人美版七年级美术教材分析

第一篇：人美版七年级美术教材分析

2018--2019学年度第一学期 七年级上册美术教材解析

一、课标解读

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

二、解读本册教材四个学习领域目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）阶段目标 造型 表现

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置“造型?表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。

本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型?表现”活动中参与和探究的过程。

设计 应用

了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

欣赏 评述 多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。“欣赏?评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。综合?探索

“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

三、解读本册教材的三维目标

有效的课程和教师课前的精心准备是分不开的，而制定针对性强的教学目标是首要关键。应该从思想上转变美术课中“重知识，轻方法；重技能，轻审美”的落后教学观念，课堂上便可做到从有意识出发，在学习知识技能的基础上，将关注目光更多投向学生的整个学习过程以及学习过程中学生所表现出的学习方法和学习情感。

激发学生的兴趣是教学的首要目标，学生面对固有的教材是比较陌生甚至是排斥的。教师此时的作用就是要使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，为学生确立正确的设计观念和准确的设计目标，使设计活动贴近学生的生活实际，密切联系社会实践，加强趣味性、实用性，既开放、有趣、充满活力又不离主题，让学生始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创造欲望。把学生情感态度视为自己的情感态度，用自身行为引导学生学习，用自己的价值观熏陶学生的价值观。我想学生在我的美术课堂中会具有持久的学习兴趣，乐于体验与老师一起进行美术活动的愉快学习过程。知识与能力：

1.继承和发展不同时代和文化的美术作品，了解东西方美术的不同差异，不同艺术风格的艺术美感，用多视角理解和学习美术文化。

2.学会合作探究的学习艺术，以及自评互评的评价方式。3.初步具备认识艺术形式美感及其设计功能的统一关系，初步感知设计的思维与理念。过程与方法：

1.欣赏各种时代风格的美术作品，感受它们的不同。2.通过观察讨论，用线条、色彩大胆表现物象。

3.通过思考、比较、描述、分析与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式。通过讲

解示范，学生尝试创作，切实做到提高学生审美能力和美术技能。情感态度价值观： 1.在美术学习过程中获得美术创作体验乐趣和知识理解，使生活经验与情感的形式相结合。

2.通过学习，体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，增加对生活的热爱，并在学习中得到升华。

3.丰富艺术情感，提升美的品味和甄别美丑的内在能力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。

四、教学重点难点解析 重点：

1、通过美术教学，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法。

2、在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

3、在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能两方面的需要。

难点：

1、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

2、养成 勤于观察，敏于发现，严于计划，善于借鉴，精于制作的行为习惯和耐心细致，团结合作的工作态度。

3、了解美术学科与其他学科的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融合贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

4、强调趣味性的美术学习，教学设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

第二篇：湘教版七年级美术教材分析 教案

第1课过去的日子

第一课时

教学目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。

教学准备：多媒体课件(艺术节精彩片段收集，怀旧模式的照片美术作品等。)

一、同忆、导入

(初步了解艺术的表现方式)

(课堂导入活动可根据实际灵活运用)

1．出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。

2．教师：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。

3．学生同忆并谈感受。

展示课题课件：展示艺术节照片若干

二、交流与思考

(引入到对美术创作的表现方式的学习)

1．让学生把准备好的照片，即-一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流

2．请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容作铺垫

3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。

4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。

5。摄影虽然能拍摄出美的艺术作品．但由于受客观条件的影响较大，往往也有不尽人意之处。那么我们就可以用其他的艺术形式来表现我们的创作构思，如绘厕、雕塑等

6．因此我们可以根据需要选择合适的表现形式来表现主题。

课件： “看照片，讲故事”

投影仪：展示学牛带来的照片

课件：“美术创作”

课件：图例(有缺陷的摄影作品)

三、构思、创作(根据自己所带来的照片或同忆为内容，设计主题，进行表现)

1．教师：过去的日子里，我们都有过欢乐和苦恼，都有过许多值得回昧的记忆。你是否可以尝试用绘画的表现形式来表现自己过去的日子?

2．儿童画欣赏，开阔学生思路。3．学生交流想法，进行自主表现。

课件： “我创作．我表

课件：儿童画欣赏

第1课过去的日子 第二课时

教学目标：进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。

教学准备：多媒体课件

一、童谣导入

1．童谣：“月亮粑粑，里面坐个爹爹，爹爹出来买菜，里面坐个奶奶，奶奶绣花，绣个糍粑„„”

课件：播放录制的童谣

2．教师：一首童谣、一曲老歌都能引起我们对往事的回忆，而美术作品同样也能记录生活。同学们上节课用绘画形式表现过去生活中的趣事，今天我们学会用其他的绘画表现形式进行创作，把美好留给未来。

二、感受、学习

(初步了解艺术的表现方法)

1．呈现美术作品图片。

(注：欣赏的作品内容与下面的总结要对应，如社会生活、自然环境方面的内容都应有。同时也要与上面所提到的表现方式相对应，如版画、中国画、漫画、卡通画、材料装饰画等类型的作品应尽最贯穿其中)

2．教师：作者是怎样表现主题的?美术作品的表现是不是艺术家对生活的模仿与照搬? 3．重点欣赏油画作品《山村小店》，从题材、主题、细节等方面进行分析。

4．学牛欣赏与感受艺术作品，体会作者是怎样表达画面主题的，感受艺术表现的魅力。

5．小结：艺术作品不是机械地模仿自然，艺术家在反映现实生活的同时，总要融入自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

课件：“我欣赏，我感觉”

课件：各种艺术作品图例展示

课件：油画作品《山村小店》

课件：作品分析表格

课件：“小结”

三、美术作品再欣赏(进一步感受与理解艺术家对作品表现方法的把握)

1．教师：那么艺术家又是运用了怎样的艺术表现方法来表现自己的艺术作品?

2．总结：从同学们刚才的分析来理解，美术作品的艺术表现方法主要有两种，即具象表现和抽象表现．那么什么是具象表现?什么是抽象表现?

1)具象表现和抽象表现是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。

2)具象表现强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。

3)抽象表现一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术方法表现。

课件：艺术作品图例展示 课件：“小结”

课件：具象与抽象艺术作品图例

四、构思、创作(重在不同表现手法的尝试)

1．创作一幅表现校园生活题材的作品，根据主题尝试用不同的表现手法表现。

2．学生画草图，用投影仪展示，交流意见。

3．学生完成作业。

课件：“我创作，我表现”

第2课 桥

第一课时

教学目标：学生利用简单的桥梁模型折纸设计表达友情的立体贺卡；学生能够实施桥梁实地艺术考察任务。

多媒体课件以及纸材、刀、玻璃板、尺等。

一、欣赏导入

1．学生欣赏纸质桥梁模型。

2．引导学生展开讨论：生活中看到过哪些桥梁?这些桥梁的造型有何不同?(对桥梁的作用、造型结构、艺术特征有初步的认识)

3．教师：古往今来，桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色，人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。今天，我们就用简易的桥梁折纸设计立体贺卡，表达一份对朋友的友情吧。

纸质桥梁模型实物、生活中的桥梁图片。

二、演示讨论

1．展示桥梁立体贺卡。

2．平展贺卡，展示平面图。

3．课件演示制作桥梁折纸立体贺卡。(三维动画效果给学生以直观感受)4．学生观察思考：

1)材料要求

2)结构要求

3)制作步骤

4)制作要领

5。学生针对思考问题展开讨论。

6．教师小结。

7．针对折纸桥梁贺卡的造型做进一步的探讨，鼓励学生尝试运用更多的切割、折叠等技巧进行制作。

桥梁立体贺卡实物，桥梁立体贺卡平面图，演示桥梁折纸立体贺卡制作步骤，折纸桥梁贺卡的造型的变化。

三、学生尝试

1．学生制作折纸桥梁贺卡．写上祝福的语言。(注意设计时考虑文字的位置)2．征求学生的意见，同学间相互交换作业。

四、欣赏讨论

欣赏不同造型的桥梁图片，激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。(位于湖南省通道县的普修桥，始建于清代，它与当地的侗族民俗习惯、民俗活动有密切联系；河北省赵县的安济桥，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱桥„„)

不同造型的桥梁图片。

五、考察安排

1．把全班分成几个考察队。

2．分配考察任务。

3．每队提出考察方案，讨论确定，课外实施。

六、课堂小结

布置下节课应准备的工具，以两名同学为一组带筷子或棉签棍。

第2课 桥

第二课时

教学目标：学生能够根据桥梁实地艺术考察或收集图形资料信息，撰写一篇相关艺术考察报告；学生能够尝试独立或合作设计一座拉索结构的桥梁模型草图。

多媒体课件以及筷子等。

一、整理考察成果

1．引导学生分析考察成果。

2．课后再整理、加工考察结果。

3．建议撰写考察报告或写一篇考察心得。

二、学生尝试

1．教师用八双筷子搭一座桥。

2．提示：如何做到搭建不用连接的配件，大家观察步骤。

3．学生分组用筷子搭桥竞赛，看哪个组搭得又快、又好。

4．欣赏《清明上河图》中的拱桥。

5．引发学生对桥梁结构与力学原理的思考。

《清明上河图》局部

三、桥梁常识

1．具典型代表性的桥梁：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥等。

2．桥梁的基本结构。支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索。交通部分：桥面。安全与装饰部分：护栏。

3．桥梁的种类。根据用途分：公路桥、铁路桥、立交桥等。根据材料分：竹桥、石桥、木桥、藤桥、铁索桥、钢筋水泥桥等。根据外观分：平桥、拱桥、曲桥等。

赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥图片；桥梁局部图；桥梁图片。

四、欣赏讨论

1．欣赏济南黄河大桥图片。

2．从桥的造型、线条、色彩以及与周围环境的协调等方面展开讨论。

3．了解斜拉桥的主要组成部分有：缆索、塔柱、桥墩、桥台、主梁和辅助墩等。

4．斜拉桥塔柱结构的主要造型变化。

济南黄河大桥图片； 斜拉桥局部图； 斜拉桥塔柱结构图。

五、学生制作

1．教师演示桥梁模型制作中的关键步骤，向学生提出合理设计与制作需注意的问题。

1)设计草图(尺寸的确定)。

2)选材(有一定的硬度)。

3)按尺寸制作塔柱与桥面(注意色彩搭配)。

4)利用缆索平衡塔柱与桥面。

5)根据设计粘接缆索，固定桥梁结构。

6)调整、完成桥梁模型。

2．学生分组设计，画出草图，探讨设计制作的合理性，下节课分工制作。

桥梁模型制作步骤。

第2课 桥 第三课时

教学目标：选择合适的材料，尝试合作制作一座拉索结构的桥梁模型。

纸材、刀、玻璃板、尺 等。

一、学生制作

完善设计，合作制作桥梁模型。

二、作业评价

学生制作的桥梁模型展示，根据教材中的评价建议进行自评、互评。

第3课 绿洲

第一课时

一、导入

每年的3月12日是我国的植树节，同学们曾经为植树节做过什么吗?(植树，看着树苗一天一天的长大，喜悦之情，油然而生„„)今年的植树节我们将要做一件非常有意义的事——举办一个“爱我绿色家园”的主题画展。

二、尝试设计

1．播放一段剪辑好的环境被破坏的视频，使学生在心理上产生强烈的反差，谈观后的感受．引发学生强烈的环保意识和创作欲望。

2．请以“绿洲”为题，构思一幅表现环保的画。(学生谈自己的创作思路。)

剪辑好的环境被破坏的视频

三、作品欣赏

作品《绿洲》欣赏

①比较和自己的构思有何区别：马格里特的作品创造了一种更新奇的视觉效果，(2)画面的主题和内容：黄沙、白云、绿树、白色桌子和黑色天空不同寻常地组合在一起，不切实际，令人深思，用这奇幻的景象警醒人们爱护环境、保护绿洲，达到了宣传环保的目的。运用绘画的形式同样可以宣传环保主题。

作品《绿洲》欣赏

四、处理手法

1．从作品《绿洲》中分析手法的运用：

①时空重组(沙漠与桌子、沙漠与树的组合)．鼓励发散思维。如：跳高的垫子变成水盆、类人猿时代与IT时代事与物的结合等等。

②改变生存环境(树生长在桌子上、云降在树叶上、桌子摆放在沙漠里)，鼓励学生进行发散思维。如：人生活在真空中、鱼在地上走、鸟在水上睡、稻草长在饭盆中、地球变成蛋黄等等。

2．讨论：以自然环境中的哪些素材可以进行时空重组、改变生存环境的讨论进行思维拓展。

作品《绿洲》欣赏

五、活动开展

参照《绿洲》中的艺术处理手法，拼贴或画出一幅视觉形象新奇的环保作品

六、小结

老师展示大部分学生的作业，学生自己选择最有创意的作品，并让学生说明喜欢的原因。

老师可引导学生积极地调整自己的构思，吸取他人的长处。

学生作业展示

第3课 绿洲

第二课时

一、讨论活动

1．展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品，并列出变换材质、异形同构、比例。

逆反、自由悬浮、模糊物象等创作手法，请学生分析，每一种创作手法的对应作品有哪些。

小结： 《最后的呼喊》中运用了异形同构、自由悬浮的手法，将树、叶悬浮在空中，树与叶的相似形与相关特征结合在一起，给人以梦幻、新奇的感觉。

《屋顶上的猫》中运用了比例逆反的手法，将猫的形象画得比房顶还大，有意突出画面的空间。《永恒的记忆》运用了变换材质的手法，将钟的坚硬的金属材质改变成软的，表现一种疲软的状态。

2．以小组合作的方式从上列方法中选择一种进行更广阔的思维扩散和讨论，然后以竞赛的形式陈述各小组的创新。

3．再一次举例，引导学生进行思维拓展，主题转向绿色环保：地球变成气球，梨子皮与灯泡，眼与拉链，人头与水泥柱，吸管插进地球吸取养分等等。

展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品

地球变气球等思维拓展图的展示

二、色彩的运用

作品《绿洲》欣赏，从色彩上分析，黄色的沙漠与黑色的天空、黑色的树干形成明度上的鲜明的对比，在视觉上处于画面的上下两方，使自然景物的色彩逐渐被压缩减少，警示人们保护绿色，爱护环境。

作品《最后的呼喊》整个画面呈蓝绿色调，产生一种迷幻的视觉效果，让人觉得这是绿色的呐喊，是树与叶的魂魄在呐喊。

作品《屋顶上的猫》运用象征主义的手法，将黄色作为屋顶的颜色．寓意地球沙漠化，而猫则是人类和生物的处境——黑色的，面临死亡的色彩。对比强烈，寓意深刻。

《绿洲》、《最后的呼喊》、《屋顶七的猫》

三、活动开展

综合运用所学的创作方法，拓展思维，提炼创作思路，以“绿”为题，设计出新奇的形象，组合成有趣的画面，表达你对于人类生存和环境污染的关注。评价学生作业，共同选择作品，准备布置画展。

各作品巡回播放

四、总结拓展

除了我们所学和所运用的这些方法以外，还可以创造新的，只要能创造出一种新奇的视觉效果，能很好地表达自己的思想就是好的。宣传环境保护，是为了让我们的生存环境更美好，而让我们周围的环境更美好的最有效的手段就是：从自己做起。

尊重自然，珍惜自然，保护自然，创造一个和谐、优美、健康的生存空间是我们每一个人的责任。

第4课 中国结

一、教材分析

依据美术课程标准“设计·应用”领域的阶段目标“中国结”，本课“初中美术教案7年级下册：第4课 中国结”选择具有典型民族特色的“中国结”展开教学。课目设置一方面思考能在民间美术中挖掘题材，另一方面则考虑了学生的兴趣、需要和能力。通过欣赏、制作的教学活动，学习几种实用的基本结式与变化结式，激发大家学做中国结的兴趣，弘扬民族文化。

中国结是中华民族喜闻乐见的吉祥结饰，教材从介绍中国结的文化内涵入手，展现不同结形所蕴涵的不同寓意，引导学生分析、探讨中国结的形、意与结名之间的关系，帮助学生了解中国结这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义。通过学习几种由简到繁的结形，并提供较广泛的发挥空间，培养学生的动手制作能力与分析研究能力。“中国结”

课文以赏析的方式导入，促使学生带着饱满的热情逐步深入地了解、制作，从平结(基本结)到盘长结(变化结)循序渐进。在学生具备一定的编结技巧与经验后，教材列举的图片中提供了几种在盘长结的基础上变化而成的结形，教师可以引导、启发学生寻找其变化规律，达到举一反三的目的。

教材中设置的两个活动正是考虑到学生的实际能力，本着循序渐进的原则而安排的。目的是让学生树立信心，克服畏难情绪，让他们能够学有所得。“活动一”让学生尝试用最简单的结形配上适当的饰物，做一件别致的装饰品，这种设置意图在于降低制作难度，围绕一定的目的和用途进行设计，激发学生的学习热情，尽可能地使每一个学生参与到学习活动当中来。“活动二”让学生学习盘长结的基本编法，并能在此基础上编出更多富有变化的结饰，使学习活动得以延伸。

“评价建议”一栏中，提出了从形式、做工、装饰以及与实用性相结合四个方面对学生作品进行评估，也作为教师和学生在教学过程中评估知识、能力水平的参考指标。初中美术教案7年级下册：第4课 中国结 “资料库”根据学生在编结过程中会面临的球与穗的制作问题展示步骤图，方便学生的实际操作。

“学习大空间”提供了一些与盘长结图案有关的美术作品和有关“结”的引申意义的图片，引导学生拓展思维空间。

二、教学目标

◆对中国结的文化内涵有一定的了解和认识。

◆掌握平结、盘长结的基本编织方法，并在此基础上尝试编织更多富有变化的结饰。

◆能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编制的结进行装饰与美化。

三、教学思路

1．教学题材

教材篇首选择了象征团结、圆满、吉祥的“同心结”的图片，具有典型代表性，中国结的美好寓意融入这一结形当中，可以直接用于教学导入。教材从实用的角度展示了多种中国结的图片，加强设计与生活的联系，提高学生的学习欲望。

结合学习活动，教材选择了平结、盘长结基本结形图片，分步骤图演示其编织方法，目的在于学生能够根据图示掌握基本结形的制作技巧，提高动手能力，培养学生耐心细致、持之以恒的工作态度。

根据“活动三”的要求，教材展示了丰富的盘长结变化结饰，例如“方胜结”、“磐结”、“鹤结”、“鲤鱼结”等，都是民问艺人创作出来的，蕴涵着美好寓意，给学生以设计创新的有益引导。教学中可以指导学生分析其制作要领．寻找规律。教材选择的学生作业提供了多种结形变化，一方面给学生以启示，男一方面提示教师在教学中应关注学生的兴趣。

2．教学组织

教师可以根据学校实际情况做好课前准备，有条件的学校可以提前制作多媒体课件，演示如能在实物投影仪下进行，会使学生一目了然。当然也可以绘制部分编结步骤图分发给学生。总之，要多从利于学生学习的角度进行相关准备。为了保证教学质量，教师应该指导学生做好充分的课前准备。如编结用的工具：泡沫板、大头针、丝绳或其他代用材料、打火机、剪刀、镊子。装饰用的小饰物：铜钱、木珠、玉佩、长命锁等(或代用品)。还可以鼓励学生多留心观察身边的中国结，初步了解其形式，以利于课堂交流。

3．教学策略

本单元教学以制作为主，但不能上成简单的制作课，要注意中国结的相关文化的学习，并灵活地贯穿课的始终。

第一课时建议由活动导入。比如采用师生互动的形式各打一个简单的结，使学生对结的认识更准确。在这一基础上提示学生：仅仅只有一个简单的结是否美观，还有什么方式可以令其美观呢?从而导入教材中的“活动一”。在这一过程中，教师可以与学生交流用什么样的饰物配什么颜色的丝绳，再打什么样的结，但不要把自己的意志强加给学生。给学生创造一个宽松愉悦的学习氛围，是保证教学活动顺利进行的前提。这一教学环节不宜拖得太久，因为第一课时的重点应落在平结制作上。有了前一环节铺垫，学生的手逐渐变得灵活起来，为下面徒手编制平结打下了一个较好的基础。

接下来教师可以指导学生编平结，并引导学生总结其规律。平结是一种既古老又实用的基本结，变化非常丰富，可以进行条状连续、网状连续甚至各种特殊造型。用平结编的作品可大可小，小的如手链、表带、小挂饰等，大的可做成大型壁挂或编结服装等。因此，教师可以根据学生的兴趣与能力，组织学生或分组合作或独立制作用平结编制的作品。鼓励学生尝试不同的造型，树立信心，培养团结协作的意识。

第二课时主要学习二回盘长结(变化结)的编制过程，并且了解中国结的文化内涵。在这一课时，我们要先学习编线路与抽结形两个非常重要的技巧。编线路相对来说简单一些，只要按照步骤图走线，但要注意勤用大头针固定，以免丝绳滑落。抽结形是最难也是最关键的一步，一定要逐段一点点按顺序抽，切不可强拉硬扯，否则将会前功尽弃。俗话说“三分编，七分抽”就是这个道理。

在学生基本编好盘长结后，可以引导他们默记下二回盘长结的路线图，告诉他们用同样的方法可以编出三回、四回盘长结，并且鼓励大家尝试在盘长结的基础上变化出丰富的结形。“活动二”可以根据学生的学习进度适当调节，如果进度慢的话可以留作课外作业。只要学生真正地对结艺产生了浓厚的研究兴趣，他们就会想方设法地去尝试。

4．教学评价

本课学习基本结形的编制方法是重要的教学环节，学生能否掌握其要领应作为一项评价指标，同时应关注学生在学习过程中的学习态度、参与意识、分析能力和创新能力。评价可以在教学过程中体现。

四、教学选择

本课灵活处理的空间较大，可以根据学生的实际水平与兴趣适当增、减课时，调节授课方案。教学过程可以灵活选择：如1．活动激趣——作品欣赏——基本制作方法学习——寻找变化规律——创新制作；2．情境导入——基本制作方法学习——制作小饰品——基本制作方法学习——作品欣赏——创新制作。

学习工具的准备是课程顺利开展的前提，教师务必根据实际情况，鼓励学生收集可用于编织的替代材料，例如毛线、尼龙绳，甚至有韧性的植物的茎都是可利用的材料。

五、教学建议

1．关于教材处理的建议

教学内容的安排可以从教材适当延伸。比如三环结(酢浆草结)也是一种可变性很强的基本结，可以变化出吉祥结、双喜结、寿字结等多种结形，教师可酌情选择。

2．关于教学情境创设的建议

教学中尽可能地创设轻松愉快的氛围，教室里可以装饰一些中国结作品，桌椅的摆放按学习小组安排，每组把准备的学习工具放在桌上，小组成员合围而坐，模拟作坊气氛，利于学生之间合作与交流。

3．关于教学方法灵活运用的建议

中国结是学生普遍感兴趣的教学内容，教师课前可以在学生中做相关调查，了解学生感兴趣的结饰和易于收集的材料。也许学生中正流行编织某种结饰，使调查有意外的收获，．以便及时调整教学。因此调查是有利的教学选择。

4．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

教师制作的课件可以把制作步骤设计成动画效果，使学生一目了然。可以播放工艺师制作中国结的影像资料，加强感性认识。鼓励学生调查一些中国结制作作坊，有条件的可用摄像机把学生的采访过程拍成短片。

5．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

教师在实物投影仪上演示时，可以选用不同颜色的丝绳(长度一般在2米至3米之间)，便于学生观察、比较。

制作抽形时教师可采用正误对比的手段，培养学生耐心细致的工作作风和学习习惯。

编织结饰涉及到色彩搭配，教师应引导学生结合以前学过的色彩知识，进行合理地搭配，例如同种色的搭配、近似色的搭配、对比色的搭配，可以适当地进行比较分析，以求作业获得更好的视觉效果。教学中应启发学生，编织的结形要根据准备的饰物进行设计，养成事前预想、计划的行为习惯。

第4课 中国结

第一课时

一、情境导入

1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。

北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。

二、略谈结的来历与意义

1．师生互动，用最快的速度打一个结。

2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。

3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．

各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。

三、平结的编结法

1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2．示范，老师带着学生编几个来回。

1)固定中间的两根主绳；

2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。

3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。

4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；

5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；

6)拉紧，继续下一轮编结。

3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。

4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。

黑色展板、泡沫板、对比 色丝绳、珠钉、打火机、小饰物、平结编结步骤图

(如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚)。

四、学生制作

1．选择自己喜爱的色绳及饰物。

2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。

3．编制完成，教师指导并及时解决问题。

泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。

五、展示总结

1．展示部分学生作业，学生互评、师评。

2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。

3．布置下节课的课前准备

黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品

第4课 中国结

第二课时

一、交流讨论、导入 新课

1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。

2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。黑色展板，用盘长结装饰的饰物。

二、盘长结的编法

1．盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。

2．示范，带着学生一步步编结。

1)按照书上或教师提供的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。

2)线路走完后再检查一次，确认无错误。

3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。

●示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。

●用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。

4)打结固定。

5)装饰饰物。

6)做穗子。

3．学生再默画一个盘长结的线路图，并记牢。

大盘长结、盘长结的线路图、泡沫板、珠钉、色绳、镊子。

三、拓展

1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。

2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。

总结：今天我们只是学了中国结的几种常见结形，实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。

中国联通公司标志、民间剪纸作品、布达拉宫门帘、多种在盘长结基础上演变的结形。

第5课 远古的呼唤

一、教材分析

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下“远古的呼唤”的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究“远古的呼唤”中提高设计、制作和组织能力。

过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的培养，提高学生的感性认识，为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。

教材以《火种》这一剧本为线索，在教师的引导下，学生通过策划、组织、创作、展现等一系列活动，追溯远古时代人们的生活、思想、观念和情感，探求艺术的根源，感知先民在改造环境、美化生活中的创造发挥，体验原始艺术的魅力。从中也培养学生尊重世界各民族文化的宽容态度、健康审美心理和综合思维能力。

教材设置的三个学习活动围绕剧本表演展开，环环相扣。第一个学习活动要求学生查找、收集与原始部落有关的文字、图片资料，以及相关故事，组织学生修改剧本，为活动的开展作准备，有意识培养学生的收集、处理信息的能力。第二个学习活动主要进行角色分配，制作表演道具，通过实践感受原始艺术风格。第三个学习活动布置舞台，组织表演，旨在发展学生的综合实践能力。

“评价建议”一栏中，提出了道具的设计与制作、各学科知识的综合运用、演出效果和同学之间的团结协作等项目指标，作为教师和学生在教学过程中评价知识能力水平的参考。

“资料库”中提供了相关远古时代的名词解释，起到以点带面的作用，借以引导学生了解历史背景，进入角色。

“学习大空间”一栏示例现代人借鉴原始艺术的表现形式进行再创造，鼓励学生学以致用，给美好的生活添加更多色彩。

二、教学目标

◆学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。

◆学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。

◆学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。初中美术教案7年级下册：第5课 远古的呼唤

三、教学思路

1．教学题材

教材突出展现了学生化装表演时的集体剧照，明确本课可能采取的活动方式，同时提供了学生设计制作道具的范例。教材列举了反映远古人们生活场面的岩画，具有原始风格的面具、服装、劳动工具等图片，加强学生对原始艺术文化的了解，深化教学。教材结合活动三选用了学生制作的道具、舞台布置、实际表演场景的图片，体现了活动的过程，对学生开展表演有一定启示作用。

2．教学组织

在课程开始之前，教师发动学生利用课余时间从图书馆、书店、互联网、电视等途径查询和收集各种反映原始部落人们生活的文字和图片资料，提醒学生关注当时人们的形态、服饰、生活用品、生活习惯，以及居住场景、建筑特点等。

3．教学策略

第一课时由引言、策划、编剧等部分组成。初中美术教案7年级下册：第5课 远古的呼唤 教师首先运用真情实感的语言艺术，与现代社会对比强烈的原始部落人们生活的图例、历史知识、奇闻趣事等营造氛围，激发学生的兴趣，使学生产生进一步了解原始社会人们生活和参与活动的冲动。同时，展开“我的原始生活”的讨论活动，让学生的视野走进原始社会，一方面。鼓励他们用自己的智慧来装扮生活，提高生活质量和情趣；男一方面，倡导社会分工，各尽所能，提高社会工作效率，逐步引导学生定位各自角色。原始社会存在于学生的想像中，围绕这一主题，可以提高学生的抽象思维能力。不仅如此，通过对社会分工的讨论，学生可以了解其必然性和合理性，对学生正确人生观的确立有很大帮助。延续讨论的氛围，适时推出《火种》剧本，围绕“如果我是导演”这一中心开始活动的策划工作，采用先发散后收敛的方式进行，群策群力，自然形成较为详细的演出计划。为激发学生的创造力，可以在黑板上列出学生提出的各种思路，以投票的方式共同决策。群体参与的组织方式有利于学生在后期活动中保持足够的热情。在演出计划中，注意以下内容：活动宗旨、新颖性和创新点、活动时序图(负责人、导演、编剧、道具、演员等)、人员分工表、阶段任务完成时间表等。小组活动要求学生采用民主集中制原则。

演出计划中的活动宗旨、逻辑性和创新点等问题对剧本改编有着重要的指导意义。教师可以找一个剧本样板，一方面要求学生遵循剧本编写思路，另一方面启发学生大胆发挥想像能力，提升剧本的趣味性、娱乐性和知识性，加强剧本的表现办。

第一、第二课时之间，学生在负责人的领导下完成剧本编写。

在第二课时，学生将被带入有意识的审美思维活动中。课堂组织采取分组形式以使师生处于平等地位，有利于讨论的流畅进行和学生主动性的发挥。教师可对教室进行适当装饰以营造气氛，比如挂一些体现原始艺术风格的作品。本课的主要任务是讨论剧中酋长、长老、青年等主要人物的性格特征，根据不同人物的性格特征进行道具设计。注意引导学生将注意力集中到人物整体造型、不同材质的综合运用、色彩搭配等内容上，作品或设计方案要求体现学生的想像力和创意。

课堂作业以设计图为主，准备充分的学生也可以进行道具制作。教师最好对学生进行适当的引导。以材料准备为例，由于天然的、简便的材料更能体现质朴、粗犷的原始风格，可以引导学生利用如树叶、枯草、藤蔓、羽毛、兽角、坚果等天然材料。如将旧报纸、麻布袋剪成条状就能制作出具有原始风味的服饰；用树叶、羽毛、碎布条等可以制作面具；豆类、牙签等可以制作装饰品等。当然这种引导的目的更多应体现为工作思路的条理化，而不能变成给学生加框框，否则限制了思维的发散和行为的表现。

第二、第三课时之间，在负责人的领导下学生需要完成道具制作、场景设计、演员排练等工作。要使这些工作有条不紊地进行，严格执行计划至关重要，人员落实、任务达成、遵守时间等是活动能否成功的关键。

第三课时是高潮部分，既要检阅学生前期准备工作的成效，又要让教室成为学生展现自己的舞台。演出时，观众座位可呈“U”字形排列。在导演组的组织下，演员头戴面具，身着原始服饰，在鼓声、号角的伴奏下，以形体语言向观众讲述“火种”的故事。场景、道具和形体表演可以给观众造成强烈的视觉冲击力。

在本课中，要充分发挥学生的主体性，学生带着娱乐的心情在轻松愉快的环境中进行美术活动，通过整个活动的组织策划，对原始艺术的激烈探讨，以及个性的充分展现、创造力的发挥、团结协作，让学生自觉地运用美的创造法则和表现语言，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。

4．教学评价

建议从合作意识、组织能力、道具制作、场景效果、演员化装、表演等方面进行综合评价。表演过程中务必引导学生积极健康的心理，关注学生间的团结合作和协调行为。

学生作业评价可以采取自评、互评方式，例如观看表演的学生可以采用制表评分的方式，给予表演者整体评价，以小组为单位开展竞赛活动。

四、教学选择

根据活动设置建议选择三课时教学。如果表演环节的开展存在一定困难，可结合简单的表演以展示为主。

本课成功与否的关键因素是学生的兴趣大小和参与程度。教师在具体教学内容的选择上需注意各学科之间的横向联系，内容与学生生活的联系，以及学生的审美心态。通过提高教学内容的趣味性、情意性和知识性，充分调动学生的积极性，激发学生的创作热情。

五、教学建议

1．关于教材处理的建议

由于表现远古时代的图片资料较少，质量也可能不尽如人意，因此，在本课教学中可以考虑使用一些现存土著部落的影像、图片资料。可以选择一些具有原始风格的仿制品，如面具、陶罐、首饰等，从造型、色彩等方面引导学生欣赏。

2．关于教学情境创设的建议

课堂注意营造轻松愉快的氛围，以激发学生的创作表现欲望。教师应尽可能多给学生自由创作的空间，不过多干涉他们的想法，把自己作为他们的合作伙伴，参与创作表演，一起分享快乐。教学中可以播放一些合适的音乐渲染气氛。

3．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

本单元对媒体没有要求，鼓励教师、学生共同收集资料，教师可以绘制图示以丰富学生视野。有条件的学校可以把学生的演出拍成录像带，或用数码相机拍剧照保存下来，以便班与班之间的交流。

第5课 远古的呼唤

第一课时

(电脑室进行本节课的教学。)课前收集资料使用 Frontpage制成虚拟网站《远古的呼唤》

一、欣赏导入

音乐中，教师引入课题《远古的呼唤》。同学们听到了来自远古的音乐，你现在有什么联系和感受?

根据自身的经验，学生讨论对远古部落的认识(包括面具、服饰、舞蹈、习俗)„„

所有电脑显示屏上都显示 网页课件《远古的呼唤》的首页，具有远古时代风格的音乐响起。

二、让学生上网查资料进入主题，请同学们上网查阅以下几个方面的资料。

——原始陶器、雕塑、壁画„„

A．古埃及与美术绘画、雕塑

B．古希腊与美术绘画、雕塑

C．古非洲与美术绘画、雕塑

比较分析后，找出远古时代部落面具、服饰的共同特征，并找出你喜欢的面具图形，填写课堂收获表。

1．面具：面目狰狞、可怕、神秘，有保护威慑作用，也有装饰性。

2．服饰：色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。

学生在网页中查找相关内容

引导学生打开word，填写课堂收获表

三、小结

面具其实是一种图腾文化，石器时代是人类早期图腾文化得到大发展的时代，现在我们能够看到的许多优美而奇异的图形，如原始岩画、图腾标志、文字图画、象形文字等等，大多产生于这个时期。到了新石器石代晚期，原始图形已经从记事和作为氏族群体标志的实用功能，逐步向记事、图腾标志与装饰美化功能相结合的方向发展。这时候，人类不仅对图形的表达功能有了进一步的认识．而且对图腾的审美功能有了新的认识。

四、学生利用电脑设 计面具

了解面具特点后，教师指导学生打开电脑 CorelDrawr软件，可以输入找出来的远古面具图案作参照，再根据自己喜好创作一张具有原始风情的面具。

1．告诉学生简便的操作程序。

2．提示应注意的问题(图案设计统一，色彩搭配合理，考虑五官位置等等)。

3．解答学生的问题。

运用 CorelDrawr绘图软件

五、展示

展示学生作品，教师总结，布置下节课任务(学生熟悉剧本，准备工具材料)。

第5课 远古的呼唤

第二课时

(地点：美术教室)学习用具：树叶、羽毛、剪刀、胶水、硬纸板、颜料„„

一、情景激发

学生置身于粗犷、豪放的远古音乐中，讨论远古部落面具制作的相关问题。

1．选用什么样的材料来表现? 树叶、绳子、纸张、羽毛、布„„

2．选用什么样的形式来表现?平面设计——绘画、剪贴„„ 立体构成——泥塑、纸塑„„

3．如何与剧本角色联系起来? 根据具体情况做面具。

播放具有远占时代风格的音乐

二、讨论剧本

分组讨论剧本，分配角色，安排制作任务。

1．了解一个名为《火种》的剧本，可改编。(剧本一：见书P18)角色1：首领 角色2：青年 角色3：两个长老„„

2．改写剧本。(剧本二：远古时期，有一位少年叫“羽”，在一次狩猎中，他在虎口中救下了“晨”的少女，两人一见钟情„„)角色l：少年； 角色2：少女 ；角色3：虎„„

三、创作表现

学生结合对原始艺术的理解。大胆运用已有材料进行创作：集体动手包装角色，使角色的外表具有原始风格，并制做道具

1．构思：根据表演的人物来创作。

2．制作：纸工+羽毛 ；泥塑+颜料(树叶、布等容易准备的材料都可用上)安排学生适当地布置场景

四、情景表演

1．3—4位预备好的女同学表演舞蹈，拉歼表演的序幕。

2．分组表演不同剧本。(控制好时间)3．师生共同欢呼，享受乐趣。

播放音乐，根据剧情分配学生击鼓、摇铃

五、时装秀(根据每班实际情况调整)选取有个性的面具、服饰，让学生穿戴好，走一段时装秀，大家评价。播放具有远古时代风格的音乐

六、总结。下课

鼓励学生进一步关注原始风格的物品，做有益的收藏。

第6课 星空

一、教材分析

本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术星空与科学的关系。

教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。

课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。

教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。

“评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。

“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。

二、教学目标

◆能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

◆初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。

◆能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。

三、教学思路

1．教学题材

教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现，启迪学生的创作思维，为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空，体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界，对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考，对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。初中美术教案7年级下册：第6课 星空 2．教学组织

课前要做好资料收集工作，如有关星空的图片、绘画作品，星空的科学知识，神话故事等。安排学生采用不同途径，进行相关资料的收集，可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流，为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具，例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。3．教学策略

首先，以“美丽而神秘的星空”为题，组织一次讨论活动，讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备，如相关知识、图片、文字资料的搜集，掌握赏析图片的方法，考虑小组的分配，座位的安排以及可能出现的问题等等。

在讨论中要注意根据学生的年龄特点和思维水平提出问题，把握学生最感兴趣的话题，比如：精美的星空图片是如何拍摄的?夏夜为什么繁星闪烁?为何月有阴晴圆缺?星座为什么往往以动物命名?使学生从有趣的设问入手，在讨论中加深对星空的认识，激发其探索欲望。列举不同星云、星球、星团、星座的图片，分析它们的色彩、形态、结构形式、运动轨迹，获取美感，引发创作冲动。

接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上，就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动，并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品，分析其创意、构图、色彩、表现形式等等，教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示，有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上，为作业做准备。

作业的形式可以多样化，第一节课参照收集的星空图片，借助合适的材料和表现手法，绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限，水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果，表现形式抽象、意象、具象均可，并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料，以星空为题材，制作一件平面设计作品，教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画，绘制手法可以手绘，可以用材料制作、图片剪贴，也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围，表达对宇宙的独特感受。

4．教学评价，作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导，重视评价的激励作用，有效促进学生创造性思维发展，保护学生的学习兴趣，同时也让其明确改进提高的方向。“活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法，同时加强构图意识； “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作，考虑作业的形式美感与设计功能的统一，培养设计意识的形成。

本单元学习能有效地进行学科综合，因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识，“为我所用”，体会美术与科学的联系。

四、教学选择

可在下列程序中选择实施本单元的教学：

1．古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

2．用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然，我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计，要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品，有相当难度，一般会指向对画面构成意识的关注，而作业往往流于简单，所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来，启发学生大胆想象，借助星空的题材表现自己的理想和愿望，让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况，组织一次本年级星空题材的图片、作业展，第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画，既符合教材中活动二的安排，又使活动有实用价值。

五、教学建议1．关于教材处理的建议“活动一”旨在让学生尝试表现，运用不同技法表达对星空的感受，也是对以前学过的美术知识进行综合运用的环节。教材重点展示了一些特殊技法的图例，例如撒盐法、吹色法、油色吸附法，但如果学生作业仅停留在对这些简单技法的探讨上，就会导致作业难度过低。因此，这一环节还应强调画面的构图处理、色彩搭配等问题，力求画面完整，能表现内心的感受，而不仅仅是技法的训练。应适当增加一些有说服力的图片，让学生注意点、线、面、色彩等问题，使活动更有质量。

2．关于教学情境创设的建议

教学导入以激发学生兴趣为目的，有多种方式的选择。例如可以用讲故事的形式进入教学，引发学生对星空的无尽遐想。精选的图片、优美的音乐、有感染力的语言等等，都能拓展学生想像的空间。

3．关于教学方法灵活运用的建议

可请地理教师或科学家举办有关宇宙星空的科学知识讲座，或在学校宣传橱窗内展示人类探索宇宙的图片。

利用其他学科知识设计探究性的学习方案，进行探究性的美术活动。

4．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

如果有条件可以在学校电脑房开展本单元教学，一些网站有较丰富的教学相关资料，教师可以收集整理，制作一个虚拟网站，引导学生查找学习所需的资料，使其能有满意的收获，有效培养学生自主学习的能力。

5．关于采纳不同教学组织形式的建议

作业可采取独立完成或合作的方式进行。较为复杂的平面设计作业可在课后制作完成。“活动一”作业适合合作完成，使教室气氛更活跃，帮助学生体验造型乐趣。

第6课 星空

第一课时

教学目标：能从星空图片中获得某种美感启示，借助合适的材料和手法表现星空。

教具：CAI课件，用特殊表现手法绘制的画，构图练习材料。学具：盐、水彩纸、色纸、颜料及上色工具等。

一、活动激趣

1．教师出示用撒盐、吹色、油色吸附、染纸等方法表现的画，分发给小组。

2．学生讨论是用什么方法表现出来的。

3．鼓励学生尝试表现。学生分组制作，比赛看哪一组用的方法多，效果好，速度快。

4．学生把作业粘贴在教室展板上? 用撒盐、吹色、油色吸 附、染纸等方法表现的画面。

二、欣赏探究

1．出示星空的图片，与学生作业比较。

提示语：广阔的天空，深邃而神秘，闪烁的星星好像宝石镶嵌在天幕上。刚才我们活动中运用的手法是否可以表现美丽的星空呢。

2．引导学生讨论交流关于星空的故事、传说．以及宇宙知识，激发学生对星空的探索欲望。

3．欣赏星空的图片，从星空的色彩、星空的形状与布局、日月星辰的运行变化、形态与明暗的对比等方面进行交流，从而获得色彩、节奏、造型的美感启示。

4．进一步欣赏表现星空的作品。

胜井三雄的“计算机设计展的海报”分析；经电脑处理的“银河系图片”；皮尔·门德尔的“平面设计”作品分析等。

5．教师出示一幅表现星空的平面设计作品，利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面，分析构图、色彩、形状等，学生进行比较分析。

6．几名学生上台分别作构图的拼摆练习。7．台下学生评价，教师给予适当的引导，并调整构图，通过对比加强对构图的认识。星空的图片；表现星空的作品：胜井三雄的“计算机设计展的海报”、经电脑处理的“银河系图片”、皮尔·门德尔的“平面设计”作品等；教师表现星空的平面设计作品．以及利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面；

教师准备展板，一些简洁造型的纸卡、双面胶等。

三、尝试表现

1．结合星空的图片资料，借助合适的材料和表现手法绘制一幅表现星空的美术作品。可以合作完成作业。(鼓励学生尝试创造新的表现手法)2．星空图片循环浏览。

3．教师个别指导。

星李图片展示； 播放音乐，营造气氛。(《Twinkle,Twinkle, LittleStar》等歌曲)

四、课堂小结

1．星空给了我们很多美感启示，也给我们无尽的遐想，激发我们去探索它的奥秘„„

2．布置下节课的准备工作：收集与星窄有关的科幻画、绘制工具。

第6课 星空

第二课时

教学目标：了解星空的有关知识，了解艺术与科学的关系；运用合适的材料、方法创作关于星空的科幻画。

教具：CAI课件(Flash动画、探索太空的影像资料、与星空有关的科幻画等)。

学具：水彩、水粉、油画棒等绘制工具以及科幻画。

一、情境导入

1．播放一段与星空有关的Flash动画。(展现星空的美丽画面，设计的两个卡通人物展开有关星空的对话，引发学生探索宇宙的兴趣。)

与星空有关的Flash动画。

二、欣赏感受

1．播放一段探索太空的影像资料，以及呈现星空的图片资料。

2．提示语：科技的腾飞，帮助我们探索宇宙未知的领域，也为我们获得了丰富的视觉形象，展现了神秘而美丽的新世界，启发艺术家的创作灵感。

3．欣赏与星空有关的绘画作品。

探索太空的影像资料；

星卒题材的绘画作品。

三、交流探讨

1．学生交流、讨论与星空有关的科幻画和科幻电影。(鼓励学生畅所欲言，使课堂保持活跃的气氛。)

2．畅谈对星空的认识以及自己的理想与愿望。

(教师引导讨论的方向，例如如何利用宇宙为人类服务、理想的宇宙世界、未来的家园等类的话题，激发学生的想像力。)

星空题材的科幻画、科幻电影片段。

四、构思设计

(学生进行绘画创作。)

1．先设计创意，画出草图；

2．然后谈出自己的想法，同学提出建议，教师给予适当的指导；

3．最后完善构思。

五、创作表现

1．运用合适的材料，结合第一节课中学习的特殊表现方法绘制关于星空的科幻画，表现自己的理想和愿望，并给作品取名字。

2．在投影仪上展示作业，并进行介绍。

3．学生相互评价作业。(针对作业的构思、立意、构图、色彩等方面问题展开评价。)4．激励学生进一步加强探索宇宙世界的热情，关爱自然、关爱生活。

投影仪呈现学生作品。

第7课 运动

一、教材分析

按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。

教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习

情况进行检验的方法参考。

“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。

“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。

二、教学目标

◆让学生了解运动的本质特点。

◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。

◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。

三、教学思路

1．教学题材

教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。

结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。

教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。

教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。

教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

2．教学组织

教师可以收集表现动感的美术作品、体育运动的照片，还可以拍摄一些学生运动的照片。

本单元重探究体验，以教师引导，学生自主学习为主，教学多呈现学生讨论、研究、尝试的面貌。因此要注重教学的合理组织，以避免教学的无序状态。

3．教学策略

整个教学过程基本由三个活动串接而成，由描述和记录运动过程的特点及轨迹到画出树叶或纸飘落的过程到运用工具材料制作一个表现运动的小雕塑。

第一个部分围绕捕捉运动过程的特点展开。在这里老师可先组织几个学生在教室内做几个运动动作，让学生讨论运动过程的特点，紧接着让学生欣赏课本上的美术作品是怎样表现运动的，引导学生把自己观察到的运动特点和美术作品中的表现方法结合起来分析，从形体的形状、重心等方面对问题进行思考。最后，让学生尝试运用画笔记录下某些运动过程的轨迹。在这一部分中，老师首先要注意引导学生结合美术作品旁的小提示来分析作品，其次要注意课本上选用的作品表现运动的方法和角度都有所不同，最后老师再选择一些轨迹明显的运动让学生来表现。通过这一部分的学习，我们要让学生对艺术与科学的关系有一些思考，让学生对艺术作品表现运动的本质有一定的认识，进一步明确造型的意义。

第二部分围绕描绘树叶或纸张飘落的过程展开活动，在活动过程中包括对一些优秀的表现动感的抽象雕塑作品的欣赏。对树叶或纸飘落过程的表现看似与前面记录舞蹈的运动轨迹相似，而实际上它的目的是不同的．描绘舞蹈动作的轨迹目的在于分析、掌握运动过程的特点，而表现树叶飘落的过程则是要让学生学会不借助任何客观形象，直接用抽象的表现手法来表现。在此，教材呈现出部分抽象的雕塑作品，在对抽象表现手法的认识上，老师要注意联系前一部分分析得出的表现运动的方法来帮助学生理解，让学生很自然地从对具象作品的分析过渡到对抽象表现手法的理解。

第三部分活动，是让学生选取和运用适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑。这一部分中，老师的引导、启发是学生作业成功的一个关键。关于材料的选择，老师要打破学生习惯用泥做雕塑的观念，通过对一些不同材质雕塑作品的欣赏，让学生了解、掌握各种材质的表现优势，启发学生收集运用在生活中随处可见并且易于表现的材质，如：铁丝、易拉罐、泡沫、厚纸等。其次，在表现形式和手法上，老师可要求学生把具象和抽象的表现手法结合起来运用，不拘泥于形式，侧重于运动感的表现，允许弱化形象的结构特征。

4．教学评价

学生作业可参考教材评价建议，采取师评、互评、自评的形式开展，还可以以本年级为单位举办一个小型的雕塑作品展。作业重在对动感把握的评价，至于形体结构应不作为评价的重点，避免学生陷入对结构把握不准的困扰，而丧失了创作的热情。评价不仅关注学生的作业结果，还要重视学生参与、探究的过程。

四、教学选择

本单元安排两至三课时的教学时量比较合适。

根据学情灵活处理教学，例如在第一部分的处理上可有多种选择：

1．做运动，描述运动——欣赏作品——总结表现方法。2．根据小提示图，欣赏作品——做运动，借助小提示图的方法描述运动的特点——总结表现方法。

“活动一”的尝试练习，如果有更好的图片，应不拘泥于教材中所附资料照片，以动感强烈、易于表现为原则。选择贴近学生生活的图片，可能更能激发学生的兴趣。

“活动二”立足于学生对物体运动轨迹和形状的把握，不排除有其他好的教学选择，更利于学生观察。

五、教学建议I．关于教材处理的建议可以收集一些表现静态的美术作品、照片，通过比较分析帮助学生把握表现动态的方法。

还可以选择一些第一、二个学习活动的学生作业给学生参考，注意考虑能较准确表现教学意图的作业。

2．关于教学情境创设的建议

可以从最感兴趣的运动之类话题导入，选择欣赏的图片尽可能接近学生生活，例如学生熟悉的运动员比赛的照片、校运会学生比赛的镜头、或学生运动时的特写等，以激发学生的学习欲望。还可以播放具有强烈节奏感与动感的音乐渲染气氛，使学生从音乐中加强对运动的理解。

3．关于教学方法灵活运用的建议

教师演示和学生表演相结合，建议教师演示一些物体运动的状态，或让学生上台示范表演不同的动态，使学生获得直观的感受。例如让学生表演舞蹈或体育运动的动作，可以用速写方式记录；用不同的手势舞动彩带，学生观察彩带运动的轨迹等。

4、关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

合理使用现代化的教学工具无疑能优化教学。学生进行示范表演时可以用数码相机拍摄，连接电脑演示，分析其动作形态、重心，把握运动感产生的特点，有利于创作。当然本单元不强调对媒体的特殊要求，合理地运用教材资料，完全能达到满意的教学效果。

5．关于采纳不同教学组织形式的建议

“活动二”环节，可以分组实验，每组用文字和图形的方式记录结果，注意分工明确。学生演示时应调动其积极性，充分享受其中的乐趣。

第7课 运动

第一课时

一、设问导入

1．欣赏刘翔在第28届夏季奥运会男子110米跨栏项目中跑的全过程，感受运动在视觉上给人带来的速度美、动作美、力量美和韵律美。

2．设问：在美术创作中可运用哪些媒材?(绘画、摄影、雕塑等。)

刘翔在跨栏项目中跑的视频

二、具象造型(写实手法)

欣赏雕塑作品《掷铁饼者》

1．造型手法：具象，写实。具象造型即在作品中可以感受到客观的现实形象。写实即真实地对事物进行刻画。

2．从动作和形体上体现了力量美、形体美以及韵律美。

雕塑作品《掷铁饼者》

三、具象造型(变形手法)

1．设问：风给人的感受有哪些?(春风：柔和轻盈；狂风则有力量、有速度„„)你将如何运用雕塑的形式表现春风和狂风呢? 2．作品欣赏：

①《风》整体感受：像春风，柔美。用女性形体来表现柔和和韧性。

艺术作品表现的基本元素是点、线、面，曲线更好地表现了柔和的视觉感受，圆润的体面给人感觉也更柔和。

②《风》的具象变形手法：有意识地将形体比例进行了夸张，适当拉长比例使读者更明显地感受到风吹杨柳，柔韧的意境。

③《风驰电掣》整体感受：有狂风的力量，速度快。重金属有坚硬和重量感，用水平的长短不一的线来表现，视觉上像重影，而且有高速度之感，用方正的体面给人以浑厚和力量之感。

④《风驰电掣》的具象变形手法：作品同样不是完全的写实，而是更概括地塑造了人与物的形和体，运用了简化和夸张的手法，简化体形，夸张重影的线条，使人的注意力转换到速度和力量上。作品《风》 作品《风驰电掣》

四、思维拓展

舞蹈摄影作品欣赏：

①引导学生欣赏和分析视觉感受：快速的旋转运动，导致照片中的某些部位虚化；头部和上半身后倾，一条腿悬在空中，使体态呈均衡的动态，动作和体态柔美。

②引导学生分析，用圆环形可以表现旋转的动态，用圆润的体可以表现柔美的氛围。

(3)两幅雕塑作品《旋》的分析。

圆润的环状，大小不一的叠加，有强烈的旋转的韵律感。

雕塑作品与摄影作品中的不同韵律的比较：前两幅雕塑作品更注重节奏和力量，摄影作品更蕴涵轻盈、柔美之感。

舞蹈的摄影图片 两幅雕塑作品《旋》

五、活动开展

运用合适的表现手法，表现舞蹈摄影作品中的运动形态和意境。

展示学生的作业，自由评价，同时老师客观地评价学生的作品，注重学生对作品意境的表现。

第7课 运动

第二课时

一、复习导入

欣赏雕塑作品《搏》，由学生介绍作品所运用的造型手法，即作品呈现的视觉感受。

老师小结：夸张、简化的具象变形手法，呈现出你争我赶的拼搏场面，速度感强烈。

雕塑作品《搏》

二、几何化变形

活动：进一步对《搏》进行简化，用几何形概括地画出运动的速度感。

雕塑作品《搏》

三、抽象造型

1．将弧形的人的身体简化为圆弧形，画面即变成了多个圆的形体有规律地组织在一起。

①画面整体造型：抽象造型，即看不出任何客观的现实形象。

②有规律的圆环形体，垂直地面的多个重复出现，大小、粗细变化，造成了滚动的运动感和节奏感。

2．学生解析雕塑作品《五月的风》：水平圆环形体的叠加，以立轴为中心，稳定，同时具有上升的运动感。

小结：在抽象的作品造型中，几何形体同样能营造出运动感，如圆环形体竖放时，给人以滚动的运动感，而平行上升的圆环形体则给人以升腾的感受。

3．展示多幅由直线形体组成的抽象雕塑，让学生感受，并分两组讨论：直线形体怎样处理能较好地表现运动的感觉?

小结：直线形体与地面形成一定的角度时，运动的 感觉较强烈，发射状的线形和体面均能产生运动感。

将《搏》变形后的抽象造型的草图 雕塑作品《五月的风》 《无题》等抽象造型的雕塑4幅

四、练习尝试

运用橡胶泥，尝试用抽象的造型手法做一个表现运动的小雕塑。(以小组为单位)展示学生作品，对能进行抽象造型的作品多予以鼓励和启发，同时关注没有理解抽象造型手法的学生作业，通过对比，让学生真正地理解抽象造型。

五、课堂总结

雕塑是一种立体的艺术，具象写实的雕塑，可将生活中的形象立体地真实地再现；而具象变形的雕塑则是作者对生活中的美更强烈地进行诠释；抽象造型的雕塑作品让我们有了更广阔的想像空间。

第8课我们的奥运

一、教材分析

我们的奥运是人类历史上最大的体育盛会，是人类追求和平、友谊的盛会。本课以学生策划运动会的宣传工作为线索，将我们的奥运相关资料作为参照的信息贯穿课的始终。

本单元我们的奥运按照“设计·运用”学习领域的要求设置。考虑运动会是学生所熟悉且感兴趣的活动，运动会的形象策划能够激发学生的参与热情，因此本课选择标志设计这个与形象策划相关的内容展开教学，让学生设计、制作标志，了解标志设计的意义，并通过对运动会宣传工作的策划，加强学生对整体宣传形象设计的认识，并能参与设计制作。

教材安排了两个学习活动，“活动一”设计标志草图，立足于让学生初步了解标志的用途，以及把握标志设计的基本要求。“活动二”是“活动一”的拓展延伸，在完善设计的基础上，进行整体形象策划，引导学生积极探索美术与，社会生活相结合的方法，通过与同学的分工合作，提高集体合作能力，发展综合解决问题的能力。

“评价建议”对标志设计的个性、运动感和实用性提出要求，同时关注学生收集资料的能力，以及宣传策划的可行性。

“资料库”中提供了与课中相关的词语解释，同时提供了标志设计的一般表现手法，并附有对应图例，能给学生在标志设计的思路上给予提示。

“学习大空间”中展示了外国设计师以图形方式祝贺北京申奥成功的作品。图形可以表达理念，而标志是特殊的图形。也应遵循一定形式美的法则，同时还展示了吉祥物的图片。吉祥物与标志都是具有象征性的图像、图形。适用于不同场合二、教学目标

◆了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。

◆通过对运动会宣传工作的策划尝试，加强对整体宣传形象设计的认识。

◆通过与同学的分工合作，提高集体合作能力。

三、教学思路

1．教学题材

教材以北京申奥成功的图片导入，烘托出热烈喜庆的气氛，使学生的情感达到共鸣。导入语强调奥运精神，使学生认识到运动的真谛，并能体现在运动会口号的设计上。

教材提供了某学校运动会的宣传工作的范例，让学生对标志在宣传中的作用有感性认识，并把北京申奥的标志运用情况及标志设计意图作为补充材料展示，重点突出标志设计时形与意的结合和标志运用时要注意的视觉美感。

2．教学组织

课前需作好充分的教学准备，以保证教学效果。例如准备北京申奥成功的欢庆场面、奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的影像资料，能够引起学生共鸣，激发学习愿望。还可收集一些奥运会标志、吉祥物、火炬、奖牌、纪念章等系列设计的资料，以及一些优秀的整体视觉形象设计案例，增强学生对整体视觉形象设计的理解。同时要求学生收集有关奥运会的图片或文字资料，为策划学校运动会的宣传工作做准备。

教学中注意各环节的有效衔接，控制教学进度，使教学过程流畅且主次分明。切勿过多展示资料而忽略了对教学目标、教学整体的把握。

3．教学策略

教学以策划学校运动会的宣传工作为线索展开。第一课时，建议让学生把收集的图片文字资料进行整理，谈出自己对奥运会、运动会的理解，与同学交流思想。在以学生为主体的教学活动中巧妙地安排教学内容，强调奥林匹克精神，指出学校运动会的口号在定位上应注意的问题，可把北京中奥的口号提出以供参考，教师引导学生把运动会的宗旨、理念作为设计的主导思想。启发学生讨论、策划宣传工作的同时，强调标志这一主要视觉宣传形象的作用，与学生共同分析标志的运用情况，可举出实例。例如：2008年申奥标志的广泛运用给人带来整体的视觉美感与震撼，为奥运会的顺利承办起到了不可忽视的作用。针对具体实例，分析标志的设计意图，让学生认识到标志设计中图形与理念的关系，即用简洁的形式表达丰富的内涵。标志要有强烈的识别性，使人过目难忘。可安排学生做一个尝试性的练习，设计一个学校的运动会标志，画出草图，要求设计时考虑奥林匹克精神、学校特色、学校运动会口号等相关因素，这种尝试练习让学生对标志有进一步理解。

第二课时，可以分析一些奥运会承办国设计的会徽，了解多样的标志设计手法和丰富设计思路。教材图例中，1980年莫斯科奥运会会徽利用莫斯科大学建筑外形作为设计元素，用简洁的线条概括出形体特征；1984年洛杉矶奥运会的会徽是利用国旗图形元素进行设计的，有很强的视觉识别性；1992年巴塞罗那奥运会会徽用三笔手绘形式的点线，抽象地表现出一个运动形象，具有西班牙的浪漫色彩；2000年悉尼奥运会会徽以天、地、人作为设计思路，利用太阳、山川、运动员为元素，用抽象线条简洁表现出来，其中还融合了悉尼当地土著的一种武器“飞去来器”的形象，具有民族特色。每个奥运会徽与奥运五环标志结合使用，既具个性又统一。学生在设计时应在多种设计思路中找到最能表现自己意图的想法，迅速定位并通过一定的手法表现出来，当然有时也是通过手法的确定来展开思路，表现意念的。老师要指导学生参考资料库中提及的标志设计方法，或把此部分作为教学内容明示，引导学生谈出自己设计标志的意图，针对标志的独特性、实用性、运动特征等方面与同学交流，对自己设计的草图进行修改，按一定的作图方法画出正稿。对于制作步骤应予示范，规范的作图方法能使图形完美表现。

第三课时，组织全班分组讨论，对学校运动会的宣传进行策划，具体到个人的任务分配，同时要考虑建议的合理化，每组选出一个最理想的标志设计，然后进行系列视觉形象设计。

作业要求要具体且灵活。“活动一”让学生收集资料在课堂上与同学一起分享，并设计学校运动会的标志，画出标志草图，强调创意表现，因此对格式不要有特别要求，鼓励不同思路的展现，可用简短文字说明。“活动二”完善设计，可用铅笔，也可用钢笔、水彩笔涂色。分组讨论，可以安排4人一组，也可安排6人一组，按实际情况调整，每人分配任务，鼓励学生精细制作。标志制作为达到一致的效果，可用拷贝方法，也可复印缩放大小，还可用电脑制作。

4．教学评价

评价环节主要以学生自评、互评为主，“活动二”中学生修改自己设计的标志草图就是一个自我评价的过程，通过分组讨论选出最佳方案是学生互评的结果。教师给予一定指导，可参考评价建议，也可自己制定指标，例如标志设计可以从标志的特点，及识别性、应用性、独特性、简洁性等方面确定评价指标。

四、教学选择

本课可以参考教学策略安排三课时，如果安排两课时，建议把整体视觉形象设计制作在课后完成，把全年级的设计作业进行展出，评选出最佳设计，作为校运会形象宣传设计的候选方案。这样有利干学生欣赏交流，使其对视觉形象策划有进一步理解。

建议教学以学生策划学校运动会宣传工作为线索展开，教学过程可灵活把握，例如：①策划学校运动会宣传工作——运动会理念把握——标志在形象宣传上的作用——标志设计尝试——设计思路分析、设计方法介绍——修改标志——整体策划制作；②奥运会背景介绍——北京申奥宣传工作介绍——策划校运会宣传工作——设计思路分析、设计方法介绍——标示设计。

根据学生的兴趣可以把课程适当拓展，鼓励学生把设计的标志绘制到实物上。实物选择以容易准备为宜，例如水杯、T恤、毛巾等，而宣传旗、招贴画、程序册等平面资料可以制作。通过实践熟悉工具材料特性，增强对标志运用的理解。

五、教学建议

1．关于教材处理的建议

标志设计反映了一定的时代性，因此资料的更新尤为重要。教师可以及时地收集各种体育盛事中有关形象宣传的资料，特别关注本地区举办的有影响力的赛事，增强资料的实效性，以弥补教材的不足。例如收集雅典奥运会的相关资料，2008年北京奥运会会徽等。

2．关于教学方法灵活运用的建议

初中美术教案7年级下册：第8课 我们的奥运

互动式、启发武教学方法务必贯穿教学的始终。组织学生课前收集资料，可以采用问卷的形式达到目的，例如把奥运会的发源地、奥运精神、奥运口号、奥运会旗等等问题整理制成表格，发给学生填写，使学生对本课主题形成初步的认识。

3．关于采纳不同教学组织形式的建议

组织学生分工协作完成作业，采用竞赛的形式以促进工作效率，且与本课主题相符。

4．关于学习指导方法和学习小窍门的建议 初中美术教案7年级下册：第8课 我们的奥运 如果设置了标志运用干实物的环节，可用不干胶剪贴；在纺织品上绘制，建议利用纺织颜料、丙烯颜料以防止脱色；采用镂印的方法，可用厚纸板做模具，注意稿样镂刻时，保证线条的流畅光滑。标志的大小根据实物确定，如果难保证标志的造型一致，就选择一个合适的大小复制，总之要尽量使标志统一。这个学习活动要强调技术性，以保证呈现的效果。

第8课我们的奥运

第一课时

一、创建教学情境

在人类历史的发展进程中，经历了许多的磨难和挫折，也充满了挑战，而人们用自己的智慧和勇气面对它们，也战胜自我。奥林匹克精神就是一个典范。

设问：奥运精神体现了人类什么样的追求?(自强不息、拼搏、挑战自我„)

媒体播放历届有关奥运的精彩镜头，加伴奏音乐。

二、设计理念

1．解析奥运会标志，引入标志概念。

a．运动会特色：速度、力量、动感„„(学生答)

b．标志：视觉识别符号，具强烈的标志性，独特、简洁，专业特征强。

如“2008年北京申奥标志”，以奥运五环为创作基点，突出中国文化特色，以类似太极人形体现行云流水般的动感。

设问：你们还见过什么样的标志吗?它们有什么形式? 2．标志设计：

表现手法：具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等。

形式：展出图片后由学生分析辨认，并找出其特征。展示历届奥运标志和奥运相关物品图片；

“2008年北京申奥标忠”及奥运会相关物品，如礼品袋、书本资料的装帧设计、办公用品等。展示不同表现形式的标志图形

三、标志的运用

1．标志的整体运用——视觉识别系统。

特点：视觉的统一、延续。

案例分析：某中学运动会的整体策划方案。

它们有什么主要特征?设计者是如何构思的?

2．设计元素：标志、标准色、标准字、口号。

3．标志的运用。

a．运动会的整体特色是设计的重点。标志充分体现这一点，跳跃、强烈的色彩，飞舞的线条加强视觉冲击。

b．学校名称的点出运用分裂的四个方块反衬，以数字为设计元素，简洁、明确。

c．运用形式：运动会所需物品，如招贴画；运动手册、表格；服装；太阳伞；旗帜；横幅„„

设问：你认为还有什么物品可用来作为你标志设计的延续呢?

某市中学的运动会宣传策划方案。

以放大的各个局部为演示图例。

四、学习体验

活动：做一个小小设计师，运用标志的设计元素，为我们的学校运动会设计标志，画出草图。并结合标志考虑设计标准色、运动会口号等相关因素。

要求：体现运动会特色、学校特色，独特、新颖。

各种形式的标志图形循环播放，放节奏欢快的背景音乐调动学生的创作热情。

第8课我们的奥运

第二课时

一、组织教学，点出 课题

组织学生展示上节课的标志设计草图，阐述他们的设计构思，表达的重点。

二、由教学评价导入 教学

评一评：采取学生自评、互评方式，使学生尽快进入教学情境中来，并对于标志有更深刻的认识。

从学生的方案中选取一些有特点的作业进行点评．

投影仪展示学生创作草图

三、标志设计的拓展

设计思路的展开：由一个主题有多种思考。

案例分析：

主题：奥运会

设计要素：不同时期、不同城市

设计要求：同一主题体现不同特色、不同构思，并展现各自文化特色。

让我们来看看历届奥运会会徽，找出它们各自有什么样的独特性。

图片展现：

《 1980年莫斯科奥运会 会徽》

《 1984年洛杉矶奥运会 会徽》

《 1992年巴塞罗那奥运会会徽》

四、标志的绘制

1．标志的绘制要求：讲求规整，统一，可以适应不同尺寸大小、不同材质上的运用。如纺织品、金属、木质等。

2．绘制步骤：

a．定位置：根据纸张的大小，确定标志在纸上的定位。

b．画外形：用铅笔画出标志的外形轮廓，线条应轻淡，便于修改。

c．上色：把握运动会的特色——强烈、跳跃，用色可单纯，色彩对比大，涂色平整、均匀。

3．其他：把标志运用在运动会相关物品上，物品形状以平面为主，以体现整体设计意图为主。

以奥运会会徽为例，动画演示绘制的步骤，配合教学节奏一步一步展现出来．

五、学习表现

形式：以小组为单位，合作完成学校运动会的整体宣传活动。

要求：设计新颖、独特，制作工整。

展现世界知名品牌标志，历届大型运动会的标志(如世界锦标赛)。(背景音乐播放)

六、教学评价

采取设计招标的形式，鼓励学生大胆创新，勇于表现。

教师小结：我们的社会环境需要我们每一个人发挥聪明才智创造美，表现自我，发扬个性，让我们的世界因我们的智慧变得更精彩!

第三篇：人教初二美术教材分析

教材的结构

八年级美术上册一共有5个小单元，涉及了美术课程的4个领域，分别是“造型、表现”、“欣赏、评述”、“设计、应用”、“综合、探索”。

教材的主要特点

1、从学生生活经验出发，激发学习积极性。

2、弘扬民族民间美术，提高民族自信心。

3、改变学习方式，促进思考与探究。

4、提供各种美术信息，拓宽学习视野。

5、采用多种评价方式，促进主动学习。

单元综述

1、第一单元

本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。通过这三节课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。

2、第二单元

本单元的教学内容都是和读书、爱书有关，在这一单元中包括了《书林漫步》《手工书设计》《方寸钤记-藏书印》《书间精灵-藏书票》四课内容，涉及“欣赏、评述”、“设计、应用”、“造型、表现”三个学习领域，通过不同的学习方式拓展读书、爱书的情节。教学内容的选择贴近学生生活，体现了美术与社会生活相融合的应用特点，体现了综合性学习。

3、第三单元

在这一单元中，包括《诗书画印的完美结合》《借物寓意》《寄情山水》三课的学习内容，其中《诗书画印的完美结合》一课，让学生从中国传统诗词、书法、篆刻之间的密切关联，深入了解中国画独特的创作方法、审美理念和笔墨情趣；《借物寓意》一课，通过对花卉、蔬果写意的学习，让学生了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国话基本的造型理念；《寄情山水》一课，通过对意境、处理空间关系的“三远法”和山石、树木、云水等画法的学习，加深学生对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解。

4、第四单元

本单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。以让学生“办一次画展”为契机，通过计划、制作、装裱或配框等具体的实践体验，体会如何运用自己所学的创意知识、设计并承办一个学生作品展。通过具体的实践，让学生了解美术知识如何通过合理的运用，为生活服务。

5、第五单元

本单元以欣赏展示设计作品为内容，是学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一体的综合性空间视觉传达设计。它是展示一个社会物质文明程度的窗口，也是多种材料和技术手段综合运用的艺术形式。通过学习，可以拓宽学生的视野，了解当代人类文明的发展程度，为自身积极融入未来社会奠定基础。在现阶段，还可以将学到的展示手段和方式，应用到校园布置、家庭布置中去。本单元内容可以通过一个课时来学习，欣赏有代表性的展示设计的作品。通过分析、对比使学生了解展示设计的基本概况、基本法则、设计手法及各种展示设计类别。提示学生留心观察生活中的展示设计，在参观博物馆、博览会或者参加节日庆典等活动的时候，注意观察其展示设计的手法、体会其中运用的展示设计法则，感受展示设计的美。

第四篇：人美版第4册美术教材分析

第4册美术教材分析

（一）主要内容及教材重点、难点

二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重、难点：

在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观： 体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

第五篇：人美版小学美术第九册教材分析

人美版小学美术第九册教材分析

一、人美版第九册实验教材的特点

1、从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；国画系列的《动物的脸》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的 设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看，强调综合性。全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：《有趣的汉字》是语文与书法的结合；《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。

3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《 肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。

二、如何把握教材

1、体现美术课堂教学的直观示范性课程改革以来要求既注重知识与技能的训练也注重过程与方法及情感价值观，强调美术教学的文化传承功能，强调评价

是为了促进学生的发展，要求培养学生的创新精神和实践能力，转变教学方式和学生学习方式等。美术课堂活动多了起来，教师与学生、学生与学生之间的交流多了，对培养学生的交流能力和语言表达能力起了一定的作用。但一些美术课堂也出现过于注重课堂活动，美术课堂上忽略了学生动手实践能力的培养，主要体现在美术教师的教学方式上存在误区，在教学形式上不能进行直观示范教学。教师在课堂教学中的动手能力是实施有效教学的基本教学手段，美术教师的教学能力直接体现在专业技能的能力上。美术学科是融动手动脑于一体的学科，这样要求美术教师要有良好的专业基本功，课堂教学应积极倡导教师示范教学。例如，本册《画人像》一课，教师采用直观教学法，在黑板上画出某位同学的形象，启发学生了解人物相貌特征的知识点，为下一步教学打基础，再通过“找特征”的游戏引导学生观察捕捉同学的相貌特征，从而总结出同学的脸形、发型、五官、服饰等方面的特点。再如：《动物的脸》一课，教师用娴熟的技法绘画出动物脸的形态、颜色。笔道之精妙，用色之圆润，整体画面的神韵，无不展现出美术教师的专业基本功。学生会在教师的笔墨中感受到中国画的精妙，这样才能达到预想的教学效果。教师要以教材知识为目标发挥美术教学知识与技能的特点，激发学生学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力。

2、体现美术学科的综合性。加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。扩大教材的综合性使得美术与音乐、文学、信息技术等有着紧密的联系与综合。例如，《我们来跳舞》一课，正是抓住了美术与音乐的相通之处，巧妙地舞蹈与绘画结合实现了学科整合，使学生理解音乐与美术的节奏、韵律等相通之处。不仅不同艺术形式是相互联系的，而且美学、艺术批评、艺术史、艺术创作之间，以及整个艺术领域与哲学、科学、历史和文学之间都是相互沟通的。在教学中把握好美术教材，应实现这几方面的沟通与综合，并同时关注学生的情感与整体生活。只有这样，美术教学才不至于变成孤立的技巧和知识，而是儿童生活的艺术化的反映。美术教育才能形成各个领域相互补充、相互支持的美术学习环境，使艺术学习变得丰富多彩、鲜活充实，使学生获得持久的动力。

三、科学地使用美术教材，合理处理 “教师”“教材”“学生”之间的辩证关系。“教材”是媒介，“教学”是手段，积极培养学生良好的美术学习习惯。

1、结合美术教师与学生的具体情况，以个别和统一的原则，呈现形式多样的教学模式，加强自主、合作、探究性学习方式的研究。新课程改革中提倡“自主、合作、探究”的学习方式，是以学生发展为本的教学理念，目的就是为了培养学生的创新能力。所以我们要在新教学理念的引领下，进行不断的反思、实践，探索和构建有利于培养创新能力和提高教学质量的新的美术教学模式。

2、要重视技法指导，让学生逐步掌握能够发挥学生个性思维的学习方法，并应用到自己独立学习的过程之中。培养学生的创新精神为核心因素，有了正确的学习方法，就能取得事半功倍的学习效果。这样才能激发学生的学习美术兴趣和求知欲。

3、作到继承和发展，既要摒弃传统教学中的陈旧的教学思想、教学方法等不符合时代发展要求的东西，又要继承宝贵经验。例如，美术欣赏课改变了传统教学中教师只是枯燥的讲解的方法，而是利用多媒体教学使得教学内容生动、自然、活泼。能够取得良好的教学效果。