教育戏剧对中小学音乐教育的启示

第一篇：教育戏剧对中小学音乐教育的启示

教育戏剧对中小学音乐教育的启示

【摘 要】20世纪初，西方戏剧教学法以及教育戏剧产生且快速发展，并被广泛应用到课堂教学中。随着我国面向全体的素质教育的推行，教育戏剧作为一种新的教学方法，受到教育工作者关注。本文综述了教育戏剧的来源、定义、理念、活动形式、教学策略以及效果，论述了教育戏剧特性以及运用至中小学音乐教育中的可行性，并以儿童歌舞剧为例，探究教育戏剧对音乐具体教学以及学生全面发展的重要意义。

【关键词】教育戏剧 音乐教育 全人教育 歌舞剧 情境构造

【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）16-0240-02

前言

目前，素质教育已成为艺术教育的一大目标，其根本宗旨面向全体学生，全面提高学生的基本素质，培养学生创新精神和实践能力，使其积极主动、生动活泼地全面发展。教育戏剧作为一种教育方法和教学手段，将戏剧元素融入教学，囊括了中小学音乐主要教学方法，同时满足了中小学音乐教育目标上的要求，以“实践学习”、“创造力教学”等理论为指导，将全员参与、角色转化、师生互动、创新实践、教学生成等要素契合于其中，是教育对象在戏剧实践中达到学习目标以及实现人格塑造、全面发展的有效途径，对学校基础教育产生重大影响。当今，教育戏剧益处逐渐为人们所重视，英国有过程教育戏剧与戏剧教育剧场（DIE/TIE），美国有创作性戏剧教学。我国香港、台湾等地已把教育戏剧列为法定的教育项目，上海也将戏剧教学纳入基础教育教学中。因此，教育戏剧对于中小学基础教育的作用不容小视。

一、教育戏剧概述

（一）教育戏剧来源与定义

教育戏剧（Drama in Education）是一个译词，在国内被通称为教育戏剧，是戏剧与教育相结合的产物。教育戏剧这种将戏剧元素融入教学的方法起源于法国思想家卢梭的“在实践中学习”与“在戏剧实践中学习”两大基本教育理念，并受杜威“践学习理论与创造力教学理论”等思想影响，从而催生了教育戏剧。

不同学者对教育戏剧定义稍有不同，英国学者Cicily.O’Neill认为，教育戏剧是一种学习模式，透过学生以戏剧中的角色与情况由活动中来判知，可使学习者探索拓展许多议题、事件以及各种关系①。台湾教育戏剧家张晓华：“运用戏剧与剧场之技巧，从事于学校课堂的教学方法②”。后来，教育者对教育戏剧有新的定义，如李婴宁（2010）将教育戏剧划于应用戏剧一栏中，区别于舞台戏剧的戏剧活动与教育活动的交集。综合而言，教育戏剧是指将戏剧艺术表现手段运用课堂教学中，完成学习目标并达到教育目标的方式与手段，学生通过情境虚设、角色扮演、互动合作、模仿与游戏、意识转移、创造反思等环节，在参与式的、即兴性的、创造性的戏剧过程中完成学习目标，实现人格塑造、心灵净化、社会认知等全面发展的教育目标。

（二）教育戏剧理念与活动形式

张晓华教授认为其是一种教学上的应用戏剧，不是训练，不是表演娱人，而是教与学之间的关系，基本上涵括了“五育”的教育目标。Cottrell认为，教育戏剧是儿童将自己融入到经验学习的一种艺术形式，它要求儿童运用想象力，增加创意表达，通过动作、手势、临时创作、角色扮演等活动探索多面的人类经验③。与戏剧教育不同的是，教育戏剧不以表演技巧、戏剧知识为目标的专业戏剧人才表演，具有人格塑造、自我认知、社会教化、心灵净化等重要价值。在具体教学中，重点在于提高学生课堂积极性与参与度，感受知识底蕴，从互动交流式的动态课堂中获得经验并创新生成，对提高学生艺术能力与素质修养，培养学生全面发展上有着潜移默化的作用。

教育实施者在通过对学习者诸多差异性的判定，如年龄、心理、性格、经验等，运用戏剧元素与剧场技巧，对整个戏剧流程计主体进行设计，包括热身游戏、角色选定、情境构造、戏剧带入、互动交流、即兴表演等，引导学生在游戏中学习，在情境中创造，使参与者在动态互动中充分想象与表现，获得社会认知与审美价值。教育戏剧课堂进行的方法主要有戏剧游戏、思路追踪、角色互换、焦点人物（坐针毡）、建构空间、表演评定、定格画面、仪式、墙上的角色、教师入戏等。

二、教育戏剧在中小学音乐教育中的可行性

教育戏剧作为一种新的教学手段，在国内香港、台湾等地逐渐以“渗透”的方式应用于语文、英语、数学等基础教育课程教学中，下面分别从课程性质、课程内容、教学方法与目标三方面阐述教育戏剧特殊性以及运用至中小学音乐教育中的合理性与可行性。

（一）由“智”到“心”的全人教育④

2011版《义务教育音乐教育课程标准》界定音乐课程是融人文性、审美性、实践性为一体的，其价值在于为学生提供审美体验、陶冶情操、启迪智慧，开发潜能与创造力，传承民族优秀文化，感受世界文化多样性，促进人际交往能力，沟通情感与构建和谐社会。教育戏剧的重点与宗旨在于实现人文素质教育，增强艺术修养，提升审美情趣，促进人格健全、社会认知，立足做到从“智力训练”到“身心解放”的全面发展，实现真正的全人教育，不局限于知识与技能的获得，激发学生的公共意识与角色意识，更注重在戏剧过程中启迪智慧、反省自我、感受人生、认识世界，这与音乐教育课程性质有异曲同工之妙。

（二）姊妹文化的综合艺术教育

新课标强调突出音乐特点，关注学科综合，注重音乐与相关文化结合，戏剧正好满足一要求。众所周知，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，儿童歌舞剧表演作为戏剧表演形式之一，成为中小学生综合性艺术表演主要素材。新课标分别对不同学段关于综合性艺术表演能力作出了要求，如1-2年级须参与其中，3-6年级能主动参与，以及7-9年级能自信的、有表情的进行歌舞剧表演。那么，教育戏剧这一创新的教学手段以及戏剧独特的发展技巧对于儿童歌舞剧编排、表演有颇多的借鉴价值，这需要教师对此有正确认知与掌握能力，将其运用到具体教学实践中，遵照“三维度”有效的实现教学目标，使戏剧效果最终满足音乐教育总目标的要求。

（三）“寓教于乐、多元教学”的目标追求

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生学习的欲望。”希勒把游戏理解为艺术存在的本质，游戏冲动可致人性升华，达到纯粹审美境界。教育戏剧充分契合了孩子游戏的天性，满足孩子对新鲜事物的好奇心，激发学习兴趣和探索欲望，具有强大的吸引力，戏剧游戏与角色游戏精神对音乐教育有重大价值，音乐教育更不应被固定的、千篇一律的教学设计与教学目标所禁锢，对于音乐表现也不应局限于生硬的复制与模仿，更应是情感体验上的自由创造。

教育戏剧是集音乐常用的教学方法即体验式、实践式、语言式、探究式等为一身的另一种新的教学手段，满足音乐教育课程标准体验、模仿、探究、合作、综合等过程与方法，教学效果紧贴音乐教育目标三维度展开评价，主要体现在情感态度、行为表现、认知理解，给予全体学生开放式的、引导式的、互动式的、体验式的、即兴式的学习环境，在主体精神与肢体自由解放下想象与表现，在团队协作中组织交流，在虚拟情境中临时发挥、无限创造，在亲身体验中探索知识与人生。在教学过程中，学生是教育戏剧中的主体，教师则是其得以顺利进行的重要人物，执行过程策划、角色扮演、入戏指导、应急处理、进程把握、认知获得、效果观察等功能。因此，教育戏剧无疑是音乐课堂教学中可借鉴的新型教学方法。

三、教育戏剧在中小学歌舞剧中的具体运用

（一）表演角色与素材的编定

角色扮演作为戏剧的主要概念，在整个表演中处于重要地位，这也正是孩子模仿天性的展现。首先，教师应该提高孩子对于角色的认知，即现实“真我”价值与戏剧“假我”角色，以防止学生因认知不足而导致的角色颠倒、错乱等现象，最终造成表演失真、失效。加之，需根据孩子人物特性来指派角色，并保证每一个学生都有练习和表演过程的机会，切忌差别对待与个别教育，以防止学生自卑、兴趣缺失、课堂被动等现象。因此，教师在选定角色扮演时，首先要遵循学生意愿，因人制宜地合理安排角色，对于怯场、害羞的学生，教师更应关注其潜力的挖掘。

在表演内容方面，教师须选取儿童喜闻乐见的、适应儿童心理与审美情趣、易于想象理解、主题明确的素材，并以歌唱、舞蹈、绘画、诗歌等综合艺术手段表现出来，使其形象化、民族化、生活化、艺术化，最终达到育人价值。素材可以是经典剧目，也可是教师自编的主题目标剧目，大致可分为以下几类：1）大自然类；2）社会生活类；3）寓言童话故事类；4）历史时事类等。总之，须遵循“易懂、易唱、易演”的原则。

（二）暖身游戏的灵活选择

戏剧活动前常伴随一系列暖身游戏，主要包括自我介绍、戏剧游戏、肢体活动、即兴表演、发声练习等策略，主要有解放身心、激起参与者兴趣、引入主题的作用，教师可根据所要表演的歌舞剧主题或学生年龄、喜好以及当前状态等因素来进行选择。

如果学生吵闹、乏味、思想不集中，通常可采用节奏游戏，即学生根据不同节奏风格的音乐，采用接龙的形式，运用肢体动作即兴地拍打出所接收到的节奏型，使学生随音乐律动；人体雕塑，即游戏一方“雕塑”另一方的肢体，使其变成想象中的角色形象，这一游戏不仅有利于学生之间的沟通交流，更利于学生形成角色意识，比如说骄傲的公主生气时的面部表情及身体动作；

教师可采取一些利于戏剧主题的游戏以更好融入情境做准备，如黎锦辉的歌舞剧《麻雀与小孩》，课前可采取通过模仿麻雀飞行、降落姿势等使肢体得到放松，或可分别模仿麻雀欣喜、哀求等戏剧场景中的不同叫声；或学生对剧中角色进行介绍，如小孩性格、长相、年龄等，又如“教师叙说故事”这一戏剧技巧可使教师更好的控制戏剧局面，营造戏剧紧张或安静的气氛等，类似的还有“故事接龙”等；即兴表演通常是教师入戏、师生互动的集中体现，孩子在无排练的情况下，直接用以设定的角色来说话及表演，起到把握表演方向的作用。

（三）虚拟情境的构造

1.创设情境

由于儿童歌舞剧表演一般在教室中进行，设备、道具、彩光等效果不如舞台。为了达到戏剧效果，教室戏剧须借助一些手段来体现明暗、噪寂、动静的对比。这需要学生发挥想象力去感受，如利用蜡烛或灯笼来制造夜晚的黑暗。另外，瓦格纳认为偷窥是制造噪寂对比的一有效途径，或者借助门窗的咯吱声制造恐怖而又寂静的氛围。至于动静的对比，可以通过行为肢体语言、舞蹈等来体现。然而，只体现对比还不够，戏剧高潮是主题展现、人物特征、故事情节发展最关键、最尖锐的时期，这要求戏剧情境突出焦点、体现张力，引人入目，令人深思。感官刺激能达到这一效果，如通过锣鼓声、开门声制造紧张、恐怖气氛，引起学生对行为的思考与讨论等。从化妆、绘画、道具到整个舞台布景、戏剧效果等都离不开合作，这在无形之中拉近师生距离，增进学生友谊，是团结互助学习的具体表现。

2.融入处境

融入情境，情景再现，首先要做到相信处境。歌舞剧具有直观性，其音乐、美术、舞台背景、语言、舞蹈等都是可以直观感受到的，但戏剧本身是虚构的，只有演戏的与看戏的人都相信情境，戏剧才能得到感知并得以继续。这需要学生正确理解戏剧的本质从而对戏剧情境、人物心理与行为产生认同，致使进一步地置身其中，进行人物刻画、故事演绎。古希腊哲学家亚里士多德曾把戏剧定义为现实的模拟，然而学生作为“假想我”应怎样做到适应情境？怎样通过表情、语言、肢体动作来表现人物心理状态、故事情节发展，实现情境再现呢？需要发挥其无限想象力，将已有的知识、经验、价值运用到戏剧情境中，设身处地的想象假想我在处境下的困扰、疑惑、激动等心理状态，解决每一件事，完成每一个场景，并实现自我教育、自我反省。

3.创造新境

创造新境往往是教师容易忽视的一部分，即创造力的培养。因为，情境再现不是随儿童表演目的所在。蒙台梭利曾说：“儿童身上隐藏着一种生机勃勃的秘密”，这要求我们重视对儿童潜能的开发。教师应鼓励学生释放天性，摆脱思想束缚，抛弃社会角色，把现实生活中想演却不能演的事情，通过戏剧表演尽情展现出来，把压抑、郁闷等情绪通过戏剧的手段释放出来。由于表演者的主体性特点，对于同一作品、同一人物、同一场景的理解与表现存在差异性，应尊重和发挥这种差异性，鼓励多样性。当某一场景使得学生无法通过已有经验进行解决时，教师可以随时或预设打断和参与节点，采用坐针毡、定格画面、墙上的角色等戏剧技巧实现思路追踪、主题深化和效果预估，学生的潜能就被挖掘出来了，在实践中获得真理。因此，如何实现课堂动态生成，是教师需要追求的。

4.跳出虚境

教室戏剧表演真实目的不在于虚拟情境中的角色扮演，旨在通过情境这面镜子，使表演者在不知不觉中对自身思想、行为的反思。教育戏剧是本我通过自我执行，到达超我境界，实现完整人格的有效途径。歌舞剧戏剧是人生的预演，中小学生正处于身心发展时期，是自我意识、世界观与社会责任感、认知发展的关键时期。歌舞剧培养其角色意识、合作意识与创造意识，激励学生树立信心，独立思考，自我反省，挑战与创造无限可能性。莎士比亚认为世界即舞台，每个人需要演好自己的人生角色。

结语

教育戏剧作为一种新的教育理念与教学方式，以其独特的戏剧魅力与育人价值，备受广大教育工作者的关注。但由于国内传统艺术类教育课程安排所占比例与师资力量的局限性，使得教育戏剧在发展中存在一定的阻碍。相比其他基础教育课程而言，同为艺术门类的音乐教育课程无论是在师资培养还是在教学过程实施方面，将教育戏剧应用到中小学音乐教育中的可操作性与发展空间更大。当前，面向全体的素质教育，坚持学生全面发展，已成为当前学校教育发展的战略性目的，以及新出台的中小学艺术素质测评给予教育戏剧这种创新的教育方式发展的一大平台，值得重视与借鉴。

注释：

①O’Neill，1982，P.11

②张晓华，教育戏剧理论与发展[M].台北：心理出版社，2004

③Cottrell，J.Creative Erama in the Classroom Grades 4-6[M].Lincolnwood，IL： National Textbook Company.1987.④Ron Miller，全人教育评论，全人教育出版社

参考文献：

[1]贝内特，雷默.音乐教育的哲学[M].夏建中译.北京：人民音乐出版社，2004

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第二篇：陶行知的教育思想对中小学音乐教育启示

陶行知的教育思想对中小学音乐教育启示

刘佳佳1

（1.湖南师范大学,长沙，410086）

摘要:在素质教育普及的大背景下，音乐教育作为素质教育重要的组成部分，需要更加科学的指导思想贯穿到教育实践中。而中小学的音乐教育是学生产生音乐启蒙思想的关键时期，结合陶行知“教学做合一”的教育思想，将对中小学的音乐教育产生重要的指导作用。本文通过对“教学做合一”教育思想的理解，浅谈其对中小音乐教育的启示。关键词：陶行知；“教学做合一”；中小学音乐教育。

陶行知是我国近代教育史上卓越的人民教育家、思想家，他用自己的一生为我国的教育事业探寻新路，他代表着我国近代教育文化的方向，其在教育理论和实践中留下的思维方式和创造成果，为后人的教育积累了宝贵的财富，对各学科的理论教学与实践教学的研究都有十分重要的指导意义。而音乐教育是实施素质教育的一种有效手段，是人的整体素质提高的重要环节，更是中华民族传统文化传承的有效渠道。音乐教育隶属于美育，而美育是素质教育的一个重要组成部分，对德育、智育和体育的发展起着潜移默化的推动作用。在我国，素质教育在我国中小学教育中已经历20余年的推广和发展，已经深入广大教育工作者和家长心中，如何更进一步推动中小学音乐教育的发展，需要结合当今社会教育的发展现状，将教育实践与理论指导有机地结合起来。陶行知先生虽然不是专职音乐教育家，但他却是音乐教育的积极倡导者和实践者，对音乐教育提出了创造性的认识，积极推动了当今音乐教育事业的发展。本文从陶行知“生活教育论”的三大主张之一：“教学做合一”的角度出发，浅谈陶行知教育思想对中小学音乐教育的指导意义。

一、“教学做合一”思想概述

杜威是陶行知留美期间的导师，他对于陶行知教育思想的萌发、产生及建立都有直接的影响。“从做中学”可以看做是“教学做合一”的思想启蒙，但这仅仅是以经验论为基础的观点，但本质上体现了生活对于联接学校和学生的重要作用。随着教育研究的深入探索，陶行知发现教学与实际生活的联系十分密切，遂认为“做”与“教”、“学”是不可分割的整体，1925年，陶行知将其“学做合一”的提议直接生发成“教学做合一”，此后，经过实践的不断补充和完善，至1927年“教学做合一”的思想正式创立。根据陶行知先生的解释：“教学做合一有两种含义：一是方法；二是生活的说明。在方法方面，它主张教的法子要根据学的法子；学的法子要根据做的法子。不然，便要学非所用，用非所学了；教学，学法，做法应当是合一的；事怎样做就怎样学；怎样学就怎样教；它是生活的说明，教与学都以‘做’为中心，在做上教的是先生，在做上学的是学生，从先生对学生的关系来说，做便是教，从学生对先生的关系来说，做便是学。”由此可见，陶行知对“做”的重视。“做”既是学的中心，也是教的中心，它是联接教和学的桥梁。“教学做合一”的思想有如下特点：（1）主体性。传统教育方式存在让学生死读书、读刘佳佳，专业：音乐教育，学号：2013100256，指导老师：王北海，范婷 死书的弊端，被动式的接受照本宣科的内容，毫无主体主动性可言。学生的被动教学地位使学生无法自主选择感兴趣的课程和教学内容，不能根据自己的性格特点发挥自己的学习探索精神。“教学做合一”的思想摆正了师生的关系，在充分肯定了学生的教学主体地位的同时，也使得教师在教学做合一的指导下树立独立自主的意识，摆脱教材的束缚；（2）实践性。“做”对于“教学做合一”的意义无疑十分重要。其实质可以理解为拉近学校教育教学与社会生 活实际的距离，要重视实践当中的学习与教育，教师与学生不再仅仅拘泥于课本教材，可 以从身边的生活去发现，学习，探究，解决问题；（3）创新性。把实践行动引入教育教学活动，为教师的教和学生的学开拓了新空间，提供了新方法，在一定程度上促成了教师，学生，教育内容的制衡和相互促进。从这点可以看出，“教学做合一”思想的实践性为创新性提供了源源不断的角度跟灵感。

二、“教学做合一”对音乐教育的现实意义

音乐是一门特殊的学科，是融审美性、技能性和整体性为一体的综合性学科。因此，在中小学的音乐教学中引入陶行知的“教学做合一”的理念，能够促进音乐教育的发展。

（一）“教学做合一”能够克服音乐中教与学分离的弊端。音乐教学通常是以听觉和动觉为基础的，通过表演技能和听觉技能展示音乐的魅力。在小学的音乐教学中涉及乐理和“双基”的学习，通常包含声学、演唱和表演技巧等知识学习，在学习的过程中引入“教学做合一”能够使学生在音乐体验中进行知识的学习与提升，从整体上对音乐的内涵进行把握。陶行知的“教学做合一”克服了传统教学中教与学分离的 弊端，使教与学相融合，理论与实践相融合。

（二）“教学做合一”的教学理念符合音乐教学的客观规律。音乐教学可以看做是艺术实践，通过音乐教学环节获得音乐知识和技能，获得音乐审美体验。然而在小学音乐教学中，许多音乐教师没有充分领会到音乐学习中的“综合”理念，没有做到“教学做合一”，使音乐教学比较零乱和分散，不便于音乐的普及。在音乐教学中，要看重音乐教育的综合性和实践性，认真贯彻“教学做合一”的教学理念，强调音乐理论与音乐实践的融合。在音乐教学中坚持“教学做合一”的教学模式，符合音乐教学中审美教育、技能教育的客观规律，能够有效解决理论与实践相脱离等现实问题。

三、“教学做合一”思想应用于中小学音乐教育的原则

教学原则是根据教学过程的客观规律而做出的古今中外“教”与“学”的经验概括和总结，是教师根据一定的教学目的，遵循一定的教学规律而制定的指导“教”与“学”的基本要求。通过对陶行知“教学做合一”教育思想的学习和理解，简要总结了以下几条原则。

（一）最优化原则 最优化原则最早是苏联的教育家巴班斯基的教育思想核心。他指出教学过程最优化实在全面考虑教学规律、原则、现代教学的形式和方法、该教学系统的特征的基础上，为了使过程从既定标准看来发挥最有效作用而组织的控制。在应用“教学做合一”于中小学音乐课堂刘佳佳，专业：音乐教育，学号：2013100256，指导老师：王北海，范婷 教学时，教师要综合考虑在特定的学校和特定的班级等条件下，教材、教师、学生、教学目标等各个方面，在教学实施前全面周到的考虑可能出现的情况，以发挥最优的教学效果。例如，教师在引导学生欣赏《大海啊，故乡》这首音乐时，就要事先考虑到在教学过程中要让学生理解音乐创作者的思乡情绪，引发学生在情感上的认同，并借此发掘学生的音乐灵性和音乐潜能，这显然非常有利于学生音乐综合素质的培养。

（二）主体性原则 教师可以通过开展丰富多彩的实践活动，调动学生的学习兴趣。同时，音乐实践活动能够让学生“边学边做”，及时发现“学”与“做”环节存在的问题，并及时进行调整，进而促成“教”的实现。例如，教师可以组织舞蹈队、合唱队、演奏队等，让学生在舞台上自由发挥，分别展示自己的风采和本领，表现优秀的学生必须负责把周边学生教会。这样，不仅活跃了学生的音乐思维，而且让学生陶冶了情操、开阔了视野，促进了学生之间的相互交流与学习，使学生的双手和大脑得到了解放，这与陶行知的“教学做合一”的教学理念是不谋而合的。

（三）实践性原则 在音乐学习过程中，“动手”、“动脑” 是学生参与音乐课堂、充分发挥主观能动性的最重要的两个环节，且“动手”与“动脑”要实现有效结合，这样才能有效激发学生的音乐潜质，引导学生积极参与“教学做合一”的教学过程，提高音乐课堂教学的质量和水平。例如，在钢琴音乐教学过程中，尤其要强调学生的手脑并用，这不仅有助于学生大脑两半球的协同活动，更有利于发挥学生的聪明才智和实践能力。因为学生单纯靠“动手”弹奏出的音符和旋律，缺乏必要的情感因素，就如同一件艺术作品缺乏内在价值，需要进一步进行雕刻和处理。只有在教师的引导下，脑指挥手，手开动脑，学生才能弹奏出有感情、有灵性、有感染力的音乐曲目，促进自身音乐演奏技能的不断提升。

四、结语

陶行知的教学理念在中国音乐教育史上发挥着非常重要的作用，推动了音乐教育和社会教育的发展。把陶行知“教学做合一”的教育理念应用在小学音乐教学中，迎合了素质教育的发展趋势，使学生在学习的过程中目标更加明确，动手能力和实践能力得以增强，同时符合音乐教育普及化的发展趋势。音乐教学工作者要不断从陶行知的音乐教育理念中总结经验 和方法，从而推动音乐教育事业的快速发展。

参考文献：

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第三篇：中小学音乐教育

音乐读书笔记

《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与

目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做

法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与

音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和

研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

第四篇：《中小学音乐教育》

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国内刊号： CN 33-1044/J

国际刊号： ISSN 1002-7580

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歌唱教学文本解读的三种视界邬淑颖;3-5

校内外音乐教育资源的优化与共享钱萍;6-7

对同一钢琴作品不同音响版本的思考——以肖邦F大调(作品38)为例陈华;8-10

心理暗示在合唱训练中的作用白宇;11-12

瑞尔声呼吸训练仪——声乐/管乐教具12

谈女中音换声区的演唱及教学——以《啥巴涅拉》的演唱及教学为例杨树芝;13-14

“引、范、学、创”——谈音乐常态课的有效性张俊梅;15-17

舞蹈、音乐剧及各种艺术教育资料17

高中音乐《歌唱》模块有效教学实施策略研究黄日新;18-19

稿源采珠20-21

重复那些美丽的“过往”——如何在音准与节奏教学中拿捏好“重复”的度胡甘慧;22-23

音乐课中巧设“局”叶晓燕;24+29

小学音乐新教师课堂教学关注细节之“三部曲”缪沈燕;29-32

谈如何培养学生的键盘视奏能力杨宁;32-33

小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究罗怡;33-35

趣味识谱有效教学赵玮;35-36

《小小的船》教学设计张斌;38-40

《桑塔·露琪亚》教学设计井代娟;41-43

光辉灿烂的《光明行》潘方圣;44-45

高考乐理模拟试题(七十二)46-47+43

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第五篇：中小学音乐教育论文

浅谈对音乐教育理念的认识

一、深入了解学生的心理需求

我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。

21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。

二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法 联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。

学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。

我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。

三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。

小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。

四、教学观念、方法的创新。

普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。

音乐知识与技能的学习是重要的，但小学艺术教育这一本质上审美教育，它既能培养德行，也能增进智力，但最主要的功能还是提高学生的艺术修养，这也就是中小学艺术教育的目的所在。

音乐教学应引导学生提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。

最后我想说，新型师生关系的建立，是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为未来教师队伍中的一员，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂！