些能力是大音乐家才具备的，一般人很难做到。音乐是声音的艺术，没有声音音乐就不存在了。识字是确定性的，我们可以通过文字看到作者的思想，而音乐具有非语义性，只看乐谱是不能理解作者思想感情的。因此，音乐老师不能把识谱当成识字来看待，这是两个不同的概念，需要我们加以区分。
2．识谱不是学习音乐的金钥匙。不要认为教会学生识谱的本领，就是教会学生学习音乐的方法，并成为他们以后终身学习音乐的重要内容，认为学会识谱就会懂得音乐创作、音乐欣赏。音乐教育的难点是识谱问题，但人类获得音乐的途径并不是通过识谱进行的。对于大多数公民来说，他们终身的学习是不依赖于识谱教学的。每个人都会唱歌曲、欣赏音乐，在听的过程中记录大量的音乐旋律，但这些音乐旋律并不是通过识谱来记忆的，而是通过听、模仿、弥漫、欣赏、强化、体验等方式进行音乐旋律的记忆。识谱并没有我们想象中那样困难，我们可以通过简谱的方式进行教学，简谱会很容易让人接受，而五线谱是非常复杂的读谱方式，即使在西方国家这也是一门很难掌握读的读谱方法。因此，识谱对学习音乐来说只是一种手段，而音乐的感知能力和表现能力才是音乐教育的重点。音乐要素俗称音乐语言，音乐语言是表达音乐情感的语言，是与所谓的“识字”相对应的，乐谱记录的是音高、节奏，谱子只是记录音乐的一种符号，像一些韵律、风格是记录不出来的，这些需要演奏者通过弹奏表达出来。
3．音乐的语言就是音乐要素。音乐真正的核心能力就是对音乐要素的感知、表达能力。音乐的表达是通过和声、音色、节奏、旋律、力度、速度进行的，这才是音乐教学的关键。音乐的情感并不是通过读谱就能体会到的，任何人都不可能通过读谱产生这种感觉。课程改革之后，把音乐要素提到这么高的位置上是有一定原因的。之前，音乐审美与识谱教学是相脱节的，但课改之后做到了两者同一进行教学。
一、《课程标准》中对识谱的要求
在音乐感知中进行识谱，在音乐实践中应用乐谱，识谱的过程是在实践中进行的，老师们也可以在听觉感知上进行教学。在音乐实践中运用乐谱，不能单单进行识谱的练习和技巧的训练，而完全脱离音乐。单学识谱技能是非常困难的，而在学习器乐、声乐中进行识谱教学，是相对容易的，学生会在无意识中学会识谱。1-2年级的学生对待识谱采用唱名模唱法；3-6年级的学生跟着钢琴进行视唱；7-9的学生可以较为顺畅的进行识读乐谱。我们要根据不同的学校、地区进行不同的教学，但课标是全国都应该达到的标准，是最低的基础。
二、关于识谱教学的几个观点
记得1931年美国穆塞尔在《音乐教育心理学》中说到：“识谱是在音乐教学中顺带进行的，而不是把它当做目的的本身。”他的观点奠定了美国对识谱教学的基本看法。大多数儿童是在唱、奏等愉快的实践活动中进行识谱学习的，而不是通过单纯的训练获得的。开威尔马赛是在调查实验报告中得出的结论，告诉大家单纯的训练识谱是徒劳的。乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不是音乐。因为乐谱是非音乐的体验，乐谱是给演奏者提供的，也是给专业音乐家提供的，作为文献的一种手段、方法。建议老师在上音乐欣赏课时适当的阅读总谱，会对音乐课堂的教学有一定的好处。
音乐教师不要在识谱教学上面浪费大量的时间，识谱的观念也和社会认同有关联，不要用识谱能力评价学生的音乐能力。并不是说不识谱就不能成为音乐家，有很好的音乐修养就可以。在音乐教学中，我们不能在一年级就进行唱名的教学，这样是不符合学生的认知、心理规律的，这也是超出大纲要求的。
三、识谱教学的基本方法
技能分为两个方面：歌唱和记谱。识谱教学的作用还是大于歌唱技能的，乐器演奏过程中能够做到顺畅的演奏就必须具备良好的音乐基础。但对待识谱教学要坚持有序的、可发展的、系统的教学观念，识谱依然是我们教学中比较重要的教学环节，以下是关于识谱的一些方法。
识谱与识字有本质的区别，识谱的学习和从学说话到识字的过程相近。就以学习方面来说，学习音乐和学习英语有些相似，英语也主要在于听上，训练学生敏锐的听力、表达能力；而与美术的学习方式是相反的，美术训练学生的视觉。在从学说话到识字的过程方面，一定先学会说话才学会认字的，说的过程也是模仿的过程。
学习识谱的过程基本是唱名模唱-唱名背唱-认识唱名-按节奏唱唱名-识读乐谱。首先从唱名模唱开始，就是所谓的唱谱子，接着把模唱的旋律通过多次练习熟记心中，然后认识唱名，最初的认识唱名是从sol、mi、la开始的，因为他们是最容易掌握和唱准的音区，接下来按照节奏进行读谱，在五年级教学中可以设计这样一个环节。
在识读乐谱需要注意两点：欣赏领先、节奏领先。识谱的难点是节奏，节奏的复杂性带来识谱的复杂性。所以，对于小学一、二年级的学生，教师要重视对他们节奏感的培养。先固定后移动，do在线上也在间上从读谱教学的基本要求、标准到具体的教学方法都我们进行了一个引领和指导。要让学生在兴趣中学习读谱，在音乐情景中进行识谱。我们观看了很多国内外的先进教学方法，他们都是从节奏开始入手，然后再进行识谱的教学。对于读谱学习应该从模仿开始，音乐的学习要从感性到理性，这样才符合学生的认知规律。
第三篇：低年级识谱教学的一点体会
低年级识谱教学的一点体会
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求，可见识谱教学的重要性。可是在二十几年的教学生涯中，我发现学生只要进入识谱的环节，就会变得无精打采，一脸的不情愿。这也说明识谱对学生来说是有一定难度的，同时也说明我们的教学方法有待于改进。我从事小学低年级尤其是一、二年级的教学多年，谈谈自己对识谱教学的一点体会。
要让学生识谱，先从认识do re mi fa sol la ti 七个音开始，这是一个循序递增的过程。我坚持每节课抽三四分钟的时间让学生来认识和记忆这七个音，方法是通过儿歌和游戏。当学生认识三个音（如1 2 3）后，我就编四个小节的乐句让学生来视唱了（随着认识音符的逐渐增多，编的乐句可适当延长），我通常采用听唱法、师生接口唱、学生听琴唱、听伴奏音乐唱等形式来达到识谱与巩固的目的。当学生的音准好一点的时候，我就开始在教授新歌的时候指导学生唱谱了。开始的时候会选择一些旋律比较平稳、节奏简单的歌曲进行，如：《闪烁的小星》。教学时我常常用卡片出示的形式来让学生划拍进行视唱，每张卡片学会后，再让学生听歌曲的伴奏音乐来排出正确的顺序，这对孩子乐感的培养也是有一定帮助的。为了增强学生识谱兴趣，激发他们上课的积极性，我常常让学生上台当小老师，带领全班小朋友边划拍边视唱，发现这种形式的练习可以使孩子们上课的注意力更集中，教学效果也提高了。
每一首歌曲都有自己的特点，比如有的歌曲的结构比较规整，我就让学生多聆听，找出相同或相似的乐句，再有对比的学唱，相应降低了学习的难度；有的乐句是级进的，除了用对比的方法外，也可以让学生划出旋律线来学唱，有利于音准的掌握，等等。对于一些较难的歌曲，我是这样做的，先学唱歌词再唱谱，有时也根据班级学生的具体情况，有的班级学唱完整的歌谱，有的基础不太好的班级就选择曲中一些简单的乐句来学习。只要坚持不懈，就会看到可喜的效果。
以上是我在低年级识谱教学中的点滴体会，愿和大家一起探讨。
明德小学
朱卫菊
2013年5月
第四篇：小学音乐低年级教学中如何进行识谱教学
小学音乐低年级教学中如何进行识谱教学
《音乐课程标准》第四部分——实施建议中指出：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动。小学低年级的音乐课上，根据课程标准，除了以听唱为主学习唱歌外，识谱知识的教学也是一个重要的内容，它将为学生更好的音乐学习铺下垫脚石。低年级的学生活泼好动，所以兴趣是其学习识谱的前提。我们要善于启发学生，充分调动学生的积极性，让学生轻松愉快的学好一节课，唱好一首歌。对低年级的学生来说单一的学谱子十分枯燥，我们要思考如何组织教学通过他们喜欢的方式来进行学习，实践证明在音乐与游戏中能吸引他们的注意力，提高他们的学习兴趣。因为儿童的世界是游戏乐园，我们努力让音乐课成为儿童游戏世界中的一个充满欢笑、歌声荡漾、勇于表演自我的快乐净土。所以音乐教育即快乐教育，如何让学生在游戏中无痕迹的接受识谱教学，个人有以下几点方法。
一、音的认知
识谱知识比较抽象，小学低年级在这一知识的教学中，应从感性入手。对音阶的感受我们都太过于着急，我们往往以我们的音乐水准直接来让学生识读乐谱。殊不知在学生大脑中音符和音高对不上号，没有音高的概念，甚至比较两个音的高低都是有困难的，音的高低与音的强弱混淆不清。有一次上课，我模仿了一个老牛的叫声和一个小羊的叫声问学生哪个动物的声音高，有的学生会说老牛的声音高，因为有的同学认为越强的音越高。因此，音高概念的确立十分重要，它是唱准音阶的前提。这个时候我会想很多方法让学生感受高低
1.用琴声感受
让学生们看我从琴低音区弹到琴的高音区，问学生感受到什么了。学生会说风筝慢慢的飞上天了、小朋友在爬楼梯。接着反向弹下来，学生可能会说飞机降到到地上了、小朋友在滑滑梯等。这就是先让学生形象地感受到不同音高联想到的不同高度的空间后，学生自己就会发现：高的音是尖的细的，低的音是粗的厚的。然后跟着老师唱高低不同的音。
2、柯尔文手势
二年级上册开始教材中利用柯尔文手势对学生进行音高训练，这个方法，我们可以让学生直观的用手型的变化和手位的高低来学唱简单的五声音阶，这是一个特别好的方法。学生在老师的琴声引导下边做手势边唱音阶，感性又有趣。并“4”“7”稍轻一些，“ⅰ”头上的小圆点表示比“1”要高多它也是很稳定的一个音。接着同学们都伸出小手跟着老师一起做，边跟琴唱音阶.在学生常熟的基础上可以找一个同学当小老师表演手势，让同学们根据他的手势唱；,并且还可以做一些节奏上的变化，一个音一个音地唱（dol dol ︱dol dol dol），也可以二个音或者三个音连唱（dol dol re re ︱ mi--）有条件的学校可以用竖笛学吹一些简单的歌曲对识谱最有好处，如《粉刷匠》、《玛丽有一只小羊羔》等，通过乐器可以非常直接的感受到音的高低。
3、快乐游戏《小音符很调皮》
每七个同学分成一组，七名同学分别扮音符dol re mi fa sol la si “音符”们根据音阶的位置，教师弹哪个音符，扮演那个音符的同学就跳两下。直到七个音符全跳一遍并且加快速度，通过这样简单的游戏使学生们认识了七个基本音名与音名的排列顺序后再写出一些简单的旋律比如 1 1 ︱3—︱2 3 ︱1—︱3 5︱5--︱5 3 ︱1--‖让学生看着歌谱边听老师旋律边跳起来，孩子在蹦蹦跳跳的游戏中得到了快乐，也学到了知识
二：节奏感的培养——感受音的长短。
1.有节奏的读歌词
让学生有节奏地读歌词，老师范读一遍然后教读学生，可以用自己喜欢的方式拍打节奏读歌词。
2.趣味节奏，快乐创编
不仅要有节奏的读歌词，课堂上与学生的对话有时也可以有节奏的进行：如，同 学们 ︱下午 好。学生会自然的用同样的节奏回应你，老 师 ︱ 下午好。也可以加上音高（sol mi mi ︱dol dol dol）再如：老师边敲节奏边说：“音乐 课︱真美好”，接着让学生编词继续用节奏说出来，如：“音乐课︱真美 好︱唱起 歌儿 ︱dol mi sol”； 也可以不用打击乐器的伴奏，如：老师问：“你 爱 ︱吃什 么”，小朋友答：“我 爱︱吃水 果 ”，“我 爱︱吃薯 条”。
3、及时鼓励，培养自信
也可以用自己的名字感受长短，如，两个字的学生： X X（张扬）︱三个字的名字：X X X（孙丽 丽）等，接触到新的知识时学生刚开始会很紧张，但是自己的名字学生是不会念错的，即使节奏不准确我们也要及时做出评价和表扬，学生得到鼓励而且很有新鲜感，原来我的名字还可以这样念。学生受到表扬后就会大胆的接受新知识，并且尽力达到老师的要求，因为老师对于学生的鼓励和赞美是有激励性的。
4、快乐参与--体验音的长短
有了与生活有联系的节奏训练以后，再联系到课例中，结合歌曲的节奏特点让学生们感受音的长短，“音符宝贝们不仅喜欢唱歌，还喜欢锻炼身体呢，他们会做不同的动作，音符宝宝有时候走着唱歌，有时候跑着唱歌（黑板上画好X 和XX的节奏，分别示意给学生）”然后让学生站起来跑一跑，走一走，感受走和跑的区别，然后说一说走和跑的不同之处。慢慢的会总结出来走很慢发出的声音长，跑很快发出的声音是短的。接着让学生做一组练习XX X ︱ XX X ︱ XX XX ︱XXX让以学生生活和地方实际为主，也可以选择学生喜闻乐见、容易掌握理解的教学载体，自制乐器，自己填词都可以，越是有趣的创新学生越是喜欢，越是激发了他们的学习兴趣。不要急于求成，让学生在玩中学，乐中学，培养学生的自信心，以培养兴趣为主为，中段识谱打下良好的基础。
仙人洞镇中心小学关慧楠
第五篇：低年级音乐识谱的教学反思
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我几年的教学中，便有着这样的深刻的体会：学校音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、强化听的感觉。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、利用创编旋律来提高识谱能力。
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
新的课程标准让我们一改以前灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
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