浅谈体态律动

第一篇：浅谈体态律动

浅谈体态律动

达尔克罗兹（1865~1950），瑞士音乐家、教育家。他出生于奥地利维也纳，但他的国籍是瑞士。他认为：以往的音乐教育是非音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授期间（大约在1900年）提出的一个音乐教学学说，又称“体态律动学教学法”。

达尔克罗兹的整体教学方法，既得到了广泛的支持，也受到了激烈的反对，有些人难以接受他给传统教育带来的巨大冲击。达尔克罗兹为此进行了艰苦的奋斗，并取得了胜利，先在国外获得承认，后来瑞士政府也不得不承认。达尔克罗兹逝世后，他的教育体系进一步得到发展，为后来的音乐教育家树立了典范，也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成，具有创新和先导意义。

达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。它始于视唱练耳的教学改革，后来是长时间的方法探索、构建“体态律动”的理论基础，最后以即兴创作教学的引入为标志，确立了一个完整的、新的音乐教学体系。

达尔克罗兹认为，音乐是人类情感的反映，其最初的形式是把情感转化为具有音乐性的动作。这些动作是人类的肢体动作。通过肢体动作，把肢体当作乐器，将人的内在情感转化成音乐的形式表达出来。音乐中的快慢、强弱、有规律的节拍运动可以通过身体来感受。音乐教育既不是单纯的技术练习，更不应该是脱离音响的理论知识和规律的传授，它首先应该是对音响运动和情感的体验。艺术教育的目的应该是全面的发展人的能力。

体态律动。体态律动是训练身体对音乐做出反应的练习，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。体态律动一般分为位置运动和空间运动两类。位置运动即固定地点的运动，如拍击、指挥、唱等；空间运动即脱离固定地点的移动活动，如走、跑、跳等。

歌唱、视听训练。通过视唱练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。可以培养学生的视听能力，以固定唱名法为主要教学手段；帮助学生发展听觉和记忆能力，发展内心听觉。教学过程中可使用诗词的语言节奏，帮助学生感觉和积累音乐节奏的经验。

即兴创作演奏。强调即兴创作是音乐基础教育中必不可少的因素，是全面培养音乐家素质的重要环节。

体态律动教学方法正是以其全部力量去填补了极端专业化音乐教育的一个空白。

达尔克罗兹教学法的主要特点是立足于听（音乐），而且是以教师的即兴伴奏为主；要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来；教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态；教师的音乐造诣、随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果；学生不论音乐基础高低、年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员、舞蹈家，都适合上这种课。

达尔克罗兹的“体态律动教学法”解决了音乐理论与实际音响、音乐相分离及技术的练习与艺术的表现相割裂的弊端。其保持新鲜感，这样的教学不是以熟练的技能，完美的结果为目标，而是要在不断变化的活动中调动学生的参与、体验和发现。达尔克罗兹体系已经成为一种由哲学思想、教育观念和一系列策略构成的开放体系，它不是一成不变的方式方法，而是需要教师根据教学对象和所处的环境，来解决如何把这些思想和策略转化为具体的方法，并付诸实践。其理论中有相当多可取之处待我们学习，加以利用和发展。

第二篇：体态律动运用论文

体态律动运用论文（精选3篇）

在平时的学习、工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编收集整理的体态律动运用论文（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

体态律动运用论文1

一、概述

广大教育工作者需要不断学习、理解和研究体态律动，并在小学音乐课堂教学中进行广泛而深入的运用和发展，使体态律动的教学成果遍地开花。

二、体态律动的运用

1.激发孩子音乐学习的兴趣

兴趣是孩子最好的老师，当孩子对一种事物很感兴趣的时候，他就能够把所学事物高效地学会和掌握。体态律动具有很多优点，例如“，动”这个优点，在学习音乐中，让孩子动起来，使其对音乐产生兴趣，并且对接下来的活动保持渴望和迫切，这样孩子们会比未动的情况下学习到更多的知识。正是由于课堂上引入体态律动，才将课堂的整个气氛调动起来，使孩子们全部融入课堂教学中，使孩子们在感受快乐的同时学到了知识。

2.提高孩子的创新思维和想象力

在课堂教学中，运用体态律动教学法可以提高孩子们的创新思维和想象力。在孩子用肢体去表达思想的时候，正是孩子对思想的理解最强的时候。在孩子们上课的时候，教师可以准备一些音符，让孩子进行理解，并将自己的理解表演出来。每个孩子的想法不同，如果给他们每个人一个高音，他们就会表演出不同的音效，就会谱出一曲美妙的乐曲。在孩子们进行思考的过程中，他们的思维得到了发展和创新，想象力得到了提高。

（1）表演力小学阶段是孩子们最活泼的时期，也是想象力最丰富的时期。在传统的教育体系里，孩子往往会缺失这些一生中最珍贵的东西。如果在课堂中引入体态律动，孩子们就可以通过肢体的律动去表达自己用心感受的东西，表演自己所想表演的东西，在学习音乐的过程中，调动自己与生俱来的表演能力，进而加深对歌曲的认识和理解。例如，在学习《粉刷匠》的时候，孩子们在唱歌的同时，教师引导孩子将自己的理解用肢体表达出来，孩子们就可以把这首歌的歌词和旋律牢记于心，同时也加深了学生对音乐节奏的理解。

（2）反应能力在课堂中，如果教师教给孩子的歌曲是通过孩子的表演反映出来的，并且大多情况下是即兴表演，这样，就会锻炼和培养孩子的反应力，久而久之，对培养孩子的反应力是大有裨益的。

3.建立孩子的音乐节奏感和情绪表达

节奏感是音乐最重要的组成部分，而律动运动则可以增强音乐节奏感，提高乐感。引导孩子们通过肢体运动来表达对音乐节奏、旋律等要素的理解，教师可以通过一些简单的音来进行训练。例如，在听到四分音符的时候让孩子们做出下蹲或是拍手的动作，在听到八分音符的时候做出蹦跳的动作。同时，孩子们还可以表达自己的情绪，当听到欢快音乐的时候就会表现出快乐的情绪，当听到悲伤音乐的时候就会表现出伤感的表情。

4.提高学生对音准的认识

传统的教育方法很难调动孩子学习的积极性，运用体态律动的教学方法，教师可以将孩子们带到操场、舞蹈房，画上旋律，先给每个孩子发歌谱，让孩子们进行熟悉，然后带领孩子边走边唱。这种新颖的教学方式对孩子们提高音准方面的认识会有很大帮助。

三、体态律动的作用

1.提高孩子的创新能力

在课堂中，让孩子通过一些表演来表达自己的想法，这个过程中会提高孩子的创造力和创新能力。

2.提高孩子的表演能力

动的过程中让孩子自己进行表演，在一种放松的状态下用身体运动表达内心情感，孩子在这个过程中的表演能力会得到很大的提高。

3.培养孩子的合作意识

一首歌曲里会有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的团结与合作意识得到了考验和培养。另外，一首歌曲可能需要几种乐器共同演奏而成，此时也需要孩子们的相互配合。

总之，随着体态律动教学法在世界范围内的广泛传播，国内外的诸多学者出版了许多结合本国实际情况、体现具体教学内容、展现不同特色的相关书籍，也发表了相关文献。然而，国内对其研究的文献资料并不丰富也较陈旧，对于如何教授音乐教学法的研究也很不充分，更没有形成系统的理论。体态律动将身体与音乐融合在一起，使孩子们在表演的同时找到了音乐的乐趣。因此，如何在小学音乐教学中更好地发挥作用，是每一个小学音乐教育者值得深入研究的重要课题。

体态律动运用论文2

摘要：小学音乐教学中的体态律动，打破了音乐教学的传统模式，主要强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，让音乐课堂有静有动，使音乐变得更加具体形象。本文主要围绕体态律动在小学音乐课堂中的作用，阐明了如何将体态律动运用到音乐教学之中的观点与看法，以及现阶段体态律动在音乐教学中存在的问题及解决措施。

关键词：音乐教育；小学音乐；体态律动；应用

时代的发展对学生素质发展提出了更高的要求，作为陶冶学生情操，培养学生审美能力的音乐课也越来越受到重视。瑞士作作曲家达尔克洛兹开创的体态律动，主要强调唤醒人的本能，让学生欣赏音乐感受音乐。因此在现阶段音乐教学中，体态律动是其中必不可少的一个教学组成部分。

一、体态律动在小学音乐教学中的影响及作用

体态律动的本质核心是，通过身体动作表现音乐律动从而展现音乐情感，让学生领略到音乐之美。在音乐教学中引导学生在音乐中释放自己找到快乐，感受学习过程中音乐的美感。

（一）合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣合理的体态律动能够激发学生的学习兴趣，例如一首英文歌让小学生学起来很难，但是如果让他们熟悉音乐，以听为主线，去引导他们拍手、点头、踏脚等做一些简单肢体动作，来调整学生的大脑活动，缓解上课时的疲劳状态。

活跃课堂气氛，使学生有一个良好的学习心情，有利于接下来的教学活动。

（二）有效的体态律动能够发展学生思维想象力

1.适当的听觉训练达尔克罗兹曾说过：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。”他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的禀赋。在聆听的过程中，通过体态律动教学模式，引导学生用身体动作去感受音乐的要素和技能。学生在课堂中通过体态律动锻炼听觉艺术，养成良好的聆听习惯，学生就能感受音乐的不同魅力。

2.合理的节奏训练律动是一种身体进行有韵律、有节奏的运动。节奏训练在体态律动教学中有着重要的教育意义。教师可以把一些枯燥乏味的音乐知识，通过体态律动中的节奏训练使音乐知识变得生动具体。

3.有效的即兴创作从某种意义上讲，所有的音乐表演都需要一定的即兴创造能力，无论在音乐创作，还是音乐舞台表演上即兴创作都是离不开的。如果在小学音乐课堂上加入即兴创作，会使整个课堂变得有活力。

4.积极的体态律动能够提高教师的课堂效率体态律动鼓励学生多动，通过音乐让自己动起来。运用除了耳朵和嘴巴身体其他部分来表现音乐，这样学生对音乐的感受就会变得富有生命力，学习进步的也会特别快。教师从中调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

二、现阶段体态律动在小学音乐教学中存在的问题

（一）重视程度不够，教学设施不完善。

在我国音乐教学中以作为培养学生兴趣为主，陶冶学生情操为目的。因此，许多学校的领导都对音乐不太重视，这样也导致老师及学生对音乐产生轻视的态度，并且政府及有关部门没有一些确切针对性的措施，在国家政策上得不到支持，所以发展起来还是很困难的。

（二）专业教师匮乏。

1.教师缺乏专业的理论知识学习体态律动对于部分老师来说还是很陌生的，由于它是引进其他国家的教育，它的一些用法对于教师来说不能全面的掌握，并且还有部分老师在运用过程中并没有真正的掌握到其中的真谛，对体态律动教学中的核心内容掌握的不是很到位，恰缺的的东西还有很多，在目前来看很多在职的教师很少会参加相关的课程培训，对于律动教师了解的甚少。所以，一些相关的理论知识音乐教师还是很缺少的，导致在课堂中使用体态律动时，大部分教师们都是根据教学大纲的要求来运用的，而并没有真正的理解体态律动教学的根本意义。

2.教师教学理念落后有效的体态律动对专业音乐教师的音乐素养要求很高，要求教师不仅对体态律动有一个完整的理解，而且重要的是在教学设计上要有所改变。从我国来看，专业教师在课堂的实践能力上还是非常欠缺，教师们在运用体态律动教学时，仍然按照原来的课堂模式进行教学，或者只是表面模仿教学照搬一些课例，并没有掌握其中的内涵。所以教师教学理念的落后也会影响体态律动在教学中的展开。

三、改进措施和建议

（一）完善教学设施，提高学生对音乐的重视程度。

政府及相关部门也要积极支持与配合，完善音乐教学设施，配备专业的音乐教室和教学器材根据相关政策进行统筹规划，设计出总的整改方案。

（二）加强教师专业知识培训，提高教师的'课堂实战能力。

随着科技的发展，教师也应该跟上步伐，不断的充实自己。一些在职教师，应该根据学生实际情况和自身发展的需要进行教师进修，要学懂学透体态律动教学体系的基本理念，加强专业知识培训和专业技能。

四、结语

综上所述，体态律动教学是音乐教学中必不可少的组成部分，它能够将学生学习音乐的欲望调动起来，能培养学生从小就具有良好的音乐素养，同时也加强他们对音乐作品的感受力，对未来创作作品也有很大的帮助，增强学生表现力和创作力。

[参考文献]

[1]尹红.音乐教学论[M],西南示范大学出版社,2013,12.[2]许淼.谈音乐教育中怎样引导学生积极感受音乐[J].中国科教创新导刊,2009.[3]段文辉.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育,2010.[4]华建新.体态律动在我国音乐教育中存在的问题及思考[J].南京音乐学院.

体态律动运用论文3

一、体态律动教学法

体态律动是瑞士教育家、音乐家达尔克罗兹创立的，是音乐教育体系中主要的教学内容之一。它是指在聆听音乐的时候，通过身体的动作，如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲。体态律动不同于舞蹈，也不是体操运动，它强调的是音乐。通过聆听音乐，教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素，如速度、力度、节奏、旋律等，让人体成为理解音乐的一种乐器。音乐的要素通过身体这种乐器来表现，并体验音乐艺术的魅力。

二、高师音乐教学法

音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课，也是直接系统地向学生传授音乐教学理论和教学技能的唯一课程[1]。新课标的基本理念中提到“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践，鼓励音乐创造”[2]。其中强调学习音乐的基本动力是兴趣，在教学时要注重内容的丰富性和形式的多样性，学生在聆听音乐时能够领会到乐曲中基本的音乐要素，发展创造性思维和即兴编创的能力。新课标要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特点相符合，即通过身体运动来感受音乐的内在韵律。

三、体态律动教学法在高师音乐教学法课程中的意义

（一）突破传统教学模式，为音乐教学打开新视野

在传统的教学法课程中，学生学习的状态经常是被动式的，往往是教师先介绍各种教学方法的原理及教学过程，随后带领学生完成部分课例的教学。但这种教学模式忽视了学生的主观能动性，学生只是被动地认识教学方法，没有主动体验相关教学法的功能与效果。而体态律动教学法则为音乐教学打开了新的视野和窗口，在其教学过程中，学生要通过最直观的动作表现音乐的基本要素。例如，在欣赏舒伯特的《军队进行曲》时，教师让学生用肢体语言感受乐曲表现的场景，有阅兵式走路、拍手、跺脚、敲击课桌；在学习管弦乐合奏《春节序曲》第三部分的时候，同学们可以用律动、打击乐等手段即兴表演，用新的视野感受音乐。

（二）激发学习的兴趣，调动课堂气氛

生动活泼的教学形式可以培养学生对音乐艺术持续稳定的兴趣和爱好[3]。在小学中年级阶段，学生的身心迅速发展，他们的运动知觉、听觉显着增强，在节奏、旋律方面的表现力更加丰富。这时教师采用体态律动教学法，容易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。在讲授初中欣赏课《G弦上的咏叹调》时，作品的曲式分析对于学生来说可能很枯燥，但可以通过手势的律动来表现曲式结构，第一段旋律用食指表示，重复时用手掌表示，出现新的旋律时用食指和中指表示。

最终，学生通过手势能够明确乐曲的曲式，这样就能够避免讲解曲式结构时的枯燥感，也培养了学生的学习兴趣，营造了其乐融融的学习气氛。

（三）加深对作品的理解，提升教学质量

学生对音乐作品的理解要通过聆听来获取，那么如何让他们听懂作品呢？体态律动教学法能够让学生主动参与感受和体验音乐，并能鼓励学生对音乐作品阐发独立感受和见解[4]。如欣赏《伏尔加船夫曲》时，教师让学生感受歌曲的声音和速度，教师用两种不同的肢体动作表现歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一种用齐步走的方式，在休止符处不做停顿，第二种方式是用脚步一顿一顿地行走，带着喘息的声音，学生就能体会到第二种比第一种更能体现纤夫拉纤时的劳累和叹息，感知音乐的形象和意境。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》时，学生可以借助律动来表现乐曲的旋律，边听乐曲边摇晃身体，从而总结出摇篮曲优美、安静、抒情的特点。律动方式让学生用肢体动作表现听觉的体验，使他们对作品的理解更加深刻，提升教学的质量。

（四）培养学生的创造思维，保持持久的音乐记忆

新课标强调用形式多样的音乐活动引导学生积极参与，学生在获得内心感受、体验的同时发挥想象力和创造力。在体态律动实践中，学生通过肢体语言能充分发挥自己的想象力。如欣赏《单簧管波尔卡》时，学生用身体动作来表现流动飘舞的运动状态和感觉。木偶娃娃走到花草地做旋转动作，走到开满枝条的地方做双手飘扬的动作，随后教师带领学生跟随音乐律动，在乐句的第一强拍上用较大的动作幅度来表现，如双手伸开来旋转，表现重拍的特点等。这样的教学过程让学生展示了自己的创造性，形成了持久的音乐记忆。

体态律动教学法以其新颖的教学模式、浓厚的兴趣氛围辅助学生加深对作品的理解，培养学生的创造性思维，也丰富了教育手段，改进了学生的学习方式。

第三篇：音乐教学中的体态律动

音乐教学中的体态律动

一、体态律动在音乐教学中的运用

（一）运用体态律动表现音乐的节奏

我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感 觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐 中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音 乐的悲壮。

（二）运用体态律动体现音乐的音调

实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的 肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4拍的动作 中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候 只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。

（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏

在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将 手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》 的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢？然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动 作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。

二、运用体态律动教学时应注意的问题

诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律 动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度的问题，不能将宝贵的课堂时间全部都用在体态律动教学中；其次，在运用体态律动进行教 学时，教师不能在课堂上一味地凸显自身的主体地位，应该以学生为主体，选取学生比较感兴趣的方式进行教学，让学生真正参与其中，减少学生对音乐课的厌烦 感；再次，在体态律动教学中，教师还应给予学生充分的自由，让他们自由地学习音乐知识，减少不必要的束缚。

三、结语

综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。

第四篇：体态律动让小学音乐教学更加灵动

体态律动让小学音乐教学更加灵动

摘 要：体态律动是瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹提出的一种以听觉经验为基础的教育体系。音乐教育最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。在小学音乐教学中，根据孩子的年龄特点，利用体态律动作为教学辅助手段，体验音乐，体验情感，实现孩子们从“我知道”到“我体验到”的转化。因此，从体态律动辨别音的高低、体态律动感受节奏韵律感、体态律动体验音乐结构、体态律动培养多声部听觉四个方面阐述了体态律动在低段音乐教学中的重要性。

关键词：体态律动；小学音乐；体验音乐；体验情感

体态律动教学法在小学音乐教学中已经开始逐渐被重视、被运用。然而很多教师只关注了律动的表象，却忽视了如何让律动在音乐课堂上变得有效。课堂上看似热热闹闹，却失去了音乐课堂本该有的价值。我们的音乐课堂不是音乐表演，也不是少数人的事，而是创造机会，让所有的孩子亲身参与活动，充分表现。对于孩子们来说，或迟或早地唱准某个音不是最重要的，最重要的是能够使孩子们主动地去参与活动，去发现，去体验。

如何有效发挥体态律动在音乐教学中的作用呢？针对学生的年龄、心理特点和运动能力的发展特点，我们从音乐要素中音的高低、节奏、曲式、和声等四个方面在音乐教学过程中实践了体态律动教学，让学生体验了“我的身体会唱歌”的真正价值。

一、体态律动辨别音的高低

1.律动体验音的高低

教学中，我们往往会发现学生把音的高低和音的强弱混淆了。我们可以用小鸟飞和乌龟爬进行音高概念的学习。教师故事引入：“有一天小鸟和乌龟都急着赶去参加森林音乐会，你听，它们来了，注意听，哪个声音是小鸟飞，哪个声音是乌龟爬呢？”教师在钢琴上弹奏两种声音，让学生区分是小鸟飞还是乌龟爬的声音。教师可以让他们闭上眼睛，听教师的琴声。如果听到小鸟飞的声音就举手，听到乌龟爬的声音就把手放在地板上，进行高低声音分辨的练习。然后回到移动位置的练习，学生围成圈，听到小鸟飞的声音绕圈做小鸟飞的动作，听到乌龟爬的声音做乌龟爬的动作，学生听着在不同音区的琴声，结合手的动作和不同速度的行走，这就使音高的听辨与体态律动得到了有效的结合。

2.律动体验七个基本音级的高低

在学生初步建立音的高低概念之后，听辨七个唱名的音高更是学生必备的音乐基础，我们可以通过身体音阶律动让学生从视觉、听觉以及空间上得到体验。教师谈话导入：“七个小精灵看不见摸不着，其实它长在我们身体上，我们的身体会唱歌呢！”教师让学生跟着音乐边唱边做，指着身体的各个部位唱七个唱名。如：脚尖do，do，do；小腿re，re，re；膝盖mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；头顶do’，do’，do’。这样的身体音阶律动，不仅学生感兴趣，还让学生从简单律动中体验了七个唱名的相对音高。

二、体态律动感受节奏韵律感

达尔克罗兹将“节奏”作为第一个教学核心，“节奏”成为他的体态律动教学方法最先要解决的音乐教育问题。通过体态律动感受不同的节奏所带来的韵律感，即跟随音乐的信息体验音乐并外化音乐。以下是对几个典型节奏的体态律动教学。

1.体态律动感受附点节奏

练习连续附点四分音符节奏，“ ”要表现出附点四分音符时值的长短又要表现出强弱拍，教师可以采用横步点地的律动，强拍右脚横步踩地，“附点”处左脚抬起双腿屈膝，弱拍左脚跟随右脚交叉点地，注意在做这个动作的同时要念出此节奏，还可以在此处让学生手拉手绕圈律动。

练习连续附点八分音符节奏，“ ”附点八分音符的节奏更具动感。教师可以引导学生对马进行想象。故事引入：“马儿最喜欢在辽阔的大草原上奔跑，你喜欢什么颜色的马呢？马是怎样跑的？”可以让一个学生模仿马的跑动，再让其他学生用手当脚在地板上模仿拍击马跑的声音，“ ”反复练习使之做得更加准确，再让学生随着老师的鼓点进行移动位置，绕圈模仿骑马的动作，从小肌肉练习过渡到大肌肉的练习。教师在练习中还可以通过速度的快慢，让学生熟练动作掌握节奏。

2.体态律动感受切分节奏

体态律动教学让学生充分感知和体验切分节奏的韵律感。

学生围成圈圈席地而坐，师说：“哇，今天老师看到很多可爱的笑脸呢！我要开始拍照喽！你听，咔，呲，嚓。你能学着老师拍照的声音给老师拍个照吗？”“你能用这样的声音给你喜欢的朋友拍个照吗？”通过师生、生生之间拍照互动学生形象地感知体验了切分节奏。

还可进行移动位置的练习，绕圈跟着老师的鼓点做单跳和双脚跳练习，如“ ”弱拍单脚跳，强拍即切分音双脚跳。在练习过程中，如果学生找不到鼓点，教师可以改用打舌发出鼓点声跟学生一起做，还可以让做得较好的孩子和有困难的孩子结成一对一起做动作，使学生很好地掌握律动和节奏。

另外，不管哪个年龄阶段的孩子，都要让他们进行小肌肉的练习，再过渡到大肌肉的练习，也就是说先让他们用手当脚，在固定的位置上感受练习，熟练以后再做移动位置的练习。

三、体态律动体验音乐结构

1.用肢体动作来感知体验音乐结构

初步接触音乐结构，可以先训练分辨乐句“相同”与“不同”，再感知体验歌曲的音乐结构。

如在二年级下册《郊游》一课中，歌曲有三大乐句组成，第一、二大乐句相同。教师可以采用不同的律动形式让学生感受歌曲的音乐结构。

律动一：第一大乐句跟着歌曲节奏绕圈走，第二大乐句面对圆心原地律动歌词的形象动作，第三大乐句继续跟着歌曲节奏绕圈走。

律动二：第一大乐句相邻的两个小朋友手挽手原地转圈跳步走，第二大乐句相邻两个小朋友面对面律动，第三大乐句继续手挽手原地转圈跳步走。

律动三：第一大乐句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大?肪溆胝业降男屡笥衙娑悦媛啥?，第三乐句各自再换一个朋友手挽手跳步走。

三次体态律动的最终目的是让学生识别歌曲中三大乐句的 “相同”与“不同”，从而很自然地帮助学生感觉到歌曲“ABA”的音乐结构。

2.利用道具的特点结合肢体动作来感知体验音乐结构

在律动中道具的加入让我们的肢体动作变得更加丰富有趣，更提高了学生参与的积极性。如在一年级下册第八课欣赏管弦乐《调皮的小闹钟》一课中，教师从故事引入。“在一个钟表店里，住着很多很多各色各样的小闹钟，白天的时候它们可乖了，可是一到晚上它们就出来调皮了，有的小闹钟在打扫卫生，有的小闹钟在睡大觉，有的小闹钟在拧发条。好，现在我们也变成了小闹钟喽！”学生跟着教师完整聆听音乐并律动。为了让音乐结构更加清晰，音乐更加形象，可引导学生利用道具律动分乐段欣赏。利用“地垫”朝向地面左右挥动好似扫地或是用“拉拉球”左右甩动好似擦窗。聆听A乐段表示“劳动的小闹钟”；聆听B乐段就做睡觉姿势表示“睡觉的小闹钟”；利用拧“琴锤”律动聆听C乐段表示“拧发条的小闹钟”。最后利用道具完整聆听并律动音乐，学生就会很清晰地感知体验ABACA回旋曲式结构的概念。可见，体态律动和音乐结构建立了密切的内在联系，赋予了结构一种“可视”的条件。

四、体态律动培养多声部听觉

1.体态律动培养二声部和声听觉

二声部听觉的培养应该从低段就开始进行，因为听觉需要早期开发。

（1）二声部节奏聆听

刚开始进入听辨可以从简单的节奏入手。如：教师把学生分成两组，一组听沙锤的声音踏步，另一组听鼓的声音踏步。这两种乐器时而单独响，时而同时响。同时响时两组同时踏步，同时踏步时，两组乐器可以敲打不同的节奏，可以是沙锤敲“跑”的节奏，鼓敲“走”的节奏。这样使学生初步体验了一个声音和两个声音的运动形式以及它们的关系。

（2）二声部旋律聆听

再进行听旋律练习。教师即兴弹奏，让学生听到单旋律的时候把手放腿上，听到两个旋律同时进行的时候举手。教师先弹奏单旋律，再加进另一个声部，最后回到单旋律。从学生的律动中告诉他们两三个音同时出现叫“和声”，引进“和声”的概念。还可进行移动位置的练习，学生在教室内跟着音乐的节奏随意走动，教师即兴弹奏，听到单旋律时独自走，听到两个声音同时出现时找个朋友一起走。通过空间上的感受让学生的和声听辨能力再次得到提高。

2.体态律动培养二声部即兴卡农

卡农就是模仿，也是学生进入合唱训练的基础。

（1）节奏卡农

如三拍子卡农练习，学生在熟悉三拍子后，进一步在三拍子中做两组动作：“打舌，跺脚，跺脚”“拍手，拍腿，拍腿”。适应这样的动作之后，把学生分两组，一组先做第一组动作“打舌，跺脚，跺脚”，另一组学生跟着连续模仿，最后构成动作的二声部卡农。在此节奏上还可利用打击乐器的演奏体验乐器卡农，不同音色的组合会增加趣味。

（2）旋律卡农

如在教学二年级下册《两只老虎》中，先把学生分成两组，分别围成里外两个圈。先请外圈的小朋友绕圈边走边唱，唱了一小节后再示意里圈的小朋友绕圈开始唱。为了让卡农的初次演唱更加顺利，外圈的学生可以跟录音范唱走，里圈的学生可以跟着老师走。在熟练之后学会相互倾听，各组独立完成。

以上只从四个方面论述了如何让体态律动在小学音乐教学中得到有效运用，其实还可以以音乐要素作为各个切入点进行不断的探索研究。体态律动表面上是对肢体的运用而实质上是为唤醒人们主动获得音乐意识的才能。体态律动既然是以身体运动来感受和再现所听到的音乐，那么身体就是“乐器”，身体的各个部位和各种动作都可以用来表现音乐。在教学中，体态律动教学可以??造出许许多多的活动形式和方法，让学生在伴随音乐的活动中得到惊人的发现――“我的身体会唱歌”。

参考文献：

[1]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.[2]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.编辑 李博宁

第五篇：体态律动在音乐歌曲教学中的应用研究

体态律动在音乐歌曲教学中的应用研究

摘 要：从节奏律动为核心，切入教学；简单直观为基础，深入教材；即兴律动为特性，难点处理三方面，研究体态律动在音乐歌曲教学中的应用，让学生们在课堂中享受音乐并表现音乐，在体验中感知歌曲并尽享音乐。

关键词：音乐；体态律动；歌曲；有效；设计策略

中图分类号：G424；G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）12-0090-02

音乐教育是通过培养人对音响内在表现力的反应的感觉教育，这种感觉需要在具体的音乐实践中得以培养和提升。瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗兹强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。因此，在音乐课堂中设计的律动，能使学生们在体验中主动获得音乐意识的才能，建立学生应有的音乐经验，深入感知音乐元素。下面，着重研究歌曲教学中律动设计的有效方法。

一、节奏律动为核心，切入教学

人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。以节奏作为音乐体验的核心和突破口，通过动作能够将体验到的音乐内涵外化，使人在自然和放松的情况之下完全地投入诠释音乐的过程。

（1）关注节拍特点律动。在小学音乐歌曲教材中，要求学生掌握的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。当然，学生学习新知时，要让学生在无痕的教学中留下有痕的记忆，教师就要抓住节拍的强弱规律特点来设计律动，从而让他们在体验中学到新知。

例1：一年级上册《法国号》。法国莱茵河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。译词很有儿童特点，采用自问自答形式。一年级学生首次接触三拍子，体验三拍子的强弱特点就是本课教学的重点。

律动设计：1）第一、第三乐句，左手手心向上，右手敲击左手心，并做画圆圈的动作。第二乐句动作同上，左手敲击右手心。2）第四乐句双手在胸前从高到低依次做拍手画圆圈动作。这样以简单的拍点动作，身体随音乐摇晃，并在每一乐句的长音处拍手，让学生体会三拍子音乐带来一种像在画圆圈的感觉，从而让他们充分体会三拍子的韵律，同时感知三拍子强弱弱的节拍特点，为歌曲演唱教学做好铺垫。

（2）围绕特殊节奏律动。在小学音乐歌曲教材中常出现附点、弱起小节、无规律可循的休止符号、切分音等，恰恰就是像这样的特殊节奏赋予了音乐作品的生命，使得歌曲娓娓动听。因此，在律动设计中教师围绕这些特殊节奏进行巧妙设计，让学生借助形象动作感知音乐中的特性。

例2：二年级下册《大树妈妈》。这是一首2/4拍、六声宫调式，抒情柔美的儿童歌曲。全曲有四个乐句，旋律多由二三度音程构成，起伏流畅，后八分休止符点缀其中，使旋律显得轻盈、亲切。显而易见，本课知识与技能就是 八分休止符号的学习。

律动设计：1）学生们跟着尤克里里的琴声走，注意不要碰到别人，琴声停，脚步停。2）再次跟着琴声自由地走，数一数乐曲中有几次八分休止符。3）学生们扮演小鸟，老师扮演大树，小鸟像星星一样散布在大树周围，在休止符号处停止飞翔，摆好姿势。

在整个音乐活动中，自始至终以感知八分音符为主线设计律动，让学生在律动中学到新知，并体会音乐抒情柔美、轻盈、亲切的那份情境。

二、简单直观为基础，深入教材

体态律动是音乐教育中一种体验音乐本体、表达音乐主体的方法，是音乐体验的反射。就如达尔克罗兹提出，从体验到表达的过程，从信息的“输入”到外化“输出”的过程不能耗费过长的时间，感受到的情绪需要第一时间内表现出来。因此，体态律动对于音乐体验学习来说既直接又直观。

（1）根据曲式结构律动。在以往的教学中，教师会通过聆听让学生说出乐段的变化，或通过色彩、线条、色块做出相应的变化反应。但学生往往忽略了排在最前面的体态二字。好的一个体态设计，体态上的表现不仅能让学生更深入地体验音乐的内涵，而且也会让课堂动感十足。

例3：五年级上册《牧场上的家》。这是一首广泛流传的美国田园牧童歌曲。3/4拍，大调式，旋律优美、流畅。歌曲为带再现的单二部曲式结构。

律动设计：1）第一乐句弱起拍双手手背相对在身体右侧胯部位做绕腕动作，随着音乐旋律的起伏做上推、收拢动作，并根据音的高低分低、中、高三位做动作。2）第二乐句动作同上，方向相反在左侧。3）第三乐句胸前手心相对成一朵花，随音乐旋律起伏做上推、下落，双手左右摆动从上到下手腕处点碰，双手成一朵花向前推。4）第四乐句同第一乐句动作。这样一来，让学生们以动作来表达音乐，感知音乐中舒展的节奏、重复变化的乐句，更是对乐曲的曲式有了相当清楚的了解，真正让他们走进音乐，享受音乐并表现音乐。

（2）强调民歌韵味律动。音乐课程标准指出：将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，是学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。而小学音乐歌曲教材多以优秀的民族音乐为主，并选材于我国和各个国家，教师在教学中要想让学生们唱好歌曲，感受民歌的韵味就尤为重要了。

例4：二年级上册《彝家娃娃真幸福》。这首歌曲2/4拍，五声d羽调式，一段体结构。歌词简洁形象，旋律欢快、跳跃。歌中采用了“阿里里”这一具有彝族韵味的衬词，使作品具有鲜明的民族风格特点。

律动设计：1）学生们手拉手，身体侧身跟着音乐做：走走 走走 拍拍 手，前面三小乐句在胸前拍手，最后乐句双手举高拍手，并围成圆圈。2）学生们手拉手，加入颤膝，边走边稍晃动手，前面三小乐句在胸前拍手，最后乐句的最后一拍让他们自己摆一个动作造型。

像这样带有彝族韵味简单易学的动作，学生们一做完就在第一时间感知到音乐带来的欢快、愉悦之感，再一次做动作时他们就会由心而发地带着欢快、愉悦的心情做动作。这样，以固定节奏型设计动作不仅切合了歌词的节奏，还让学生们清晰直观地感知到歌曲一段体结构，更让他们体验了一把彝族儿童欢快歌舞的场景。

三、即兴律动为特性，难点处理

达尔克罗兹教学体系中提倡，在聆听音乐的同时尽可能地用律动组合充分表达所捕捉到的音乐信息，或根据特定教学目的的即兴突出某个音乐元素。在音乐课堂中，教师要通过即兴的体态律动让学生们有重点的对音乐元素（教学难点）进行强化，从而在无形中解决教学难点。

（1）抓住和声特色律动。随着新一轮的课改，合唱越来越受人们重视。但是在很多的合唱课中，教师会发现学生学起合唱来非常辛苦、非常无趣。面对合唱，教师更是头疼，学生练了这个声部，那个声部走调了，两个声部都会了，可是怎么也合不起来。在合唱教学中，教师若赋予各个声部一定的角色扮演，让体态律动参与其中，学生定会乐在其中。

例5：三年级上册《美丽的黄昏》。这是一首短小而优美的欧美歌曲，三拍子的旋律优美抒情，主要节奏型“X-X ”，轻盈而有动感。第二乐句是第一乐句上方三度的模进，第三乐句是歌曲大调主音“do”的六次重复。描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。

律动设计：1）第一乐句踮起脚尖轻盈的自由行走。2）第二乐句两两就近伙伴拉手，镜前方式前进与后退，舞步不变。3）第三乐句看老师的手势迈着舞步回到自己围圈的位置。

这样的体态律动抓住音乐和声特色进行设计，不仅解决了歌曲中合唱的教学难点，还把歌曲表达的意境淋漓尽致地表现出来。在这样的不同声部扮演和动作配合下，学生们一下子就融入了角色，二声部合唱在教师的悉心指导下就能精彩呈现。

（2）紧扣音乐体裁律动。音乐课程标准指出：学习和了解音乐表现要素和音乐常规结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。通过一堂课中一首歌曲教学让学生们由浅入深、层层剥开，不断体验音乐，建立自我音乐联觉，感知出音乐体裁。

例6：三年级上册《摇啊摇》。这首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，D宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，具有摇篮曲的特点。

律动设计：1）在强拍和次强拍处双手在胸前做拍手动作，并画出一大一小的圆，边拍手边走成圆圈。2）在强拍处用任意一只脚踩一下在呼拉圈里，边拍手边带着摇曳的感觉流动的行走起来。3）学做划船动作：双手握船桨前三拍从胸前用力向后划船，后三拍双手放松回到胸前。4）走呼啦圈和划船动作结合，随场景布置情景表演。如右图：坐在船里的学生们划着船儿，同时走呼啦圈的学生们犹如河面上泛起一层一层的水波纹，唱着歌儿摇啊摇，摇到外婆桥。

从拍手律动―走呼拉圈―学做划船―情境表演，一环紧扣一环，律动设计层层深入，情境表演是整堂课律动的汇总，展现精华、亮点部分。创设情境让学生入情入境地表演唱歌曲《摇啊摇》，更好地呈现歌曲所表达的意境，并再现感知，总结出歌曲的体裁――摇篮曲。

四、结束语

体态律动，赋予音乐活力，给予音乐生命，成功地将律动与音乐融为一体，给了学生们触摸音符的机会，让他们知道音乐是有活动的，是有魅力的，是有感染力的。体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受和理解。这需要教师长期地、深入地研究和实践，不断在正确的教育思想下寻找新的突破点，不断创新和丰富教育手段，才能提高学生艺术素养，实现真正的审美教育。

参考文献：

[1]张文君.体态律动――声势在音乐教学中的应用及意义[J].民族音乐，2009（03）.[2]陶晓勇.小学音乐新课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2006.[3]常汝吉.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2001.[4]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海世纪出版集团教育出版社，2011.